DeerMX estrena “Animals”

Una fábula que deja una lección importante.

Deer MX es la primera banda mexicana en debutar en Hong Kong, al otro lado del mundo. Ahora lanzan su sencillo “Animals”, el cual muestra una fábula de la convivencia entre humanos y animales, dejando una lección a la humanidad.

La canción está basada en el anime La Guerra De Los Mapaches (PomPoko, 1994), en ella narran el conflicto que existe entre animales vs. humanos, donde un grupo de tanuki o perros mapache usan sus poderes mágicos para luchar contra los invasivos asentamientos humanos que amenazan su presente. Con gran dolor enfrentan la muerte, muestran solidaridad con los suyos y confrontan lo inevitable de su destino.

Animals” es una canción que musicalmente cuenta con un compás de quince octavos, un ritmo que rompe con lo que manejan los géneros musicales actuales. Contiene también una guitarra tensa que crea una atmósfera dramática que envuelve a una voz sollozante y quebrada.

Para este single, Deer MX contó con la colaboración de Enrique Nativitas en la batería. Adriana Falcón es responsable de guitarra, voz y letra, mientras que Miguel Bastida se hizo cargo de bajo, guitarra y synths. Creando así el tercer adelanto de su próximo álbum que se estrenará en 2023.

Dale play a "Animals":

Curaduría en el Foro Indie Rocks!

El proyecto gastronómico cerró con broche de oro el último domingo de julio salvándonos del bajón.

Qué mejor manera de cerrar el mes que disfrutando de una deliciosa quesabirria y una cerveza bien fría en las instalaciones de Foro Indie Rocks! Este domingo, Curaduría nos deleitó con su tercer brunch en el cual pudimos consentir a todos nuestros sentidos, ya que no solo disfrutamos de una exquisita variedad de platillos revitalizantes, también gozamos de una tarde llena de funk a cargo de DJs increíbles.

Desde nuestra llegada el Foro Indie Rocks! nos recibió con los brazos abiertos, Mezcal Unión nos dio la bienvenida con un fuerte y cálido shot de su elixir con el cual logramos resucitar. Para iniciar la tarde, Pedro Waiss compartió con el foro lo mejor de su colección musical dejando caer sobre los oídos de los comensales los vibrantes ritmos del world music, un suave r&b y por supuesto, una fina selección de funk.

Más tarde llegó Ritmonzón a encender la tarde, quien compartió con el público su psicodélica selección de cumbias y raw funk. Mientras tanto, nuestros paladares se deleitaban con un inigualable consomé que en compañía de la ya clásica quesabirria, nos dejaron sin palabras. Por si eso no fuera suficiente, los birriachiles se convirtieron en nuestro platillo favorito de la tarde.

Quesabirria_curaduria_edithalvarez

Ya rumbo al final de esta reconfortante tarde dominical, Febe le dio un toque disco a las eclécticas propuestas que nos acompañaron a lo largo del día. De la mano de su selección que incluyó música negra de los 70s y 80s, disco y funk, el productor de contenidos musicales de Aire Libre nos regaló el soundtrack perfecto para despedir la tarde.

Una vez más Curaduría superó las expectativas y nos recordó el porqué de su lema: #AquíNoHayDíasDeBajón, ya que nuevamente nos salvó del bajón gracias a su incomparable propuesta culinaria y a su gran selección de DJs.

King Princess dedica el video de “Let Us Die” a Taylor Hawkins

King Princess recuerda con gratitud y sencillez a Taylor Hawkins.

King Princess está de estreno con su nuevo álbum Hold On Baby, en el que colaboró con varios artistas, entre ellos Taylor Hawkins en el tema “Let Us Die” y luego de lo sucedido, la cantautora decidió hacer de esta colaboración un pequeño homenaje a través del video oficial del sencillo.

La artista recientemente compartió el videoclip oficial de su canción, donde podemos verla en una especia de hospital, donde va en busca de ayuda, para sanar su corazón roto. En esta sátira del asunto, la podemos ver jugar el papel de paciente, que sufre las consecuencias de tener mal de amores y busca desesperadamente que le reparen el corazón.

