Ambar Lucid comparte “La Torre”

“La Torre” es una exploración intima en los tormentos del pasado.

Misteriosamente sentí que todo va a estar bien/ Aunque me queme, el silencio me ha traído verdades/ Estrella ¿Por qué he pagado tanto en mi pasado?” canta la artista mexicana/dominicana Ambar Lucid en su nueva canción mientras abre paso a Estrella, su alter ego, una mujer audaz y segura de sí misma en la que Ambar se está convirtiendo.

'La Torre' fue inspirado en mi infancia caótica y en tomar conciencia de cómo los ciclos del pasado se manifiestan en el presente. Se basa en la carta del tarot La Torre, la que representa un dramático, pero necesario cambio. Para mí, 'La Torre era la canción que necesitaba escribir, las cosas que necesitaba procesar y aceptar, para poder convertirme en Estrella", comenta la cantante sobre su nuevo tema.

El sencillo viene acompañado de un video filmado y editado por Clyde Munroe. En él podemos ver a Lucid confrontarse con La Torre, con su sombra, como si su pasado y su destino se reunieran en el mismo lugar, una playa de cielos nubosos y olas caóticas, que representan una ruptura en la vida de Ambar, un punto de partida hacia el futuro.

Ambar Lucid ha pasado los últimos meses trabajando en su próximo álbum que muy pronto verá la luz. Su sencillo “La Torre” llega a través de 300 / Warner Music.

Hollie Cook — Happy Hour

El pop tropical está de regreso.

Luego de cuatro años de espera, Hollie Cook lanza un nuevo álbum de estudio titulado Happy Hour, editado bajo el sello Merge Records.

El disco está integrado por nueve tracks que retoman la dirección musical de sus álbumes anteriores, y que la propia Cook ha bautizado como “pop tropical”.

En Happy Hour, la cantante y tecladista trabajó de la mano de Ben Mckone (General Roots), Luke Allwood y Martin “Youth” Glover fungiendo como productor.

A mediados de mayo Hollie Cook dio varias pistas de lo que podríamos esperar de su nuevo álbum, el cuarto en su discografía, al lanzar tres singles: el homónimo Happy Hour que da nombre al disco, “Kush Kween” y “Full Moon Baby”. A propósito de este último, la artista explica en entrevista con la revista Clash Music, de dónde surgió la idea:

La canción está inspirada en una nueva vida y por supuesto, en la luna. Dos de mis amigas mas cercanas habían tenido bebes recientemente y yo estaba llena de mucha esperanza y amor. Tanto las lunas como los bebés tienen una naturaleza tan suave y tierna que me llenan de asombro. Además los bebes parecen lunas diminutas.”

Happy Hour muestra a una Hollie Cook en plena forma, quizás en su mejor momento, para muestra los tres primeros sencillos que se desprendieron del álbum: “Happy Hour” abre el disco con acordes un tanto melancólicos, que al cabo de unos segundos cobran un sentido completamente diferente, pasando rápidamente de la nostalgia a la alegría; enKush Kweenresalta la participación de la cantante jamaicana, Jah9, inyectándole al tema una buena dosis de soul y blues.

Full Moon Baby” es un track cargado de atmósferas que logran recrear los elementos a los que Hollie hace referencia en la letra: la luna y la vida; a dichos temas podríamos agregar “Gold Girl”, una canción en la que la voz de la cantante vuelve a sobresalir, lo mismo que una desbordante sección de cuerdas; en “Move My Way”, Hollie Cook le sube a los bpm, en donde la base de percusión, la guitarra rítmica y el coro nos remiten a la música tradicional de algunas regiones de África.

En conclusión, Happy Hour es un disco que muestra a una artista consolidada, genuina, honesta y madura, que transita por un gran momento creativo, plasmado en nueve canciones que nos permiten sumergirnos por unos instantes, en la profunda sensibilidad de Hollie Cook.

Entrevista con Foals

Dar un paso atrás para encontrarnos entre el sonido.

