Zoe Gotusso en el Foro Indie Rocks!

Cariño y baile el Foro Indie Rocks!

Con música de fondo que amenizaba la espera, el público comenzaba a emocionarse y la hora se acercaba. La presencia de parejas de novias, novios, novies fue muy notoria, pues las canciones de Zoe Gotusso son perfectas para disfrutarlas en compañía de quien amas.

Hubo un primer cambio de luces y los gritos se hicieron presentes. Apareció en el escenario Alan Troy, quien abrió el concierto con canciones super acústicas y llenas de amor. Alan se despidió y lo llenaron de gritos y calidez.

Alan Troy_Foro Indie Rocks_giovaiden 4

El cambio de escenografía comenzó, unos minutos después se apagaron las luces, la emoción se hizo presente y llegó Zoe. “Mi Primer Día Triste” dio inicio al espectáculo super acústico y lleno de felicidad por parte de la cantante argentina.

En cada oportunidad agradecía a su público por regalarle tanto amor, recorrió el escenario cantando “Ayer Te Vi”. Con la ayuda de las voces de toda la gente continuó “Desnuda”, “Monoambiente En Capital” y “María”, que se llevó gritos de emoción y mucho sentimiento, sobre todo porque contó que el video oficial de esta última canción fue grabado en playas mexicanas.

Llegó el primer segundo momento super emocionante de la noche, Zoe bajó del escenario a interpretar “Amándote” e invitó a algunos fans a cantar con ella, también le regalaron el típico peluche del Dr. Simi y lo tuvo en sus manos durante toda la canción. Seguido contó que, para ella, escribir una canción es como plantar un árbol, hacer la primera parte sola es plantar la semilla, así que le regaló una nueva sorpresa a todo el Foro.

De repente todo desapareció del escenario, el recinto quedó oscuro y en silencio, mientras el público veía hacia el frente, se escuchó un “hola” en los altavoces y se descubrió que la cantante estaba entre el público. Invitó a bailar a quienes estaban más cerca, la abrazaron y cantaron con ella. La felicidad de la gente y de Gotusso era evidente, el ambiente estaba lleno de calidez y amor.

Zoe Gotusso_Foro Indie Rocks_giovaiden 6

Volvió a presentar una nueva canción, el público estaba fascinado y atento a los versos que cantaba Zoe. Luego las parejas se llenaron de amor y besos al cantar y bailar “Amor Loco”, y Gotusso volvió a bajar con sus fans.

Entre gritos de “Zoe, mi novia te ama”, “estás preciosa” y “te amo, Zoe”, la cantante argentina llenó el Foro Indie Rocks!, lo hizo cantar, bailar y consumirse en el amor y la melancolía por esa voz tan característica. Sus fans le hicieron llegar un regalo que guardó con mucho cariño. Entre las sorpresas que Zoe regaló esa noche, estuvo el cover de “Loco (Tu Forma de Ser)” de Los Auténticos Decadentes.

El cierre del concierto tuvo lugar con “Ganas”, había quienes disfrutaron esta última canción con los ojos cerrados, tomándose de las manos con sus acompañantes, cantando entre abrazos y bailando al ritmo de esta pieza llena de motivación.

Parecía que el concierto había terminado, el recinto comenzó a quedar vacío y el público estaba a punto de regresar a sus casas, pero Zoe apareció con su guitarra en la banqueta de afuera y volvió a cantar “Ganas” de forma improvisada. Sin duda alguna, Gotusso no se arrepintió de dar un concierto en el Foro Indie Rocks! y, mucho menos, de disfrutar a sus fans en México.

El cierre de #MexologyxChivas: paraíso

La corona del paraíso.

Un buen día te levantas y tu vida cambia; ahora eres parte de la realeza. Para ti ¿Qué significarían esas palabras? Sí. Es probable que al principio te impacte, pues durante años hemos asociado el concepto de realeza a un linaje muy específico, no obstante hoy es diferente. Hoy, Chivas Regal abre la posibilidad de que todos y cada uno de nosotros formemos parte de esta transformación; un "momento muy TOP" para la marca de whisky.

Dejaremos de hablar de lo tradicional para hacer un llamado a las nuevas generaciones. Hoy se busca puntualizar en aquellos que harán el cambio. ¿De qué manera? A través de la música, la cultura, la moda y la vida misma. ¿Te unes a esta transformación?

