A 25 años del 'Wu-Tang Forever' de Wu-Tang Clan

Uno de los álbumes más importantes en la historia del hip hop mundial.

1997 fue un año en el que se produjeron algunos de los discos que han marcado el rumbo de la música pop hasta nuestro días: Daft Punk lanzó Homework; Radiohead hizo lo propio con OK Computer; U2 publicó POP; mientras que Wu-Tang Clan marcó un antes y un después en la escena hip hop con la salida de su segundo álbum: Wu-Tang Forever.

Luego de la conformación de Wu-Tang Clan en 1993, una de las versiones más acabadas indica que RZA le propuso al resto de los integrantes que le otorgaran el control total del colectivo y que en cinco años alcanzarían la cima del hip hop internacional, y no mintió…cuatro años después, Wu-Tang Forever se posicionaría como uno de los álbumes de rap más importantes de todos los tiempos.

El disco fue lanzado el 3 de junio de 1997 bajo el sello Loud/RCA Records en Estados Unidos. Es un álbum doble integrado por 27 tracks, de los cuales se desprendieron los sencillos: “Triumph”, “It’s Yourz” y “Reunited”.

Wu-Tang Forever es considerado en la actualidad como el mejor LP del grupo, un verdadero parteaguas en el hip hop mundial: el disco debutó como número 1 en la lista Billboard 200; a la semana de haber sido lanzado vendió 612 mil copias; fue nominado en los Grammys en la categoría de Mejor Álbum de Rap; a la fecha ha vendido más de dos millones copias; las revistas Melody Maker, NME, Spin y The Village Voice lo catalogaron como uno de los mejores álbumes de 1997. Las razones para que el disco recibiera tal cantidad de reconocimientos se debe a múltiples factores, podríamos comenzar por el tema de la producción, detrás de la cual estuvo RZA, llevando al grupo a otro nivel, echando mano de cuerdas, potentes líneas de sintetizador y samples, estos últimos recibieron un tratamiento especial y novedoso nunca antes utilizado, que consistía en cortar y aumentar la velocidad de los samples, logrando con ello un peculiar sonido agudo, técnica con la cual RZA haría escuela años más tarde en discos de artistas como Kanye West.

Tema aparte es el de la lírica, cargada de pasajes en los que da cuenta de las dificultades que aguardan las calles, la violencia recurrente y el complejo y sórdido mundo de las drogas, entre otras temáticas. “Triumph” incluye uno de los versos más potentes jamás escritos en un tema de hip hop, según la prensa especializada; por su parte “Cash Still Rules/Scary Hours” es considerado uno de los mejores tracks del álbum debido a la profundidad de su discurso.

A 25 años de haber sido lanzado, Wu-Tang Forever será reeditado, la vieja y la nueva guardia tendrá la oportunidad de escuchar en todo su esplendor una de las piezas clave que le ha dado forma al hip hop.

Hoy, en pleno 2022 hay rap en español, en alemán, portugués, en francés, en árabe… prácticamente en todos los idiomas existentes en el mundo, y eso en gran medida, se lo debemos a artistas como Wu-Tang-Clan, quien con su ejemplo sigue inspirando a generaciones enteras.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Nuevo mes, nuevas canciones y nuevos sonidos.

Llegó el mes de junio y claramente no lo hizo solo, lo acompañan decenas de canciones que a lo largo de estos días se han metido hasta lo más profundo de nuestra mente para no salir de ahí. Las cantamos, disfrutamos, bailamos y más. Cinco de ellas destacaron por el perfecto conjunto que hicieron entre el sonido, ritmo y letra, es por ello que Indie Rocks! creó un top para que lo único que tengas que hacer los próximos minutos sea dejarte llevar y disfrutar.

Aquí te vas a topar con Yeah Yeah Yeahs y su esperado regreso luego de casi una década de descanso, pero también con Jungle y el lanzamiento de una rolita con la que es imposible no bailar. Si quieres enterarte cuáles son los temas que hacen falta en el top de la semana, no dejes de scrollear porque te vas a sorprender.

Recuerda que tenemos una playlist hecha especialmente para ti en la que vas a encontrar los mejores estrenos de las últimas semanas, y ya que estés por ahí, échale un ojo al resto de playlist temáticas. No dudes en seguirlas y escucharlas en aleatorio. Tampoco olvides darnos follow en nuestras redes sociales para que estés siempre al tanto de las mejores noticias musicales.

Facebook // Twitter // Instagram // TikTok

El Primer Extranjero y el sentimiento de la juventud latina

Un proyecto fresco y lleno emoción directo desde Chile.

