La experiencia de #MEXOLOGYXCHIVAS con Simpson Ahuevo en Monterrey

Celebrando junto a las nuevas generaciones el poder del cambio y el éxito.

La temperatura del norte del país se elevo lo suficiente para recibirnos con una propuesta de mixología compuesta por divertidas experiencias instagrameables entrelazadas con la energía de un público joven; un público distinto al que hoy le habla la reconocida marca de whisky, Chivas Regal.

En medio de las altas paredes de La Casona de Santa Lucía se habilitó una noche más de estos encuentros de #MexologyxChivas. Monterrey nos abrió las puertas para conocer más sobre la transición de la marca.

Queremos hablarle a una nueva generación que entiende el éxito de una manera diferente. Son chavos que la están rompiendo que están haciendo las cosas diferentes, que trascienden en códigos visuales, desde su outfit; a través de experiencias que pueden sonar un poco descabelladas para un evento tradicional”, explica Ana, miembro de la marca.

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La apuesta por esta cultura está abriendo un diálogo cómodo en el que el público se sabe expresar con facilidad a través del estilo visual; sintetizando la diversión en sinónimos de chic and cool; transformando lo que fue a algo totalmente diferente.

En medio de esta transición, Chivas Regal se lanza por unir su nuevo concepto al compás de la música. En esta cuarta entrega presentó a Simpson Ahuevo, el cantante de Hermosillo, Sonora, quien desde hace más de una década se ha encargado de recorrer y fortalecer su proyecto musical.

Es un gran regalo y está muy interesante que la marca ofrezca esto porque es el sueño que no te imaginaste y ahora estás viviendo”, comentó Simpson Ahuevo.

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A lo largo de esta noche pudimos disfrutar de éxitos como “Arre” y “Mextasis”, mientras las caderas se movían al compás de los beats provenientes de Los Alan Anaya.

Entre tragos coquetos como una bolsita de celofán, una mini cubeta y una bola disco la gente siguió alineando su energía bajo el sabor de la renovación.

Rex Orange County estrena el video de “One In A Million”

A veces, el corazón, literalmente, te vuelve loco.

Rex Orange County comparte el videoclip de su nuevo sencillo “One In A Million”, perteneciente a su más reciente álbum Who Cares? publicado en marzo de este año y con el cual además ganó su primer premio como álbum no. 1 en el Reino Unido.

El video es un divertida y sarcástica perspectiva de cómo el corazón nos maneja, nos traiciona y se vuelve incontrolable cuando está enamorado.

“my heart is driving me crazy”

Esta frase que se repite constantemente en la canción, queda físicamente representada en esta producción, dirigida por Bráulio Amado, donde el “corazón” se presenta como un personaje fastidioso que le hace la vida complicada a Alex, entorpeciendo sus actividades, interrumpiendo su sueño, su comida, etc.

El gusto por "One In A Million", radica en la simplicidad de la melodía y lo fácil que es identificarse con la letra; Rex Orange County ha construido esta canción con teclados como base y un fondo de percusiones, que hacen una mezcla placentera al oído.

Las armonías y la instrumentación definitivamente le dan la vibra correcta a esta canción de amor, que más que sentirse melosa, se siente nostálgica, mostrando otra cara de lo que es sentirse abrumado por amor que se tiene a otra persona.

 

Javiera Mena comparte “La Isla de Lesbos”

La cantante chilena acertó publicando esta canción en el mes del orgullo LGBTTTIQ.

Para nadie es un secreto que Javiera Mena es una ferviente activista por las causas y derechos de la comunidad LGBTTTIQ. La cantante se distingue por asistir a eventos, apoyar organizaciones y hacer activismo digital en pro de las personas que se identifican con alguna de las iniciales del acrónimo ya mencionado. Hoy a las 00:00 H se estrenó la nueva canción de la chilena y contiene un mensaje bastante directo acompañado por una pista musical bailable.

