Posted on julio 20, 2022 by practicas -
La artista nos sorprende con una versión en coreano de su éxito de “Jubilee”
Japanese Breakfast lanzó una versión en coreano de “Be Sweet”, una de sus canciones más exitosas y reproducidas dentro de las plataformas de streaming. Esta versión llega con la colaboración de Hwang So-yoon, mejor conocida como So!YoON!, miembro de la banda de rock coreana Se So Neon.
Lo que podemos decir es que esta es una versión que nadie pidió, pero que todos necesitábamos. Es un deleite para los oídos escuchar la voz de Michelle Zauner, interpretando el tema en coreano, ya que le agrega una esencia más reconfortante a una voz que, de por sí, ya era dulce. Además de esto, el contraste entre la voz de Michelle y So1YoON! genera una sinergia increíble, y más en las secciones del tema en la que una responde a lo cantado por la otra.
El material llega con una pequeña animación que muestra a las dos artistas dentro de un auto, mientras estas manejan por un escenario lleno de tonalidades de morado y rosa. Esta es una gran manera de preparar las próximas presentaciones de la banda en la ciudad de Seúl, y de hacer honor y referencia a la ascendencia de la frontman del proyecto. Escucha esta nueva versión a continuación:
La artista comenta sobre el tema:
“Pensamos que sería muy divertido hacer una versión en coreano, para nuestro próximo concierto en Seúl. Estoy muy agradecida con Yaeji que me ayudó con la traducción, hace ya más de un año. So!YoON! es una de mis artistas indie favoritas en Seúl y estoy muy feliz de haber conseguido la colaboración”.
Sin duda, esta es una gran manera de revisitar un material que le ha dejado grandes experiencias al proyecto de Japanese Breakfast, mientras se explora un mercado que crece a paso agigantados dentro de la industria musical mundial.
Posted on julio 20, 2022 by practicas -
La artista nos sigue preparando para Nymph, mientras explota la diversidad de su sonido
Blaine Muise, artista que se ha consolidado como uno de los grandes talentos dentro de los géneros urbanos en Inglaterra bajo su proyecto Shygirl, regresa para presentarnos otro adelanto de su próximo álbum Nymph. Ahora la artista presenta “Coochie (a bedtime story)” el tercer sencillo promocional, previo al lanzamiento del material completo.
El sencillo expone el lado más suave e intimo de Shygirl, mientras explora ritmos más cercanos al rythm and blues con texturas de dream pop. Este tema nos deja disfrutar de la voz de Blaine desde el comienzo, la cual es ejecutada con un estilo suave que nos remonta a canciones de su discografía como “Cleo” (2021). Todo esto, infusionado con detalles electrónicos que nos introducen a una atmosfera positiva.
El material llega junto a un video dirigido por Samuel Ibram, en el que seguimos a Blaine en un recorrido dentro de una carreta repleta de luces neón. Avanzando entre distintos paisajes y diferentes encuadres que nos permiten observar el rostro de la artista, mientras interpreta el tema, llegamos a un punto en el que nos transportamos a un mundo animado que nos recuerda a películas como Your Name. Mira el video a continuación:
Nymph llegará el próximo 30 de septiembre a través del sello Because Music y ya puedes preordenar el álbum dando click aquí.
Posted on julio 20, 2022 by practicas -
Una canción que demuestra un sentimiento puro.
Pale Waves lanza el cuarto single de su próximo álbum Unwanted con “The Hard Way”, una canción que habla sobre los momentos difíciles de la adolescencia cuando la gente sufre acoso escolar.
“The Hard Way” comienza como una balada triste con la voz de Heather Baron-Gracie en un tono melancólico y triste, acompañada de sintetizadores y un piano tranquilo, para después explotar con guitarras enérgicas, el bajo marcado y una batería veloz que marca la impotencia que caracteriza la canción.