El Primer Extranjero es una propuesta musical con la que se puede conectar a la primera escucha. Ya sea por su sonido de base pop con mirada experimental o por su contenido lirico que ahonda en lo más entrañable de las emociones humanas, el proyecto solista del músico chileno Mauricio López, crece y da voz a lo que siente la juventud latinoamericana.

Con influencias tan diversas como el noise, hardcore y jazz, El Primer Extranjero explora un sonido único que nutre con elementos latinos y su incontenible energía. Así lo demuestra en su más reciente lanzamiento, la canción “De 0 a 100”, un tema que hace referencia a esas situaciones en las que nos sentimos impactados por algo y nuestro ánimo se transforma rápidamente.

Mira el video musical “De 0 a 100” aquí.

Partiendo de la ansiedad, el músico no teme compartir su vulnerabilidad a través de la música y es así que logra conectar con nuevos seguidores.

Muchas veces no sé cómo lidiar con los sentimientos abrumadores de otra forma más que hacer música. Y espero que… al que la escuche, en alguna medida, a crear un espacio seguro donde se pueda hablar sin contención sobre lo que es no estar del todo bien ”, El Primer Extranjero.

Pero no solo agobio e incertidumbre El Primer Extranjero presenta en su catálogo, sino que también destaca su trabajo en temas como “Conocimientos”, una canción sobre enamorarse y dejarse a llevar sin esperar lo peor de cosas.

¡Dale play a "Conocimientos"!

Deja entrar a El Primer Extranjero a través de tus oídos, pues es uno de esos artistas que representan una nueva generación, preocupada y soñadora, pero llena de talento y pasión. No olvides seguirlo en redes sociales.

¿Frank Ocean dirigirá su primera película?

El artista llevará su potencial creativo a nuevos horizontes y expresiones artísticas.

Frank Ocean se encuentra afinando los últimos detalles para la realización de su película debut, junto al estudio y distribuidora independiente A24. Este estudio es el que está detrás de películas como Uncut Gems, El Faro, Hereditary y la serie Euphoria, así que el proyecto de Ocean estará llegando a un estudio consolidado y con una gran catalogo de calidad.

El artista y A24 ya han colaborado con anterioridad, ya que Ocean ha otorgado licencias de algunas de sus canciones para diferentes proyectos del estudio, y compuso algunos arreglos para una republicación de la película Moonlight (2016) en el año de 2019.

Desde 2020 se ha especulado con un proyecto filmográfico del artista, debido a conversaciones sobre un proyecto secreto con el director del filme Call Me by Your Name, Luca Guadagnino, pero desde entonces no has surgido nuevos detalles de alguna colaboración. El artista ya ha incursionado en otros campos apartados de la música, ya que hace apenas un año Ocean inauguró su marca de lujo Homer, la que se especializa en diseño de accesorios y joyería, teniendo una gran recepción dentro del mundo de la moda.

Estaremos al tanto de los anuncios sobre este nuevo proyecto de Frank Ocean, y estamos seguros que con su capacidad creativa y con la ayuda del estudio, logrará crear algo interesante y que comenzará a abrirle paso dentro del mundo de la industria cinematográfica.

George Arthur Calendar comparte “Sucker”

Esta canción inaugura una nueva etapa para el músico después de que su última producción, Paradox, saliera el año pasado. 

Todos (o casi todos) tuvimos un amor adolescente que nos hizo pensar que ahí nos quedaríamos siempre y que con esa persona íbamos a estar el resto de nuestras vidas, evidentemente en la mayoría de los casos no fue así. Ese sentimiento de enamoramiento llevado a la máxima potencia es el concepto detrás de la nueva canción de George Arthur Calendar"Sucker". En este nuevo tema GAC nos trae una balada synth pop o bed room plagada de efectos estelares junto a un bajeo groove que asemeja a las canciones melosas de los años ochenta, además la percusión creada en drum pad es por demás el complemento perfecto para esta canción.

"Sucker" llega con un video oficial dirigido por el mismo George Arthur Calendar en el que vemos la historia de dos personas que están a punto de ser "flechadas" por un par de Cupidos que tienen más pinta de espías que de querubines.

Con el estreno de esta balada, GAC anunció a través de un comunicado que trabaja en lo que será su música que escucharemos este año y el que viene, así que mantente pendiente de las buenas nuevas de este músico mexicano que estará sonando mucho estos próximos meses.

Dave Smith, el padre del MIDI, muere a los 72 años

El adiós de una leyenda que revolucionó la industria musical.