La canción lleva un ritmo totalmente dirigido por la batería acompañada del trabajo de guitarra que se complementan de manera equilibrada y hacen una melodía fácil de seguir, con una vibra fresca y contagiosa, que acompaña la dolorosa experiencia de dejar ir a alguien pero que no llega a ser devastadora sino urgente y ansiosa.

El video, termina con una dedicatoria especial al baterista de Foo Fighters, quien falleció el pasado marzo y había participado en la canción luego de que King Princess se lo pidiera. La batería de Taylor Hawkings sin duda le vino a dar el toque a este sencillo y aunque es una de sus favoritas del álbum, en algún punto (luego de la muerte de Hawkins) dudo sobre sacar la colaboración al público, sin embargo luego de hablar con la banda del baterista y tener su apoyo, decidió hacerlo para él.

Ellos fueron tan amables; estaba muy ansiosa, triste y nerviosa de siquiera preguntar algo así, pero ellos sintieron como que era un homenaje. Y es un homenaje. Es para Taylor”, dijo en una entrevista con Apple Music 1.

 

Blon, el nuevo campeón nacional de Red Bull Batalla 2022

La batalla de freestyle más grande de España se llevó a cabo este fin de semana.

El campeonato de rap improvisado más importante en habla hispana ha elegido a un nuevo campeón. Con el Marenostrum de Fuengirola en Málaga como escenario, las feroces rimas de MCs como Tirpa, Jesús LC, Sweet Pain y por supuesto, Blon, hicieron vibrar tierras españolas en busca del nuevo rostro del freestyle nacional.

El año pasado Madrid fue testigo de la edición número 15 de la batalla donde Gazir se llevó la victoria. Tras años de esfuerzo y de posicionarse como uno de los grandes favoritos, este año Blon abandonó el título de “Rey sin corona” para convertirse en el mejor freestyler español, lo cual también le otorgo el pase a la Final Internacional de México.

La batalla tuvo lugar el sábado 30 de julio, en medio de versos fulminantes y rimas imperdibles, Blon llegó a la semifinal del campeonato donde combatió contra Jesús LC, siendo Blon el triunfador. Del mismo modo, Tirpa dio lo mejor de sí contra Sweet Pain, logrando una final impactante donde Tirpa y Blon se disputaron la victoria, el resultado ya lo conocemos.

Tirpa se llevó el segundo lugar mientras que Jesús LC obtuvo el bronce después de una intensa batalla contra Sweet Pain. Blon no solo se llevó la ovación del público sino de un jurado de lujo compuesto por grandes nombres de la escena como Khan, Acru, Sara Socas, Babi BlackBull y Noult.

John Cale presenta su nuevo sencillo "Night Crawling"

Cale canta sobre Nueva York en los 70’s y los recuerdos de noches de fiesta a lado de Bowie.

John Cale presenta su nuevo sencillo, luego de dos años de no haber compartido música nueva. “Night Crawling” podría ser un adelanto de su próximo material discográfico y lo que se verá en su gira por el Reino Unido.

Después de su sencillo “Lazy Day” (2020), Cale llega con una melodía bastante retro inspirada por el Nueva York de los años 70, de acuerdo al cantante; una época que le evoca buenos recuerdos, específicamente sobre las noches que recorría la ciudad en compañía de amigos como David Bowie, descubriendo el sonido y los colores de la gran manzana.

Hubo un periodo a mediados de los 70 en el que David y yo nos topábamos en Nueva York…Cuando escribí 'Night Crawling', fue un momento de reflexión sobre un época particular. Ese tipo de ciudad de Nueva York que tenía el arte en sus garras, lo suficientemente fuerte como para mantenerlo a salvo y lo suficientemente peligroso como para mantenerlo interesante.” Comentó Cale al sobre la inspiración de “Night Crawling”

El video musical que viene a estrenar este sencillo, es una animación, precisamente, de estos recuerdos. Animada por de Mickey Miles, el clip muestra los tonos retro de la canción gracias a su peculiar estilo caricaturesco de aquellos años que acompañan y reflejan bien el ritmo inspirado en la música disco. La voz de John Cale resalta como siempre y es bien matizada por los coros de Dustin Boyer y los instrumentos de la canción, como las percusiones y las guitarras a penas perceptibles. Además del toque de los sintetizadores que le añaden a esa vibra retro.

