A 25 años de 'Fabulosos Calavera' de Los Fabulosos Cadillacs

Fabulosos Calavera, editado en julio de 1997, marcó un cambio de rumbo de la banda Los Fabulosos Cadillacs, expandiendo su sonido en un puñado de canciones que cada día suenan mejor.

La banda sacó a la luz este álbum de 15 canciones, en las que se interviene con significativas dosis de jazz, punk, trash metal, hardcore, funk y tango, con buenísimos resultados. En ningún momento se resiente la esencia de la agrupación; su universo se expandió de una manera fenomenal.

Pasan tantas cosas en su octavo disco, que siempre se tiene algo por descubrir. Por eso, queremos recordarte (y por qué no recomendarte si aún no lo has escuchado) su gran producción, para estimular el viaje que se atrevieron a lanzar, el cual fue tan grandioso que ganó Grammy a Mejor Álbum de Rock Latino.

Los Fabulosos Cadillacs, fenómeno de masas, banda de rock, de fusión, pero sobre todo de ska, uno de los grupos más emblemáticos de la escena noventera en Latinoamérica, impactó con gran medida en su desarrollo musical al publicar Fabulosos Calavera. A 25 años de su publicación, se le sigue considerando uno de sus mejores discos, que si bien fue elogiado por la crítica, fue vapuleado por los fans que se esperaban algo más convencional, parecido a sus antecesores "Matador" o "Mal Bicho".

fabulosos cadillacs fabulosos calavera

Fabulosos Calavera, sorprende por su manera de combinar sonidos y estilos; que en su inicio, se percibe un ambiente pesado y sombrío, y a ratos se pone algo agresivo. Los integrantes coquetearon con el rock, pero nunca de manera tan directa y enajenada. Sus rolas, cuentan con muchos riffs, sonidos jazzeros que mantienen una atmósfera triste, casi tanto como una marcha fúnebre con reggaes lentos.

Los Cadillacs, llevaron su plan de redefinición a tal extremo que temporalmente circuló la noción de cambiarse el nombre por el de su álbum.

Obviamente eso no sucedió, pero sí había algo como de sepultar al grupo. Igualmente, no se trató de romper todo porque sí. Era un proceso de sacarse la piel, como una serpiente”, cuenta el saxofonista de la agrupación, Sergio Rotman.

En la última sección del disco, se marca ‘la tormenta’, en donde la voz de Vicentico, vocalista del grupo, transmite la fuerza bruta de un temporal y el dolor; con esto, LFC rompe con su legado. Cada tema es una agradable anomalía, que rara vez se interpreta en vivo, porque son letras bastante complicadas y poco accesibles, pero es realmente la joya perdida de la banda que hace más que éxitos pasajeros.

Para muchos amantes del rock, este álbum entra en la categoría de los mejores del género, ya que funciona perfectamente en casi todos los espacios. Fabulosos Calavera, es un disco que suma sabores y aromas con el paso del tiempo, y mejora con cada sorbo. O mejor aún, con cada escucha.

Te dejamos el link para que recuerdes este discazo:

 

Top 10: Los mejores videos de julio

Antes de despedir el mes, disfruta los videos destacados.

El mes de julio terminó y tuvo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. La lista es larga, así que el equipo editorial de Indie Rocks! seleccionó los mejores 10 para que no tengas que hacer nada más que sentarte, relajarte, subir el volumen, abrir bien los ojos y disfrutar el masajito y deleite que tu vista está a punto de recibir.

Recuerda que las rolitas que acompañan a estos videos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist especial dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu video favorito del top.

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Pretenden eliminar la venta de cerveza en los conciertos

Diputadas de MORENA propondrán una iniciativa de ley para prohibir la venta de alcohol en eventos masivos.

Las columnas de opinión del 28 de julio de 2022 anunciaron que la Cámara de Diputados está por proponer una iniciativa de ley para prohibir la venta de alcohol en los eventos masivos, mismos que incluyen conciertos y eventos deportivos a nivel nacional.

La Presidenta de la Comisión de Salud de la Cámara Baja, Margarita Valdez Martínez y la Diputada Adriana Espinosa, ambas del partido MORENA, tienen una iniciativa de ley para prohibir la venta de alcohol. Su argumento es disminuir el alza de los índices de alcoholismo en México.

