Spacey Jane — Here Comes Everybody

La prueba de que la música alternativa está más viva que nunca.

Una conjunción perfecta del uso de los elementos básicos de una banda como guitarras, batería, bajo y el uso de sintetizadores, que se convierte en una receta que, al paso de los años, ha demostrado no tener falla y, volver a las raíces, es lo que hizo Spacey Jane, en su nuevo álbum de estudio Here Comes Everybody y el segundo en su trayectoria musical, bajo el sello de AWAL Récords.

Su primer álbum Sunlight, contenía sonidos más duros, que se inclinaban hacia el rock alternativo, en este, podemos ver como la banda se ha transformado. 

Here Comes Everybody, es un disco más alegre, ligero y menos agresivo, en el que es posible llorar, sentirte libre y si lo deseas, bailar alrededor de la sala de tu casa, pues sí, tiene todos esos sonidos que son capaces de llevarte de una emoción a otra, de una forma progresiva.

El álbum tiene como primera pista “Sitting up” donde la voz va tomando forma conforme la música va tomando su rumbo de una manera progresiva, tiene un corte más indie pop y en ella predomina el uso de sintetizadores; le sigue “Lunchtime” que preserva la vibra alegre, pero con más energía, una pista que mezcla unos ritmos que podrían recordarnos a las icónicas guitarras de The Cure; la tercera en la lista es “Lots of Nothing”, tiene un toque melancolía envuelto en una especie de reclamo que llena la voz de su vocalista, es un tema pop alternativo en donde las guitarras son las protagonistas.

La fuerza de esas tres primeras canciones va desvaneciéndose hasta llevarnos a su 4º track, una balada pop alternativa, llamada “Clean My Car”, que habla sobre el adiós y las dificultades que se enfrentan para superar esa pérdida. La vibra melancólica se acentúa todavía más en “It’s Been a Long Day”, en donde los sonidos de una guitarra acústica predominan a lo largo del tema, y “Bothers Me” junto a “Not What you Paid For” sólo continúan con esta misma línea, como si estuvieran entrelazadas.

“Hardlight” conserva una vibra emotiva, pero con aires esperanzadores que son incluso hasta alegres, es como un intermedio perfecto para equilibrar la melancolía de las canciones siguientes. “Haircut”, retoma la fuerza de las canciones anteriores pero mantiene un ritmo progresivo, es una canción relajante con bastante poder, “Head Above” se mantiene en esa línea añadiendo unos riffs de guitarra pegadizos. “Yet” es una canción ligera de escuchar y termina por generar un puente con su última canción “Pulling Through” donde el sonido de la guitarra acústica, mezclado con guitarras eléctricas, más el sonido de un silbido que termina por volver liberador el viaje en el que nos adentramos a lo largo del álbum.

Spacey Jane, llegó para quedarse y posiblemente, estamos frente a una banda con un futuro realmente prometedor.

A 10 años de 'Oshin' de DIIV

Viajes ancestrales, risas y amigos que provocaron un álbum debut.

En la mayoría de las ocasiones es complicado que el primer material de una nueva propuesta musical sea bien recibido por el público. Usualmente en el álbum debut la banda manifiesta y expresa la estética que tendrá a lo largo de su carrera.

Podemos decir que el álbum debut de The Drums fue todo un éxito o incluso el primer material de Mac DeMarco fue bien recibido por la audiencia, esto los transforma en un retrato de cuerpo entero para nuestras memorias.

Y justamente fue el caso para Oshin, lanzado en 2012 y que en tan solo 40 minutos nos lleva a lugares inimaginables con cada tema, donde el dream-pop y el noise-rock vibran nota tras nota.

Oshin se transformó en un disco con composiciones simples y sonidos estructurados que llevó a DIIV a crear temas insuperables en este caso podemos hablar de “Doused” que se convirtió en un himno frenético con melodías misteriosas. También nos sorprende la presencia de temas como “Wait” o “(Druun)” que son temas sumamente tranquilos pero que sin duda se ganaron el corazón de los escuchas. 

El álbum se encuentra lleno de referencias musicales en temas específicos como “How Long Have You Know” o incluso el mismo “Earthboy” nos hacen recordar a la entrañable banda estadounidense de los 70, Television, que nos envuelven entre riffs alucinantes.