La vocalista y guitarrista de Pale Waves, Heater Baron-Gracie explica que la intención de la canción se basa en incentivar a los demás, ayudar a personas que pasan por situaciones complicadas, pues cuando se está en la infancia la gente tiende a ser cruel sin saber las consecuencias de sus palabras, a lo que agregó:
Cuando iba en la secundaria, una chica sufría bullying y ella decidió tomar su propio camino de vida. La encontraba en el camión cada mañana sentada en el mismo lugar de siempre, ella se ponía debajo de las escaleras y yo iba hacía arriba. ‘The Hard Way’ es sobre mi arrepentimiento de no defenderla en ese momento ni ofrecerle mi apoyo, la forma en que me siento ahora respecto a esa situación, siendo una adulta”.
Dale play a "The Hard Way":
Posted on julio 20, 2022 by practicas -
Aunque la canción tiene ya tiene más de un mes en línea, recién hoy salió su video oficial.
FKA Twigs está haciendo verdaderas joyas de los videos que ha lanzado últimamente, comenzó con “Papi Bones” en abril, a los pocos días siguió con “Oh My Love”, en ese mismo mes continuó con “Honda” y en mayo estrenó el clip de “Thank You Song”, pero el video que sacó la cantante hoy para “Killer” se lleva las palmas indiscutiblemente. Para empezar, este clip cuenta con la participación del actor Arón Piper, cuyo papel más reconocido es el que tuvo en la serie de Netflix, Elite.
Con la dirección de Yoann Lemoine (la mente detrás del proyecto Woodkid), el video nos muestra a FKA Twigs y a Piper teniendo un encuentro apasionado en una playa de Portugal con un filtro blanco y negro sobre el video. Por momentos se intercalan escenas de FKA Twigs vestida en un conjunto café de top y shorts con medias a la rodilla realizando una coreografía en lo que parece ser un salón de ensayos. “El video trata sobre el veneno y el combustible que es el trauma personal en el arte. Cómo nuestra experiencia nos obliga a crear y cómo a veces es solo inhibición y violencia” mencionó el director, en un comunicado.
Posted on julio 20, 2022 by practicas -
El artista de Oakland nos lleva al limite de nuestros sentidos con su nuevo lanzamiento.
Luis Vasquez, bajo su proyecto The Soft Moon, nos sigue entregando adelantos de lo conformará su próximo álbum de estudio Exister, que será lanzado el próximo 23 de septiembre, vía el sello Sacred Bones. En esta ocasión, el artista oriundo de Oakland nos presenta “Become The Lies”, segundo sencillo promocional que nos muestra una continuidad de estilo, con respecto al primer lanzamiento “Him”.
Como ya lo mencionamos, “Become The Lies” sigue el mismo camino que su predecesor, caminando sobre una línea de obscuridad sonora, con sonidos crudos e industriales. El sencillo comienza presentando un bajo con delay como protagonista, hasta el punto en el que la voz de Luis se hace presente, desarrollando al tema dentro de un recorrido lleno de cambios de ritmo.
El sencillo llega acompañado de un material audiovisual dirigido por Wiggy, en el que podemos ver la imagen de Luis Vasquez bailando dentro de un espacio obscuro y lúgubre. El material tiene un interesante contraste entre la luz y la obscuridad, ya que todo se realiza a plano a contra luz, dejándonos ver solo una silueta sobre ventanales llenos de color. Mira el video a continuación:
El artista comenta sobre el material:
“La única cosa que podía hacer era bailar contra la obscuridad de esta canción, mientras me sacudía todas las cosas malas”.
Recuerda que el próximo álbum de The Soof Moon estará disponible a partir de septiembre, así que aún tendremos varios lanzamientos previos a la llegada del material final. Sigue recorriendo los espacios sombríos creados por Luis Vasquez, mientras esperas por más anuncios del artista.
Posted on julio 20, 2022 by practicas -
Esta canción estará dentro del próximo álbum de la banda que llevará por título The End, So Far
Ya falta menos para poder escuchar completo el nuevo álbum de Slipknot, será el 30 de septiembre cuando lo tengamos en nuestras manos y por fin escuchemos música nueva después de que ya pasaron tres años desde la publicación de We Are Not Your Kind. Dentro de este nuevo álbum, que se llamará The End, So Far vendrán las dos canciones más recientes de Slipknot, “The Chapeltown Rag” que salió hace unos meses y “The Dying Song (Time To Sing)” que salió apenas ayer.