¡Dale play y disfruta del nuevo sencillo de John Cale!

El nuevo disco de Muse tendrá una edición NFT

La banda se reencuentra con sus sonidos originales y muestra su lado más heavy y tecnológico.

Hace algunos días, Muse presentó por fin la versión estudio de “Kill or Be Killed”, una canción que se ha vuelto la favorita de muchos tras escuchar a la banda presentarla en festivales en vivo y es que se poderosa percusión y pesados riffs de guitarra hacen de esta, la canción perfecta para ser tocada en vivo por la banda.

“Kill or be Killed” es la faceta más metal de la banda inglesa, con sonidos progresivos y uno de los sonidos más pesados que han logrado en los últimos años, aunque habíamos escuchado más de este lado pesado de la banda en “Won’t Stand Down”, este nuevo sencillo es la versión más heavy del trío británico.

Tras la respuesta positiva de los fanáticos, y el constante bombardeo a sus redes sociales pidiendo el sencillo, Muse decidió lanzar la versión de estudio como próximo adelanto de su siguiente álbum Will Of The People, el cual estará disponible el 26 de agosto vía Warner Records y que ya puedes pre-ordenar.

Cabe mencionar que el nuevo álbum incluirá una edición NFT limitada a 1,000 copias en todo el mundo y tendrá un precio de 20 £ (aproximadamente $500). Aquellos que decidan adquirirla tendrán una versión descargable con carátula distinta a la ordinaria, archivos de alta resolución y la firma digital de la banda. ¿Qué te parece el nuevo formato de Muse?

Attawalpa, emocionalidad pura

Una propuesta que nos hará explorar nuestras emociones y existencia a través de la música.

Luis Attawalpa Felber es un músico británico, que ostenta sangre peruana y de artista por herencia de sus padres. Él es la mente detrás del proyecto musical Attawalpa, una propuesta musical que crece día con día y que puede presumir de distintas presentaciones importantes, como un acto telonero para The Rolling Stones en su sesenta aniversario, celebrado en Hyde Park el pasado 25 de junio.

 

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Luis, antes de Attawalpa, había pertenecido a diferentes proyectos musicales, pero que generalmente exploraban el concepto del punk. Ahora, él nos presenta una propuesta musical que nos permite explorar la emocionalidad y distintos conceptos sobre el existencialismo humano. Todo esto mientras sigue una línea experimental que fusiona distintos géneros y alude al estilo de leyendas musicales, como David Bowie y Prince.

Si queremos comenzar a describir el trabajo de Attawalpa, debemos hacer hincapié en la importancia de la melodía, el ritmo y las buenas historias, ya que podemos encontrar un amplio paisaje de texturas, que siempre siguen el mismo fin melódico que nos permita sentir las emociones ajenas como propias. El estilo musical lo podemos identificar dentro del apartado del indie experimental, ya que se atreve a mezclar distintas propuestas de tiempos ajenos a los nuestros, pero siempre desembocando en un horizonte postmodernista y contemporáneo.

El artista cuenta con dos EP y una larga serie de sencillos, y desde sus inicios en 2018 podemos apreciar el crecimiento, junto a la exploración a su propuesta personal. En su primer EP Spells (2020) encontramos una propuesta más upbeat de lo que muestra su trabajo en general. De este material destacamos el sencillo “Go to the Moon” que se establece como la base de lo que escucharemos en su trabajo posterior a este EP.

En su segundo EP Patterns (2021), Attawalpa orienta su propuesta musical hacia el objetivo de estimular la emocionalidad humana. Presentando canciones suaves y melódicas que nos evocan una sensación nostálgica, el proyecto consigue dar un paso enorme hacia adelante en su desarrollo, estableciendo una esencia única y que vale mucho la pena escuchar. De este material destacamos el sencillo “Tucked in Tight”, el cual nos guía a través de una experiencia cinematográfica que se siente como una caminata hacia un horizonte cálido.