El triplete integrado por Yannis Philippakis, Jack Bevan y Jimmy Smith se ha convertido en sinónimo del rock alternativo durante la última década. Las múltiples presentaciones a lo largo del globo, una trayectoria discográfica casi impecable y el ser reconocidos como uno de los actos en vivo más intensos de Reino Unido, les han valido un lugar en lo profundo de la melomanía colectiva, entregando su más reciente fruto en cada uno de los once tracks que conforman Life Is Yours.

Así, y adelantándonos a su show como parte del festival Corona Capital 2022, nos dimos a la tarea de conversar con Smith sobre todo lo relacionado a la creación de este último material, su crecimiento durante pandemia y aquello que mantiene ardiendo a Foals en pleno 2022.

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El proyecto originario de Oxford, Inglaterra, liberaría su séptimo álbum de estudio vía Warner Music el pasado 17 de junio. Esto tras una ráfaga de singles en meses pasados entre los que contamos “Wake Me Up”, “2am”, “Looking High”, “2001” y “Crest of the Wave”. Poder contextualizarles como una sola pieza parece sentarnos tan bien como a los integrantes.

“Es realmente emocionante llegar al final de todo el proceso. Escribir, grabar, mezclar, publicar las canciones. Me emociona que las personas puedan escuchar el álbum entero”.

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La producción de John Hill, aunada al peculiar momento vivido por los músicos, terminó por ubicar Life Is Yours entre tonos de soft sound y mensajes de aliento. Posicionándose como uno de los trabajos más luminosos y dance de la agrupación.

Fue compuesto en Londres, durante el invierno, en el punto más duro del confinamiento. Yo vivía solo, algo miserable. Cada día era encerrarnos en una misma habitación para encontrarnos con todas estas canciones de tono optimista, casi pop. El cambio en el sonido se daba naturalmente y no teníamos intenciones de frenarlo. Necesitábamos enviar el mensaje correcto primero a nosotros, después al resto del mundo”.

Tras los últimos dos años, la música de Foals parece reflejar la conclusión menos pesimista para enfrentar la era post pandemia. Hemos cambiado seres humanos, pero el mundo sigue allá afuera, ahora entre ritmos funk y electro indie.

“Diría que la idea central es que está bien ser tú mismo, existir como individuo. Con todo el tiempo extra en nuestras manos durante la pandemia, era inevitable encontrarnos con estas grandes dudas personales. Muchas personas destruyeron el sentido de sí mismas para poder redescubrirse. El título celebra este proceso; la vida es tuya, puedes hacer de ella lo que quieras”.

Smith llevaría esta nueva filosofía hasta sus últimas consecuencias. Partiendo de incursiones en sintetizador y drum machines, hasta llegar a estratos mucho más íntimos con la introspección frente a sí.

“Sentí haberme descubierto a través de la creación de nueva música. En lo personal, me di cuenta de todas las personas tóxicas de quienes me había rodeado, reconocerme como alguien introvertido. La vida dentro de una banda es tan social que jamás había tenido el tiempo de pasar más de dos días por mi cuenta ¿sabes? Me hizo poner en contexto lo mucho que aprecio a mis amigos cercanos. El confinamiento fue una experiencia genuinamente positiva de autodescubrimiento”.

La cancelación del tour durante 2020 por el lanzamiento de Everything Not Saved Will Be Lost ubicaría al proyecto en una pausa más que necesaria para su estado anímico, dándoles el espacio suficiente para retomar fuerzas rumbo al nuevo material. Acentuando la sensación de cambio con matices positivos.

“Estaba cansado, harto de la industria musical, me sentía infeliz. Ahora todo es distinto, la forma en la que pensamos, en la que trabajamos. Seguimos siendo la misma banda, pero hemos crecido”.

El respiro en forma de nueva música parece haber revitalizado a Foals dentro del panorama contemporáneo. Embriagándoles de la energía necesaria para embestir, entre sonido y escenarios, por un muy buen rato más.

