Superorganism estrena “Hero Journey” con CHAI

“Hero Journey” provoca que la búsqueda de justicia sea como una aventura.

Luego de su colaboración pasada con el tema "Teenager", Superorganism y CHAI se vuelven a juntar con una nueva canción llamada “Hero Journey".

Este single fue lanzado a través de Bandcamp, donde la bajista Yuuki escribió:

¿El trabajo de un HÉROE 'que busca la justicia' es solo para derrotar al 'mal'? Quizás lo opuesto a 'justicia' no es 'maldad', sino 'otra forma de justicia' [...] Yo y lo mío, tú y los tuyos... ¡lo que cada uno de nosotros llama 'justicia', debería poder danzar entre nosotros! Ese HÉROE que todos ven, es quien CHAI quiere ser. Reúne a todos los amigos que amas porque nosotras ¡Vamos a volar de nuevo hoy! ¡Es ese tipo de canción!".

“Hero Journey" resultó una combinación de estilos de las dos bandas, entre el indie rock y el pop japonés, CHAI y superorganism resaltan el trabajo que lograron ambas agrupaciones.

Entre guitarras, voces agudas, sintetizadores y mucha energía, “Hero Journey"es canción que busca la justicia y te lleva bailando por esa misión. El ritmo del track hace que la búsqueda de un mundo justo sea como una aventura. Misma idea que se refleja en la portada del single, pues los personajes están siendo los héroes del mundo entre estrellas y cometas arcoíris.

Dale play a “Hero Journey":

No te pierdas a Nicole Horts en el IG Live de Indie Rocks!

La cantante mexicana tendrá una plática con María Letona donde dará los pormenores de su show en el Foro Indie Rocks! del 15 de julio.

Con solo 25 años y una mente inquieta y muy creativa, Nicole Horts se ha convertido en una carta fuerte del R&B y el soul mexicano. Su debut llegó con el LP Naona en 2019 y rápidamente llamó la atención de gente al interior de Warner Music, sello con el que fue publicado este álbum y sus posteriores EP, VAYU entrevayus. Ahora con la intención de por fin poder presentar su música en vivo, Nicole Horts llegará al Foro Indie Rocks! el 15 de julio con un show que servirá para tener contacto con sus seguidores de la CDMX.

Antes de que ese concierto se realice, Nicole Horts estará presente en el IG Live de Indie Rocks! platicando con María Letona respecto a lo que tiene entre manos la cantante para esa fecha tan especial. Así que si quieres conocer a detalle la mente creativa de Nicole, las sorpresas que tiene preparadas para su concierto en el Foro Indie Rocks! y lo que viene en el futuro inmediato para esta artista, entonces sintoniza la entrevista en el perfil de Instagram de Indie Rocks! el próximo 12 de julio a las 14:00 H y entérate de esto y mucho más.

Compra uno de los últimos boletos para Nicole Horts en el Foro Indie Rocks! aquí 

TVAM estrena “Double Lucifer”

Psycho & noisy.

Joe Oxley, mejor conocido como TVAM es un músico y productor británico que se ha ido abriendo paso con su sonido surrealista, psicodélico y post punk. Empezó a experimentar a principios de la década pasada con un perfil bajo y casi en el anonimato, encajando perfecto con el concepto de bedroom projects, que hemos estado oyendo últimamente.

Con su más reciente sencillo “Double Lucifer”, el artista regresa con las noticias de un nuevo álbum: High Art Lite, luego de 3 años, desde su álbum debut Psychic Data. En este primer sencillo el productor retoma sus inicios en el post punk e implementa sonidos más agresivos que se inclinan al alternativo pero que complementados con las distorsiones de su voz y los visuales del video clip, siguen creando esta vibra psicodélica a la que nos ha acostumbrado.

Ante la espera de su nuevo álbum, te contamos todo lo que tienes que saber de TVAM.

Su primer sencillo “No explanations” lanzado en el 2014 deja ver el lado más punk del artista. Con una explosión de guitarras y un ritmo frenético se presenta ante el mundo con una melodía surf punk que deja ver sus bases musicales y su talento al recurrir a distintas técnicas en las cuerdas.