El último sencillo del artista, “Ignore The Pollution”, nos sigue guiando a través de su visión sobre un mundo mejor, y en este caso, menos agobiado por la influencia del exceso de información. Anímate a descubrir esta nueva propuesta que te hará reflexionar sobre tu manera de ver distintos elementos de la vida. Recuerda seguir al artista en todas sus redes sociales (Facebook e Instagram) para no perderte ningún lanzamiento.

Muxxxe, refresca tu playlist urbana alternativa

Si te gusta el reggaeton, el rap y la música electrónica entonces encontrarás a tu artista favorita en este proyecto.

Con la tremenda popularidad que ha conseguido  Arca en años recientes, el panorama de la música urbana y alternativa para la comunidad LGBTTTIQ+ se ha abierto como nunca antes. Hoy te presentamos a Muxxxe, un proyecto que combina el dembow y los ritmos afrolatinos con el rap de rimas ácidas y directas.

Proveniente de Tijuana, Baja California,  Muxxxe debutó por allá de 2019 en la plataforma adecuada para los artistas independientes, Soundcloud. Su primera canción publicada fue “Chula” y después de algunos sencillos más, Muxxxe publicó en 2020 su primer EP bajo el nombre de Porcelana Morena. A través de este material Muxxxe muestra la intención con la que crea sus piezas musicales, la de poner en perspectiva lo que significa ser queer en Latinoamérica. Otros temas en los que profundiza Muxxxe son la tecnología, la relación fronteriza entre México y Estados Unidos, y la evidente crisis migratoria.

 

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Algo que resalta en la persona de Muxxxe es su imagen, ya que utiliza vestimenta que le cubre toda la piel del cuerpo incluyendo el rostro, esto resulta ser concordante con la idea detrás del proyecto de representar un “tercer género”. Además de la música Muxxxe ha incursionado en otras ramas artísticas cómo el diseño de ropa, la fotografía y realizando intervenciones en avenidas y lugares públicos.

Sigue a Muxxxe en Instagram, Twitter, Facebook, YouTube, Spotify y Vimeo.

Entrevista con Giant Rooks

“El show en Foro Indierocks es el mejor de nuestro tour”.

Después de tener un exitoso y enérgico sold out en Foro Indie Rocks!, en donde cientos de fans de la capital se reunieron para cantar y bailar al ritmo de sus canciones, Giant Rooks platicó con nosotros y nos expresó ese momento único en México que los dejó sorprendidos por la cálida y profunda entrega del público.

El pasado 29 de mayo, la banda tuvo su primera presentación en nuestro país, su sorpresa fue la respuesta que el público tuvo hacia ellos. Sin esperar con lo que se encontrarían, este show en el foro superó todas las expectativas que los integrantes tenían antes de subir al escenario. Frederik y Finn nos dieron un poco de su valioso tiempo para expresar lo sucedido en esta emblemática presentación.

“Fue increíble, realmente no esperábamos que tanta gente en México conociera y apoyara nuestra música. Ahora veo que la comunidad de fans mexicanos es algo muy especial para los artistas, son totalmente entregados a la música y son unas personas muy cálidas con nosotros. Tengo que decir que el show en Foro Indie Rocks! es el mejor en todo nuestro tour, tuvimos una conexión muy especial con ellos que no se ha podido comparar", esto en palabras de Frederik quien mostraba una gran alegría en su rostro.

Introduciendo un poco sobre esta joven banda surgida en el 2015, Giant Rooks son procedentes de Alemania, en la cual los fundadores Finn y Frederik son primos que componen sus canciones de una manera muy especial.

Para mí sinceramente no se siente como realmente una familia y lo digo de una manera muy positiva. Ahora el componer con mi primo se siente como si fuera mi mejor amigo.”

Antes de comenzar su recorrido de ideas para crear "Morning blue", Finn comentó que en el momento de crear sus trabajos musicales siempre se trata de un desarrollo colectivo.

“La composición de cada una de nuestras canciones es un proceso colectivo, cada uno aporta ideas, letras, arreglos y así es cómo se van construyendo nuestras canciones.”

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"Morning blue", su más reciente sencillo se ha caracterizado por estar en diversas plataformas y tener un sinfín de seguidores. Pero, este éxito tuvo un gran reto detrás; un largo camino sumergido en cientos y cientos de borradores para llegar a un fin perfecto.