A finales de mayo nos sumamos a la celebración de la metamorfosis de Chivas Regal a través de #MexologyxChivas; una serie de eventos que convocaron a vivir la experiencia de ser exitoso; a trascender sin importar el qué dirán. CDMX y Monterrey fueron sedes de cuatro memorables encuentros que apostaron por entablar este diálogo en el que todas las voces cobran vida, y hoy, la marca cierra esta primera etapa con un evento lleno de frescura en tierras tapatías: por supuesto, no podía faltar, Guadalajara.

Mexology x Chivas Regal_GDL_ErnestoPareja (24 of 39)

El Salón Casa Victoria fue el lugar que recibió al público, quienes ansiosos, esperaban a disfrutar de "la corona de la experiencias", tal como explica Ana, miembro de la marca. "Quisimos dar una vibra más festivalera. Extender la experiencia más horas, y darle esa vibra tropical. Lo que quisimos reflejar fue esa parte de cómo celebra Chivas junto con ellos, el camino al éxito", agregó.

Ser parte de esta experiencia -edición paraíso- nos permitió reconocer la versatilidad del público que existe tanto en el área local como en diferentes estados de la República Mexicana, atreviéndonos a identificar las fortalezas y los gustos de cada uno de ellos. La misma serie de dinámicas de correr y ponerte un tatuaje temporal, hacerte una perfo, o bien, agregar destellos de brillantes a tu dentadura, fue adoptada de diferente manera en cada región. Los sabores fuertes, las notas dulces de los cocteles, las chispas florales y vegetales conmovieron cada uno de los sentidos de este grupo de personas que sin saberlo, estaban reunidas bajo un mismo interés.

Es maravilloso y está padrísimo lo que Chivas Regal está logrando. Están haciendo muy inclusivo todo. Ya no se cierran a nada. Están rompiendo con los estereotipos de lo tradicional", explicó una pareja asistente.

Mientras las luces neones decoraban el circuito de la gran casa, un vagón del metro daba la bienvenida a este encuentro. Flotadores de cisnes dorados hacían juego a la decoración tropical dance del lugar y animaban al público a colocarse en una de las sillas y periqueras doradas que adornaban el recinto: la realeza había llegado.

Atuendos inspirados en décadas de los 60 y 80, en la elegancia y lo chic de la realeza juvenil, en los mismos talentos que amenizaban la velada, Miranda Santizo y Simpson Ahuevo, en la comodidad de poder bailar y moverte sin problema... Así desfilaron decenas de personas que brillaban y coronaban esta trepidante clausura de un suceso que apenas está por comenzar.

 

Pønce comparte video para “Violento”

El nuevo video explora las sensaciones que surgen ante el declive del amor.

El artista mexicano Leonardo Ponce mejor conocido como Pønce, está apunto de estrenar su nuevo álbum, Salvaje. En él, encontraremos las exploraciones del artista en elementos acústicos de la música mexicana con la vanguardia y herramientas de la música actual en un sonido orgánico que englobará el nuevo disco.

Después de su LP estrenado en 2021, FVEGO, Pønce está listo para adentrarse a un nuevo mar de posibilidades con Salvaje, del cual se desprende el sencillo “Violento”, que nos induce a las sensaciones del desamor, la oscuridad y la decadencia del mismo.

El track y video de “Violento”, dirigido por Yago Muñoz, explora la historia de un matrimonio a punto de disolverse, una relación desgastada que vive entre peleas y conflictos de ideas. Hoy el artista comparte el video que ilustra la desgarradora canción, en donde podemos ver a la pareja en una reunión con amigos, mientras se dan cuenta que su matrimonio se ha terminado.

Será verdad que no nos conocemos, que nuestro amor se apaga lento a un ritmo violento” se escucha mientras el cantante pasa de un escenario doloroso en compañía de su pareja a uno solitario pero libre en un espacio abierto con el cielo y el atardecer de fondo.

Pink Floyd anuncia reedición de lujo para ‘Animals’

Después de una larga espera la banda anuncia una variedad de ediciones para el legendario álbum.

Ya han pasado 45 años desde el estreno de Animals, uno de los discos más importantes de Pink Floyd y de la historia. Entre la psicodelia y el rock progresivo de aquellos años, la mítica banda protagonizó aquella escena y nos regaló joyas como The Dark Side of the Moon y más tarde el álbum conceptual que haría historia: Animals.