Sin embargo, algo que nos ha quedado claro a lo largo de los años, es que TVAM es un artista que no le tiene miedo a experimentar con los sonidos, y constantemente brinca de un género a otro, pese a que tiene bien definido su estilo, incorpora distintos sonidos y géneros para crear mezclas únicas.

Así, en el 2015 comienza a mezclar el punk con el psycho futurista y comienza a crearse esta versión que actualmente conocemos de él. Aunque el sonido de las guitarras y las fuertes percusiones siguen muy presentes en “Porsche majeure” y sus remixes, comenzamos a descubrir sonidos sintéticos.

En el 2016 nos regaló un par de sencillos más para luego darse un break y volver en el 2018 con su primer álbum debut Psychic Data, donde la neo psychedelia está más presente que nunca. Para este punto el crecimiento de TVAM es evidente, hay más claridad en la construcción de su música y consigue esa homogeneidad que viene persiguiendo entre el psycho, el punk, rock y dream pop, en sus mezclas pasadas.

 

 

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Psychic Data es una declaración en todos los sentidos, tanto musical como líricamente. Está caracterizada por una venenosa e incomoda sensación de nostalgia, es un contraste entre la dulzura del pasado que se refleja en la melodía y los sonidos estrepitosos, casi paranoicos de las guitarras que te obligan a prestar atención a un nivel subconsciente de ti y tus alrededores.

Con casi 50,000 oyentes mensuales en Spotify, este chico de Manchester está listo para llevarte en una travesía sonora, una experiencia que si estás en el mood correcto es hasta divertida.

Su nuevo álbum High Art Lite llega este 21 de octubre vía Invada Records.

PREMIERE: BALMA estrena “X083” junto a MEMÉ

BALMA: La promesa barcelonesa del indie pop y la electrónica.

BALMA es un dúo procedente de Barcelona, formado por Bernat Mola y Gerard Gamundi, que lleva años rondando por la escena como productores y componentes de otros grupos. Ahora, tras sus primeros dos sencillos “La Mudança” y “Dos anys de comiat” llega de manera exclusiva a Indie Rocks! el estreno de su tercer sencillo y el primero en castellano: “X083”, donde además el dúo colabora por segunda vez con MEMÉ, tras producir su canción con la que debutó en solitario, “La contraseña del gmail”.

En esta producción colaborativa, BALMA experimenta mezclando el bedroom pop y la electrónica, tomando influencias de artistas connacionales como Rusowksy, Chico Blanco y otros como The Blaze y Mori.

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El sencillo viene acompañado de un videoclip dirigido por Carlos Robisco, donde los visuales del videoclip complementan la historia trágica de la letra, al mismo tiempo que contrastan con la melodía de la canción.

Este tercer sencillo es una invitación a la pista de baile, a dejarte llevar y sumergirte en el trance de la electrónica mientras eres seducido por el bedroom pop. La nostalgia que acompaña las voces más el creciente beat hacen de “X083” una canción totalmente aestethic, perfecta para los festivales y que seguro estará en repeat en más de una playlist, por la fluidez del ritmo que la vuelven fácil de escuchar y de engancharse.

Dale play y disfruta de este estreno exclusivo para Indie Rocks!

“X083” formará parte del EP debut de BALMA que está próximo a estrenar y del que pronto tendremos más noticias. Además la banda se prepara para presentarse en el Heliogàbal en Barcelona este 16 de julio.

No te olvides de seguir a la banda en redes sociales para mantenerte al tanto de sus próximos pasos.

Wet Leg revela remix de Soulwax para “Too Late Now”

Soulwax llenará las pistas de baile con su nuevo remix.

Luego de su exitosa presentación en el festival de Glastonbury, donde reunieron a una gran cantidad de espectadores en el Park Stage, Rhian Teasdale y Hester Chambers, mejor conocidas como Wet Leg, van a paso firme en su carrera y revelan el remix de Soulwax para “Too Late Now”.

Este nuevo remix de los hermanos originarios de Gante, Bélgica, David y Stephen Dewaele, mejor conocidos como Soulwax, incluye las voces originales de las cantantes, añadiendo sintetizadores distorsionados y el sonido de bajos golpeando el Beat Per Minute a medida que avanza la canción.