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La iniciativa tiene que pasar por votaciones de la Cámara de Diputados y Senadores y quedan algunas esperanzas, sin embargo, los columnistas aseguran que las votaciones están casi ganadas a favor de la prohibición. Esto, sin duda, afectará por completo la economía de los recintos que organizan conciertos pequeños.

Antes de esta noticia, el Presidente López Obrador ya había mostrado intenciones de llevar a cabo medidas para erradicar la venta de alcohol en espacios públicos, sin embargo, se había llegado a un acuerdo entre empresarios, líderes de las ligas deportivas y políticos.

Solo queda esperar a ver la discusión que se dará en las Cámaras al poner en la mesa del pleno la iniciativa de ley. Aún es una noticia que no es totalmente segura.

 

The Smashing Pumpkins estrena “Photograph” durante concierto benéfico

El frontman expresa todo su sentir ante el tiroteo de Highland Park con la canción “Photograph”.

El pasado miércoles 27 de julio se llevó a cabo el concierto benéfico Together and Together Again, organizado por Billy Corgan, frontman de The Smashing Pumpkins. El concierto se realizó con el objetivo de recaudar fondos para las familias y víctimas del tiroteo del pasado 4 de julio, que afectó a la comunidad de Highland Park.

Together and Together Again, se transmitió por medio del canal oficial de The Smashing Pumpkins, y durante este, el frontman se tomo un momento para compartir la canción “Photograph”. Esta fue una composición que nació de un sueño del artista, posterior al lamentable suceso, en el que plasma todos sus sentimientos ante este acto inhumano. Puedes escuchar el tema en el minuto 97 de la transmisión, la cual estará disponible hasta la mañana del lunes 1 de agosto. O dando click aquí.

Corgan comenta sobre la canción:

Creo que podrán decir que estas es mi reacción ante lo que sucedió. No sé si sea una buena o mala canción, pero con certeza puedo expresar que así es como me siento. No todos los días tocamos en este contexto y espero crear una energía sanadora”.

Billy Corgan fue acompañado por Chloe Mendel, Jimmy Chamberlin, Sierra Swan y el frontman de Jane’s Addiction, Perry Farrell, para la realización de este evento en el que lograron llegar a más de 60,000 espectadores. Además de "Photograph"Corgan también interpretó "Scimitar", otra posible nueva canción de The Smashing Pumpkins. Recuerda que el concierto estará disponible hasta el 1 de agosto y aún se pueden realizar donaciones para los afectados por el tiroteo.

 

Motörhead estrena edición especial del 40 aniversario de ‘Iron Fist’

La banda británica le da nueva vida a uno de sus álbumes más criticados de su carrera.

Motörhead prepara un lanzamiento muy especial que celebrará el 40 aniversario del álbum Iron Fist, material que vio la luz el 17 de abril de 1982. Este álbum es considerado por la misma banda, como su material más frenético, acelerado y sucio de su carrera como agrupación.

Este fue el álbum que siguió al lanzamiento de Ace of Spades (1980), uno de los materiales más exitosos de la carrera de Motörhead. Esto lo hizo acreedor a distintas opiniones de la prensa especializada, que lo encasillaban dentro de descripciones sosas y cortas; desestimaron el lanzamiento inicial del material.

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Ahora, la banda busca la redención del disco que más los hace sentir como ellos mismos, con el lanzamiento de esta edición especial. Además de esto, este material adquiere mayor importancia, ya que fue el último grabado con la alineación original de Motörhead, antes de la separación del guitarrista Eddie Clarke. Para celebrar este anuncio, la banda lanzó una versión demo del sencillo que da nombre al álbum. Disfrútalo a continuación:

Este lanzamiento presentará dos ediciones del álbum. Una en su versión en vinilo y otra en versión de dos discos CD. El material incluirá una portada especial en relieve del icónico puño de hierro, una remasterización del material original, junto a tracks extra, temas inéditos, y una grabación de un concierto en vivo de Glasgow 1982. Iron Fist en su edición de 40 aniversario llegará el próximo 23 de septiembre.