"La Isla De Lesbos" tiene como punto central la relación a escondidas que una mujer intenta entablar con otra que aparentemente es heterosexual. Con frases como "Hasta morir danzar, un beso Venus contra Venus" o "Más allá del bien y el mal, lo tienes que probar", la propuesta queda más que clara. En la parte musical Javiera Mena se vuelca hacia el pop electrónico con beats en drumpad, un bajeo vertiginoso con efecto y un sintetizador místico que aparece en segundo plano en los coros y se vuelve protagonista en el puente y al final de la canción.

Aún no sabemos si esta canción formará parte de un futuro material discográfico o si es una contribución más por el mes del orgullo LGBTTTIQ por parte de Javiera Mena, de una u otra forma sigue pendiente en Indie Rocks!.

Cinematonic estrena sesión con Orestes Gómez y Baldo Verdú

El dúo formado por los venezolanos Harry Febres y Christian Navarro lanzó hoy la versión en vivo de "Entre Lauros, Antonio".

Cinematonic es un proyecto que combina la música y con distintas artes visuales y en el cual tanto Harry Fabres como Christian Navarro pretenden incluir a artistas plásticos, diseñadores, animadores y cineastas para crear un discurso que rompa con lo establecido e invite a reflexionar.

 

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Hoy Cinematonic nos trae una versión en vivo grabada en La Bestia Records de un tema que originalmente sacó con el rapero Horus, se trata de "Entre Lauros, Antonio". Para esta ocasión, Cinematonic contó con la participación del percusionista Orestes Gómez, quien ha colaborado con artistas como SabinoFer CasillasFerraz y que cuenta con un álbum con McKlopedia titulado Dealers En Caracas. También tenemos la participación del también músico venezolano Baldo Verdú, que agrega una capa más de virtuosismo a la canción que abarca ritmos de rock, progresivo y hasta tango y jazz.

Con un futuro bastante interesante y con las expectativas a tope, Cinematonic está ganándose un lugar entre la escena experimental mexicana (residen en México) y latinoamericana. Por lo pronto, te dejamos la sesión en vivo de "Entre Lauros, Antonio".

Entrevista con Christina Rosenvinge

Que la música toque las fibras del alma, cuando sea necesario.

Hace tres décadas que España se topó con una gema. Que Me Parta Un Rayo, era el primer disco, bajo el seudónimo de Christina y Los Subterraneos (aunque no había banda fija). Este trabajo marcaría el inicio de una de las carreras más interesantes de la escena independiente española, a veces arriba, a veces abajo, pero si algo tiene Christina Rosenvinge es dejar huella en quien decide darle una oportunidad a su música. Pero ¿Cuál es el secreto para seguir vigente en esta industria?

Sinceramente no hay plan. No te sientas con un lápiz y un papel a hacer una táctica de carrera, si no que las cosas pasan, reaccionas y luego como tienes que explicarlas, pero en realidad no sé por qué lo hice en primer lugar” (risas).

Sin ser una fanática de volver al pasado, este disco es una excepción en toda la regla. En este trabajo se escuchan los primeros atisbos de unas letras comprometidas con las minorías y una visión feminista que ahora es celebrada, pero en un primer momento a la crítica no le hacía mucha gracia. Lo cierto es que esta obra salió de su país, llegó a Latinoamérica y se convirtió en un éxito de boca en boca, que no sólo le abrió puertas a la compositora, si no que fue una muestra para muchas mujeres de que era posible agarrar y aprender un instrumento, en pocas palabras la obra sobrepaso expectativas y la prueba del tiempo.

Es un disco que fue muy importante, llegó muy lejos, mucha gente aprendió a tocar con esas canciones, les recuerda a momentos especiales de su vida y bueno es mi primer disco, que compuse en 4 meses y que no sabía si iba a llegar a grabarlo, es un trabajo que me ha traído hasta aquí, así que pensé que lo tenía que celebrar, de alguna forma se ha convertido en un clásico”.