Este estreno también contará con un lanzamiento en formato físico en vinilo de 12”, que saldrá el 22 de julio a través de Deewee y ya está disponible para reserva a través de este link. Contará en el lado A, el remix de “Too Late Now” y en el lado B la versión instrumental de Soulwax.

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Luego de que su álbum debut Wet Leg se posicionara en las listas como el número 1 y fuera elogiado por medios como The New York Times, GQ y Esquire, calificándolo como uno de los mejores del año, el dúo británico sigue cosechando éxitos, pues tendrán la oportunidad de abrir los conciertos de Florence and the The Machine, Yeah Yeah Yeahs y Harry Styles. Además de presentarse en distintos escenarios a partir del 9 de julio y hasta el 7 de marzo de 2023.

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Nick Cave invita a sus fans a colaborar en su nueva película para 'Seven Psalms'

El nuevo álbum contará con un ambicioso proyecto audiovisual.

A inicios de este mes Seven Psalms, el LP con piezas de palabra hablada en voz de Cave, acompañado por la música incidental de Warren Ellis, salió a la luz. Con la fe, la ira, el amor, el dolor, la misericordia, el sexo y la alabanza como temas centrales, Nick Cave nos lleva a un viaje a sus adentros, que a lo largo de poco más de 23 minutos, nos instala en un estado de contemplación introspectivo.

Mientras estaba encerrado, escribí una serie de salmos, o pequeñas canciones sagradas, una al día durante una semana”, comentó Cave en un comunicado.

El álbum surgió a partir de las sesiones del álbum de estudio de Nick Cave & Warren Ellis de 2021, Carnage. Seven Psalms es huella de tiempos inciertos y caóticos. Con la intención de resaltar esta idea, Nick solicitó la ayuda de sus fans para así, por medio de sus propias imágenes, formen parte de la película colaborativa para el disco, estas imágenes serían "una especie de retrato espiritual del mundo en este momento".

El artista solicitó videos cortos, de dos minutos o menos, que signifiquen algo para quien desee colaborar:

Podrían ser imágenes de la persona que amas, un video que filmaste en una protesta o algo ordinario que te parezca hermoso. Los temas pueden ser misericordia, ira, esplendor, pena, soledad, anhelo, revelación [o] gloria”.

Si quieres formar parte del proyecto envía tu video a psalms@nickcave.com antes del 26 de julio. Recuerda que tu video debe estar en formato MP4 de 720p.

Alvvays anuncia álbum y estrena, “Pharmacist”

Tras cinco años de espera, la banda canadiense de indie pop, regresará con más música para este otoño.

Fue en un comunicado a través de sus redes sociales que Alvvays dio a conocer que, por fin, está de vuelta, luego de su último álbum lanzado en 2017, Antisocialites, la fecha de estreno para su nuevo disco Blue Rev, será el 7 de octubre, mismo que contendrá un total de 14 canciones y adelantando su sencillo "Pharmacist".

 

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El sonido característico de la banda, puede percibirse en cada segundo de la canción, en la que se han sumado nuevos músicos luego de que sufrieran una serie de problemas durante estos años. 

La lista de integrantes de la banda, ahora la conforman, Molly Rankin (voz), Alec O'Hanley (guitarra), Kerri MacLellan (teclado) y los nuevos talentos Sheridan Riley (batería) y Abbey Blackwell (bajo).

A pesar de que este nuevo álbum lo habrían comenzado a grabar inmediatamente después de Antisocialites, Alvvays no tuvo una buena racha, pues tuvieron que lidiar con el robo de una grabadora llena de demos, la inundación del sótano donde guardaban su equipo y el cierre de fronteras que detuvo por meses sus ensayos.

Blue Rev, fue grabado en colaboración con el ganador de 6 Grammys, Shawn Everett y será lanzado a través de Polyvinyl.

Conoce la portada y la lista de canciones de Blue Rev

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  1.  "Pharmacist" 
  2.  "Easy On Your Own?" 
  3.  "After The Earthquake" 
  4.  "Tom Verlaine" 
  5.  "Pressed" 
  6.  "Many Mirrors" 
  7.  "Very Online Guy" 
  8.  "Velveteen "
  9.  "Tile By Tile"
  10.  "Pomeranian Spinster" 
  11.  "Belinda Says" 
  12.  "Bored In Bristol" 
  13.  "Lottery Noises"
  14.  "Fourth Figure"

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Carlos Santana sufre un desmayo en su concierto en Michigan

Los últimos reportes indican que el artista se encuentra estable.

