“Bermellón”, lo nuevo de Vaya Futuro

El grupo de indie rock regresa con música nueva este año.

Vaya Futuro está preparando muchas sorpresas con su regreso a la música. El grupo se ausentó desde el año pasado, dejando como último lanzamiento "Que Si Quiero Ride" el 6 de agosto de 2021, pero hoy el trío conformado por Luis Aguilar, Miguel Ahuage y L.E. Ros vuelven con más fuerza con un nuevo EP y un tour al que no puedes faltar.

Su nuevo tema “Bermellón” llegó hoy y es el mismo nombre de su nuevo EP que contará con un total de tres tracks, donde dos de ellos estarán producidos por Vaya Futuro.

VayaFuturo2022

La esencia que captura, engloba ritmos orientales, sintetizadores y guitarras hipnotizantes. Fue grabado en 2015 durante las sesiones de Islandia junto a “Congelar” como parte del concurso de Converse Rubber Tracks

La canción cuenta con la producción de Ben H. Allen, con la ingeniería de Justin Douglas quien también produjo el álbum Tips Para Ir de Viaje de 2017, fue mezcla por L.E. Ros y masterizado por Howie Weinberg.

La banda promete muchas sorpresas, nueva música y fechas para irse de gira a finales de este año y para el próximo. Así que mientras todo eso llega, disfruta “Bermellón”.

Arctic Monkeys — The Car

The Car, la nueva saga de los Arctic Monkeys.

La banda originaria de Sheffield, Arctic Monkeys presenta su séptimo álbum de estudio, The Car, a través del sello Domino. Han pasado cuatro años del lanzamiento de Tranquility Base Hotel & Casino, material que dividió opiniones entre los fanáticos y que representó un cambio formal, otro más, en el sonido del grupo.

En esta ocasión se continua sobre esa misma línea, ya que el primer tema “There´d Better Be A Mirrorball” funciona como puente al disco anterior, y como base de lo que escucharemos en los siguientes temas. También sirve como advertencia, porque como sabemos, bajo ésta no hay engaño.

Para los que decidan continuar hay recompensas, la principal, una banda mucho más cómoda en esta nueva era, por ejemplo, en “I Ain´t Quite Where I Think I Am” se libera del pánico escénico. Guitarras funk juguetonas, sexys y descaradas, elevadas con grandes arreglos orquestales que manejan el estado anímico de la canción. Remonta a los tiempos de AM pudiendo incluso formar parte de éste en alguna versión deluxe.

Si el anterior tema recuerda a materiales pasados, “Sculptures Of Anything Goes” nos lleva más atrás, a la era Humbug. Obscura, pesada y minimalista, con una base rítmica que te respira en la espalda, mientras la voz te increpa de frente, haciéndote sentir a gusto en este incomodo lugar.

“Body Paint” es el sencillo estrella, en el que podemos ver con mayor claridad las intenciones y la dirección que tomó la banda en este álbum. Monumental y dramática, que funciona de manera distinta cuando se presenta en vivo, un nuevo clásico de Arctic Monkeys, que irá encontrando su lugar en los próximos años dentro del setlist.

“Hello You resalta por su rareza, muestra posibilidades no exploradas en los demás tracks, al reacomodar todos los elementos que están presentes en el disco. Ya que la atmosfera cinematográfica rodea tanto el ambiente, la podríamos describir como la secuencia de acción dentro de la película.

Por último, destacar “Perfect Sense” que da un cierre redondo al material, se entrega totalmente a los instrumentales, siguiendo la analogía con el cine, es un final abrupto, deja muchas cosas al aíre, pero no inconclusas, como si preparara una secuela. Cosa que siempre sucede con el grupo, ya que realmente se puede trazar una línea narrativa en su discografía.

En conclusión, es un gran álbum, consecuente mas no continuista. Mantiene la esencia de Arctic Monkeys; las letras cripticas de Turner, y la fuerza instrumental del conjunto, con menor intensidad, pero mayor precisión, es obvio que Alex es el motor creativo, pero Cook, Helders y O´Malley marcan la dirección.

También, es evidente que los tiempos de las escapadas nocturnas, las peleas de bares y los amores de trastienda quedaron atrás, y ahí deben quedarse, como recuerdos a los que podemos llegar desde la nostalgia y no como una constante necesidad de revivirlos.

Sin duda podrían repetir su fórmula hasta el cansancio, como muchos de sus contemporáneos, pero igual que ellos habrían sido superados hace ya tiempo.