Buscamos seguir adelante, voltear hacia las cosas que nos apasionan, encontrar nuevos e interesantes sonidos. Siempre estamos buscando ese impulso, es divertido mirar atrás pero la música te pide avanzar ¿Qué hay después? ¿Qué te mueve? ¡Vamos!”.

Nuestra plática con el guitarrista llegaría a su fin, no sin antes exponer su perspectiva rumbo a su esperado regreso a México, como parte de la edición 2022 del festival Corona Capital.

“Me emociona mucho volver por dos razones; en primer lugar el concierto. Será genial estar de vuelta con todas estas nuevas canciones, vivirlas junto al público mexicano. Y, en segundo lugar, la última vez que tocamos en el festival había un stand de tacos al pastor como parte del catering. Eran geniales, es mi comida favorita antes de cualquier show, comí cientos aquella vez. No puedo esperar a volver".

 

Foals — Life Is Yours

Regresan las noches de party al estilo Foals.

La agrupación de indie rock procedente de Inglaterra, Foals, presenta su séptimo material discográfico bajo el título de Life is yours, siendo la continuación de Everything Not Saved Will Be Lost Part One y Part Two lanzadas en el 2019.

Recordemos que este, es el primer álbum en ser presentado por la banda como trío (Yannis Philippakis, Jack Bevan y Jimmy Smith) después de la salida del tecladista Edwin Congreave en el año pasado, pero aquello no impidió que los nuevos tracks sean la “celebración de la vida mientras el mundo se reúne” acompañada de sonidos que experimentaron y que quizá sorprenderán a varios de sus fans, pues es algo diferente a lo que estaban acostumbrados.

Fue en el 2008 con Antidotes cuando la banda de Oxford presentó su peculiar estilo indie rock, sin embargo, no fue hasta Life is yours cuando los sonidos dirigidos hacia la pista de baile dominaron todo el álbum.

A lo largo de sus 42 minutos repartidos en 11 canciones, la banda inglesa muestra su lado más indie-pop a pesar de que en sus discos anteriores hayan presentado tracks como “In Degrees” o “Wash Off”, con un trato sutil del mood party on.

“Wake Me Up” como uno de sus sencillos principales, destaca por la presencia de la guitarra creando una melodía afrodisíaca al estilo funk, envolviéndote en un ambiente fiestero digno de disfrutar, así como “The Sound”, o si hablamos de “2am” con sus tres minutos con 44 segundos para no dejar de sentir el vibe del dancing.  

“Looking High” deja la sensación de felicidad en los años 80's, mientras que “Under The Radar” presenta un estilo más electro-sintético. Algo parecido se escucha en “Crest Of The Wave” pero con el feeling de un recuerdo romántico en una noche de verano.

Y justo es en verano cuando Foals decide presentar su exquisito álbum Life is yours, que invita a salir y disfrutar de los días de descanso, como logra expresarlo “2001” y “(summer sky)” con aquellos ritmos jubilosos. El último track “Wild Green” que, con casi 6 minutos de duración, hace seguir el ambiente fiestero pero que está llegando a su fin en un crepúsculo ardiente y memorable.

 

De las cosas que caracterizan este álbum es el vibe para que la energía de celebrar parezca inagotable. Sin duda, disfrutar de la vida a veces parece ser algo complicado, pero es “Life is yours” que te dice con tono alegre “the choice is yours, don’t be late”, siendo una invitación al inicio de las fiestas que por un tiempo la pandemia nos impidió.

Pingu invade las portadas de discos más icónicas

Mira este creativo perfil y revisita portadas que han marcado historia dentro de la industria.

Al escuchar el nombre Pingu, podrás pensar en el actual trend que une al legendario pingüino con el inicio de “Lacrimosa” de Mozart, o también puedes recordarlo si fuiste niño con televisión abierta, mientras veías todas sus infortunadas aventuras. Pues aprovechando el regreso de este ícono de origen suizo-británico, alguien tuvo la fantástica idea de hacer un perfil dedicado al pingüino dentro de distintas portadas clásicas (y no tan clásicas) de distintos proyectos musicales. 