Carlos Santana sufrió un desmayo durante su concierto en el Pine Knob Music Theatre, en Michigan debido a las altas temperaturas de la ciudad, lo que causó una deshidratación en el artista.

El guitarrista mexicano llevaba aproximadamente una hora tocando en el recinto, cuando se desvaneció en el escenario. Los músicos y su equipo de trabajo que se encontraban con él, corrieron a auxiliarlo y unos momentos después, el personal médico lo socorrió con primeros auxilios para luego trasladarlo al hospital donde fue atendido.

Horas después, su equipo emitió un comunicado a través de la página oficial de Facebook del artista para aclarar los eventos e informar sobre su estado de salud.

El legendario del rock, Carlos Santana, fue sobrepasado por el calor y la deshidratación durante un concierto este martes (05 de julio)… Carlos fue llevado al departamento de emergencia del McLaren Clarkston (hospital) para observación y se encuentra bien”, dice el post.

De acuerdo con el mismo comunicado, su presentación prevista para el miércoles 6 de julio en el Earth, Wind & Fire será pospuesta, por obvias razones. Las nuevas fechas de sus presentaciones están por confirmarse y se pide paciencia y comprensión.

Por su parte el legendario guitarrista, publicó un mensaje de agradecimiento a sus fans por el apoyo y aseguró estar bien. Dijo haber olvidado comer y tomar agua, lo que lo llevó a tal estado.

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Así mismo, su esposa, Cindy Blackman Santana, añadió desde su cuenta de Instagram que Carlos se encuentra descansando y recuperándose en estos momentos y que afortunadamente no ha sido nada grave.

Afortunadamente parece que lo difícil pasó y sólo queda desear su pronta y total recuperación.

Perfiles: Aldo Ballesteros

La música también se ve y se siente.

La experiencia de estar en un concierto es y seguirá algo que solo se vive una vez.  Sin embargo, gracias a la tecnología ahora podemos revivir ese momento una y otra vez gracias al streaming. Este concepto de transmisión en vivo no es nuevo, pero fue gracias a esta modalidad que muchos, durante la pandemia, nos pudimos sentir un poco más cerca de la gente y del sentimiento que implica conectar con la música.

Tal vez ya fuiste testigo de algunas de estas presentaciones efectuadas con la ayuda de Switch It, productora audiovisual a cargo de Aldo Ballesteros la cual ofrece servicios de producción, de índole audiovisual es decir todo lo que tiene que ver con grabación, de cámara, de imagen y de audio y que además tiene una visión diferente de lo que los contenidos de calidad deben ser.

“Cuando decidimos iniciar Switch It, pensamos que era necesario ofrecer un servicio, que pueda abarcar de forma innumerable o de forma masiva estas necesidades que tiene el mercado: Es decir, dar esta parte artística y de dirección a hacer eventos que antes sólo hacían en tele”.

Ballesteros, quien estudió relaciones internacionales y ciencia políticas, llegó de manera un tanto accidental a la industria del entretenimiento, iniciando como asesor en el guion de la película de Zapata (debido a su conocimiento en la rama de historia) y una vez ahí, nunca dejó el medio. Poco a poco este lo fue acercando al mundo de la música, uno en el que siempre había estado conectado. Tras trabajar en varías productoras que abordan conceptos visuales con música en vivo; la llegada del streaming cambio por completo las cosas y Aldo fue uno de los primeros en saber que esto sería el futuro, o presente dependiendo del punto de vista que se tenga.

“Somos especialistas en streaming por que hemos ido a la vanguardia y además hemos aprovechado las herramientas que ahora están ahí, como todas las plataformas: YouTube, Facebook y demás; aprendiendo cómo funcionan y exprimiéndolas al máximo, usando la tecnología para poder comunicar”.

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Y es precisamente esta herramienta, la tecnología, la esencial para dar ese sello al producto y trabajo en Switch It. Sin embargo, es el cuidado y la forma de trabajar en sus producciones la puerta que permitió que llegaran las oportunidades, pues anteriormente esto sólo era exclusivo de Televisa y TV Azteca, quienes contaban con la tecnología, pero carecían de presupuestos para todo tipo de clientes además de que el cuidado y la visión del producto final obedecía a parámetros familiares para las empresas es decir, la televisión.