 

Vaya Futuro anuncia tour por la República Mexicana

La banda tijuanense está de regreso con nueva música y un tour bajo el brazo.

Vaya Futuro, la banda de indie rock originaria de Tijuana y radicada en la Ciudad de México desde 2015, regresa de una pausa con nuevo material discográfico y música nueva para sus fanáticos. 

Su nuevo EP promete mucho, pues la banda ya ha adelantado un poco sobre este nuevo material titulado Bermellón, que se inspira en El Grito Silencioso del escritor japonés Kenzaburo Ōe. 

Contará con un total de tres tracks uno grabado en Islandia en 2015 y otros dos que se grabaron en Amecameca de Juárez a principios de este año.

Como parte de la gira promocional de su EP, la banda recorrerá varios puntos de la República Mexicana, entre los que se encuentran Ciudad de México, teniendo como foro Bajo Circuito el 3 de noviembre, Guadalajara en el Centro Cultural Bretón el 8 de diciembre, Cactux en Morelia para el 9 de diciembre y Basement by la Encrucijada en Querétaro el 10 de diciembre. 

VayaFuturo-Tour

Esto no es todo, pues Vaya Futuro también anunció que su tour continuará en 2023 con nuevas fechas y nuevos lanzamientos.

Celest — Revelaciones

Un viaje estelar y conexión energética con revelaciones de Celest.

Celest es una banda originaria de la ciudad de México, que ha logrado destacar por su gran combinación de dream pop, ambient, shoegaze y por supuesto, rock alternativo. Este 2022 nos presentan su segundo material de larga duración, Revelaciones; una mezcla de melodías sensibles, voces suaves y atmósferas apacibles a través de una conexión energética. Todo lo anterior, de la mano del productor Chris Coady.

Recordemos que en 2016 debutaron con “Fantasmas” que los posicionó como un proyecto prometedor. En 2020 lanzaron Cielos desconocidos, su primer álbum, en el que pusieron en alto la virtud de su unión de géneros. Destacando “Hasta que el tiempo no nos separe”, con más de millón y medio de reproducciones en Spotify.

Celest

El pasado 6 de mayo Celest sorprendió con el primer adelanto “Dí que no”, de lo que sería el disco; acompañado de un video en el que se aprecia a la banda con una galaxia de fondo, simulando la plenitud de “un viaje estelar”, que remonta la influencia de “Pearly-Dewdrops Drops”. Acompañado de un bonus track “L.O.V”, que te lleva hacia la introspección y al descubrimiento de almas externas.

El disco abre con “Cosas invisibles”, con unos breves sintetizadores, que generan la atmósfera inicial, para después disparar la energía y al mismo tiempo hacer énfasis en dejar el pasado atrás, desprenderse y aprender de él, dejarse querer y aceptar tus sentimientos.

El segundo track “Dí que no”, apoya a la transición de “Dame más tiempo”, que desde los primeros segundos desprende la esencia pura de shoegaze, sobresaliendo algunas líneas de bajo, mientras la guitarra con la melodía principal acompañados de un sinte al fondo, manteniendo la calma en toda el aura de la canción, misma que, deja un mensaje de no preocuparse por aquello que no tienes control, como el paso del tiempo.

Llega “Revelación”, en colaboración con León Larregui, que en el mes de julio fue otro adelanto de lo que nos esperaba del álbum, este track eleva la esencia estelar, con pequeños elementos que experimentan en el uso de diferentes sintetizadores para crear capas de sonidos; recalcando el duelo y la pérdida por toda la letra.

La serenidad continúa con “Mil maneras”, un susurro al oído y al corazón, con una dualidad de sentimientos y emociones, entre nostalgia y prosperidad. “Libertad”, el sexto track, mantiene la misma línea de reposo y calma, un grito a la libertad y desprendimiento del alma, en donde se recalca la parte energética.

“Por todo lo alto del mundo” nos introduce a la sensibilidad y un alcance hacia los sueños, que emana tranquilidad a partir de un breve piano. Junto con “L.O.V”, complementa esta búsqueda espiritual.

Cierra con “Piel”, con la atmósfera en aumento, mientras que, la dinámica de toda la sección rítmica va disminuyendo, para después hacer un énfasis inesperado, resaltando aún más la voz principal. Concluyendo, en que lo anhelado se puede obtener a partir de un largo camino de paciencia.

