No te pierdas el IG Live con Simón Mejía y María Letona

Simón Mejía está conectando con la naturaleza a través de la música.

Llega desde Bogota, Colombia a Indie Rocks! el fundador de Bomba Estéreo, productor y compositor, Simón Mejía.

Este lunes 18 de julio no te pierdas el Instagram Live en la cuenta oficial de Indie Rocks! donde María Letona estará platicando con Simón Mejía en punto de las 14:00 hrs (GMT-5) sobre sus proyectos solitarios y más.

Hace casi dos décadas Simón le dio vida a un proyecto como Bomba Estéreo, que reunió grandes éxitos, con la picardía de los ritmos latinos de la región con géneros mas alternativos como y rock y la electrónica.

Después de debutar como solista en el 2020, con producciones como Monte y Escucha la Amazonas, donde el productor explora con sonidos de electrónica, música cósmica y ambiental que toma influencias indígenas y de la naturaleza, ahora se encuentra trabajando también en proyectos documentales y recientemente colaboró con AIWAA al hacer el remix de ”Chibi Chibi” y “Majaná”.

Simón Mejía estrenará un EP para musicalizar el cortometraje llamado El Duende. El estreno de este material será el 22 de julio.

Los Duendes de la Marimba cuenta la historia de la marimba dentro de la Costa Pacífica de Colombia, contando, específicamente, todos los detalles sobre el legado de la Dinastía Torres, una familia de marimbistas con raíces ancestrales en África, quienes se encuentran entre los últimos portadores de la leyenda selvática.

Si quieres conocer más de lo que tiene que decir Simón Mejía, no te pierdas el Live IG este lunes, donde podrás escucharlo de su propia boca y además tendrás la oportunidad de interactuar en vivo.

Young The Giant estrena ‘Act I: Origins’

Esta es la primera de cuatro partes que compondrán la nueva producción discográfica de la banda, American Bollywood.

Vaya ganas de hacer las cosas bien por parte de Young The Giant, la banda ha trabajado de manera estupenda la forma en que publicará su próximo disco American Bollywood ya que lanzará en cuatro partes este álbum a modo de que las canciones que integren cada una de las entregas creen un hilo conductor para entender el concepto del álbum. Hoy salió Act I: Origins y contiene la primera tanda de cuatro canciones: “American Bollywood”“Wake Up”, “Tomorrow”“Guardian Angel”.

Por si esta manera poco utilizada para lanzar un álbum no fuera suficiente, Young The Giant también recurrió a un cineasta de la talla de Tanmay Chowdhary para ser el encargado de dirigir el video oficial de la canción “American Bollywood”Tanmay hace un trabajo fascinante con una fotografía espectacular en cada escena filmada e intercalando videos caseros de la infancia y adolescencia de Sameer Gadhia vocalista de la  banda.

American-Bollywood_2022

Los cuatro temas de Act I: Origins son piezas con un estilos distintos en cuanto a la musicalización, mientras que “American Bollywood” es una pieza relajante con una gran influencia hindú en la pista, “Wake Up” desvanece esos sonidos de la cultura de la India para combinarlos con un rock más alternativo y en “Tomorrow” encontramos ya una pieza más en forma a lo que nos tiene acostumbrados Young The GiantAmerican Bollywood saldrá en su totalidad cuando las otras tres partes Exile, BattleDenouement sean estrenadas en los próximos meses.

Fallece Paul Ryder, bajista de la banda Happy Mondays

El mundo del rock vuelve a estar de luto.

Esta mañana del viernes 15 de julio, la banda inglesa Happy Mondays comunicó por medio de sus redes sociales la lamentable noticia sobre el fallecimiento de su bajista Paul Ryder, quien tenía sólo 58 años de edad.

Mediante el comunicado, expresaron su dolor y tristeza al perder esta mañana a uno de sus miembros, además dijeron sentirse conmocionados y exaltados ante la noticia.

La familia Ryder y los miembros de la banda Happy Mondays están profundamente entristecidos y conmocionados de decir que Paul Ryder ha fallecido esta mañana. Un verdadero pionero y leyenda. Lo extrañaremos siempre”, concluyeron.

Las causas que ocasionaron su muerte, no se saben, por el momento no se han hecho más declaraciones de lo sucedido. Sin embargo, en su mismo publicación, se pidió respeto para la privacidad de la familia y los afectados.