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LP y CD TRACKLIST

 

Iron Fist

"Iron Fist"

"Heart of Stone"

"I’m the Doctor"

"Go to Hell"

"Loser"

"Sex and Outrage"

"America"

"Shut It Down"

"Speedfreak"

"(Don’t Need) Religion"

"Bang to Rights"

 

‘Jackson’s Studio Demos October 1981’

"Remember Me, I’m Gone"

"The Doctor"

"Young & Crazy"

"Loser"

"Iron Fist"

"Go To Hell"

 

CD y Digital Bonus Tracks

"Lemmy Goes to the Pub"

"Some Old Song, I’m Gone"

"(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down (Alternate Version)"

"Shut It Down"

"Sponge Cake (Instrumental)"

"Ripsaw Teardown (Instrumental)"

"Peter Gunn (Instrumental)"

 

‘Live at Glasgow Apollo 18/3/82’

"Iron First"

"Heart of Stone"

"Shoot You In The Back"

"The Hammer"

"Loser"

"Jailbait"

"America"

"White Line"

"(Don’t Need) Religion"

"Go to Hell"

"Capricorn"

"(Don’t Let ‘Em) Grind Ya Down"

"(We Are The) Road Crew"

"Ace of Spades"

"Bite The Bullet"

"The Chase Is Better Than the Catch"

"Overkill"

"Bomber"

"Motörhead"

Madonna tendrá su propio filme autobiográfico

La dirección y el guión están a cargo de la misma “Reina del Pop” y Julia Garner fue elegida para interpretarla en esta película.

Por años hemos sabido que la "Reyna del Pop" es Madonna, nadie puede cuestionar que su legado en la música de ese género ha traspasado un sinfín de fronteras tanto geográficas cómo generacionales. Con el reciente auge de las películas biográficas de artistas mundialmente conocidos como Elvis Elton John, la cantante estadounidense de 63 años ha decidido tomar las riendas de su propio largometraje autobiográfico y contar así su versión de la impresionante trayectoria que ha tenido.

Fue la misma Madonna la que escribió el guión de este filme junto a la guionista de JunoDiablo Cody y también fue ella misma quien eligió a la actriz para que le dará vida en la gran pantalla, se trata de Julia Garner, quien obtuvo relevancia en Hollywood por sus papeles en cintas como Sin City 2Las Ventajas De Ser InvisibleLa Asistente.

 

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“Fue un ataque preventivo porque mucha gente estaba tratando de hacer películas sobre mí. En su mayoría hombres misóginos. Así que puse mi pie en la puerta y dije: 'Nadie va a contar mi historia, solo yo'” dijo Madonna a la revista Variety en una entrevista. Aún es muy pronto para especular acerca de una posible fecha de estreno de esta película, pero viendo la buena aceptación que ELVIS está teniendo en las salas de cine, no cabe duda de que esta biopic también será un éxito rotundo.

Whitney estrena “BLUE” y “TWIRL”

Julien y Max lanzan un adelanto de su nuevo álbum, canciones llenas de sentimientos y una mezcla generosa de instrumentos.

El dúo conformado por Julien Ehrlich y Max Kakacek, Whitney, lanza dos nuevas canciones como adelanto de su próximo álbum SPARK, que saldrá el 16 de septiembre por el sello Secretly Canadian.

"TWIRL" y "BLUE" son tracks que brillan como suaves sueños en tecnicolor a pesar de la tristeza que traen consigo. La primera es una canción sin batería, que nos lleva poco a poco a un viaje en la búsqueda de uno mismo, para lograr nuevos sueños y mantenerlos cerca, todo ello a pesar de que a veces parece que el mundo se derrumba. El track es una creación de, quienes crearon un nueva paleta para Whitney, convirtiendo "TWIRL" es más que una canción de amor.

Por su parte, "BLUE" consta de una melodía dulce y perfecta para pasar un momento chill, sobresale una guitarra de paso ligero, florituras de teclados, cuerdas y saxofón, además de la voz característica y suplicante de Julien. El dúo explica lo que sucedió detrás de esta canción:

Escribimos 'BLUE' en lo que ahora llamaría el 'pico de aislamiento' a principios de 2021. En retrospectiva, está claro que intentábamos manifestar una serie de circunstancias diferentes a través de la fantasía del amor."

Happy Mondays le rinde tributo a Paul Ryder con “Tart Tart”

"Love you long time R Kid", Happy Mondays se despide y homenajea  a Paul Ryder.

