Escucha el pop adolescente de Paco Miranda

Con la temática de un coming of age, retrata el crecimiento y la vulnerabilidad de los cambios de la adolescencia a la adultez.

Paco Miranda, se caracteriza por tonos clásicos como las baladas setenteras y el pop de los noventas, combinados con el indie actual con una voz suave que nos susurra al oído. Con estas formas nos presenta su disco debut Aún en mi mente, producido junto a Francisco Victoria.

 

El artista chileno lleva desarrollando su proyecto desde el 2019, lanzando su celebrado EP, Chiquitito. Conocido por su voz en la escena pop chilena, presentó el sencillo que da el nombre a su álbum “Aún en mi mente”, como una balada que visita los setentas y ochentas, dándonos una probadita de lo que sería el nuevo álbum. Esta canción es en colaboración con Dulce Agraz, quien termina de darle la cohesión al sentimiento que el cantante desea plasmar en estos tracks. 

Entre Chiquitito y Aun en mi mente hay un salto que se hace evidente en la madurez musical de Paco Miranda, así aunque el álbum trata sobre una etapa de la vida, se refleja de manera directa entre sus comienzos musicales, en solitario, que ahora se llevan hacia una evolución de su música y su persona: 

‘Hay crecimiento en los aspectos técnicos porque conté con un maravilloso equipo cuidando cada detalle, pero también noto crecimiento en las canciones: me permití demostrar más vulnerabilidad y decir cosas que me incomodaría que un familiar escuche, por ejemplo. Me permití decir lo que sentía, sin prejuicios’

La música de Paco Miranda es una historia personal llevada a la representación lírica y musical, utilizando como medio su voz y sonidos electro-pop, que encapsulan la esencia de su cometido. Enfrentando los estereotipos sobre lo que es considerando “femenino” y presentando una nueva identidad que no teme ser llamada queer

No te pierdas la música de Paco Miranda, síguelo en sus redes sociales y escucha Aún en mi mente:

Escucha “El Encanto Del Fuego”, el nuevo álbum de Paracaidistas

Desde Chile nos traen 11 sencillos punzantes que no guardan ningún secreto sobre la melancolía, la despedida y la incertidumbre.

La música de Paracaidistas puede ser definida de muchas formas, ya que cruzan tonos pop con punk, pero también letras románticas con letras de protesta y resistencia. Su peculiaridad nos permite incluirnos en su mundo desde el canto, por lo que nos traen su álbum El Encanto Del Fuego, concebido como una narración de la ida y la vuelta, del camino del amor tan incierto en un mundo que parece colapsar con su ideología.

Su forma de hacer música recurre a distintos géneros, entre los que se mezclan coros que no puedes dejar de cantar, pero también una historia profunda que nos deja ver su opinión sobre el lugar donde viven, denunciando las injusticias, la rabia y la necesidad de transgredir, de forma muy punk, los límites impuestos.  Después de su paso por México, nos adelantaron cinco singles de su álbum, “Cómo quejarme”, “Qué buenos tiempos”, “Los chicos están tristes”, “Agosto” y “Apatía”.

El Encanto Del Fuego es su segundo álbum, después de que en el 2017 nos presentaran Bruxar, con el cual se consolidaron como una banda llena de punk, ritmos electrónicos y pop. Con su nuevo lanzamiento pretenden mostrarnos una nueva faceta de crecimiento, que aunque sigan explorando sonidos similares, ahora nos entregan una producción que prioriza los aspectos técnicos y musicales que nos permite disfrutar de un sonido más nítido. Sobre esta nueva entrega comentaron:

‘Este disco lo pensamos con un sentido estético único, en las temáticas hay una noción general con respecto a crecer y pasar la adolescencia. En lo sonoro también presenta puntos en común, las guitarras siempre suenan con un poco de reverb brillante, dándole una onda medio dream pop’

No te pierdas esta colección de sencillos que Mariela Llovet junto a Joaquín Saavedra nos traen antes de finalizar el año: 

Entrevista con Teri Gender Bender

Transformando la esencia propia en múltiples universos.

