The Weeknd y Oneohtrix Point Never estrenan remix de “Dawn FM”

Posted on julio 8, 2022 by -

"Dawn FM" en una versión más poética y astral. Una genialidad.

La intro del álbum con el mismo nombre se  suma a la lista de remixes que ha estado compartiendo el artista. Luego de "Starry Eyes" y "Out of time" llega el turno de "Dawn FM",  de la mano de Daniel Lopatin, mejor conocido como Oneohtrix Point Never (OPN). Este productor participó también en la co-producción del álbum y de la versión original de la misma como tecladista y letrista.

En esta nueva versión de OPN, que además es extendida pasando de 1:35 min a 3:04 min, podemos apreciar una vibra mucho más astral y futurista, con influencias de synth pop y retro wave de los 80 añadiéndole un toque nostálgico.

La voz de Abel también juega un papel importante en esta nueva vibra, al principio, su canto parece una oda lírica, un canto evangélico, seguido de un loop que corea “after the light is it dark / Is it dark all alone?” crean un escenario imaginario, una experiencia sensorial como si estuviera ascendiendo de alguna forma.

Es la perfecta entrada para un concierto, para comenzar un viaje, este despertar del que The Weeknd nos habla durante todo Dawn FM y no podríamos estar más emocionados con la idea.

Disfruta de este regalito ¡dale play!

Los Fresones Rebeldes presenta nueva versión de “Al Amanecer”

Posted on julio 8, 2022 by -

TikTok y la banda española le dan nueva vida a este clásico de los 90.

La Eurocopa femenil 2022 en Inglaterra, ha arrancado. Los países clasificados buscan hacer historia y consagrarse con el campeonato, que con cada edición rompe récords de audiencia y asistencia. Para apoyar a la selección de España, la plataforma TikTok y la banda Los Fresones Rebeldes, se unió para popularizar el hashtag #Legendarias junto a una nueva versión del himno de los 90 “Al Amanecer”.

Esta nueva versión presenta la misma energía positiva y acelerada, pero con un cambio en la letra que busca motivar a la “Furia roja” y a todos los seguidores españoles, que comienzan a ver el fútbol femenil.  Esta canción nos recuerda los mejores momentos de la vida, mientras comparte un mensaje de lucha, respetando el esfuerzo realizado por la categoría femenil para llegar hasta el punto en el que se encuentra actualmente. Escucha el tema a continuación:

El tema presenta el cambio más evidente en la estrofa del coro, que muda a: “Somos legendarias, tenemos derecho a estar aquí. Llegaremos lejos, juntas llegaremos hasta el fin. Nadie nos parará, llegaremos más allá, vamos bien, ya lo ves, hoy las legendarias van a amanecer”. Con esto, se reafirma el apoyo de la plataforma y de la banda hacia el deporte femenil, mientras se busca dar mayor difusión y apoyo a uno de los equipos favoritos a llevarse el campeonato.

Los fresones Rebeldes_2022

Además de esto, se deja ver el apoyo de la plataforma china a su público hispano hablante, que es uno de sus mercados más grandes. Da gusto ver este tipo de colaboraciones, y más cuando se persigue un fin tan importante, como la difusión del deporte femenil mundial.

Aurora comparte “The Devil is Human”

Posted on julio 8, 2022 by -

Este single era, originalmente, parte de la edición en vinilo de, The Gods We Can Touch.

Aurora comparte, “The Devil is Human”, una canción oscura que nos hace preguntarnos, será que en realidad ¿El diablo es humano? Este single pertenecía una de las dos pistas exclusivas de la edición en vinilo del álbum The Gods We Can Touch y ya puede escucharse a través de todas las plataformas digitales.

Esta canción originalmente podía encontrarse en su repertorio de Aurora bajo el título “Father Don’t Blame Us”. El tema es una completa reflexión de la cantante noruega, en el que nos hace preguntarnos si en realidad está mal y debe ser castigada la libertad que tenemos como humanos, para amar, para vivir y para el placer mismo. “Padre, no nos culpes por tratar de vivir”.

Aurora-The-Devil.is-Human

Aurora habló sobre su canción, explicando que:

El mundo nos sexualiza y, sin embargo, nos avergüenza por ser sexuales. Quieren poseerte y poseerte, e incluso decidir qué hacer con tu propio cuerpo. No somos libres hasta que todos seamos libres".

El tema también es una referencia a los juicios de brujas y los asesinatos de mujeres. La cantante también se pronunció al respecto:

El mundo ha intentado durante muchos años quemar a las mujeres fuertes, brillantes, valientes y de espíritu libre. El diablo es humano, o aparentemente el diablo es una mujer. Puedes quemar la piel en la que vivimos, pero no puedes quemar a la bruja. #ourbodyourchoice".