Celest, alcanzando la conexión del espíritu y posicionándose como una de las favoritas de dream pop en México.

Entrevista con OME

La tradición hecha canción. El proyecto de Uriel Durán, exalta los ecos de las comunidades indígenas en cada uno de sus temas.

OME, el proyecto musical de Uriel Durán que recupera los ritmos tradicionales de las comunidades indígenas mexicanas con la música electrónica, está a punto de presentarse en el Festival Marvin que será celebrado el 27, 28 y 29 de octubre en el Circuito Roma Condesa con un show totalmente imperdible. 

Indie Rocks!, tuvo la oportunidad de platicar con el fundador de OME, cuya historia musical inicia desde que era aún muy joven, inclinándose siempre por la música clásica, convirtiéndose en un músico graduado de la Escuela Superior de Música y estudiando otra carrera en Ingeniería de Audio.  

UrielDurán

A sus 37 años, ya acumula varios éxitos en su carrera como productor de grandes figuras de la industria musical mexicana como Chavela Vargas, Armando Manzanero, Jaguares, Alex Lora y Los Bunkers

En la Escuela Superior de Música conocí a un maestro que me acercó mucho a toda esta cuestión de la cultura en México y pues, realmente, fue un primer acercamiento hacia nuestras etnias y me enamoré de eso”.

Durán se dio cuenta de que, después de trabajar mucho como productor, compositor y coautor, necesitaba salir de esa rutina, liberarse un poquito de lo convencional, tomando la decisión de emprender un viaje que recorrería el norte y sur de nuestro país.

Así fue como tomé la decisión de irme, viajé en avión a Chihuahua, renté un coche y me fui hasta Chiapas manejando, pasando por las sierras. El primer punto al que llegué fue a la Sierra de Norogachi, en Chihuahua, ahí conocí a unos maestros chaparequistas donde hablamos de este instrumento que está en peligro de extinción y aprendí a tocarlo”.

UrielDurán-OME

Platicó que en su llegada a la Ciudad de México, le habían dado un regalo directamente de Chihuahua, un chapareque, cuyo sonido podrán disfrutar todos los asistentes del Festival Marvin

Parte del proyecto de OME es darle vida a estos instrumentos que están en peligro de extinción, que son antiguos y son parte de nuestra cultura. También es buscar una forma contemporánea de utilizarlos, porque justo por eso creo estamos viviendo esta parte de la historia donde ya como mexicanos tampoco nos interesa tocarlos, pero creo que es un poquito más un problema de creación, de que, los instrumentos están increíbles y las historias detrás de los ellos son grandiosas, porque somos una cultura que grabamos historias en ellos”.

En su música, plasma las historias, cuentos y creencias de las comunidades indígenas, valiéndose de  instrumentos antiguos como el huehuetl, teponaztli y el rabel, que añaden magia y misticismo a cada una de las canciones que presenta en su primer álbum, La Creación, enfocado a la comunidad Rarámuri.

Por azares del destino, es que elegí empezar por Chihuahua y por los rarámuris, porque en realidad, pasé por un montón de sierras. De pronto trabajé con los otomíes, con los Wixárikas, Tzotziles, trabajé con muchísimas culturas, no sé por qué se dio que empezara con los Rarámuris. Será quizás porque también tengo familia allá en Chihuahua y pues se me hace un estado increíble”.

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La Creación es el primer álbum de OME, donde ofrece un total de ocho temas en los que exalta la historia y las leyendas Rarámuris. En poco más de 35 minutos, Uriel Durán explica en sus canciones, quienes son ellos como comunidad, para pasar a su forma de ver los dioses, conocer de dónde viene el agua y contando la leyenda sobre su creencia acerca de que el sol ya se había apagado tres veces “¿Y qué pasa cuando el sol se apaga?”. También profundiza en la creencia que explica que el mismo periodo que duraste de vida será el mismo periodo que tienes muerto para poder volver a la vida en otro cuerpo. 

De pronto podemos escuchar una fiesta patronal en el puente de unos cohetes que grabé y trae música incidental, de mucha naturaleza”, comentó Uriel sobre su álbum.

El objetivo de Uriel Durán, es presentar un material que pueda ser disfrutado de principio a fin, de tal forma que pueda mostrar al público un paisaje que tal vez desconocía, a su vez, busca exaltar el arte y dar valor al trabajo y cultura tanto de la comunidad Rarámuri, como otras que conforman a México.