En este trabajo encontramos una oda a la sororidad femenina en “Tu Por Mí”, un clásico de la juventud rebelde de esa época (“Voy en un coche”) y una tema que va de la esperanza de encontrar al ser amado (“Alguien que cuide de mi”) a la resignación de abrazar la soledad en “Al fin sola, al fin loca” todo ello acompañado de guitarras y una voz que con el tiempo le han dado más profundidad a estos temas que siguen siendo el soundtrack del público que sigue a su lado, tal es la conexión que las letras cada cierto tiempo toman un nuevo rumbo.

Han pasado cosas muy interesantes, ha habido cosas que yo he escrito desde la intuición. Sin embargo, la gente cuando las escuchaba les encuentra una interpretación, que me resultaba cómo cuando un psicoanalista interpreta lo que tú estás diciendo 'yo creo que ha sido por eso y por esto' y me quedo con cara de sorpresa.” (risas)

Y aunque era un trabajo que por momentos sonaba adelantado a su época, hoy se encuentra más cercano al corazón de Christina que nunca. Primero el contexto personal, el disco se grabó el año en que su papá falleció y que 26 años después retoma en, hasta el momento, su última placa “Un Hombre Rubio” (Primavera Labels, 2018). Segundo, porque de alguna manera la temática “controversial” del disco ahora tiene espacio para ser vista desde otra forma. Rosevinge ha sido una ferviente defensora de la causa feminista, pero debido a su aspecto físico y su inicial cercanía con el pop no era tomada en serio. Sin embargo, es hasta esta época en la que su voz ha tenido más impacto, aun cuando la discusión está más polarizada que nunca.

Creo que hay un mal momento para el debate sosegado, ahora mismo está muy polarizado, y falto de razones y de escuchas sobre todo. Para mí todo va unido sabes: machismo, racismo, destrucción del medio ambiente, para mi viene de la misma mentalidad antigua. Sin embargo, ahora mismo hay una contra reacción muy potente, reconozco que cuando parecía que habíamos avanzado, parece que se puede volver a atrás y tenemos que estar muy vigilantes y muy unidos”.

Siguiendo esta lucha de hacer conciencia en las masas, la cantante ha entregado hace poco el tema “Ese chico” para la serie Maricón Perdido. Este tema era la puerta a un nuevo disco, pero a esta aventura se le atravesó una obra de teatro que musicalizara los textos de la poeta griega Safo, lo que desembocará en otro disco, luego una gira que podría dar pie a nuevo material inédito, pero todo es por el momento un misterio. Al preguntarle en que momento musical se encuentra ella no duda en sonreír y dejar en claro:

“Siempre hay música en torno a todo lo que hago”.

Bruses — Monstruos

¿Los monstruos existen de verdad o solo en nuestra cabeza?

Desde 2018 la cantautora independiente Amalia Ramírez Hernández, mejor conocida como Bruses ha estado activa y en constante crecimiento en el mundo de la música, después de tres años experimentando con sonidos, mezclas y principalmente letras que llegaron al corazón de sus seguidores la compositora lanzó su álbum debut titulado Monstruos. Donde recorre el camino sobre este mundo globalizado y una época en la cual ya no debe existir el miedo a romper las expectativas ajenas y tener la libertad de expresión que tanto anhelamos desde hace tiempo.

Mientras que las variaciones de sonido se guían por lo electrónico, matices de pop goth, e increíbles y glamurosas elevaciones de voz que hacen de este material algo atómico y penetrante ante nuestros oídos. Un bajo con matices rock le dan la bienvenida a "FBI", una clásica historia sobre el stalkeo en pleno 2022. Puede que no sepamos algo tan simple, sin embargo, cuando alguien te gusta o recién terminas una relación eres el mejor investigador para encontrar las respuestas que necesitas para enamorarte o desenamorarte de alguien.

"Monstruos" lejos de hablar sobre Freddy Krugger, Chucky, o Michael Myers habla sobre nuestros mismos demonios con los que luchamos día a día. La ansiedad, el estrés, quizás un déficit de atención. Cada uno siendo parte de nosotros en la cotidianidad. Y como en esta época revolucionaria nos toca ser a nosotros mismos los responsables de romper clichés y tabúes generacionales. Lejos de ser de una canción con aflicción, se acerca más a un destello de luz esperanzador.