Dale play:

The Killers estrena “Boy” en el Mad Cool Festival

Posted on julio 8, 2022 by -

La banda liderada por Brandon Flowers dejó fuera esta canción de su más reciente álbum Pressure Machine por no ir con la línea del disco.

Está claro que la vida tiene a sus favoritos, en este caso a todas las personas que vivieron la presentación de The Killers en el Mad Cool Festival ayer y es que resulta que la banda estadounidense estrenó una nueva canción titulada “Boy” durante su presentación en este festival de Madrid, España.

 

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Aunque el tema estaba pensado en ser transmitido en vivo vía Instagram, la mala recepción dificultó que pudiera llevarse a cabo. Para fortuna (y envidia) de todos sus seguidores, The Killers posteó un clip en sus redes sociales donde se puede ver el momento en que “Boy” pudo ser escuchada en vivo por primera vez. La realidad es que el tema sí desentona con lo presentado en el más reciente disco de la banda, Pressure Machine, por lo que se entiende que este tema no formara parte de esta producción ni siquiera en su versión "deluxe".

De hecho, “Boy” podría encajar en discos como Battle Born o Day & Age ya que tiene un sonido más cercano a lado popero de The Killers. Si estás con las ansias al máximo por escuchar esta nueva canción ya puedes pre guardarla en Spotify o iTunes siguiendo este enlace, así serás de las primeras personas que escuchen “Boy” en alta calidad.

Escucha “Graveyard Love”, lo nuevo de The Mars Volta

Posted on julio 8, 2022 by -

Después de un descanso de 10 años, la banda está lista para hacernos vibrar con su música nuevamente.

Apenas el mes pasado fuimos testigos de “Backlight Shine” el regreso de The Mars Volta después de un largo descanso. 10 años en los que su peculiar sonido, fusión de sonidos latinos con el punk y el noise underground, se ausentó para volver con más intensidad que nunca. Para no dejar de lado la emoción, el dúo anunció hace algunos días el estreno de un segundo sencillo “Graveyard Love”, el cual ya está disponible.

El nuevo track sigue la línea que Cedric y Omar han marcado desde el estreno anterior, un sonido distinto al que acostumbraron a su público durante años. Con poco más de tres minutos, la voz, los sintetizadores y la batería retumban para de pronto cortar y dar fin a la canción. Aquí puedes darle play para después contarnos qué te pareció.

Cabe mencionar que The Mars Volta dará su primer tour en 10 años, que hasta ahora se sabe que pasará por Estados Unidos y Canadá. Checa toda la info y adquiere tus entradas en el sitio web oficial de la banda y mantente al tanto de Indie Rocks! para más y próximas noticiar del regreso de este par.

A 20 años del disco debut de Natalia Lafourcade

Posted on julio 8, 2022 by -

La puerta de entrada a una exitosa carrera.

Un disco especial de una artista increíblemente especial. A través de los años, Natalia Lafourcade nos ha enseñado lo versátil y amplia que es su capacidad creativa, pero en el año 2002 conocimos su versión más curiosa y lúdica.

El 2002 fue un año decisivo para la carrera de Natalia Lafourcade. Logró conseguir el interés del productor Loris Celoni para producir su álbum debut, mientras trabajaba componiendo para las bandas sonoras de las películas Amarte Duele y Temporada de Patos. Para cuando la artista mexicana publicó su primer álbum como solista, el éxito ya la estaba esperando.

El disco debut y homónimo de esta gigante de Veracruz, estableció su nombre como productora en la escena mexicana que se alimentaba del contenido que fuera exitoso en MTV. La artista era ávida seguidora de la televisora, en una época en la que, en sus propias palabras, MTV “sí era un canal de música en México”.

Un debut bien cargado de pop rock, sintes y mucha fusión en la que se siente la influencia del caribe; es un primer álbum lleno de energía - tal como debería ser. Habla mucho de amor, de sentir, de dejarse ser, todo lo que esperas que sea tu vida antes de cumplir 20. Habla de querer con cada rincón del alma, pero también de llevar las riendas de tu vida y mantenerte rebelde siempre.

Claramente, “En el 2000” es la canción que más recuerda el millenial común y corriente. Una canción que, cuando la empezó a tocar para sus amigas en el colegio, se volvería en su primer gran éxito, y también la primera canción de la que se aburrió rápidamente, como siempre pasa con todos los grandes artistas. Los singles de este disco fueron también, “Busca un problema” y “El destino”, los que mostraban el rango del álbum.