Por otra parte, temas como “Past Lives”, “Follow” y “Sometime” nos recuerdan al mero estilo del dream pop con sus melodías refrescantes que nos hacen dar un viaje a distintos spots que no necesariamente deben ser reales. Por lo que, cada que escuchamos este increíble lanzamiento es una nueva experiencia y una perspectiva diferente que año tras año cambia.

Asimismo, Oshin se volvió un material donde los rasgueos de guitarra parecen no terminar y las voces profundas intermitentes retumban en nuestros oídos. Hasta la fecha no creemos que ya hayan pasado 10 años de su lanzamiento, el cual seguro ha sido protagonista de varias historias. 

Los Fresones Rebeldes en el Foro Indie Rocks!

Una noche para celebrar al amor.

“No es que me emocione otro amanecer, es que es el primero que me vienes a ver”. Esa es la frase que inmortalizaron Los Fresones Rebeldes en una de las canciones de amor más emblemáticas de la música en español. Cuando nacieron, se pudo poner el dedo sobre el renglón en el twee pop de la época y empezar a llamarlo “tontipop”, término que, quizá nació como algo despectivo, pero que, a la larga, encumbró todo un movimiento del que España fue cuna y nos dejó grandes bandas. 

En México nos encanta el amor. Las canciones que se pueden cantar con la persona especial al lado. Las que puedes dedicar. Y en muchas ocasiones, Los Fresones son estandartes en esa práctica. Una vez más tocaba verlos en México y una vez más, sus cientos de fanáticos, iban a encargarse de hacer de la noche, una memorable. 

Antes de Los Fresones, tocaba el turno de ver a Paracaidistas. La banda chilena condensa todo lo que está bien en agrupaciones como Built to Spill, Yo La Tengo o Superchunk. Esa estética de college rock, bermudas y camisas de leñador, nos dejó ver una gran propuesta con coros memorables. Las voces masculina y femenina se complementan perfectamente y sirvió para calentar motores para lo que estaba por venir. 

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Los integrantes de Los Fresones Rebeldes salieron a disfrutar. Saben que en México, cualquier cosa que hagan va a ser celebrada. Y no es de a gratis. Desde su aparición han logrado crear canciones que conectan muy bien con las personas. Que cuentan historias cotidianas con las que te puedes identificar y lo hacen sonando bien, y moviendo la cabeza con el ritmo alegre que contagian. Los años 60 y esa particular inocencia del bubblegum pop regresa por un momento cuando se suben a un escenario. 

A las voces de “Fresones, Fresones, Fresones”, los españoles nos consintieron con los clásicos de siempre. Y ya cuando se acercaba el cierre, es que todos empezaron a sentir que “Medio drogados” estaba por llegar. Y llegó. Muchos acabaron ese beso que medio drogados se dieron ayer y luego estaba por salir el sol. “Al amanecer” parecía que cerraba una noche perfecta. Pero nos dieron una sorpresa. Dos encores en donde la gente no paraba de cantar. “Hoy no me puedo levantar” de Mecano en la versión fresona sacó varias sonrisas. Y para rematar, de nuevo tocaron ese éxito imperecedero una vez más. “Al amanecer” es una canción que ha marcado historia. Así como “La chica de ayer” logró marcar a una generación, Los Fresones han encontrado su propio himno y somos afortunados de poder disfrutarlo aquí, donde tanto se les quiere. 

Esperamos que, una vez más, nos emocione otro amanecer por saber que ese día, veremos un concierto de Los Fresones Rebeldes.

“Sígueme”, lo nuevo de Zemmoa

Llena del estilo de los 80, “Sígueme”, la nueva canción de Zemmoa, invita a todes a bailar.

Como parte de la celebración del Día Internacional del Orgullo LGBT+, Zemmoa estrena su canción “Sígueme”, misma que tocó por primera vez en vivo durante su presentación en el Foro Indie Rocks! este 22 de junio.

María José Becerril Silva, la chica trans detrás de Zemmoa, es uno de los íconos más importantes de la comunidad LGBT+ y lo ha demostrado en cada una de sus creaciones musicales.

Con su pasión por el teatro, la ópera, la comedia musical y el show, la cantante llega ahora con “Sígueme”, un sencillo lleno de música pop al estilo de la década de los 80, arreglos de cuerdas en el fondo, su voz sentimental y un montón de samples y sintetizadores que acompañan la canción.

Como parte de la promoción de esta nueva canción, Zemmoa publicó en sus redes una serie de fotos con el mismo outfit y un caption de la letra: “Ven sígueme, y te daré todo lo que quieras”.