No hay mejor forma de romperse el corazón que idealizando a las personas; y por supuesto, esto no sería posible sin la ayuda del cine y las telenovelas, pues nos han vendido durante años con el amor perfecto, donde las parejas casi siempre terminan juntas y el amor triunfa siempre. Pero, qué pasa en la vida real? "Dueles Tan Bien" es la respuesta a esta pregunta, no hay más. Mínimo una vez en la vida todos pasamos por esta amarga situación. Vaya tragedia. 

https://youtu.be/f2T9FRY8WF8

"Té de Piña" llega a romper el abrumador silencio sobre las inseguridades que los medios masivos provocan en las personas día a día, cuál bombardeo de información y estereotipos del físico ideal. Plasmándolo con glamour y tenebrosos matices, haciendo que la canción se transforme en un tema intrigante y lleno de deseo por el cuerpo perfecto. ¿Estás cumpliendo tus expectativas o las de otras personas? 

Sí me veo al espejo me aprieto el pantalón, para que no entre nada, ni la respiración".

La única colaboración del álbum es con Kenia OS y Yoss Bones en "No Me Marques Pedo", una declaración a la persona que está sin estar, que no pasa ni deja pasar, ¿Qué está pasando con las relaciones sin compromiso? Es como decir "¡Basta!, Yo sí estoy segura de lo que quiero. ¿Y tú?" Dándole el girl power con percusiones happy punk y cuerdas resonantes.

https://youtu.be/u5NRhtYJ84s

"Brillantina" también forma parte de este debut, el single compartido en 2019 nos da una pizca melancólica y sublime después de aquel electrizante descontrol rítmico. Situándonos en un ambiente apacible y al mismo tiempo sofocante, casi imposible salir de la corriente abrasadora del agua. 

https://youtu.be/Ade-6nHEvWc

¿Qué se hace cuándo se está exhausto de la monotonía, o cuando no encontramos las respuestas? "Me voy, me voy, me voy" es como  tocar fondo, es un agotamiento eterno. Los gritos desesperados de ayuda y el peso sobre nuestra cabeza sigue cayendo hasta el punto de ya no aguantar. De todos los tracks es el más fúnebre, sí podemos llamarlo así.  

Monstruos no solo es un álbum que engloba la lucha interna consigo mismo, sino que habla de todas las temibles criaturas presentes a nivel global. Los amores desechables, romper los estándares sociales, trastornos físicos y mentales,  avances tecnológicos y el punto principal ¿Quiénes somos realmente? No lo sé, es una incógnita constante muy probable habite en mi cabeza por un momento más. 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Desde la introspección de Zola Jesus hasta la frescura de Inhaler, date las canciones que destacaron estos últimos días.

El mes va iniciando y miles de emociones invadieron a esta semana; qué mejor manera de acompañarlas que con música. Para nuestra fortuna llegaron decenas de canciones que podrían ser el sountrack perfecto del día a día, y aquí te dejamos con las cinco mejores de estas. Lo único que tienes que hacer es relajarte y dejar que la letra y melodía te lleven por el mejor de los caminos. Te vas a topar con Inhaler, PixiesZola Jesus y más; así que si quieres descubrir quien le da vida al top de hoy, no dejes de leer.

Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist especial dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

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Zola Jesus comparte “Into The Wild”

La cantante presentó este cuarto sencillo a unas semanas del lanzamiento oficial de su disco, Arkhon.

Cada vez falta menos para escuchar el anhelado nuevo álbum Zola Jesus titulado Arkhon que llegará este 24 de junio a través de Sacred Bones Records después de casi cinco años de la salida de su predecesor, Okovi (Sacred Bones Records, 2017). De Arkhon ya pudimos escuchar los sencillos "Lost""Desire" y "The Fall", pero hoy Zola Jesus nos trae "Into The Wild", el último avance de este disco.