En este nuevo tema Slipknot vuelve a reventar nuestros oídos con una batería endemoniada tocada con doble bombo y una habilidad tremenda por parte de Jay Weinberg. La voz de Corey Taylor suena fenomenal combinando sonidos guturales con una potencia vocal sin igual. Las guitarras se mantienen frenéticas después del pequeño intro que tiene “The Dying Song (Time To Sing)” y justo cuando crees que todo terminó, la banda vuelve a la carga para ofrecer un final que no viste venir. Échale un ojo al video oficial de esta canción que tuvo como director al percusionista de la banda, Shawn “Clown” Crahan y en el cual podemos ver las nuevas máscaras que utilizará cada miembro de Slipknot.
The End, So Far saldrá este 30 de septiembre con la disquera Roadrunner Records Inc y estarán disponibles box sets con sudaderas y con playeras, además tendrá un vinilo en color guinda y el ya clásico CD. Puedes pre ordenar alguno de estos artículos en la página oficial de Slipknot dando click justo aquí.
The End, So Far, Roadrunner Records Inc, 30 de septiembre.
- “Adderall”
- “The Dying Song (Time to Sing)”
- “The Chapeltown Rag”
- “Yen”
- “Hivemind”
- “Warranty”
- “Medicine for the Dead”
- “Acidic”
- “Heirloom”
- “H377”
- “De Sade”
- “Finale”
Posted on julio 20, 2022 by practicas -
Un tema de ensueño donde la cantante une dos idiomas.
La cantante México-dominicana, Ambar Lucid, estrena su nuevo sencillo, “Timeless”, que fue lanzado a través de 300 / Warner Music. El tema, está pensado como una conexión que trasciende el tiempo y el espacio, donde termina por mezclar el inglés y español en una misma melodía.
“Timeless”, es el tercer sencillo de su segundo álbum próximo a estrenarse, y estuvo acompañado de una actuación exclusiva en los escenarios de COLORS, la plataforma musical que ha acogido el inicio de las carreras musicales de artistas como Billie Eilish, Kali Uchis y Doja Cat.
Ambar Lucid, explicó el significado detrás de su nuevo sencillo:
Se inspiró en la sensación que tienes cuando conoces a alguien y se siente como si lo hubieras conocido en muchas otras vidas; una conexión instantánea que es tan profunda que parece que trasciende todo el tiempo y el espacio."
Asimismo, expresó que la inspiración para componer esta canción, producida por The Wavys, tenía una premisa principal que giraba en torno a una relación en la que se encontraba, pero su perspectiva fue cambiando, hasta encontrar su verdadero significado: Su relación consigo misma, hecho que la inspiró a crear el arte que acompaña a “Timeless”.
La entidad púrpura soy yo, y la entidad azul es un personaje ficticio llamado 'Lila' que creé durante una de mis sesiones con The Wavys. Ella representa mi yo superior, la versión de mí misma que da amor propio, y será un personaje recurrente a lo largo de este próximo ciclo de álbumes".
Luego de una exitosa gira de 20 presentaciones con 4 shows agotados, que concluyó en su primera actuación durante el Summer Fest en Milwaukee. Lucid, está por encabezar el Festival MXLAN en McAllen Texas junto a Mon Laferte, Inner Wave y Lido Pimienta.
Dale play:
Posted on julio 20, 2022 by practicas -
Adiciona la cantante muestra una versión del clásico del auto-tune "Believe".
Después de lanzar su tercer álbum Video Home, Lucy Dacus participa en el proyecto de Spotify Singles con un rework de su canción “Partner in Crime” parte de este tercer disco. Esta versión acústica donde se puede apreciar en su plenitud la voz de la cantante y sus graves, debido a que la intensidad de los instrumentos es menor la sensación también ligeramente diferente, sintiéndose más nostálgica que su versión original.