 

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Un track que, sin duda, causa montón de emociones y sentimientos, que cualquiera puede darle el significado que le guste más y, además, es una gran pieza para comenzar a bailar en una fiesta.

Dale play a “Sígueme”:

Vómito Garage estrena “EgipC”

Cuando Vómito Garage dice que suena Vómito Garage es porque es verdad.

Lo mejor de escuchar música de bandas emergentes es que, seremos capaces de percibir el esfuerzo y dedicación que está plasmado en sus primeros sencillos. 

Esta vez la alocada agrupación que viene dispuesta a convertirnos en unos rebeldes sin causa está de manteles largos, pues hoy nos comparten un nuevo tema titulado “EgipC”.

El nuevo sencillo de Vómito Garage, una canción que es la definición del rock en todo su esplendor, el sonido progresivo de las guitarras de Alfonso y Tenoch, en conjunto con el bajo de Janath son los encargados de llevar con paso firme los primeros segundos de la canción hasta el momento en que explota con la batería de Jorge, añadiendo algunas distorsiones en el sonido, con la voz de Tenoch de fondo que complementa un tema de tipo punk rock que es estruendoso, es caótico, y lo mejor de todo, es música hecha en México. 

Como su nombre lo indica, esta canción tiene influencias de los sonidos de las canciones del Antiguo Egipto, que se pueden percibir en las notas de las guitarras.

Vómito Garage es una banda originaria del Sur y Oriente de la CDMX, su estilo rebelde y despreocupado se está convirtiendo en su sello especial donde además, buscan que su música sea única, para que cuando pregunten a qué suena esa canción, la gente pueda decir “Suena a Vómito Garage”.

Vuélvete un rebelde sin causa aquí:

Jessie Reyez estrena “Fraud”

Brutalmente honesta y poderosa.

Jessie Reyez comparte “Fraud”, su primer sencillo luego de dos años desde su ultimo lanzamiento, Before Love Came to Kill Us, álbum con el que debutó y alcanzó el Top 5 en la lista de álbumes de R&B de Billboard.

“Fraud” refleja su estilo clásico R&B con influencias de hip hop, fuerte, agresiva con un ritmo que fluye naturalmente y te hace sentir su indignación a través de los beats y la crudeza de su voz. Como toda canción urbana, sus letras son brutalmente honestas, no planea endulzarte el odio ni hacer metáforas bonitas, atacar con la verdad, escupir las palabras que tiene atoradas respecto al amor tóxico que (la protagonista de esta historia) vive.

El vídeo musical, el cual fue codirigido por ella misma a lado de Emma Higgins, es visualmente adictivo. Los colores intensos en rojo y los constantes contraste entre el blanco y el negro, reflejan los sentimientos de la cantante, pasión, dolor, inocencia pérdida, engaño, fuerza, odio. Este video narra la historia de un amor no correspondido y muy manipulador y la parte víctima es consciente pero no puede liberarse del todo, es una constante lucha.

“Fruad” definitivamente marca el regreso de Jessy a la industria y deja claro que viene con pasos firmes y agigantados. No podemos esperar para escuchar más de esta artista colombiana-canadiense que ha demostrado más de una vez el talento y potencial que tiene.

REYKO estrena “Siempre Estaré Contigo”

Soleil e Igor vuelven con un sencillo suave y armonioso.

El inconfundible pop de REYKO se manifiesta nuevamente en su sencillo “Siempre Estaré Contigo”, una dulce melodía que nos recuerda la importancia que representan los vínculos afectivos en nuestras vidas y que siempre, a pesar de todo, habrá alguien dispuesto a acompañarnos en los momentos más difíciles.

Siempre Estaré Contigo” llega a mostrar otra cara de la banda, que después de su álbum de 2021 Pulse, con una energía desbordada y listo para ser bailado, el nuevo sencillo apela más a un tiempo lento y apacible, casi como una amorosa canción de cuna, que complementada con su letra, transmite inevitablemente una sensación de paz, “Oh mi amor/ Aunque no me veas estoy/ Aunque pienses que me has perdido/ Que ya me he ido/ Siempre estaré contigo”.