 

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En esta canción Nika Roza Danilova (nombre real de Zola Jesus) nos trae una mezcla de texturas musicales que se combinan perfectamente con lo emocional que resulta la letra. Desde el primer momento escuchamos la voz de la cantante con un sintetizador en loop junto a un bajeo bastante grave, de inmediato llega el primer coro y todo cambia a unas percusiones que enaltecen el poder vocal de Zola.

Fue una época tan abrumadora y tumultuosa de mi vida; cada paso hacia el futuro se sentía como caminar hacia lo desconocido. Mi ansiedad estaba en su punto más alto y superar cada día se sentía como una tarea casi imposible", menciona Zola Jesus y recamara diciendo: "Esta canción en particular se convirtió en un faro para mí".

Recuerda que ya puedes pre guardar y pre ordenar Arkhon alguna de las múltiples ediciones que tendrá el álbum en la página del sello Sacred Bones Records, te dejamos el link aquí para que no te quedes sin una copia.

Escucha “newdemo”, el nuevo sencillo de Soccer Mommy

Prepárate para el nuevo álbum de la artista con este último sencillo.

Sophie Allison, mejor conocida como Soccer Mommy, ha lanzado “newdemo” el sencillo con el que cierra el periodo promocional de su próximo álbum Sometimes, Forever, que se estrenará el 24 de junio vía Loma Vista y que termina de establecer el sonido y temática del álbum con el track más suave de los presentados hasta ahora.

El sencillo nos entrega la versión más suave de Soccer Mommy dentro de este álbum, con un track que tiene a la voz de Shopie como protagonista junto a sonidos suaves de una guitarra, a los que se le suma un sintetizador a medida que va avanzando el material, creando una fusión entre los sonidos generales del álbum y la temática del sencillo. Escucha el sencillo a continuación, y disfruta del video conceptual que la artista reveló a la par.

No quería hacer algo super depresivo sin que tuviera algún sentido mágico. Para este sencillo jugamos mucho con el espacio, buscando una sensación de inmensidad, la cual conseguimos dentro del estudio. Sin duda, esta es de mis canciones favoritas del álbum”, expresó la cantante.

La artista está disfrutando de un gran momento previo al lanzamiento de Sometimes, Forever teniendo apariciones en distintos talk shows, siendo el The Tonight Show con Jimmy Fallon el más destacado. Soccer Mommy también se prepara para distintas presentaciones a lo largo del año, dejando este como uno de los más productivos de su carrera.

Johnny Depp y Jeff Beck anuncian álbum colaborativo

El dúo presenta su primer sencillo colaborativo y diferentes detalles del álbum.

Johnny Depp y Jeff Beck han dado los primeros detalles de su álbum colaborativo llamado 18, material que el dúo ha trabajado en los últimos tres años y que llegará a nosotros el próximo 15 de julio. El disco contará con 13 canciones, dos siendo composiciones originales del dúo y las demás reinterpretaciones de éxitos de Beach Boys y The Velvet Underground.

Para presentar el álbum, los músicos lanzaron “This Is a Song for Miss Hedy Lamarr” canción original escrita por Depp, en la que podemos encontrar una balada, que transita entre el indie rock y rock de estadio, con algunos matices de folk. El track comienza con la guitarra acústica y voz suave del actor y llega a un estribillo dominado por la guitarra del legendario Jeff Beck, complementando de gran manera al sencillo. Escucha el track a continuación:

Jeff Beck comenta sobre el álbum y el sencillo:

Cuando Johnny y yo comenzamos a tocar juntos, se encendió nuestro espirito más juvenil y creativo. Hacíamos chistes diciendo que nos sentíamos de 18 de nuevo, así que por eso pusimos ese nombre al álbum. Escuchar ‘This Is a Song For Miss Hedy Lamarr’ fue la razón por la que le pedí que hiciera el álbum conmigo”.

Este álbum llega después de toda la polémica que generó el juicio del actor contra su ex esposa, por el caso de difamación, el cual falló en favor de Depp, dando pie a una etapa de reconciliación con su público, con su trabajo como actor y con la música, que ha sido de sus grandes pasiones en la vida.

Johnny Deep y Jeff Beck_18_2022