OME

Es un proyecto que busca crear un show completamente inmersivo, donde el público del Festival Marvin podrá ver más sobre su travesía en la sierra Rarámuri. Uriel Durán también nos adelantó más sobre sus proyectos futuros.

Estoy preparando un show que va a ser inmersivo y que en realidad quiero que una experiencia tanto musical como visual. Nos invitaron también a musicalizar una película con este mismo disco y vamos a preparar todavía otros shows para el próximo año. Vienen unos amigos holandeses que hacen música contemporánea también y me invitaron a tocar con ellos”.

OME significa dos en náhuatl, que quiere decir “dos-zopilote” obtenido del Códice Borgia y una aplicación que menciona cuál sería tu nombre en esa lengua.  

Es porque nací en el año del zopilote con el mes zopilote y en realidad es como sustituir un poco el enero, febrero, marzo, abril, mayo con agua, casa, cocodrilo, muerte, perro. Es todos estos animales y objetos que se encuentran en el códice".

A pesar de ser un proyecto relativamente joven, aunque su proceso de desarrollo fue más largo, su primer show se dio el 9 de octubre del 2021. 

Su inspiración viene de todas las personas que lo rodean, de la gente que lo escucha y de las historias que le cuentan.

“Ansiedad”, el nuevo tema de Arroba Nat e Iván Rosa

Este single formará parte del proyecto Multiverso Lo-fi.

Arroba Nat e Iván Rosa fusionan sus talentos para presentar al público su nuevo tema titulado “Ansiedad” donde la estrella del pop y el referente del lo-fi, se unen en un tema con tintes oscuros.

“Ansiedad” formará parte del álbum Multiverso Lo-fi, pensado para ofrecer un material completamente audiovisual con un total de ocho canciones que espera encontrar el equilibrio perfecto entre dos géneros destacados como el Lo-fi y el pop. Será el resultado de un esfuerzo colaborativo entre el sello mexicano Dreambetter, y la casa productora Multiverso Rec.

ArrobaNat-IvánRosa

Este nuevo tema presenta la característica atmósfera del Lo-fi con una voz que grita presente de Arroba Nat, a veces es relajante y en otras ocasiones puede llegar a ser bastante sombría. Incluye el sonido de guitarras, sintetizadores y una trompeta que termina por crear una atmósfera cálida encontrando el punto medio entre los géneros.

En un comunicado, los artistas explicaron más acerca de “Ansiedad”: 

A su manera que intenta meternos en la cabeza de alguien que vive con ansiedad, y nos narra desde su perspectiva la gran batalla que esto significa".

Dale play:

Fucked Up estrena “One Day” y anuncia álbum

El álbum llegará a principios de año y ya tenemos un vistazo de lo que nos espera.

Fucked Up anunció a través de sus redes sociales un nuevo álbum titulado One Day, el cual estará disponible el 27 de enero del 2023, a través de Merge Records.  

Además, el día de hoy compartieron un sencillo bajo el mismo nombre del álbum. “One Day” marca el inicio de los sonidos que nos esperan en esta nueva entrega.  

 

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Una canción que inicia con el diálogo entre guitarras para que luego se sumen la batería, el bajo y la voz de Damian Abraham quien se encargó en aportar letras a este poderoso ritmo. 

Este disco trata sobre cómo vemos el paso del tiempo en nuestras vidas. [...] Todo el desarrollo ocurrió espontáneamente con este álbum, lo que significó que no había tiempo para adivinar. Tenías que tener confianza" añadió Jonah Falco, baterista de la banda.  

El sencillo “One Day” se estrenó en compañía de un videoclip donde las protagonistas nos guían a través de una coreografía al compás del ritmo y letra de la canción. 

Momento que hace preguntarnos la manera en que estamos viviendo, dejando de lado la forma plástica y rutinaria de nuestra vida, envolviéndonos por la belleza de lo efímero y las sorpresas del día a día. 

Te dejamos el link para que puedas pre-ordenar el álbum One Day. Da clic AQUÍ. 

En lo que esperamos la llegada del nuevo álbum, disfruta del nuevo sencillo de Fucked Up, escucha:  

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Lista de canciones:

  1. "Found"
  2. "I Think I Might Be Weird"
  3. "Huge New Her"
  4. "Lords of Kensington"
  5. "Broken Little Boys"
  6. "Nothing´s Immortal"
  7. "Falling Right Under"
  8. "One Day"
  9. "Cicada"
  10. "Roar"

Leland Whitty (BADBADNOTGOOD) anuncia álbum debut como solista

El anuncio viene acompañado de un primer sneak peak de la primera entrega como solista del músico.