El padre del MIDI, David Smith, falleció a los 72 años cuya causa de muerte aún se desconoce. Esta noticia se dio a conocer a través de anuncio en la página oficial de Sequential, donde declararon:

Con gran dolor, compartimos la noticia de que Dave Smith ha fallecido. Estamos desconsolados, pero nos alivia un poco saber que se encontraba haciendo lo que más amaba en compañía de su familia, amigos y artistas".

Pero ¿Quién fue Dave Smith?

Nada más y nada menos que un pionero en la industria musical, quien se convirtió en una leyenda por revolucionar el mundo de los instrumentos con la creación del sistema MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Después de una serie de intentos, con ayuda de Tom Oberheim e Ikutaro Kakehashi, se reunió con grupo de fabricantes de teclados: Roland, Korg, Yamaha y Kawai durante la Winter NAMM de Anaheim (California) en 1983, con la finalidad de llegar a un acuerdo donde se tuviera una interfaz en común y concebir así, un sistema que hasta la actualidad sigue utilizándose.

También diseñó el primer sintetizador analógico polifónico programable en 1978, al que nombró Prophet-5, y que fue un parteaguas en la música, permitiendo a los grandes músicos como Radiohead, concebir algunos de los éxitos más famosos de su tiempo.

Remembering-Dave-picture

Nace en 1950, originario de San Francisco (California), Dave Smith se graduó en Ciencias Computacionales e Ingeniería Electrónica de la Universidad de California en Berkeley.

Fundó su empresa Sequential Circuits en 1974, misma que hasta ahora se encuentra vigente y dentro del gusto de agrupaciones tales como A-ha, Blondie, Culture Club, Miley Cyrus, Arcade Fire, Cage the Elephant, entre muchos otros.

IDLES abre la nueva temporada de 'From the Basement'

La banda se adueña de From the Basement con una presentación brutal y catártica ¡Mira el episodio!

IDLES es el primer invitado a la nueva temporada de From the Basement, una serie web creada por el productor musical Nigel Godrich en el 2006.

Luego de 11 años sin transmitir un nuevo episodio, la serie de presentaciones en vivo regresa con una nueva temporada y lo hace de una forma espectacular, presentando una sesión exclusiva de media hora donde IDLES tocó siete canciones incluidas "MTT 420 RR", "Meds", "Car Crash", "When The Lights Come On", "The Wheel", "The Beachland Ballroom" y "Wizz", todas parte de su más reciente álbum Crawler.

Esta íntima sesión en vivo, tiene una sensación de aproximación, que pocas veces se logra en sesiones grabadas. Desde el principio con los miembros conectando los instrumentos, ajustando los micrófonos, las claquetas, todo provoca una sensación de estar presenciando algo brutal. El sonido mismo de los instrumentos y la voz áspera de Joe Talbot te envuelven en esta atmósfera musical.

(From the Basement) Es único, no se compara a nada más. Hay un sentido de mitología detrás y es un sueño para nosotros ser parte de esto. Hemos querido hacer esto por un largo tiempo”, dijo Joe Talbot, miembro de IDLES.

Revive el momento y ve toda la sesión a través de su canal de YouTube; también está disponible sólo el audio a través de mixcloud.

La producción de From the Basement anunció para los próximos capítulos a Sons Of Kemet, Warpaint, Caribou, Squid y Nilüfer Yanya. Mantente al pendiente y no te pierdas nada de está increíble serie.

Andrea Franz — Wild Idea

En su LP debut, Andrea Franz explora distintos géneros como el pop alternativo, el indie rock y se aventura a cantar en español.

Andrea Franz ha decidido lanzar su primer disco de larga duración bajo el título de Wild Idea junto a la discográfica de Zoé, Discos Panoram y resulta más cómodo tener un disco donde vengan todos los sencillos que ha sacado la cantante a través de sus casi seis años de trayectoria. Para algunos parecerá una "trampa" el que este álbum reúna canciones que ya conocemos, pero el concepto detrás del nombre sirve para poder ver que Andrea Franz no es alguien que se adapte a los estándares de la industria musical, sino que es alguien a quien le gusta tener justo eso, "Wild Ideas".

El álbum abre con "Stupid Nerves", tema que originalmente debutó en 2020 y que es una manera perfecta de iniciar un disco ya que el mismo intro de la canción es muy tranquilo y auditivamente es agradable que una artista vaya poco a poco incrementando la intensidad de su música y no que entre de lleno con guitarrazos o baterías explosivas. La siguiente canción es "Disculpa", un tema con un aura sesentera que recuerda el rock & roll romántico de artistas como Enrique GuzmánLos Teen Tops Ritchie Valens, además es la primera canción que Andrea canta en español en este disco.