Para cualquiera que haya tenido la oportunidad de presenciar un show en vivo deTeri Gender Bender, se dará cuenta que lo de la persona al mando de Le Butcherettes es cosa seria. Desde su aparición en la escena musical hace más de una década Teresa Suárez se ha encargado de crear un lugar en la escena independiente mexicana para las minorías. Hoy regresa con un nuevo EP STATE OF FEAR, que no es si no otro de los múltiples lanzamientos que como solista ha tenido este año:

Siempre he tenido ese antojo, pero no me atrevía ser solista por miedo. Pues fuck el miedo…la vida es corta... y se puede sentir demasiado larga cuando uno deja de explorar y se queda encasillado en lo mismo… y por fin me permito sin vergüenza seguir ese sueño… claro esta… con mi huella bizarra (risas)”.

Y es que Teri es artista prolífica en el ámbito artístico: tiene un libro de poemas, casi una decena de discos con su banda, otra con su compañero musical Omar Rodríguez-López y un par más al lado de Bosnian Rainbows. Todos y cada uno de ellos como ejercicio musical, han hecho que su pluma se vaya afilando cada vez más.

Con el paso del tiempo empezaron a surgir canciones que tenían personalidad propia y no fue sino hasta hace unos meses que con la ayuda de Marcel Rodríguez López y el ingeniero Jonathan Debaun, que las canciones terminaron en 10 EPs (con 4 tracks en cada uno de ellos) que cierran una etapa que para el autor ha sido un proceso de liberación, su nombre se compone de un poema que habla de búsqueda constante de encontrar nuestro verdadero yo: COMPLEXIFY

“En general toqué todos los instrumentos y los produje yo, así que las dividí por etapas y sonidos… el proceso de las 40 canciones las fui grabando o en camerinos, camionetas, aviones, closets de hoteles durante giras”.

Ahora esta nueva etapa en formato EP, que se compone de dos lanzamientos SATURN SEX y este nuevo EP, continua canciones de autor, pero sin duda mucho más personales que las plasmadas en sus anteriores bandas y con una voz que nunca ha carecido de personalidad, pero que sin duda muestra un expertise que solo años en el escenario dan. En un ejercicio común en el ser humano: el constante cambio y mejora de uno mismo:

A veces me pongo a pensar de que 'coño, como seria todo diferente si me hubiera metido a clases de canto desde pequeña/o' pero pues así no fue mi historia y lo acepto. Ahora mas que nunca me acepto o estoy en el proceso de aceptarme… Ahora que estoy obsesionada con la respiración, la meditación y el yoga…. He notado que ha ayudado bastante mis performances/mi canto en vivo y en grabaciones…el respirar lo es todo. Es muy fácil olvidarlo.

Antes de que surgiera el boom de las redes sociales Teri ya había descubierto lo que era el hate por parte de la prensa y el público. Su primer EP como Le Butcherettes ,Kiss & Kill, era un manifiesto feminista punk de 15 minutos que resulto un ‘golpe en la cara’ para una escena DIY que por momentos se sentía falta de propuesta. Al recordar este trabajo su autora se siente orgullosa de como esa puerta le ha traido hasta aquí y más aun que ha sido capaz de evadir o influenciarse por la negatividad… y también por los comentarios buenos a través de un simple pero directo mantra: A nadie le importas.

Es un mantra positivo, aunque suene depresivo, me ayuda mantenerme en el presente... Me digo a mi misma que no hay muchos comentarios acerca de mi porque siento que en realidad tomando en cuenta lo grande que es el mundo que no hay mucha gente que me ubica, y en eso hay una libertad artística tremenda”.

Solamente los despistados se habrán dado cuenta que esta nueva etapa de Teri esta acompañada de unas fotos que además de ser la cara de su nueva música, anuncian su expresión de género fluido. Para quien haya seguido toda su historia artística esto no es una sorpresa. Tal vez la mayor diferencia es como se tratan ahora los temas que pertenecen a las minorías, pues aun falta mucho por trabajar, pero sin duda y pese a la polarización, se vislumbra un futuro esperanzador.

