Amor híbrido y alucinante.
Hay canciones que guardan en su estructura recuerdos de momentos significativos; canciones que invitan a revivir los aromas, sabores o texturas de vidas pasadas. El bolero, originario de Cuba y cuyo auge se desarrolló en México, emana, precisamente, una sensación de nostalgia repleta de amor, dolor, tristeza y sufrimiento. Si tuviéramos que elegir un género musical que capture lo que queda del paso del tiempo mientras experimentamos el presente, ese sería el bolero.
No se puede hablar de Latinoamérica sin mencionar a los boleros y el impacto que ha tenido en la vida de las personas: en su forma de vivir el amor, de sufrirlo, de llorarlo, de narrarlo. Seguramente, nuestros progenitores se enamoraron con alguna canción de Julio Jaramillo o Los Panchos, por ejemplo. Quizá, tu existencia misma se deba a un bolero. Su influencia es tan grande e importante pues ha conseguido unir a comunidades completas que buscan reconocerse y reconstruir identidades socioculturales.
Por tal motivo, es muy agradable que Adrian Quesada —cofundador de Black Pumas— presente un álbum fiel a la esencia híbrida del bolero al combinarlo con un poco de rock psicodélico. Sin embargo, es preciso mencionar que su proyecto no es una experimentación posmoderna con este otro género, sino más bien una “excitación sensorial” provocada por aquella droga a la que llamamos "música".
Conformado por 12 canciones, Boleros Psicodélicos incluye colaboraciones con artistas consolidadas y talentos emergentes. Voces experimentadas como las de Gaby Moreno o Mireya Ramos —ambas ganadoras de premios Grammy— se conjugan a la perfección con las de talentos emergentes como Girl Ultra y Tita. De hecho, es justo ahí donde radica la riqueza de este disco pues existe un cruce de generaciones, estilos y caminos con un fin en común: cantarle al amor.
Desde mi punto de vista, lo más interesante del disco es la composición poética que toma fuerza a partir de una perspectiva femenina. Al igual que muchos otros géneros, en el bolero tradicional hay una conceptualización a través de determinados estereotipos de lo que significa ser mujer: abnegada o mística femme fatale. Y en Boleros Psicodélicos, dicha narrativa se invierte y se une al discurso de placer y alegría cuyas precursoras son mujeres boleristas como Olga Guillot o María Luisa Landín.
En ese sentido, "Mentiras con cariño" abre el disco con la poderosa interpretación de iLe al cantar "porque soy suficiente aunque esté sin ti" dejando claro el mensaje de empoderamiento femenino que guiará a gran parte del disco. Por su parte, Gabriel Garzón-Montano aborda en "Paraguas" la represión del llanto con una hermosa metáfora a la máscara o capa que evita el placer de "contemplar los atardeceres y el cielo en todo sus esplendor".
Angelica Garcia se vuelca en la desesperación de la turbulencia del amor en "Ídolo", mientras que las pistas instrumentales "Hielo Seco" y "Eso No lo He Dicho Yo" provocan un ambiente gozoso y relajante.
La voz de Girl Ultra hace de las suyas en "El Payaso" al emular a una sensación fúnebre y misteriosa, con la cual es inevitable recordar los rituales sagrados y oscuros de noviembre.
Los momentos más desgarradores llegan con "Tus Tormentas" y su conjugación de sintetizadores, guitarras acústicas y violines que consiguen amplificar el dolor causado por desamores. Mientras tanto, en "Puedes Decir de Mi", Gaby Moreno emana un fuerza descomunal por su pasión e intensidad al cantar "pero jamás me olvidarás, mi amor está escrito en tu alma...".
En la recta final del álbum destaca la mezcla de "Ya No Me Quieres" y "El León" a cargo de Jaron Marshall y Rudy De Anda, cuya hipnotizante interpretación crea un eco poético de la ciudad, sus calles y vida cotidiana.
Asimismo, sobresalen las reversiones de los temas: "Esclavo y Amo" (Los Pasteles Verdes) y "El Muchacho De Los Ojos Tristes" (Jeanette) como un homenaje a la sensación que inspiró a Adrian Quesada a idear este proyecto hace 20 años mientras conducía por las carreteras de Texas.
En su totalidad, Boleros Psicodélicos es un disco al que no falta ni le sobran elementos. Cada canción presenta una historia con una construcción narrativa que captura tu imaginación y la echa a volar por las partículas de tiempo de una memoria colectiva. Además, al igual que el amor y un buen alucinógeno, sus reacciones alterarán por completo tu estado de conciencia.
Sin más, escúchalo, repítelo y compartelo.