Las guitarras etéreas y envolventes de Igor complementan de manera perfecta la angelical voz de Soleil, que con su ya característico canto de susurro, canta esta oda al amor incondicional. El estilo ecléctico de REYKO los ha llevado a amenizar escenas memorables de series como Elite o La Casa de Las Flores. El dúo, instalado en Londres, se encuentra experimentando con su propio sonido, a la par, ha dado a luz temas icónicos como “Set You Free” o “Spinning Over You”.

Monsieur Periné estrena video de “Tú y Yo”

Una canción que representa la energía del amor.

Monsieur Periné estrena su canción “Tú y Yo” acompañada de la poeta y cantante española, Vanesa Martín. Un video que muestra en cada toma lo bonito que puede ser el amor y cómo este sentimiento puede romper todas las barreras.

El videoclip fue grabado en la Ciudad de México, dirigido por Naty Agudelo Campillo. Lograron retratar toda la intención con la que fue escrita esta canción, pues el single viene con el propósito de celebrar el Pride y la libertad de amar a quien sea. Así, las artistas también grabaron a 25 personas con sus historias de amor verdaderas y, además, incluyeron a diferentes influencers y artistas como Zemmoa, SoyDario, Gabriela Ortega y Uriel Suarez.

Tú y Yo” es el tercer sencillo del próximo álbum de Monsieur Periné, escrita por Catalina García (vocalista de la banda) y Santiago Prieto, quienes creyeron en la importancia de expresarle al mundo qué es el amor para cada uno:

Sentimos que es importante compartir nuestra visión sobre qué es el amor: una energía universal y necesaria que nos conecta; poderosa, libre, sin reglas o etiquetas y, sobre todo, una energía capaz de curar al mundo”, menciona Catalina.

Dale play a "Tú y Yo":

No te pierdas a Zoe Gotusso en el IG Live de Indie Rocks!

Conoce todos los detalles detrás del genio creativo de Zoe Gotusso en una plática que tendrá con María Letona el 29 de junio.

Con solo 25 años, Zoe Gotusso se ha convertido en una de las propuesta más interesantes que nos ha regalado Argentina en los últimos años. Esta joven cantante tiene apenas un LP en su haber titulado Mi Primer Día Triste (Sony) el cual fue publicado en el 2020 y con el que ha podido salir de gira por todo Latinoamérica y Estados Unidos. Para fortuna nuestra, Zoe Gotusso se presentará en el Foro Indie Rocks! el próximo 2 julio como parte del cierre de su Ganas Tour, aunque esta no será la primera vez que esta artista se presente en nuestro país.

Si quieres saber todo acerca de la música, el tour, el porvenir y muchas cosas más de Zoe Gotusso no te puedes perder la entrevista que nuestra querida María Letona tendrá en un Instagram Live con la intérprete de "Una Bossa +" el próximo miércoles 29 de junio a las 12:00 H a través del perfil de Instagram de Indie Rocks!, de esa manera también podrás conocer todo lo que Zoe está preparando para su presentación en el Foro Indie Rocks! y tal vez te convenzas de comprar tu boleto cuanto antes.

Aquí puedes conseguir tus boletos para Zoe Gotusso en el Foro Indie Rocks 

Tame Impala hace remix de “Edge of Reality” de Elvis Presley

La voz de Kevin Parker se une a la del “Rey” en este remix.

Como parte del soundtrack que conformará ELVIS, la biopic de Elvis Presley protagonizada por Austin Butler y Tom Hanks, que se estrena el día de hoy, una larga lista de talentos musicales plasmaron su propia versión de los grandes éxitos de “El Rey del Rock n’ Roll”, entre ellos, Måneskin, Kacey Musgraves, Eminem, Doja Cat, Jack White, Diplo y Stevie Nicks.

La participación del proyecto de Kevin Parker no podía quedarse atrás, para este remix de “Edge of Reality”, Tame Impala añadió un aire estilo western con unos solos de guitarra que hacen de esta canción una versión totalmente alternativa a la original lanzada en 1968, está impregnada de energía y llena de magnetismo, en la que además se aprecian las voces a dueto de Parker y Presley.

No es la primera vez que Tame Impala hace una nueva versión de alguna canción, pues hace poco, durante su participación en el Primavera Sound de Barcelona, los asistentes pudieron disfrutar de un cover de “Last Nite” luego de que The Strokes no pudiera presentarse debido a que uno de sus integrantes dio positivo a COVID-19.

Tame Impala también anunció que como parte de las celebraciones del décimo aniversario de Lonerism de 2012, tocarían como parte de su set principal el disco completo durante su participación en el festival Desert Daze.