Switch It se vuelve un elemento diferente, a lo que muchas productoras audiovisuales hacen, entonces nosotros trabajamos en formatos que realmente no muchos tienen, llevamos este nivel de producción a un lugar mucho más alto. El cuidado que tiene el cine y el cuidado que tiene la publicidad lo empezamos a meter en conciertos y festivales en multicam.”

Es tal el empuje de las transmisiones por internet que durante el primer año y medio de pandemia la empresa se encargó de la transmisión de más de 150 streamings. Pero sin duda muchos fueron los artistas, políticos, incluso el sistema educativo los que hicieron uso de este servicio; Algunos lograron reinventarse e hicieron de un problema, una oportunidad de crecimiento. Pero está claro que muchos otros se enfrentaron a la precariedad tecnológica de nuestro país, y descubrieron que el transmitir es mucho más que prender tu computadora, transmitir y esperar a que todo el mundo te vea.

“Los retos más grandes en el nivel de entretenimiento, son los tiempos y los presupuestos, entonces ¿Qué es lo que se hace para tratar de minimizar riesgos? Es hacer una pre-producción impecable, trabajar a fondo en el proceso creativo y de producción … Yo he crecido en este medio a través de pensar que todo puede salir mal (risas) y teniéndolo claro te puedes ir previniendo. La idea es que nunca salga mal, pero pensando en todas las variables que podrían afectar es lo que te ayuda a evitar que no pasen”.

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Así que, ya seas una persona con un equipo y presupuestos grandes o un artista incipiente es necesario que uses la herramienta acorde a tus necesidades y expectativas reales. Pues ahora es casi como entrar a un canal “gigante” de TV. El internet transmite miles de contenido en vivo diariamente, pero son los contenidos relevantes, atractivos y por supuesto bien hechos los que permean en el gusto de la gente.

El streaming ha cambiado mucho, la gente se ha vuelto más exigente, y durante la pandemia hizo que se volvieran aún más. Aun así, creo que para todo hay mercado, mientras la producción y el valor del contenido esté a la altura”.

Aldo, quien al lado de Switch It son responsables de la transmisión de festivales como Vive Latino y Corona Capital, entre otros., reconoce que ha sido un camino construido a base de experiencia y sobre todo constancia, en una industria que constantemente está cambiando y que se construye a partir de la gente que desea estar en constante aprendizaje y al mismo tiempo en busca de la especialización.

Cómo consejo es dar todo tu corazón y toda tu cabeza ahí… pero entrega todo lo que tengas que entregar porque en este medio se valora muchísimo esa gente … No hay puesto chico en este medio, si ya estás en el medio te lo juro que te va a absorber, entonces si te ofrecen entrar a cuidar la cocina de una productora acéptalo, lo importante es estar ahí".

Servicio a la comunidad o dos preguntas recurrentes para Aldo Ballesteros

1. ¿Qué necesito para hacer un streaming?: Esta pregunta se debe responder después de tener las respuestas a las siguientes cuestiones. ¿Quieres transmitir un concierto? ¿tienes los derechos?,¿Qué quieres hacer?, ¿Cuánto tienes para producir?, ¿Qué elementos quieres usar?, ¿Quiénes se van a presentar y que tienes cubierto?, ¿Hay buena iluminación? ¿habrá público o no? Y que facilidades tenemos alrededor y sobre todo ¿Cuáles son tus EXPECTATIVAS?.

2. ¿Cuántos calculas que me van a ver?: ¿Quieres que te vea mucha gente?, perfecto, pero hagamos un contenido que sea atractivo, hagámosle publicidad, que las personas sepan lo que vas a transmitir. No hay concierto chico o grande, hay expectativas pequeñas o grandes.

 

Soccer Mommy — Sometimes, Forever

El nuevo disco de Soccer Mommy muestra su lado más abrasivo y posibilidades infinitas.

Desde que se confirmó que la cantante estadounidense tendría a Oneohtrix Point Never acompañándola como productor, sabíamos que este disco iba a ser algo diferente, no solo por el estilo de Dan Lopatin, también porque el músico de Boston tiene una personalidad muy fuerte. Este siempre marca su estilo, incluso con artistas en lo más alto de la cadena alimenticia, como The Weeknd.