En Wild Idea nos sobran canciones que te harán tener ganas de levantarte de donde estés sentado para comenzar a saltar y a bailar, la prueba llega con "Future Friends", una de las pistas con la música más "alegre" del álbum. A continuación viene el tema más popular de la carrera de Andrea Franz, "We've Met", la canción que lo inició todo por allá de 2016 y la cual, curiosamente, es la más popular del repertorio de la cantante como sencillo y como tema de Wild Idea. El ritmo se vuelve lento en "Sweet Things", una balada que funciona como esa canción que varios artistas crean con la mente cargada de recuerdos de un amor del pasado.

La segunda canción cantada en español es la inédita "Locura Por Ti", supongo que fue la única que no fue lanzada como un sencillo o incluída en un EP por ser la pieza maestra de la carrera de Andrea Franz. Esta canción tiene de todo y cada elemento abona a que el sonido sea demasiado bueno. El bajo que inicia el tema es simplemente fenomenal, crea una tensión que se libera con la llegada del coro con un ritmo bastante funk, los sintetizadores crean la atmosfera de misterio que acompaña a la perfección la letra y la incertidumbre de estar muy clavado con alguien y no saber si seremos correspondidos o no. Por último, el puente de "Locura Por Ti", es pegajoso y la inclusión de coros de voces femeninas lo vuelve algo mágico. Brillante, sin duda alguna la mejor canción de Wild Idea.

Lo único que no me terminó por gustar del todo fue la manera en la que cierra este disco ya que llevaba buen ritmo hasta "Running Back" y la recta final está compuesta por tres canciones que bajan la intensidad y te dejan con una sensación de que la siguiente canción volverá a ser algo trepidante y eso no ocurre. "La Ciudad""Baby, Come Close" y "Worst Curse" pudieron estar repartidas de otra manera dentro de Wild Idea y tal vez habría funcionado mejor. Incluso me atrevería a decir que si "Locura Por Ti" hubiera sido la penúltima canción y "Running Back" la última, habría tenido un mejor cierre Wild Idea, es cuestión de percepciones, en mí caso me gusta que los discos cierren con una nota alta para que en una reproducción futura tenga ganas de oír el álbum completo para llegar a ese emocionante final.

Entrevista con Sonido Gallo Negro

Paganismo: La libertad creativa de la Pandemia.

Sonido Gallo Negro está vuelta con una nueva producción que será el presentada el próximo 4 de junio en el Salón Los Ángeles, Paganismo es un disco concebido en medio de las complicaciones pandémicas, platicamos con el Dr. Alderete para conocer más detalles. 

En general nuestros discos parten de algún concepto, algún ritmo o zona geográfica a la que nos queremos acercar. Esta es la primera y única vez que no lo trabajamos de esa forma, es un disco que responde a la contingencia sanitaria, a estar encerrados. En lo conceptual no existe esa línea tan clara como en los otros”.

Debido a esto el proceso creativo también fue modificado, pasó de reunirse todos en el estudio, a tener que visitarlo en pares, soltar un poco el control creativo. 

“Tomamos cosas que ya estaban en los cajones de otras épocas, cualquier excusa era buena, hicimos una versión de 'The Model' de Kraftwerk, fue creativamente rico, no había límite y por otro lado incierto, esto durante mucho tiempo lo llamamos cumbiademic, y en esa bolsa poníamos todo, pero cuando estaba listo, decidimos que no se iba a llamar así, estábamos hartos de la pandemia”. 

Paganismo es un disco particular, cuenta con tres covers; “The Model” de Kraftwerk, “Planet Claire” de The B-52´s y “Mini Skirt” de Esquivel!, además de una lista de invitados; Grupo Kual?, Yaya (Zianya González), Molly Lewis y Sylvie Henry, una combinación por demás interesante. 

¿Pero qué deben tener estos artistas para ser invitados? “Tratamos de no forzar esas colaboraciones, pienso en el Grupo Kual?, las dos bandas somos de Aragón, fue muy natural, ellos empezaron a ir a nuestros shows, ahora graban en nuestro disco, pero antes, ya estuvieron con nosotros en el Vive Latino, nosotros grabamos para sus discos, con Yaya lo mismo, está a punto de ser miembro estable de la banda, ha venido colaborando y pues sumémosla, son colaboraciones muy naturales”.

Al pedirle a Dr. Alderete que describiera este nuevo disco, dejó en claro que es una tarea compleja por todo lo que ha implicado hacerlo. 