Leland Whitty, miembro de la banda canadiende BADBADNOTGOOD, ha inaugurado su proyecto en solitario con el estreno de "Awake", el primer adelanto de lo que desembocará en Anyhow, su álbum debut. La producción discográfica estará vertebrada por siete tracks a través de los cuales Whitty pretende construir imágenes cinematográficas establecidas entre guitarras, sintetizadores, vientos de madera y ensambles de cuerdas. Con este primer sencillo, el multiinstrumentista deja un espacio abierto a la imaginación inmersiva, casi como una compuerta destinada a la catarsis cosmogónica del pensamiento y sus magias ocultas. Con influencias notables del jazz y la psicodelia, Whitty invita a la introspección libre de prejuicios: una genuina y desintoxicante. Dale play a continuación:

Anyhow estará disponible vía Innovative Leisure este 9 de diciembre y ya puede pre-guardarlo aquí. Alex Sowinski y Chester Hansen, miembros también de BADBADNOTGOOD, jugaron un papel colaborativo vital en el proceso de de producción y establecimiento de arreglos musicales, junto con otros invitados especiales e inspiradores en la carrera de Whitty. Entérate del tracklist que conformará esta nueva propuesta aquí abajo.

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Tracklist de Anyhow

  1. "Svalbard"
  2. "Glass Moon"
  3. "Awake"
  4. "Windows"
  5. "Silver Rain"
  6. "In Circle"
  7. "Anyhow"

Mira las figuras coleccionables de 'Intergalactic' de Beastie Boys

Un guiño a los Kaijus, monstruos japoneses.

El icónico video de “Intergalactic” muestra la pelea entre un robot gigante y un monstruo calamar, donde Beastie Boys se encarga de poner el ritmo. 

La banda anunció a través de redes sociales que tendremos a estos dos personajes, protagonistas del video en forma de figuras de acción. Una exquisita oportunidad para los amantes y coleccionistas de este tipo de piezas.  

El paquete de “Intergalactic” tendrá dos figuras, que constará del robot en una sola pieza y el calamar en una pieza, además de contar con el tridente en forma de accesorio para acomodar nuestras figuras en la manera que deseemos. 

Las figuras estarán a manos de Super 7, que es una casa de diseño de cultura pop, donde podrás encontrar coleccionables, juguetes y ropa dirigida a la estética de la ciencia ficción, monstruos gigantes, skateboarding y todo el estilo de vida característico de los artistas.  

Super 7 también lanzó una colección de figuras de los Beastie Boys al estilo de su videoclip "Sabotage", las cuales se agotaron.  

Llegó el momento de hacer compras de adulto responsable, te dejamos el link para que consultes los precios y pre-ordenes tu paquete “Intergalactic” antes de que se agoten existencias. Da clic AQUÍ. 

Gorillaz tendrá su propia botella de Smirnoff

El proyecto se llamará True Originals y reinventará el sabor de los cócteles clásicos.

La icónica banda virtual inglesa, Gorillaz, ha unido sus fuerzas con Smirnoff para la reconstrucción de algunas de las bebidas más reconocidas de la marca. La colaboración entre ambos llevará el nombre de True Originals y estará disponible este otoño con la advertencia de un plot twist para tu paladar. Para ello, cada uno de los cuatro miembros ficticios de la agrupación se ha encargado de ponerle un toque de su propia esencia a algunos de los cócteles más clásicos.

Desde el Vodka Murdini de Murdoc (un giro en el clásico vodka martini), hasta Smirnoff Brooklyn de Russel (rindiendo homenaje al vodka Manhattan y su amor por el chile), cada una de las recetas exclusivas de la banda aparecerá en la exclusiva edición limitada", se expresó en un comunicado de prensa.

La extensión creativa de Gorillaz se verá proyectada en este especial de Smirnoff x Gorillaz, además de que los fans también podrán adquirir una botella exclusiva diseñada por los integrantes de la banda, misma que estará disponible a la venta en Amazon a partir del 27 de octubre. Esto se sumará a la publicación de recetas especiales a través de las redes sociales de Gorillaz, las cuales prometen ser reveladas muy pronto. No te despegues de Indie Rocks! para seguir conociendo más detalles al respecto.

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