Jack White presenta el video de “Madman From Manhattan”

El artista de Detroit nos da un adelanto de lo que podremos vivir en sus próximas presentaciones.

A pocos días del lanzamiento del álbum Entering Heaven, Jack White nos sorprende con un video en vivo del sencillo “Madman From Manhattan”. Este video fue grabado el pasado viernes durante la presentación oficial del álbum en Union Chapel en Londres.

El material nos permite ver a Jack White junto a su banda, sobre el escenario de la capilla frente a un rosetón gótico. Inmerso en una bruma azul y con un tono obscuro, la música de White convive de gran manera con el espacio, ya que cada acorde se siente como un haz de luz que sale de cada uno de sus músicos. Mira el video a continuación:

Es interesante el impulso creativo que el artista está demostrando desde inicio del año. Primero con el lanzamiento del álbum Fear Of The Dawn y ahora con el estreno de Entering Heaven, sin dejar de lado que ahora contamos con una versión en vivo de uno de los tracks del nuevo álbum. Todo este impulso nos hace sentir emocionados por lo que White tenga preparado para cerrar el año.

Esta es una pequeña muestra de lo que el artista de Detroit puede presentarnos en los próximos conciertos agendados en nuestra tierra. Ya sea en el escenario del Tecate Coordenada o en el Pepsi Center WTC, en los próximos meses podrás disfrutar de la música y estilo único de Jack White junto a su banda en The Supply Chain Issues Tour. Así que no te quedes fuera y consigue tus entradas aquí.

“Miss The Days”, lo nuevo de SBTRKT

La nueva canción es un bombardeo de percusiones poderosas.

Apenas el mes pasado SBTRKT sorprendió a sus seguidores con su regreso a la escena musical tras seis años de ausencia. Con el lanzamiento de "Bodmin Moor", Aaron Jerome puso los reflectores sobre él y su nuevo material de larga duración, BODMIN MOOR Prequel, próximo a ser estrenado.

Hoy el artista nos deleita con una nueva pieza, "Miss The Days", que viene potencializada con intensas percusiones. El bajo y la batería protagonizan el tema que fluye de manera brillante y dinámica recargados en una voz femenina que ameniza el sencillo a lo largo de sus casi 4 minutos de duración.

SBTRKT está preparando a sus escuchas para BODMIN MOOR Prequel que promete ser un álbum completo en toda la extensión de la palabra. Junto con su primer sencillo "Bodmin Moor", Jerome también compartió un enlace a un sitio llamado The Vanishing Post en el que nos encontramos con una criatura misteriosa, la Bestia de Bodmin, criatura del folclore británico que habita el páramo en el noreste de Cornualles.

¡Sigue de cerca a Indie Rocks! y a SBTRKT y entérate sobre todas las novedades de su nuevo álbum!

Preoccupations comparte su nuevo sencillo, “Death of Melody”

"Se trata de tener una canción metida en la cabeza y no tener ni idea de lo que es".

"Death of Melody" es el segundo sencillo que acompañará a "Ricochet", en la lista de adelantos que la banda canadiense de rock, Preoccupations, trae a sus fans, de su nuevo álbum Arrangements que saldrá el 9 de septiembre.

El bajista y vocalista de la banda, Matt Flegel, explicó el significado de su nueva canción:

Se trata de tener una canción metida en la cabeza y no tener ni idea de lo que es, y conducirte al borde de la demencia tratando de averiguar qué es. Se trata de saber y olvidar, de existir en el punto medio entre lo permanente y lo temporal".

Una melodía con sonidos más duros, estilo shoegaze, con ritmos progresivos de corte rock alternativo, la canción se sumerge en un sentimiento de angustia, oscuridad y desesperación.

Respecto a su nuevo álbum, Arragements, explicaron que ce centra en un tema oscuro y directo, explicó Flegel:

Las letras son bastante llamativas y en este caso, se explican por sí solas, pero básicamente hablan sobre la explosión del mundo y cómo a nadie le importa una mierda".

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Alex G comparte “Across The Sea”

El músico estrena su sencillo “Acoss The Sea”, canción que le da voz a uno de sus personajes.

El músico originario de Philadelphia, Alex G, lanza su sencillo “Across The Sea”, que forma parte de su disco God Save the Animals, este estreno viene acompañado de un video elaborado por el artista Elliot Bech.

El video se desarrolla en una ciudad de Estados Unidos, con un personaje animado que va creciendo conforme pasa su recorrido por las calles y pasa momentos de comodidad y felicidad al pasar por lugares emblemáticos.