Ante una sociedad industrializada y el declive que se veía venir, Pink Floyd se adentró en reflexiones que eran necesarias para el contexto británico y mundial de aquellos años. 45 años después, las letras de canciones como “Dogs” y “Pigs” están más vigentes que nunca.

La reedición de lujo del álbum lleva un tiempo cocinándose. James Guthrie completó nuevas mezclas para Animals en 2018, incluida la primera mezcla de sonido envolvente 5.1 del álbum. Después de una serie de disputas entre Roger Waters y David Gilmour se ha anunciado su estreno para el 16 de septiembre de este año.

La versión Deluxe Gatefold incluye el remix de 2018 en LP, CD, Blu-ray de audio y DVD de audio junto con un libro de 32 páginas. El Blu-ray y el DVD incluyen la remezcla de 2018 en estéreo, 5.1 Surround, así como la mezcla estéreo original de 1977. El folleto de 32 páginas presenta "fotografías rara vez vistas detrás de escena de la sesión de fotos de la portada del álbum junto con imágenes en vivo y recuerdos".

El arte de la portada ha sido reinventado y actualizado al contexto actual por por Aubry "Po" Powell de Hipgnosis. Sobre ello el artista comenta:

Dado que la portada original del álbum de 1977 es una obra de arte independiente tan icónica, tuve la oportunidad de actualizarla, lo que fue una tarea bastante desalentadora, pero Hipgnosis aprovechó la oportunidad para volver a fotografiar la imagen para reflejar un mundo cambiante, y mediante el uso de técnicas modernas de coloración digital mantuve el mensaje bastante sombrío de Pink Floyd de decadencia moral utilizando los temas orwellianos de animales”.

También hay una edición de vinilo LP doble estándar, una edición de CD estándar y una edición de Blu-ray. La reedición llegará a través de Sony.

PinkFloyd_Animals2018Remix_OnlineDigital_Cover_Warner

Animals 2018 Remix Tracklist:

Paquete de 4 discos de edición limitada de lujo.
1LP/1CD/1DVD/1BLU-RAY

Folleto de 32 páginas de vinilo negro pesado de 180 gramos, todo alojado en una cubierta estilo libro de tapa dura

1 LP de vinilo 1 LP de vinilo
negro pesado de 180 gramos

Folleto de 28 páginas con funda de vinilo plegable
1 CD
CD en tarjeta con funda plegable tamaño CD Folleto
de 28 páginas.

1 Blu-Ray
Special Blu-Ray con carátula plegable
y libreto de 16 páginas

BLU-RAY - AUDIO MIXES
2018 Remix - Estéreo: 24 bits/192 kHz sin comprimir, dts-HD MA
2018 Remix - 5.1 Surround: 24 bits/96 kHz sin comprimir, dts-HD MA
1977 Estéreo original: 24 bits/192 kHz sin comprimir, dts-HD MA

DVD: MEZCLAS DE AUDIO
2018 Remix: 5.1 Surround Mix (Dolby Digital a 640 kbps, 448 kbps), estéreo (LPCM de 24 bits/48 kHz sin comprimir),
mezcla estéreo original de 1977: (24 bits/48 kHz sin comprimir)

1 paquete de libros de tapa dura SACD
con libro de 28 páginas,
en estuche. Incluye:

2018 NUEVO STEREO MIX (DSD de alta resolución)
2018 NUEVO 5.1 SURROUND MIX (DSD de alta resolución)
2018 NUEVO STEREO MIX (CD estándar)

1977 Mezcla estéreo original de Brian Humphries
Ingeniero asistente: Peter James
Mezclado en Britannia Row

2018 Remix: 5.1 Surround y mezclas estéreo de James Guthrie
Ingeniero asistente: Joel Plante.

Elton John colabora con Yard Act en “100% Endurance”

Yard Act reconoce la grandeza musical de Elton John al invitarlo a participar con ellos.

Sir Elton John aparece en la nueva versión de “100% Endurance”, single que Yard Act estrenó en mayo pasado. Antes de todo este escenario, John había elogiado la voz del vocalista James Smith en la revista NME.

En un comunicado de prensa, Smith explica cómo algunas llamadas telefónicas lo llevaron a darle a John una invitación espontánea al estudio con Yard Act, pues el pensamiento de la banda se basa en hacer las cosas porque quieres hacerlas y esas mismas las das a conocer porque es mejor compartirlas que guardarlas:

Dentro de nuestro grupo tenemos un dicho: 'La locura sucede cuando lo haces: arte'”, agrega Smith.