Hace unos días, la banda Happy Mondays sufrió una pérdida importante tras el fallecimiento de su bajista y amigo Paul Ryder. Tras dar a conocer la triste noticia y ofrecer sus condolencias publicas a la familia, los integrantes de la banda no había hecho otro comentario al respecto. Hasta hoy, cuando anunciaron que lanzaban una reedición de “Tart Tart” como un tributo a Paul Ryder.

Este lanzamiento especial de 'Tart Tart' demuestra el talento musical único de nuestro hermano Paul Ryder, quien partió de este mundo, todos te extrañaremos 'Horse'… él trajo el funk y el rock n roll a Happy Mondays”, escribió la banda en su publicación.

Esta reedición de "Tart Tart", tendrá una edición limitada 7’’ de vinilo que contendrá la versión original de la canción que aparece en el álbum debut Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) de 1987, además de la versión en vivo para las sesiones de la BBC con John Peel en 1989. Esta edición física la puedes pre-ordenar a través de happymondays.tmstor.es

tart_tart_vinilPor su parte la versión digital, contiene la misma versión original pero remasterizada en el 2019, además la sesión en vivo con John Peel y otra sesión en vivo en la Universidad Sheffield en 1989. Esta está disponible ya en todas las plataformas de streaming.

Gorillaz y Thundercat estrenan video para “Cracker Island”

¿Llegó la hora de unirnos visualmente a “The Last Cult” junto a Murdoc Niccals?

Hace poco más de un mes, “Cracker Island” se liberó en todas las plataformas digitales. Esta canción fue esperada por muchos desde que se tocó en los shows en vivo de la famosa agrupación liderada por Damon Albarn, durante su reciente gira mundial.

Para este nuevo single producido por Greg Kurstin, Gorillaz y Remi Kabaka Jr. Los integrantes de la banda, 2D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel unieron sus talentos para colaborar con el bajista Stephen Lee Bruner, mejor conocido como Thundercat.

Esto no es todo, pues Gorillaz ha estado pidiendo a sus fanáticos que se unan a “The Last Cult”, en el que el bajista de la banda, Murdoc Niccals, es el “Gran líder autoproclamado” del culto. Por su parte, el cantante 2D declaró lo siguiente:

Es bueno estar de vuelta, estoy bien en nuestra nueva melodía, me trae recuerdos extraños y aterradores de cosas que aún no han sucedido".

Para cerrar con broche de oro el ciclo de “Cracker Island”, se compartió un video muy al estilo de Gorillaz. Este fue dirigido por Ricky Patel, editado por Dave Slade y producido por Jo Bierton en conjunto con Ruyi Meer, Tyler Anti y Megan Silvester. No te quedes con las ganas y dale play a continuación; si aún no escuchas la canción, esta es la oportunidad perfecta para hacerlo.

“Nada Es Real”, lo nuevo de iiis

Déjate llevar por el onírico tema de la banda mexicana.

El proyecto chilango de Andrés Velasco (Rey Pila), Esteban Suárez (Chikita Violenta) y Carlos Medina (Little Jesus), acaba de estrenar un sencillo más. Se trata de “Nada Es Real” el cual cuenta con la voz de Aline Terrein (Petite Amie). La banda se formó recientemente, en abril de este año. Como propósito la agrupación busca experimentar con la reverberación y los sonidos propios del indie rock, integrando a distintos exponentes de la escena nacional.

Al Revés” fue el tema con el que la banda se dio a conocer, revelando una estética cyberpuk y caótica que no pasa desapercibida. Hoy, iiis estrena “Nada es Real” junto a unos visuales delirantes a cargo de Jared Sales. Mientras escuchamos el tema, es imposible no caer en un estado de oniria y éxtasis. Los visuales, la melodía y la letra, se entrelazan para crear una experiencia embriagadora, casi pesadillezca, que poco a poco, nos separa de la realidad.

Aline Terrein nos sitúa entre la locura y el disfrute con su interpretación, que con versos en español y en francés, nos hace flotar entre sintetizadores espaciales y toques de dream pop.

Al igual que “Al Revés”, “Nada es Real” fue producido por Charles Spearin (miembro de Broken Social Scene) con quien la banda seguirá colaborando. Iiis seguirá compartiendo sencillos durante lo que resta del año junto a más voces mexicanas.

iiis Nada es Real