En el perfil podemos encontrar al buen Pingu invadiendo portadas de Kanye West, David Bowie, Prince, Placebo, The Chemical Brothers, Nirvana y hasta Portishead. La inclusión de este divertido personaje, se hace de manera muy detallada e imitando las poses icónicas de las fotografías, reemplazando a los personajes principales o con el estilo gráfico específico del álbum. 

Es interesante ver como una tendencia puede renovar la vida de un personaje, que algunos pensarían, ya estaba olvidado. La cultura del meme, permite unir a distintas generaciones y géneros musicales, siguiendo un chiste muy bien ejecutado. Así que date una vuelta por el perfil que te dejamos aquí, e intenta encontrar tus portadas favoritas. Te dejamos algunas de nuestras favoritas a continuación:

Refresca tus playlist con las canciones de Lichi

Este músico argentino se ha venido abriendo paso en el rock y el folk originario del Cono Sur del continente.

La globalización tecnológica nos ha dado la oportunidad de conocer proyectos increíbles que van eclosionando, desde la primera señal de vida que dan los artistas en sus carreras musicales ya podemos conocerles y escucharles. A nuestros oídos llegó Lichi, el proyecto de un músico, activista por la diversidad sexual y youtuber argentino que mezcla el rock, el folk y la psicodelia en sus canciones.

De 2019 a la fecha, Lichi ha publicado tres EP, un disco de remixes y una serie de sencillos bajo el título de Tecnología, la constante en todos estos trabajos es la búsqueda de discernir con el material inmediato anterior, esto como una muestra evolutiva en el sonido de Lichi.

Hay canciones como "Oro" o "Efecto 17" que son de lo más experimental de Lichi, ya que por un lado tenemos sintetizadores espaciales, pero por otro guitarras acústicas de fondo y una voz con una carga expuesta de folk.

El punto en el que el estilo musical de Lichi cambió radicalmente fue con la publicación del sencillo "Híper Hype", ya que antes de esta canción, las canciones del EP Lichi y los temas "Oro" y "Sequía", eran completamente de un estilo más acústico y rockero.

Posteriormente a la salida de "Híper Hype" ya escuchamos a un Lichi más digital con más sintetizadores, dejando en segundo plano a la guitarra o al bajo, pero de tres producciones seriadas bajo el título Tecnología no podíamos esperar algo diferente.

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Conoce a Pablopablo, el artista madrileño del futuro

Este joven compositor maneja diferentes géneros en su música y se mantiene a la vanguardia de lo que las audiencias demandan.

En la actualidad, si hay géneros que podemos decir que "dominan" la industria de la música son el R&B, el indie rock, el dream pop y el alternativo. Encontrar un proyecto que combine de manera elegante y perfecta estos géneros musicales es algo improbable más no imposible, la prueba está en la propuesta que nos trae Pablopablo. Este joven artista español ha lanzado hasta ahora cuatro singles todos entre marzo y mayo de este año, estas cuatro canciones le bastaron para llamar la atención de C.Tangana que lo invitó a salir de gira a su lado como acto telonero en algunos conciertos del interprete de "Demasiadas Mujeres".

Pero a todo esto ¿A qué suena la música de Pablopablo? Esa es una pregunta que será bastante difícil de responder dado que Pablo Drexler busca no encasillarse en un género en específico, la muestra más clara es que las canciones que tiene en las plataformas de streaming no se parecen entre sí. Por un lado "Paris" es una balada lo-fi con toques de R&B, "Azul Zafiro" va más hacia el bedroom o el dream pop, "Mandela Place" es más cercana al alternativo y "Números Rojos" es casi casi una pieza de trap o algo más urbano.