Across The Sea” es una canción que lleva la voz de Alex G en un sentido muy melancólico, un acompañamiento en los coros con voces melódicas, acompañadas de sintetizadores y un poco de distorsión en la misma, para terminar dando una sensación de incertidumbre y suspenso.

Across The Sea” es parte del disco God Save the Animals, trabajo que Alex G hizo para darle voz a los personajes que presenta dentro de situaciones que a menudo son tensas. Además, el disco cuenta con influencia de Gillian Welch y escritores como Joy Williams, artistas que equilibran lo público y lo hermético, y quienes presentan la fe más como un lenguaje social compartido que una doctrina religiosa.

Dale play a "Across The Sea":

El disco se estrenará el próximo 23 de septiembre.

“Anna Calls From The Arctic”, lo nuevo de Dry Cleaning

Este sencillo es un adelanto de su nuevo álbum que está próximo a estrenarse.

La agrupación londinense, Dry Cleaning, estrenó su nuevo sencillo “Anna Calls From The Artic”; un adelanto del que será su nuevo álbum Stumpwork.

Este nuevo single tiene un sentido profundo, más underground, donde la voz te va llevando a una narración que se envuelve en sonidos de riffs de guitarra con toques alternativos, de una clásica canción de finales de los 90.

La banda habló sobre la inspiración e historia detrás de la canción.

La letra se inspiró, en parte, en las llamadas telefónicas de una amiga que vivía y trabajaba en el Ártico. La canción se desarrolló a partir de una improvisación de teclado, bajo y clarinete. Luego tomó forma durante nuestras sesiones de pregrabación con John Parish y Joe Jones en Bristol y se finalizó en los estudios Rockfield un mes después, con algo de inspiración musical procedente de las partituras dramáticas de John Barry. La canción es observacional y sensual".

Stumpwork se estrenará el 21 de octubre en formato digital, CD, cassette, vinilo blanco estándar y vinilo negro eco edición limitada.

La música de Dry Cleaning, se apoya de las letras de Florence Shaw, donde tratan temas sobre la pérdida, el desapego, además de, todos los giros, las alegrías sencillas y las quejas menores de la experiencia humana.

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Santa Fe Klan es parte del soundtrack de 'Black Panther'

De México para el mundo, Santa Fe Klan llega al soundtrack de Black Panther.

Santa Fe Klan se ha convertido en uno de los raperos mexicanos más famosos en el mundo de la música. Ahora llega a ser parte del soundtrack de una de las películas más esperadas de la cuarta parte del universo de Marvel: Black Panther: Wakanda Forever Prologue.

Soy” ahora es parte de la banda sonora de Black Panther, el mundo entero escuchará la canción del rapero originario de Guanajuato. Esta película contará con una gran cantidad de talento mexicano, pues tendrá la actuación de Tenoch Huerta y Mabel Cadena.

wakanda forever

La canción toca temas como la celebración a la muerte, la melancolía por el pasado y la cultura religiosa que existe en el país, además de hacer alusión al orgullo de ser mexicano.

Actualmente “Soy” está disponible en todas las plataformas de streaming, lista para que el mundo entero la escuche después del anuncio de la colaboración con Marvel. Sin duda es un gran logro para el rapero mexicano, luego de su colaboración con Snoop Dogg, una de las leyendas vivientes.

Santa Fe Klan es un gran representante de la música urbana de México, listo para llegar a las grandes ligas después de su presentación en el Vive Latino 2022.

Dale play a "Soy":

Beabadoobee — Beatopia

El camino a la madurez a través de la reconciliación con un mundo imaginario.

Bea Kristi, conocida como Beabadoobee, estrenó su nuevo álbum de estudio Beatopia, donde a través de 14 canciones nos muestra su trayectoria hacia la madurez y el encuentro con un estilo menos impulsivo que su primer álbum Fake It Flowers.

Beatopia muestra la faceta mas sobria y dulce hasta ahora de Beabadoobee. A pesar de sentirse menos como música adolescente, sigue habiendo un ápice de esa mente juvenil, sobre todo en el estilo de la composición y la voz dulce y suave de la cantante; además de los temas que aborda y el estilo dream pop que está impregnado en todo el álbum.

Aunque el estilo es vanguardista debido al estilo de producción que usa, no se puede negar la sensación nostálgica que provoca debido a sus influencias musicales que evocan los años 90’s y principios de los 2000 del pop y el soft punk.

El concepto del álbum recae en una fantasía infantil de Bea Kristi, un mundo imaginario al que le gustaba escapar y ser libre, llamado Beatopia, que ahora usa como metáfora de reconciliación con una parte de su vida y al que nos introduce con “Beatopia Cultsong”, en una melodía hipnótica, un verso en loop y una fuerte reverberación que atrapa al oyente en sus 2 min 30 seg.