Me hace muy feliz que si exista el interés de querer mejorar como humanidad…de aceptación. Eso me permite a mi seguir mi búsqueda espiritual. La gente que lucha por sus sueños nos recuerda que aun hay esperanza a pesar de tanta ignorancia. Todos hemos sido ignorantes de algo… y se aprende de eso. Hay tanto horror y tanta corrupción y es fácil perderse en el disgusto por eso es bueno intentar balancearlo y enfocarse también en los progresos de la humanidad”.

STATE OF FEAR llegará a las plataformas a partir del 16 de diciembre. si eres uno de los afortunados en encontrar a Teri en carretera prepárate por que la gira se compondrá de un amplio set de canciones que tratará de ser único cada noche. Esta nueva etapa promete como siempre más música, pero la sorpresa es ver que siempre hay un nuevo universo para descubrir. En palabras del artista debe permitir que, a partir de su trabajo, la audiencia siempre tenga la libertad de interpretar el arte a su manera y por si no te habías dado cuenta, en este proyecto la puerta siempre está abierta.

"Al final de cuentas Le Butcherettes siempre ha sido yo…solo que me escondía detrás del contexto de la banda… pero pues en realidad siempre soy yo…. Pero para ser yo tengo que dejar de ser “yo”… o dejar esta imagen esta mascara atrás".

 

 

Rubio estrena video para “Después de Ahogarme”

La cantante chilena también confirmó fechas para conciertos.

Rubio, el proyecto de la productora y baterista chilena Francisca Straube, conecta a través de sonidos electrónicos, mezclados con rock y pop con un toque ambient. Su música es magnética y electrizante, es todo un suceso. Hoy está de estreno con el videoclip para "Después de Ahogarme".

“Después de Ahogarme” tiene como protagonista a la actriz mexicana Karla Souza, con algunas tomas que provienen de su nueva serie “La Caída” perteneciente a Amazon Prime Video. El clip mezcla estos visuales con algunos juegos de proyecciones que muestran a Rubio, alusivas al agua y tintes rojos, que se fusionan con la tristeza y melancolía del tema con la de la historia disponible en la plataforma de streaming.

Esta no es la primera vez que la música de Rubio pertenece al soundtrack de una producción, también ha formado parte de la cuarta temporada de Elite en Netflix, Señorita 89 y la nueva serie de Pablo Stipicic y Lucía Puenzo.

Rubio confirmó fechas para conciertos en Chile después de un tiempo de espera, siendo en el 22 de enero en Club Chocolate de Santiago y el 11 de febrero en Club Segundo Piso Valparaíso. También se presentará en abril en la Ciudad de México para el Festival Ceremonia.

RubioConciertos2023

 

 

¡Mira las figuras Funko Pop de Blink-182!

Un guiño a su icónico video “What´s My Age Again?".

Blink-182 sorprendió a todos sus fans con el anuncio de sus figuras Pixelated Runners que llegan en forma de Funko Pop! Contando con los tres integrantes de la banda sin ropa y con una sección pixelada en la zona baja del tronco, tal y como en su icónico videoclip “What´s My Age Again?".

Las figuras se encuentran disponibles para su compra a través de Hot Topic y Bompa con un precio de $38.90 usd por el paquete de figuras. Es importante mencionar que en el sitio de Bompa las figuras se encuentran en sold out, así que si deseas adquirir las tuyas, el momento es ahora, antes que se agoten por completo.

Estas piezas son imperdibles para cualquier fan o coleccionista, pues inmortaliza a Blink-182 para darle una vista fresca a nuestro espacio personal.  

Tras su regreso que emocionó al público, la banda nos dio la oportunidad de revivir una de las mejores épocas que la historia de la música ha presenciado. Además de anunciar su regreso a los escenarios en una gira masiva, haciendo escala en el Palacio de los Deportes en la Ciudad de México.  