A pesar de que la intérprete ha buscado demostrar su evolución en cada material, los sencillos y el equipo detrás, que por cierto recomendó su sello Fat Possum, prometen un cambio más agresivo.

También, algo que cabe destacar, es que cambia el concepto lírico detrás de Soccer Mommy. Sí, sigue explotando la introspección emocional y sus ideas sobre las relaciones humanas, pero deja a un lado la angustia adolescente irresoluta por una mirada más madura, donde ni el dolor ni la felicidad duran para siempre.

Tenemos, como es costumbre, la promesa de grandes interpretaciones, un buen uso de guitarra y un estilo narrativo, pero a la mezcla se unen emociones intensas y un nuevo camino musical. Este disco en teoría tiene todo para darle un giro a la carrera de Sophie Allison, seguir ganándose a la crítica y probablemente pelear un lugar entre los mejores discos del año. No obstante, todo siempre depende del resultado

Sometimes, Forever inicia desde un lugar conocido, con Soccer Mommy retomando una esencia clara de los 90 y con una guitarra lacerante como arma principal en “Bones”. No vemos ese cambio que estábamos esperando, tampoco es una sorpresa que te explota en la cara, pero sigue siendo un tema destacado por el desarrollo en la lírica de la cantante de Nashville: iniciamos viendo una relación que se va desintegrando por las inseguridades de la narradora y la revelación de que el dolor no le ha permitido ver que ha desgastado su relación hasta los huesos.

Es en “With U” cuando realmente notamos esa transformación en el sonido de la intérprete, pues OPN acompaña a la cantante con un sintetizador que evoca a la psicodelia. En este track, Allison ya no se siente como una adolescente sola en su cuarto tocando la guitarra, la esencia de este sencillo deja muy atrás los años de Clean, pues se inclina por completo a la grandiosidad.

El tercer disco de Soccer Mommy, tal y como ella dijo, es una oportunidad para expandir sus límites, para conocer qué puede lograr con sus probadas capacidades. Esto se reduce a buscar nuevos géneros, sonidos que no se alejan por completo del espectro del rock, pero sí le llevan al lado más obscuro.

En “Unholy Affiction” y “Following Eyes”, la cantante transgrede por completo su naturaleza y se cubre de un manto sombrío y decadente, con toques cercanos al goth. Son dos canciones que rompen con toda la estética del álbum, pero que avivan nuestro interés sobre las vertientes que puede tomar el proyecto de Soccer Mommy.

Otro de los temas a revisar bajo esa misma categoría es “Darkness Forever”, un track engañoso, pues en un comienzo te transporta al debut de Billie Eilish gracias a su atmósfera opaca y los efectos vocales. Sin embargo, la canción evoluciona con fuertes riffs acompañados por sintetizadores.

Sometimes, Forever es un material sin ningún orden en particular, tenemos momentos contrastantes como “Don’t Ask Me” que es una zambullida completa al pop rock dosmilero, seguido de “Fire in The Driveway”, un pequeño regreso al bedroom pop de su primer disco. No obstante, este álbum es un experimento y debe ser tratado así, no pensar en consistencia ni estructura.

Bajo esa idea, creo que este disco tiene lo necesario para ser de lo más destacado de este 2022, mas no competir en ser de lo mejor. Lo más importante del tercer álbum de Soccer Mommy es que es la plataforma, el primer paso, para infinitas posibilidades. El siguiente disco podría ser shoegaze, podría ser pop o hasta nu metal, al más puro estilo de SASAMI. Cualquier género, cualquier camino que tome haría mucho sentido y tendrá la experiencia necesaria para llevar cualquier sonido al siguiente nivel.

Se nota la mano de Oneohtrix Point Never, pero no como tal en la dirección de Sometimes, Forever, sino como un puente para que Sophie Allison pudiera satisfacer esos caprichos creativos. Fuera de su incursión con los sintetizadores, se siente como una idea completamente sacada de la mente de Soccer Mommy.

Personalmente me gustaría un cambio más radical en su siguiente disco y, por supuesto, ver un concepto definido, pero este álbum brilla de manera espectacular por sus individualidades.