Pero si te detienes a buscar en el tracklist, encuentras joyas como la acústica “Mañana Olvidaré” con su toque naive de ser un primer corte; o la bossa-pop “Elefantes”. Si escuchas “Busca un problema”, o “Noche Divina”, no dices “ah, indudablemente esta chica va a meterse de lleno al folklore mexicano luego de esto”. Pero sí, el camino que siguió luego de Hu Hu Hu, su disco del 2009,  no fue un camino ortodoxo.

Si bien siguió experimentando en esta amplia gama de géneros en su álbum Casa con su grupo La Forquetina, este lado del espectro de la experimentación, el que conocimos en el primer disco, no lo volvió a visitar. Hay muchas de las Natalias de este álbum que extraño, como por ejemplo, la Natalia de “Mango”, o la de “Te quiero dar”, donde tenemos una Natalia que coquetea con el rock pero en su quiebre lo fusiona con bossa nova para darle un respiro al estallido. También la de “Otra vez”, en la que el bajo y los saltos a la electrónica tienen más presencia que en sus singles.

Con el tiempo, quienes somos fans de Natalia desde que nos acordamos, hemos tenido la suerte de disfrutar todas las Natalias que nos ha querido mostrar. La que nos hace mirar hacia adentro, la que nos llama a escuchar a nuestros alrededores, la que nos invita a sentir intensamente y expresar todo con poesía del día a día.

Entrevista con Viagra Boys

Posted on julio 8, 2022 by -

La música como vehículo de protesta y crítica.

Históricamente, la música ha tomado el papel de instrumento para la protesta y crítica a sistemas establecidos a nivel mundial. Ahora, con tantas cosas sucediendo alrededor del mundo, esta actitud retadora vuelve al centro de la creación lírica. Aprovechando el próximo lanzamiento del tercer álbum de Viagra Boys, Cave World, tuvimos la oportunidad de hablar con Oskar Carls, saxofonista de la agrupación, quien compartió con nosotros detalles del nuevo álbum y su punto de vista sobre diferentes temas relacionados a la industria.  

Viagra Boys_2022

Desde un lago en su natal Suecia, Oskar nos comenzó a relatar sus sensaciones hacia el próximo lanzamiento del álbum. Con un semblante tranquilo y disfrutando de una cerveza en el lago, el musico comentó.

Me siento increíble hermano, llevamos trabajando mucho tiempo en el nuevo álbum y la verdad estoy muy emocionado por regresar a tocar frente a audiencias grandes, después de toda esta basura del Covid.”

Desde el lanzamiento de su segundo álbum Welfare Jazz (2021), Viagra Boys nos había mostrado un lado experimental que nos tomó a todos por sorpresa, entregando una fusión de géneros como el jazz, blues y rock psicodélico, infusionado de toda la energía punk que los representa. Ahora, para Cave World, la sonoridad del punk vuelve a ser protagonista, pero sin dejar de lado la experimentación.

Yo creo que este álbum es aún más experimental que el pasado. Estuvimos empujándonos más y esta vez dimos saltos de fe más largos para crear los sencillos. Creo que resultó muy bien. Además, la vida sigue y nosotros intentamos renovarnos. Siempre intentaremos ser nosotros mismos y plasmar eso en nuestra música.”

“Troglodyte” es uno de los sencillos que más ruido ha hecho hasta ahora. El tema presenta una critica social muy marcada por la frase “you are not an ape, you are a troglodyte” (no eres un mono, eres un troglodita) haciendo referencia a muchos de los acontecimientos que ocurren alrededor del mundo. Oskar comenta sobre esto.

La verdad solo debes ver las noticias para ver porque no podemos ser considerado monos. Recordamos la reciente abolición del aborto en Estados Unidos, los tiroteos masivos, también en América, la guerra en Ucrania, todo se explica por si solo. Suecia es cada día más racista y comienza a tener comportamientos más marcados de segregación a las personas musulmanas, todo apoyado por políticas xenófobas. Como especie, estamos viajan do hacia atrás.”

El género del punk se ha caracterizado por ser un movimiento que se presenta como instrumento para la protesta y contracultura, pero actualmente su crecimiento en popularidad comercial difumina su fin de alguna manera. Oskar nos presentó su perspectiva sobre esta afirmación, llenando su respuesta con una acidez característica de la banda.