A partir de aquí Beabadoobee nos cuenta una historia de relaciones y sentimientos no correspondidos en “10:36” y See you soon que pese a mantener una línea narrativa, no lo hacen musicalmente hablando. En la primera hay una energía más rebelde y punk, mientras que en la segunda el género es más acústico el cual mantiene hasta Lovesong.

Pero no solo se trata de amor y relaciones románticas, también llega a tocar temas de depresión y cuidado personal. En “Sunny days” y “Ripples” parece estar luchando con la depresión, aunque la letra y la melodía son totalmente emocionales y tristes en realidad lo abarca desde un tono positivo, dando a entender que saldrá adelante y vendrán días más soleados y menos inestables.

Para la mitad del álbum, nos encontramos con “Broken CD” y esta funciona perfectamente como el puente de toda esta aventura, un respiro para el escucha. La canción tiene un solo verso, y aunque comienza como una canción acústica hace un cambio inesperado de ritmo, para dar paso a Talk la canción más punk del Beatopia, que nos recuerda un poco el estilo de Avril Lavigne o Paramore, y que se vuelve una declaración sobre tomar el mando acompañada de riffs de guitarras y cambios de tono.

Las últimas canciones como “Pictures of us” “Fairy song” y “Don’t Get the Deal” si bien ya no son tan fuertes, mantienen el uso de las guitarras eléctricas y las percusiones a diferencia de la primera parte donde era todo más acústico. Incluso el sentimiento ha cambiado, ya no es más un corazón roto y dolido, sino que hay un entendimiento e incluso una aceptación de la situación, pero también una puerta abierta al futuro.

“Tinkerbell is overrated” es una colaboración con PinkPantheress, la única del álbum y se podría decir que es la más pop y alegre de toda la obra para luego terminar en tono alegre con “You’re here and that’s the thing”, que engloba muy bien todo el contexto del álbum y que podría funcionar perfecto para quién lo oye. No importa cómo, ni porqué ni cuánto dure, lo que importa es que estás aquí.

En general el álbum podría definirse como un trabajo muy aestethic, con letras sencillas pero honestas y fáciles de empatizar, soñador y encantador como el dream pop, pero atrevido como el rock punk.

Turnover comparte “Myself In The Way”

El tema comparte título con el próximo álbum de la banda que tiene como fecha de lanzamiento el 4 de noviembre.

Después de haber escuchado “Mountains Made Of Clouds” “Wait Too Long”, sabíamos que el nuevo disco de Turnover iba a ser más experimentación de sonidos para la banda. Hoy la agrupación estrenó “Myself In The Way”, el tercer adelanto del álbum que también llevará ese nombre y que saldrá el 4 de noviembre a través de Run For Cover Records.

La canción tiene un estilo funk que cambia un poco en los coros, cada instrumento brilla en su aporte al tema, los sintetizadores agudos entran en los coros y realzan la voz del invitado Brendan Yates de Turnstile, por otra parte la guitarra tiene activado un pedal wah en los versos y goza de un sonido más limpio en el coro, el bajo es pieza fundamental del sonido de “Myself In The Way” ya que le da el groove, es el alma de la canción. En el video oficial de este tema, dirigido por Vitor Jabour, vemos a Turnover tocando “Myself In The Way”, aunque todo el clip cuenta con un filtro en negativo que distorsiona las imágenes que muestran.

Myself In The Way llegará a las aplicaciones de streaming y a las tiendas el 4 de noviembre gracias a Run For Cover Records y acá abajo te dejamos tanto la portada como la lista de canciones que vendrán en este quinto LP de Turnover.

Turnover-MyselfInTheWay_2022

Myself In The WayRun For Cover, 4 de noviembre.

  1. “Stone Station”
  2. “Tears of Change”
  3. “Myself in the Way” con Brendan Yates
  4. “Wait Too Long”
  5. “People That We Know”
  6. “Mountains Made of Clouds”
  7. “Ain't Love Heavy” con Bre Morell
  8. “Pleasures Galore”
  9. “Stone Station Reprise”
  10. “Fantasy”
  11. “Queen in the River”
  12. “Bored of God / Orlando”

Nia Vanie, dulzura y emoción

Deja fluir tus emociones y libera tu ser con la propuesta de la cantautora peruana.

Algunas personas definen su destino desde los primeros años de su vida. Unos patean un balón antes de aprender a caminar y otros dibujan sus primeras obras sin siquiera saber hablar. En el caso de la peruana Nía Vanie, y con la influencia de su familia, ella comenzó a componer canciones desde antes de saber a escribir. Las melodías formaban parte de su cotidianidad y durante toda su vida, su relación con la música se desarrolló a una más estrecha y personal.