Mientras esperamos la fecha, te dejamos el link para que adquieras tus Funko Pop! de Blink-182. Da clic AQUÍ. 

Wattie Buchan de The Exploited sufre paro cardiaco

El vocalista de la banda escocesa de punk colapsó en el escenario mientras daban un concierto en Colombia.

Como parte de su gira por Latinoamérica, la veterana banda de hardcore punk The Exploited tocó en el salón de eventos Estrella Roja, donde su vocalista Wattie Buchan, de 65 años de edad, sufrió un ataque al corazón, deteniendo el concierto y el resto de la gira.

Todo transcurría con normalidad en el Real Punk Rock Tour 2022 que después de su paso por Europa recorrió Perú, Chile, Argentina, Brasil, Costa Rica y Colombia, con una cita el 10 para la ciudad de Bogotá y el 11 para Cali. Sin embargo, luego de 17 canciones llenas de velocidad durante su primer fecha colombiana, Walter "Wattie" Buchan comenzó a sentirse mal y tener problemas para respirar, hasta que colapsó al estar cantando "Army Life".

El concierto tuvo que darse por finalizado, pero alrededor de 900 asistentes se negaron a irse hasta saber que Buchan se encontraba bien, para buena fortuna de todos, así fue. Wattie se encuentra estable y descansando, pero el resto de la gira sudamericana se canceló, así como su siguiente cita del 16 de diciembre en Londres.

No es la primera vez que el punk escocés sucumbe ante problemas de cardiacos, pues en 2014 corrió con la misma suerte durante un concierto en Portugal, donde The Exploited se presentaba junto a Hatebreed y Napalm Death, hecho que derivó en una cirugía de emergencia. Le deseamos una pronta recuperación, el punk no está muerto.

No te pierdas el IG Live de Indie Rocks! con Adanowsky

Una entrevista imperdible con el músico surrealista y nostálgico que nos acaba de presentar su último sencillo.

Adanowsky, quien también ha sido conocido como El Ídolo, Ada y Amador, es conocido por su gran talento en el mundo musical, desde sus producciones a otros artistas como Bandalos Chinos, León Larregui, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Caloncho, Daniela Spalla y David Aguilar, hasta su propia música con la cual nos deleitó este año. Imperdible como músico y personaje, estará platicando en el IG Live de Indie Rocks! el próximo jueves 15 de diciembre a las 14:00 hrs. 

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Este año ha sido uno de resurrección para el artista franco-mexicano, quien después de trabajar para otros proyectos pudo volver a su centro, presentándonos una serie de canciones que compondrán su nuevo álbum, el cual pretende estrenar en enero del 2023. Entre los sencillos habrá canciones en inglés y español, comenzando con “You Want To Give Up”, “Todo Es Perfecto”, “Te Fuiste” y su último sencillo “Noche Fría”, a través de Universal Music, que nos habla sobre el extrañamiento, el vacío que sentimos cuando nuestro ser amado no está a nuestro lado. 

Su última presentación fue en el Auditorio BlackBerry, el pasado 24 de septiembre, en homenaje a su hermano, Cristóbal Jodorowsky, dedicando la canción “Déjame llorar”, la primera canción que aprendió con él y que interpretó en la película de su padre, Alejandro Jodorowsky, “Santa Sangre”, de 1989.  

No te pierdas esta íntima conversación con Adan Jodorowsky o Adanowsky, que tendrá con María Letona el 15 de diciembre a las 14:00 hrs. Mientras tanto, escucha y disfruta del video de su nuevo single "Noche Fría":

Fonosida, la Compañera indie pop que necesitas en tu vida.

Nada mejor que esas rolitas que te hacen conectar y te acompañan en esas transiciones que te marcan en el camino.

La banda chilena Fonosida llega con su segundo LP, Compañera, el cual refleja la vida desde una perspectiva de cambio, que todo fin en realidad es el inicio de nuevas y mejores cosas.