El álbum debut homónimo de Pablopablo saldrá este mismo viernes y no podemos esperar por saber qué otras sorpresas podremos encontrar en este impresionante proyecto. No te pierdas las buenas nuevas de Pablopablo aquí en Indie Rocks! próximamente.

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Mura Masa estrena “hollaback bitch” con Shygirl y Channel Tres

Una canción que marca el estilo de cada artista.

En colaboración con Shygirl y Channel Tres, Mura Masa lanza el cuarto sencillo de su próximo álbum Demon Time. La canción lleva por título “hollaback bitch”, y es el último adelanto que dará el cantante antes del estreno del disco.

hollaback bitch” es un single que suena perfecto para bailar y combina los estilos de cada uno de los participantes, desde house, un R&B de principios de los 2000, rap y vogue. Mura Masa ha mencionado que este disco se hizo durante la madrugada y en el confinamiento, para aprovechar las ideas que se tienen en ese momento y no volverán a surgir.

Es una pieza que se llena de instrumentales de trompeta, saxofón, sintetizadores y beats rítmicos que marcan la influencia de los diferentes géneros mezclados en el single. Además de las voces inconfundibles de Mura Masa, Shygirl y Channel Tres.

La portada de la canción es una ilustración de figuras deformadas de un pony con moño, con el mismo estilo que caracteriza los sencillos estrenados antes de este mismo disco. El cantante ya publicó el tracklist del disco, mismo que contiene canciones que ya habían salido a la luz, además de algunos detalles extras.

Dale play a "hollaback bitch":

Grave Mal comparte el video de “Rompe Tu Cuerpo”

Esta canción viene en el álbum Disco Muerte de este impresionante proyecto.

La escena del post punk y tuvo su auge hace ya varios lustros, es innegable que muchas bandas pertenecientes a este género tuvieron una inmensa popularidad en su momento pero que parece que hoy cada vez hay menos bandas que se adentran en este mundo de bajeos virtuosos y voces espectrales. Por suerte tenemos a Grave Mal, que se denominan como un proyecto de "tran(s)ce punk" y que el año pasado asaltaron nuestros oídos con su más reciente material, Disco Muerte del cual se desprende su canción "Rompe Tu Cuerpo", cuyo video oficial salió justo hoy.

 

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En este clip dirigido por Grave (una de las mitades que componen el proyecto) nos muestra dos protagonistas con ropa negra moviéndose lentamente con un filtro rojo aplicado a todo el video. El material va muy acorde a la canción, la tensión que ocasiona la parte vocal se ve reflejada en el color rojo que mantiene alerta a quien ve el video. Te dejamos a continuación este videoclip para que le eches un ojo y más abajo viene el EP Disco Muerte completo para que le entres de lleno a Grave Mal.

Djo anuncia nuevo disco y estrena “Change”

Decide es un álbum que habla de lo incómodo que es crecer.

Joe Keery, el nombre detrás de Djo anunció que el 16 de septiembre se estrena su segundo álbum Decide y para acompañar la noticia, el cantante y actor lanza el sencillo “Change”.

Joe trabajó con Adam Thein durante la pandemia para crear este disco grabado en Sound Factory en Los Ángeles. Algunos medios han descrito este álbum como la historia de vida de Keery a finales de sus 20s.

Con esta etapa de su vida es como viene “Change”, canción que habla de lo molesto e incómodo que puede ser crecer, un track lleno de sintetizadores y la voz de Djo casi robotizada, con un ritmo pegajoso y todo el sentimiento que se puede contagiar.

Este es el primer estreno de Djo desde 2020, el cantante se ha presentado en diferentes festivales, pero hasta ahora ha traído nueva música para su público.

A pesar de que todavía no se sabe cuál será el tracklist completo del disco y no se ha publicado la portada, “Change” es un adelanto que muestra el potencial que tendrá Decide. Esperemos traiga sorpresas y supere el trabajo que hizo con su álbum anterior Twenty Twenty.

Dale play a "Change":