Después de terminar el colegio, ella decidió dedicar el resto de su vida a la composición e interpretación musical, mezclando su cotidianidad con un camino más profesional, en el que la música se volvería ya un todo. Nía ha demostrado que la música es una extensión de ella, llenando sus composiciones con sentimientos y pensamientos muy personales, pero que fácilmente pueden relacionarse con el sentir de sus seguidores.

 

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Sus melodías son suaves y mezclan una gran gama de texturas, las cuales nos guían a través de sonidos latinos con ritmos que exploran la melancolía, creando un paisaje sonoro mágico y nostálgico. Tomándome por sorpresa, descubrí que su trabajo puede ser un gran catalizador emocional, que nos lleva a experimentar esas sensaciones atoradas y que no sabemos como expresar. Si te gusta liberar sensaciones con la música, este es un proyecto que no te puedes perder.

Pese tener una larga relación con la música, su primer sencillo nos llegó hasta el año de 2020 con “Estable”. Este es un sencillo que explora emociones que han existido desde el origen de la humanidad, pero vistos desde una perspectiva moderna, en el que nos sentimos perdidos al no tener una estabilidad real. Su primer EP, llegó el año de 2021 bajo el nombre de Calata, y en este material continuamos explorando la personalidad de la artista, mientras relacionamos nuestras emociones con las de ella. Su último lanzamiento es el sencillo "Ese Dinero" y en él se refleja el deseo por seguir siendo la misma persona, sin dejar que nada la influya al cambio.

Este proyecto logra fusionar la cotidianidad (que algunas veces puede ser cruel) con melodías dulces, que pueden ayudarte a reconciliarte contigo mismo y asimilar sentimientos complicados. En resumen, Nía Vanie, nos entrega un poco de feel good music, que te hará llorar varias veces. Recuerda seguirla en todas sus redes (Instagram y Facebook), y deja que su voz abrace tus oídos.

 

Nuevos discos julio 2022

Llegó el momento de despedir el mes con una selección musical que corre entre los senderos del jazz, R&B, stoner y más.

Teddy Hyde — One Or Another

Teddy HydeOne Or Another

Por Blues Araiza

Eddy Crowley, originario de Beverly, Massachusetts, asesta el quinto larga duración de su proyecto solista entre ráfagas de jazz, sensaciones R&B y la incesante experimentación de corte pop que ha caracterizado al músico desde su debut durante 2018.

One Or Another nos entrega la faceta más arriesgada del norteamericano hasta la fecha, elevando la música de su alter ego a los terrenos del más puro art, fundiendo métrica y tonalidad al calor de la expresividad melódica. "Tug of War" destaca por su balance entre vanguardia y acidez, sirviendo como punto ancla para el resto del material. ¡Reproduce!

Nebula — Transmission From Mothership Earth

Nebula — Transmission From Mothership Earth

Por Monserrat García

El stoner rock tiene el poder de succionarte el mal humor y convertirlo en una burbuja rodeada de pura buena vibra cósmica; Nebula no es la excepción y la veterana agrupación acaba de regresar con un álbum en el que ocho tracks son suficientes para llevarte por un viaje de intensos riffs. Las canciones están unidas entre sí, así que escuchar el material de principio a fin y en el orden correcto es una verdadera maravilla para tus oídos. Además de explorar la comunicación entre galaxias, Transmission From Mothership Earth es una buena combinación entre lo clásico y lo moderno, por lo que disfrutarlo no será nada difícil. ¡Dale play y súbele a “I Got So High”!

Cuco Fantasy Gateway Album Art

CucoFantasy Gateway 

Por Ana Rodríguez 

¿Un mundo de ensueño para alimentar de amor el corazón? Fantasy Gateway, el nuevo álbum de Cuco se siente como eso; una dosis de magia para hacer vibrar de una forma muy única nuestro corazón. Son 12 canciones las que componen a esta producción en la que el cantante se aleja ligeramente de sus inicios en bedroom pop y se enfoca en argumentar una nueva realidad en ondas mucho más estructuradas, algunas de ellas cercanas a las ondas psicodélicas, otras de estas enfocadas en reforzar el sonido de la música norteña de México; apoyadas por supuesto de colaboraciones que se sienten surreales y místicas. Bratty, Adriel Favela, Kacey Musgraves y DannyLux le acompañan en el LP que llega vía Interscope Records

Espera a experimentar diferentes emociones y sentimientos a lo largo de su reproducción. No dejes de darle play a “Decir Adiós” y disfruta.