“Después del largo periodo de la pandemia volvimos a escribir música de inmediato y nos encontramos en ese proceso de averiguar qué queremos hacer, cómo queremos sonar y cómo queremos terminar nuestra siguiente canción.

Estuvimos escribiendo cientos de canciones, cientos de ideas para el que se sería nuestro próximo sencillo. Hemos experimentado por tanto tiempo y se podría decir que 'nos perdimos en el bosque' para descubrir algo más. Preguntando todo y después en 2021, vino 'Morning blue', fue un interesante proceso, un gran reto. Pero sin duda lo mejor que hemos producido desde nuestros inicios.”

Giant Rooks, es una banda que tiene un gran camino en la música, la fusión de sus instrumentos, las letras de las canciones más el talento de cada uno de sus integrantes, hacen que tenga un brillo único y que pueda resaltar entre otras agrupaciones. Esperamos tenerlos de nuevo en nuestro país y compartir más energía juntos.

Beach Bunny — Emotional Creature

Impulsivo, honesto y muy emocional. Así es el nuevo álbum de Beach Bunny.

Tras hacerse conocida mediante la mejor herramienta para los músicos (redes sociales) Lili Trifilio decidió crear un proyecto más grande a lado de Matt Henkels y Anthony Vaccaro conocido como Beach Bunny y ahora nos presenta su segundo álbum Emocional Creature.

Emocional Creature es un recorrido por el corazón roto de Lili Trifilio, como su nombre lo indica, es un ser propio cargado de emociones. Mediante 12 canciones intenta plasmar los sentimientos de una relación fallida, sus batallas con la ansiedad, la lucha por encontrarse y el camino a sanar esas heridas que quedan tras un corazón roto y las vivencias propias de la juventud.

Aunque la mayoría de sus letras son profundas y muy personales, Beach Bunny se mueve alrededor del indie pop, con matices ligeros que están influenciados por el rock y la electrónica y dan una sensación alejada de la angustia que plasman sus letras.

Entropy”, “Gone” y “Love Song” son melodías rítmicas con bases de guitarra eléctrica y batería que añoran a una persona que parece estar fuera del cuadro, mientras que “Weeds” es la parte cumbre del álbum, una canción que comienza expresando el cansancio y el hartazgo sobre sentirse deprimido acompañada de percusiones y un ritmo pegajoso que acompaña el sentimiento de tomar acción sobre sí mismo.

Lo más rescatable es sin duda la capacidad lírica de la obra, en muchas ocasiones, hace uso del sarcasmo y la ironía para referirse a las tragedias que está viviendo. Como las líneas donde menciona la reacción ante su ansiedad como una ironía, “traté de llorar pero en cambio me reí” para luego referirse a su reacción como estúpida. Este recurso es algo que hemos visto muy frecuentemente, sobre todo en los géneros del tipo teenager pop donde parece un álbum salido directo del diario personal.

Otro caso donde se siente más vulnerable es “Scream”, donde nos relata sus inseguridades y nos revela su forma mas humana a través de  melodía melancólica, con líneas como "To feel accepted, people are built for actin' like there's nothing wrong" abre la discusión a la construcción social que hemos creado para pertenecer, lo que agrega un peso y sentido al nombre de la canción.

A veces, la melodía y el estilo evocan el pop de los inicios de los 2000 y 2010, danzando entre el estilo de Taylor Swift en sus primeros años y Hayley Willims en Paramore, aunque es seguro decir que su estilo está lejos de ser una imitación de dichas artistas, sí existe cierta influencia del pop de aquella década que marcó una generación y de la cual podemos ver vestigios en artistas no sólo como Beach Bunny sino como Mxmtoon y Beabadoobee e incluso Olivia Rodrígo.

El final de esta travesía, nos deja con un trago semi-amargo, hay sin duda una especie de empatía y una sensación de liberación, y también una perspectiva más amplia de quien escribe. Es perfecta para desahogarse en una tarde solitaria o en un viaje sobre ruedas para cantar y dejar ir cualquier tipo de emoción negativa.

Es sin duda, un álbum que cae en la sencillez y por lo tanto se vuelve ameno para el oyente.