Creo que el punk si se puede usar con ese fin, pero ya casi nadie lo usa para eso. Antes se consideraba un gran instrumento para la protesta, pero ahora ya no es tan poderoso. Es más, puedo pensar en el rap como mejor vehículo para ese fin. El concepto del punk ya es 100% comercial, sin ser tan político, y eso nos incluye a nosotros.”

Pese a este comentario, podemos notar una buena carga de crítica hacia varias crisis que acechan a nuestro mundo día con día, dentro del trabajo de Viagra Boys. Esto hace que nos preguntemos si la banda busca regresar al punk a ese punto primigenio del género de protesta y guía del frenesí contracultural. Oskar dando un trago a su cerveza y pensativo nos comentó:

Honestamente, no creo que queramos regresar al punk a su antigua gloria, pero claro que aprovechamos nuestro canal para transmitir mensajes sobre lo que nos molesta del mundo y de nuestras vidas. La música tiene el poder de usar de muchas maneras y, aunque el género ya no se use para lo mismo, la música encontrará la forma de protestar”.

Después de una platica corta, pero muy enriquecedora, aprovechamos nuestra última pregunta para hablar sobre la próxima visita de la banda a nuestro país y sus sentimientos hacia su público nacional.

Estaremos en México el próximo noviembre, y vamos a disfrutarlo como nunca. Además, estaremos junto a buenos proyectos, y en un festival muy grande, así que estamos emocionados. Aparte, recuerdo que apenas fuimos headline de un festival virtual en México (Festival Marvin Gateway 2022) y será bueno al fin verlos en persona”.

Este viernes 8 de julio ya podremos disfrutar de Cave World, mientras comenzamos nuestra preparación para reventar su escenario, el primer día del Corona Capital 2022. 

Caramelo Haze — No estás Aquí

Posted on julio 8, 2022 by -

Combo de fusión y multiculturalidad sonora hecha canciones: el electro neo-sōl, la post-cumbia y el psicodélico caribeño.

Con tintes de folclor afrocolombiano, chicha, psicodelia latina, son y huapango, la agrupación Caramelo Haze, protagoniza sonidos de mezcolanza latina. El reciente álbum debut No estás Aquí es un reflejo de lo creado, donde se juntan cumbia , huahuancó, rumba y otros géneros. 

El resultado, un disco con diez pistas en el que el electro-soul se ve invadido entre sus letras. Canciones mexa-estadounidenses que dan cuenta del cruce fronterizo donde Caramelo Haze es identidad. 

La agrupación está formada por el combo de multiinstrumentistas, Beto Martínez (Grupo Fantasma , Money Chicha), Alex Chávez (Dos Santos), Víctor " El Guambito" Cruz (Bulla en el Barrio, Combo Chimbita) y John Speice (Black Pumas). 

Este cuarteto se juntó con la finalidad de hacer música del soul de Texas , aderezadas con ritmos de música del centro y sur de México. Estos veteranos y experimentados músicos, unieron talento para llevarnos por un terreno del sonido tejano. Bajo este linaje y con influencias mexas, el cuarteto decidió unirse en el verano del 2020, en plena pandemia para crear su disco debut. 

Este reciente LP editado bajo el sello de Nacional Records abraza la libertad creativa, con una inflexión de versatilidad sonora; sin ninguna pretensión, más que la de llevar al límite la experimentación, es lo que encontramos en No Estás Aquí. 

Caramelo Haze es sinónimo de años de experimentación, en el que estos músicos se han encontrado en diversas ocasiones, pero ahora de manera conjunta, unen cabezas y dan cuenta de un LP que rinde tributo a la multiculturalidad y a la migración rítmica, en el que no hay estatutos para la composición. 

Esta producción es una simbiosis guiada por la fusión de géneros, donde para ellos, su música no se encuentra en un solo continente. 

Para este proceso creativo del LP, tuvieron varios ensayos en el estudio de Lechehouse Music en Texas, el cual vio nacer estas composiciones. Cada miembro aportó ideas bajo improvisación; pero teniendo claro su sonido. Este sería reforzado por una gran variedad de instrumentos, tocados de manera suave, pero a la vez con suma nostalgia, otorgando así un protagónico con los sintetizadores y ritmos electrónicos del sur de Texas. 

Un disco de propuesta donde lo extranjero lo dicta un pasaporte, no la música. Sus canciones conectan con otros países y  estas pueden ser identificadas desde otra latitud. 

El génesis del cuarteto era hacer las cosas de manera adversa, pese a que el disco se creó en momentos de confinamiento, esto no causó problema. Se dio de manera orgánica; si bien, cada canción podría ser una parada en ese país: Colombia, Argentina, México, Brasil , Perú o Chile. 