 


La banda de Manchester fue un referente dentro del pop british en los años 80 y 90, dejando huella dentro del mundo del rock con grandes temas como “Step On”, “Hallelujah” y “Loose Fit” y habían retomado sus actividades como grupo en el 2012.

Paul Ryder no sólo fue un increíble bajista sino que además tenía mucho talento en otras áreas, como la actuación e incluso pudimos ver su faceta de DJ.

Ahora nos quedamos con su música como legado y como dijeron el resto de sus compañeros, lo recordaremos siempre.

“Coquimbo Mazatlán”, lo nuevo de Gepe & El David Aguilar

El resultado de la fusión del talento chileno y mexicano en una nostálgica canción.

“Coquimbo Mazatlán” es el nuevo sencillo producto de la colaboración entre Gepe junto a El David Aguilar, es un tema con tintes de regional mexicano, donde la añoranza y nostalgia son protagonistas. Esta canción es el segundo adelanto del próximo EP, de nuestro querido músico chileno, Gepe y viene acompañado de un video musical dirigido por Bernardo Quesney.

La versatilidad de Gepe no se pone en duda, pues con este tema, podemos ver el resultado de una muy bien lograda colaboración, en la que el cantante se cubrió de los sonidos de la música regional mexicana, conectando dos ciudades distantes en una canción melancólica que plasma su tristeza a través de su letra: “Todo lo que quisimos ¿A dónde fue? Duele pensar que no estás ya, qué mal recuerdo, qué mala suerte”.

Gepe-Coquimbo-Mazatlan

Este segundo adelanto, viene luego del estreno de la cumbia “Las 4:40”, donde demuestra que su nuevo álbum contendrá una mezcla de sonidos típicos de la música latina, donde en repetidas ocasiones hemos sido testigos de la importancia que tienen dentro de su música, como ejemplo, tenemos su tema “Cacharpaya”. También adelantó una futura colaboración con el cantante colombiano Esteman.

Luego de una increíble presentación en el Vive Latino, los mexicanos tendrán la oportunidad de asistir a su show que califico como imperdible, donde los fans podrán disfrutar más de la energía de la música de Gepe. El concierto será en el Auditorio BB de la Ciudad de México y la cita es el próximo 15 de octubre.

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Centavrvs comparte “La Plegaria de la Noche”

La nueva canción es una oda a los placeres nocturnos y a la amable oscuridad.

Como una lluvia de versos poéticos y amorosas declaraciones a la luna, llega el nuevo sencillo de Centavrvs. “Oscura fruta celestial/ Envenéname para amar sin fin/ Dulce tiniebla/ Eleva mi corazón a la paz/ Sol negro sol/ Alumbra mi soledad…” se escucha entre ecos y una suave guitarra que nos transportan directo al centro de la noche.

Antes de su estreno, la banda también presentó una versión acústica del suave tema.

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Con “La Plegaria de la NocheCentavrvs prepara a su público para el nuevo álbum que está por llegar. Después del lanzamiento de su EP Levante la Mano, la banda busca explorar espacios distintos con su nuevo material.

Al ser la electrónica regional su sello distintivo, la agrupación ha experimentado con distintas formas de explotar la electrónica y fusionarla con la regional mexicana en sus temas, haciendo de su sonido un elemento en constante transformación y crecimiento. Su nuevo sencillo es ejemplo de ello. Entre su fondo acústico, sus tintes retro y sus ligeros toques de electrónica, nos entregan una manera única de acercarnos a sus letras.

La banda mexicana se presentará en la primera edición del Vive Latino Zaragoza donde junto a artistas como Little Jesus, Instituto Mexicano del Sonido y Mon Laferte, se encargarán de exaltar la diversidad musical iberoamericana.

PREMIERE: Noble Savage estrena “Your Dance”

Hari Sama te invita a bailar a través de una melodía electrónica con tintes oscuros.

La danza es un lenguaje universal y Noble Savage así lo demuestra con el estreno de su nuevo sencillo “Your Dance”, mismo que, también, viene acompañado de un video musical oficial.

“Your Dance” es una canción cold wave que está hecha para bailar y liberarte de ataduras, será tu mejor acompañante en tus noches de fiesta. El tema mezcla ritmos electrónicos, mezclados con alternativo, creando una atmósfera profunda y oscura de un sonido que podría recordarnos a bandas como Depeche Mode o New Order.