Elton John participó tocando el piano y con algunas pistas vocales, luego de ello, le dio una lección muy importante a James Smith, quien cuenta que Sir Elton le contó que él comenzó tocando como músico de sesión, por ello escuchas las cosas muy diferentes a lo que los demás lo hacen, pero luego escuchas lo que otros sí, y entonces todo tiene sentido. Esto es algo que el vocalista de Yard Act enaltece, pues considera que gracias a esta idea, Sir Elton John sigue en pie después de tanto tiempo.

Dale play a "100% Endurance (Elton John Version)":

Crea tu propia 'Upside Down Playlist' de Stranger Things

¿y si tu canción favorita pudiera salvarte de la muerte?

Si estuvieras a punto de ser abducido por una criatura de una dimensión alterna y lo único que puede salvarte es la música ¿qué canciones sonarían? No tienes que seguir adivinando, ya puedes crear esa playlist para ti.

La música siempre ha sido un factor muy importante en Stranger Things y para celebrar el estreno del volumen II de su 4ª temporada, puedes crear la Upside Down Playlist, una lista personalizada de canciones elegidas especialmente para mantenerte a salvo de Vecna.

Esta playlist nace a partir de una escena importante de la primera parte de esta cuarta temporada, donde Max (Sadie Sink) logra huir de Vecna (el ente tridimensional que será el villano principal de la temporada) al escuchar su canción favorita: “Running Up That Hill” de Kate Bush, ya que esta la mantiene conectada a su mundo y las personas ahí.

A partir de esta escena, muchos no pudimos evitar preguntarnos que canción sería la que nos salvaría en caso de estar en el lugar de Max, el debate creció en redes y llegó a oídos de Netflix por lo que decidió tomar cartas en el asunto y sacarte de la duda. Sólo debes entrar al link: Upside Down Playlist y listo. ¡Ojo! La primer canción que aparezca en tu playlist sería la que te salva.

MNKYBSNSS estrena ”Horas”

Un nuevo tema de portada holográfica, se une a la lista de sencillos que vendrán incluidos en su álbum de septiembre.

MNKYBSNSS sabe como atraparnos con su música, su nuevo sencillo “Horas” no iba a ser distinto, pues el dúo colombiano de música electrónica, nos sorprende con el cuarto tema que formará parte del que será su cuarto álbum de estudio que se estrenará para el mes de septiembre.

mnkybsnss-horas

“Horas” a diferencia de sus anteriores estrenos “Haze”, “Pixelated” y “You Can Not Save Me”, es un tema más alegre, con tintes funk, que te envuelven en una atmósfera de la música disco, casi puedes sentir las luces chocar en la bola de discoteca. 

El dúo de Barranquilla, MNKYBSNSS, nos está regalando un tema para bailar durante todo nuestro verano al ritmo de los violines y guitarras que se pueden distinguir durante todo el tema.

La composición de la canción corrió a cargo de Kike Vélez y Mono Urina en la ciudad de Los Ángeles, California, donde también fue grabada y producida por Filip Nikolic a.k.a Turbotito (reconocido productor de artistas como Poolside, Pabllo Vittar, GZA de Wu- Tang Clan y Azealia Banks). El máster se realizó en New York por Joe Lambert (quien ha trabajado con grandes figuras de la música electrónica como Moby y Nicolas Jaar)

MNKYBSNSS ha logrado posicionarse como uno de los duetos de electrónica con más peso y ha ido ganándose el corazón del público desde su debut en 2013, desde entonces han acumulado varios logros en su haber, tales como su presentación en el Festival III Points, SXSW y Stereo PicnicEste año, no se iba a quedar atrás, pues fueron los elegidos para abrir el concierto de la banda Jungle en el Anfiteatro del Parque de la Exposición en Lima, Perú. En mayo se presentó en el Baum Festival marcando su regreso al festival de electrónica más grande de Colombia.

Dale play:

Ikiatari presenta su nuevo sencillo, “Doggorebi”

El math rock regresa para embarcarnos en un viaje sonoro.

La agrupación de math rock mexicana, Ikiatari, nos entrega el lanzamiento de “Doggorebi”. Este sencillo nos regresa a los sonidos que los caracterizaban previo al lanzamiento de 8 bit (2021), donde exploraron sonidos electrónicos que nos trasladaron a la edad de bronce de los videojuegos. 