Lo destacado de esta entrega discográfica es su característico lado instrumental, donde sobresalen los instrumentos como la percusión y teclados psicodélicos. Cabe destacar que predominan las letras en español, haciendo alusión al lenguaje hispano. 

Con canciones como "Goza el Calor" , donde el bajo suena al inicio de la canción, lo hace sentir bailable. "Goza el Calor" es un tema muy caribeño  que incita a postrarnos bajo el el rayo de sol . "Window Seat" cuenta con descargas de sonidos de sintetizadores muy al estilo ochentero, aquí la cumbia peruana se hace presente.

 

"Mi acento", podría decirse que es una cumbia sonidera con dotes de psicodelia amazónica, o un ritual ancestral chamánico es lo que emula. Tal como si quisieran invocar a los dioses de nuestros ancestros. 

"Échate Pa’ tras" es el son jarocho del disco, la jarana, el piano y el arpa suenan. En la que es una canción de fiesta, Caramelo Haze canta: "Es un fantástico reventón, hay un montón de gente bailando, zapateando piso aun nota raro el compromiso, pero se afina y sube al tarango y al sonar el primer huapango se alumbra el espacio, se calienta el ambiente". 

Para cerrar el disco optaron por cantar en inglés, en "Something about Goodbye", cuenta con colaboración de la cantante Amalia Mondragón (Ex The Chamanas), esta sería la canción más pop con la que cuenta el disco de larga duración. 

Con canciones en español e inglés es como el cuarteto tejano pretende apoderarse de este proyecto multicultural para hacerse sonar en México y el mundo. Y dejar claro que el folclore atraviesa mapas; no importa si van de sur a norte, estas no pierden su rumbo. 

Sin duda, esta reciente placa debut, es un rompecabezas de talento, que exalta que el confinamiento  fue una musa para sacar provecho de tiempos complejos en canciones donde los géneros dicen que no hay géneros dictados; sino, que son un cúmulo de aportaciones de arrastre de influencias. Este también es peculiar, por la habilidad de sus miembros , que son multi-instrumentistas audaces que embonan sus gustos musicales, para de ello, ofrecernos que hay otros horizontes: versatilidad.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Posted on julio 8, 2022 by -

¿Listos para dejarse llevar por los sonidos de los últimos días?

Únicamente llevamos una semana de julio y la música nos ha bombardeado de una forma brutal. Canción que se estrena, canción que Indie Rocks! disfruta al máximo. Échale ojo al top del hoy y prepárate para que tus oídos vivan sonidos tan agradables que seguramente te van a pedir repetirlos una y otra vez.

Desde Oliver Sim con su singular y agradable estilo, hasta el regreso fabuloso de Alvvays que te llevará de viaje por tiempos pasados, aquí le vas a poder dar play a cinco canciones que merecen estar en tus playlist favoritas.

Hablando de eso, nosotros te ahorramos el trabajo y armamos una playlist especialmente para ti en la que cada semana podrás encontrar estos y más estrenos de los últimos días. Síguela y escúchala en aleatorio, no te vas a arrepentir. Recuerda que tenemos TikTok, Facebook, Twitter e Instagram; puedes seguirnos y contarnos qué track fue tu favorito y cuál habrías agregado a este top.

Nuevos Tracks IR!

Khruangbin versiona “Green Onions” de Booker T. & the M.G.'s

Posted on julio 7, 2022 by -

El trío de Houston le da un aire de modernidad a un clásico del blues.

Khruangbin y el DJ británico Quantic, se unieron para presentar una versión modernizada del clásico del blues, “Green Onions” de Booker T. & the M.G.'s. Este cover fue grabado  de manera exclusiva para la plataforma Amazon music, a 60 años del lanzamiento del track original. 

 

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El sencillo nos presenta una versión que mantiene toda la esencia psicodélica de los 60, pero con una infusión extra de distintos géneros, como el dance punk y funk, pero dejando un espacio para el desarrollo del blues en el fondo y base del track. Además de esto, el cover, presenta texturas más desérticas que la versión original. Escucha el tema a continuación: 

Steve Cropper, guitarrista de Booker T. & the M.G.'s, comenta sobre el track: 

Es una gran reinterpretación de la canción original… Me agradó mucho el toque moderno con el ritmo”.

Recordemos que “Green Onions” es un clásico del rock y blues mundial, que, a 60 años de su lanzamiento, sigue dejando en claro su influencia dentro de la historia musical. Este cover logra homenajear toda su historia otorgando un tratamiento moderno y respetuoso, dando nueva vida a un clásico, sin perder el sonido legendario del órgano de Booker T. Jones.