'Your Dance' es una rola inspirada por bandas de los 80 con sonidos hardcore dance, que tiene un aspecto ritual que habla de usar la danza como una especie de ejercicio creativo o como ejercicio de trascendencia para poner en tu cuerpo el dolor y sacarlo con el baile. Esta canción trasciende el dolor en tu vida a modo de lenguaje sonoro", expresó Hari Sama. 

En el video podemos ver la liberación de un joven que sufre de bullying, a través del baile, de esta manera, el director ha tratado en su producción audiovisual, una de las problemáticas que se vive día con día en las escuelas. Está dirigido por el propio cineasta Hari Sama en conjunto con Mariana Saldívar, protagonizado por Asahel Rocha y, los bad boys, Clemente Aguirre, Lorenzo Aguirre, Martín Toledo y Noah Diederichse.

NobleSavage-YourDance

El proyecto Noble Savage, nace como el alter ego del cineasta mexicano Hari Sama, gestándose durante los días de confinamiento debido a la pandemia por COVID-19, en Los Ángeles, California. Mezclando sonidos de los hits más famosos de los ochenta, con aires alternativos y electrónicos, provocará posicionarse en las playlists de todos, sin importar sus gustos. 

Noble Savage, está por convertirse en un referente de la música electrónica dark, de la Ciudad de México.

Disfruta de este estreno exclusivo para Indie Rocks!:

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Desde black midi hasta Lee Eye, date las canciones que destacaron estos últimos días.

Los días se van y no regresan, pero para nuestra fortuna las canciones se quedan. Esta semana se estrenaron decenas de ellas y aquí te armamos un top con las cinco mejores para que las escuches una y otra vez, las agregues a tu playlist favorita y en muchos años digas "wow, esa canción la conocí en Indie Rocks!", así que si estás listo para que tus oídos reciban un festín, no dejes de scrollear.

Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist especial dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

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Descubre la propuesta de electro folclor de Radiante

Un power dúo que elevará tu energía positiva con su fusión de géneros y culturas.

Latinoamérica se caracteriza por sus sonidos coloridos; con ritmos insuperables y llenos de texturas de las culturas originarias y coloniales, que formaron una gran diversidad en nuestra herencia cultural. Actualmente, la búsqueda de la identidad latinoamericana dentro del proceso de globalización, nos entrega proyectos que fusiona lo mejor de nuestra cultura con sonidos que parecen ser polares, pero que terminan resultando en sinergias con una riqueza rítmica digna de admiración.

Para ejemplificar lo anterior, te queremos presentar a Radiante. Un power dúo que explora los sonidos folclóricos, orgánicos y vernáculos de Colombia, mientras los fusiona con la modernidad de la electrónica internacional. El proyecto está conformado por EKA en las voces y Arturo Brahim como productor y músico principal.

 

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Tanto EKA como Arturo cuentan con una gran trayectoria dentro de la escena electrónica latinoamericana. EKA formando parte de Sidestepper, un proyecto transgresor de la electrónica colombiana que tuvo su auge durante un momento muy delicado de la política nacional, y Arturo siendo un productor y musico consolidado que se empapó de la música cafetalera en las distintas ciudades y regiones de Colombia.

Ambos generar una sinergia excelente para la consolidación de su proyecto, que fusiona elementos latinos y específicos de Colombia, como el pacífico colombiano, con el ritmo más globalizado de la electrónica. El proyecto comenzó su desarrollo desde el año de 2018, pero primero como un proyecto solamente de Arturo, creando un álbum de colaboraciones que dejó notar la característica multisonora de la propuesta. Fue en 2019 que EKA llegó al proyecto para dar esa energía de frontwoman, que hacía falta en el proyecto.

Ya como un dúo, Radiante cuenta con dos sencillos que ostentan la capacidad de elevar tu energía positiva, mientras los ritmos motivan a tu cuerpo a moverse en un frenesí de disfrute tropical. “La frecuencia precisa” y “No Es Complicado“ presentan la fusión entre la electrónica con texturas afrocaribeñas, el pacífico colombiano y la champeta colombiana, que les otorgan una personalidad ultra-laitna y única que te transporta a los paisajes mágicos de nuestra tierra.