Ikiatari_Doggorebi_2022

En “Doggorebi” la banda regresa a sus orígenes, con acordes suaves de guitarra para comenzar, y dejando que el frenesí sonoro arranque a la par de las percusiones de Martiyaky. Como todo buen sencillo de math rock, los elementos son acelerados, pero mantienen una precisión exquisita, entregando pausas y cambios de ritmo a lo largo de todo el material. Escucha el sencillo a continuación: 

Como ya nos tienen acostumbrados, el título de su tema es la fusión de palabras japonesas, en este caso komorebi y doggo, que significan “la luz que atraviesa las hojas de los árboles” y “perro”, a lo que la banda alude como la sensación de tranquilidad. Podemos afirmar que este track, pese a la velocidad y elementos, si mantiene una vibra tranquila y suave, como la mirada de un perrito. El sencillo llega acompañado de un video lleno de videos de perritos otorgados por sus fans. 

La banda se prepara para un mini tour alrededor de distintas ciudades de la república en compañía del dúo ecuatoriano Foco, así que pronto podrás disfrutar de la propuesta de math rock en tu ciudad. Mantente atento a más anuncios de la banda, mientras bailas con “Doggorebi”.

No te pierdas a Midnight Generation en el IG Live de Indie Rocks!

La agrupación platicará con María Letona el 6 de julio acerca de su presentación en el Foro Indie Rocks! del 19 de agosto y su nueva música.

Si lo tuyo es el baile y el electro pop del tipo Empire Of The Sun, Breakbot, Kavinsky o incluso algo más del estilo de Rey Pila Lawall, entonces debes conocer sí o sí la propuesta de la banda chihuahuense Midnight Generation. Esta agrupación ha causado tanto revuelo a nivel nacional que ha estado en eventos masivos como el Festival Vaivén, y el Festival Coordenada. Además, su popularidad les ha bastado para ser el acto de soporte en conciertos de Camilo SéptimoChromeo, y hasta Plastilina Mosh.

La música de Midnight Generation es el soundtrack perfecto para una buena fiesta o reunión con tus amigos, sus canciones tienen el feeling ideal para poner a todos a bailar y dejarse llevar por beats pegajosos de ritmos fluidos. Con casi 210 mil escuchas mensuales en Spotify y millones de streams en sus canciones dentro de esta plataforma, Midnight Generation está marcando la pauta de que en México se puede hacer música disco electrónica de calidad. Este año han sido lanzadas “Wrong Call” “Forever” en mayo y junio respectivamente, por lo que una nueva producción de esta banda es inminente.

Si quieres conocer más, no te pierdas la plática que tendrá María Letona con los muchachos de Midnight Generation el próximo 6 de julio en punto de las 14:00 H a través del perfil de Instagram de Indie Rocks! 

Puscifer comparte el remix de “Bullet Train to Iowa” y ”The Underwhelming”

Un detallito sorpresa de Puscifer para empezar bien el fin de semana.

Puscifer ha compartido un EP con los remixes que Billy Howerdel y James Iha han creado de “Bullet Train to Iowa” y ”The Underwhelming”, respectivamente.

Billy Howerdel quien estuvo a cargo del remix de “Bullet Train to Iowa”, creó una canción con melodías basadas en el piano, donde la instrumentación a diferencia de la original es más simple y suave. Mientras que la original mantiene un tono más áspero, esta nueva versión exalta aún más el sentimiento nostálgico de la canción y resalta la textura de la voz más que de los instrumentos en sí. Además de la voz femenina agregada que le añade matices al ambiente sonoro de la melodía.

A diferencia de Billy, James Iha apuesta en "The Underwhelming” por un toque techo y un cambio de ritmo, que lo hace sentir más acelerado que el original, llevando el factor futurista y las vibras de synth wave a otro nivel.

Aunque ambas canciones mantienen su esencia, es innegable que son piezas diferentes y que ambos músicos imprimieron en ellas su propio ADN musical, especialmente en ”The Underwhelming”.

Por ahora es lo más cercano que tenemos a un trabajo colaborativo entre los miembros de A Perfect Circle, pues cada uno está enfocado en sus proyectos individuales, Howerdel con su reciente álbum What Normal Was, James Iha con The Smashing Pumpkins y Keenan con Puscifer y su gira por los Estados Unidos.

Aún así no perdemos la esperanza de que pronto podamos escuchar más del trío como A Perfect Circle.