Era aquel 2019 cuando la banda lanzaba su álbum debut Dorama, el cual los lanzaba como revelación indie, donde se reflejaban canciones de la adolescencia y la melancolía que se experimenta en esa etapa de cambio, sin duda Compañera es el mejor sucesor de dicho disco pues nos refleja el proceso después del cambio el ser independiente, los nuevos retos de la vida.

Compañera refleja lo que viene después de ello; cómo pasar la vida cuando te vas poniendo más independiente, cuando te das cuenta que hay momentos para todo, que todo fin significa un comienzo, y que cuando todo eso va pasando uno igual puede divertirse. Las canciones siempre están", comparten los músicos, en un comunicado.

Sin duda un disco que te abrazara el alma pues sin dejar a un lado los sintetizadores, la melancolía y un ritmo que incluso te hará bailar, Compañera es la madurez en forma de primera adultez; es la reflexión estética y musical que logra agrupar los dolores, placeres y temores generacionales.

Compañera ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, échale una oída que sin duda con más de una rolita te identificaras y dirás, esa es mi rola.

No olvides seguirle la pista a Fonosida.

 

Rachel Brown anuncia nuevo disco como Thanks For Coming

La vocalista de Water From Your Eyes editará un álbum recopilatorio con su proyecto Thanks For Coming.

Tras 10 años de iniciar el proyecto formalmente, Rachel Brown de Water From Your Eyes sacará un disco que recupera lo más significativo de su trabajo como solista bajo su proyecto Thanks For Coming.

Verá la luz este 16 de diciembre con el sello Danger Collective, bajo el título You Haven't Missed Much, resaltando el tono irónico y melancólico con el que Brown suele destacar en sus letras y los títulos de sus canciones, algo de lo que está plagada su discografía en solitario.

Thanks For Coming es un escape del electro-pop de Water From Your Eyes, donde Rachel nos deja ver su verdadero yo a lo largo de sus piezas acústicas, lleva grabando música en este formato desde el 2012, ya sean sencillos, EP's y discos de larga duración. You Haven't Missed Much juntará lo mejor de etas melodías en un solo álbum que servirá para ponerse al día con sus pensamientos.

Suele grabar acompañada con amigos musicales como Nate Amos (Water From Your Eyes), Mike Kolb, Charlie Dore-Young, Linda Sherman, New Goo, Alex Capraro, Brice Jackson y Lily Konigsberg.

Además, también se puede escuchar el track inédito "Plagiarizer". Si bien el disco saldrá a la venta hasta el 16 de diciembre en sus formatos físico y digital con Bandcamp, el álbum ya se puede escuchar en su totalidad en algunas plataformas digitales.

Ya disponible el set completo de The Smile en el Festival de Jazz de Montreaux

También puedes disfrutar del disco grabado en vivo durante dicha presentación.

Después de lanzar su primer disco a principios de este año, A Light for Attracting Attention, The Smile no deja de sorprender a sus fans que día a día van en aumento y no es para menos pues ahora la banda ha anunciado su nuevo álbum en vivo.

Como especifica su título, The Smile at Montreux Jazz Festival, July 2022 es el álbum el cual reúne canciones tocadas en el show que The Smile ofreció en la ciudad suiza de Montreux, el pasado mes de julio.

El disco completo ya se encuentra en plataformas digitales, así como el en vivo de la presentación está disponible en YouTube, pero corre a verlo, que solo estará disponible por un par de horas.

Aquí te dejamos la presentación, disfrútala.

Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner, dieron un salto abismal con esta presentación pues no solo supuso una de las primeras veces que se presentaron en vivo, sino que también marcó el debut escénico de la canción "Bending Hectic", el track que Yorke admitió haberlo escrito solo media hora antes del concierto.

Por ahora la banda se encuentra en la recta final de su gira 2022 por Europa y parte de Norteamérica, así que no te olvides de descargar el álbum completo.