Sin duda este es un proyecto que disfrutarás si eres afín a la música de grupos como Sotomayor, Tonga Conga. Recuerda seguir a Radiante en todas sus redes como Instagram y Facebook, para no perderte ninguno de sus lanzamientos.

 

Metric — Formentera

Metric regresa con un sube y baja de sonidos, criticas a la sociedad y melodías melancólicas.

A través de las ondas de su característico y evolutivo synthrock, Metric presenta Formentera, su octavo álbum cargado de sonidos a lo new wave, ambientes oscuros, tintes de indie rock y temas que invitan a sumergirse por completo en un clima de parsimonia con subidas y bajadas repentinas.

El álbum comienza con una sutil, pero musicalmente poderosa crítica a los vicios modernos de una sociedad en decadencia que encuentra refugio al día a día en la luz de las pantallas frente a sus ojos, sólo con la finalidad fatalista de encontrarse con un mundo cada vez más hundido en la tragedia: el doomscrolling.

Este concepto da título al track inicial “Doomscoller” que, con sus poco más de 10 minutos, nos sumerge en atmósferas oscuras a bordo de una profunda línea de bajo, sobrios coros en la voz de Emily Haines y ecos de un piano melancólico que acompañan un claro mensaje “I can’t seem to shut it down / Until the worst is over”. De alguna manera, inadvertidamente este track es una guía sobre la estructura general del álbum: un sube y baja de sonidos, ritmos y emociones que parecen ir de la oscuridad hacia la luz.

metric

Es así como las pistas iniciales proponen sonidos oscuros, sintetizadores dominantes y coros profundos, pero sin dejar de lado tonalidades de ese synthrock acelerado.

Sin embargo, no toda la carga sonora se centra en esta esfera oscura. Conforme avanzan las pistas, las guitarras se hacen presentes en mayor medida, como en el tema central “Enemies of the ocean”, con un ritmo más lento y acordes de guitarra a lo indie rock que se desvían de la atmósfera general propuesta en Formentera.

Hacia el final del álbum, los sonidos se vuelven más optimistas, pero sin dejar de lado la lírica elaborada y con delicados tintes de crítica presentes en versos como “Show me something that can’t be bought / It’s harder to do than I thought”. Tal es el caso de “I will never settle” y particularmente “False Dichotomy”, cuyos ritmos inevitablemente traen a la mente a sus compatriotas canadienses Arcade Fire con su álbum Reflektor.

En completo contraste con el inicio del álbum, Formentera encuentra su desenlace con una fórmula de melodía repleta de entusiasmo a través de "Paths in the sky"; la cereza en el pastel después de un viaje lleno de vaivenes que, sin duda, deja un buen sabor de boca pese a que no todo el disco está lleno de energía.

“Everything Goes On”, lo nuevo de Porter Robinson

Celebra el nuevo evento de League of Legends y todas tus pentakills con la voz del productor americano.

Riot Games inicia las celebraciones del evento Guardianes Estelares, para el juego MOBA League of Legends, el cual durará 10 semanas y te permitirá convertirte en un Star Guardian. Para celebrar esto, la compañía de juegos se alió con el productor Porter Robinson para la realización de “Everythings Goes On”, un tema que celebrará el amor y los sacrificios de ser héroe.

El tema permite la sinergia de diferentes temas que le generan pasión al productor, el gaming, el anime y la música. Esto, le permitió crear un tema que podrá identificarse como el himno de una comunidad, que crece a diario. En el sencillo podemos identificar un electro pop, muy alusivo a la cultura del anime, con ritmos coloridos y texturas electrónicas. El artista comenta lo siguiente:

Una de mis cosas favoritas en el mundo es la combinación de música y animación. Hay algo sobre una serie de imágenes de personajes queridos y estas pequeñas rebanadas de vida en momentos dramáticos con música emocionalmente intensa, que me atrapa cada vez.”

El sencillo llega con un material, animado muy emotivo en el que vemos a dos protagonistas que se convierten en Star Guardians, pero el sufrir esta transformación les impedirá estar juntas de nuevo. Sin duda, Riot Games y Porter Robinson nos entregaron una colaboración digna de una celebración de este nivel. Escucha el tema y disfruta de la animación a continuación:

Porter Robinson_2022