Además de “Partner In Crime”, la cantautora hizo un cover de la famosa canción de Cher, “Believe”, que al igual que la primera, es una versión más natural y cruda, que rescata la sensación original del tema, elevando la voz de la cantante que a través de los matices que le da a la canción, un sentimiento íntimo y honesto.
Quería quitarle capas y mostrar la canción tal cual es, sin ningún truco de producción.” Dijo Lucy Dacus referente al trabajo de producción de ambas canciones.
Además, comento que “Partener In Crime” está fuertemente influenciada por “Believe” por lo que esta sesión para Spotify le pareció la perfecta ocasión de ponerlas juntas, en una misma producción que sacara lo mejor de ambas canciones de acuerdo a la visión y estilo de la propia Lucy.
Este sencillo para Spotify Single, llega tras Kissing Lessons, un lado B de Home Video.
Posted on julio 20, 2022 by practicas -
El dúo comparte el tema principal de su nuevo álbum.
Los Hermanos Gutiérrez, compartieron “El bueno y El Malo”, el tema principal de su nuevo álbum titulado de la misma forma. Este será lanzado el 28 de octubre a través de Easy Eye Sound / Concord, el aclamado sello fundado por el vocalista y guitarrista de The Black Keys, Dan Auerbach, situado en Nashville.
El dúo de ascendencia ecuatoriana con sede en Zúrich, compuesto por los hermanos Estevan y Alejandro Gutiérrez, presentaron su nuevo sencillo instrumental, envuelto en un sonido spaghetti western, que retoma sus propias raíces, a través de sus guitarras, evocan amplias llanuras y desiertos ásperos, saguaros y surfs.
El sencillo fue acompañado de un video musical, que estuvo dirigido por Robert Schober, cuya dirección de arte estuvo a cargo de Perry Shall, en él, muestran una serie de fotogramas capturados por Jim Herrington acompañados de los créditos de la canción, que fue mezclada por M. Allen Parker en conjunto con Dan Auerbach y fue masterizado por Ryan Smith en Sterling Sound.
Respecto al título de su nuevo álbum, Estevan explicó que es una referencia al spaghetti western de Sergio Leone de 1966, The Good, the Bad, and the Ugly, haciendo especial énfasis a la partitura de Ennio Morricone:
Creemos que todo el mundo tiene un lado bueno y un lado malo. Es cada persona, cada momento, cada situación. Todo el mundo tiene estas dos caras". No es una idea cínica, sino una que celebra las profundidades y dualidades de la humanidad, y la música, incluso la música que no incluye voces ni letras, es el vehículo perfecto para explorar ideas tan grandes”.
Los Hermanos Gutiérrez se presentarán este fin de semana en el Newport Folk Festival, además de abrir para Jason Isbell en Nashville en el legendario Ryman.
Dale play:
Posted on julio 20, 2022 by practicas -
La nueva versión del tema de La Calandria atrapará tus sentidos.
Como adelanto final para su nuevo álbum El Grupo Renacimiento, Meridian Brothers acaba de compartir su nuevo sencillo, una nueva versión del tema original de la artista jíbara puertorriqueña La Calandria lanzado en 1959.
Aunque la canción original tiene un sabor 'jíbaro' muy tradicional, esta versión combina todo un espectro de estilos”, explica Eblis Álvarez. “Es una cumbia-bomba puertorriqueña, pero la guitarra tiene un completo sabor highlife ghanés, al final se convierte en un 'montuno' tradicional que le da a la canción una emoción totalmente cambiante”.
Entre ritmos salseros, un sonido cálido y ligero, que parece fusionarse con atmósferas caribeñas conforme avanza, el sencillo nos lleva a un mood amable y fiestero, listos para instalarnos en la pista de baile y danzar toda la noche.
Su LP El Grupo Renacimiento se centrará en profundizar en los sonidos olvidados del grupo de salsa de la década de 1970 del mismo nombre, el cual dedicaba sus temas a los aspectos que les preocupaban de su contexto social como la brutalidad policial, la marginación social y la adicción.
El álbum surgirá en un espíritu de renacimiento entre ambas bandas. El esperado LP llegará el 5 de agosto a través de Ansonia Records.