“No hay un hilo conductor muy claro, somos los mismos músicos, la misma banda, tenemos claro que hacemos música tropical y desde ahí construimos, las rolas propias y los covers que están en el disco, lo nuevo quizás fue permitirnos hacer cualquier cosa que se nos cruzaba por la cabeza”. 

Ahora está cerca la fiesta de presentación con muchos invitados, el futuro parece ser alentador, el artista explica que el aprendizaje de todo este proceso es no tener expectativas, dejarse sorprender y estar preparado para todo, aunque ese no es el único. 

Un aprendizaje fue darnos cuenta de algo que ya traíamos, y no hablo solo de la banda sino de la sociedad, de Latinoamérica, esta no es la primer y última crisis, todo el tiempo estamos en crisis, terremotos, migraciones, la hiperinflación, el efecto tequila, todo el tiempo hay crisis, entonces nos enseñó a tener una rápida adaptación o nos reinventamos o dejamos hacer lo que nos gusta. Nunca fue opción dejar de hacer música, la vida nos ha ido preparando para cualquier obstáculo poder sortearlo”, finalizó.  

Paganismo es un disco diferente, libre y es también el regreso de la banda con nueva música después de pandemia, que de muchas maneras nos hará bailar. 

Kinky — Fierrro

Un disco para renovar los votos y recordar aquellos clásicos de Kinky.

La máquina regia de Kinky vuelve a sus sonidos que lo vieron nacer, estos ya tienen un par de años encima. Fierrro (2022), su más reciente placa, sucesor de Nada Vale Más Que Tú (2017).

Ahora, los oriundos de Monterrey liderado por Gil Cerezo, ha sabido como explorar un disco temático; pues la agrupación tuvo el necesario para procrear un nuevo LP, este está lleno de colores y ritmos clásicos ya conocidos donde ofrece temas norteños con humor y baile. Resaltan "Instintos Animales", y en el que remonta a aquellas viejas canciones de esos primeros discos. Con tintes electrónicos que se acoplan a los beats, mientras se empalma con la voz de Gil Cerezo al cantar: "Te pude ver bailando en la obscuridad, somos instintos animales, los que me hicieron acercarme más".

Canciones despreocupadas, con arriesgue e incluso, ahora con una crítica social. Sin perder los estribos y el sonido que los caracteriza proponen algo distinto y el compromiso creativo fue más que un acompañante. Este LP ha sido el más complejo en su carrera, pensado entre extensos vuelos, estancias de aeropuertos y un confinamiento es lo que reveló que un disco es complejo de lo que se cree.

La principal musa para Fierrro era hacerlo sonar arriba del escenario, donde en cada tema pudiese convertirse en algo nuevo, distinto. Sin duda, este LP es ecléctico, donde la misma banda lo trabajó en estudio, pero algunos temas fueron apoyados por otros músicos, como el caso de la co-producción de "Instintos Animales" en la cual figuró Dan Solo.

Si bien, algunas piezas fueron trabajadas cada quien, desde otros lugares, cada quien supo hacer lo suyo y amalgamarlo. Eso hizo, que crearán sonidos no experimentados anteriormente. Este material tiene historias de viaje, grabado en disqueras diferentes y en latitudes diferentes.

Esta reciente entrega, aclara que el quinteto formado por Gilberto "Gil" Cerezo, Ulises Lozano, Carlos Chairez, Omar Gongora y César Pliego denotan que siguen con el mismo ímpetu que con el que iniciaron hace ya, más de dos décadas. Este pudiera ser un álbum que célebre porque se mantienen vigentes  con su estilo que en su momento los hizo ser señalados como un estandarte de la denominada avanzada regia , esto, a mitad de los años noventa ; y que en ese mismo listado se encontraban Zurdok o Plastilina Mosh.

Dicho también este LP pone en retrospectiva una historia contada a través de estas canciones , con sonido que identificamos desde el primer tema con el que damos la bienvenida "Sólo" , con arreglos norteños y electrónicos , misma que es la base de logar un sonido mexa.

"Que Retumbe" es uno de los tracks que destacan dentro de los diez temas que contempla el LP ; al igual que  "Se Acabó" y con el que da la despedida a uno de los álbumes más renovados de Kinky.

Una banda que como pocos se dan el lujo de poder celebrar la salida de su disco debut hace veinte años; aunado a este material están alistando uno inédito ; mismo que se ha tardado por la pandemia.

En resumidas cuentas, Fierrro, es un disco que se creó ante la adversidad y la creencia por permanecer juntos , tal y como ha sido durante estos años. Este disco  es un festejo que se ven respaldado por tener un camino venidero en la música regia. Y que aun cuentan con una imparable creatividad.