“I Can Never Say Goodbye”, el nuevo tema de The Cure

Posted on octubre 21, 2022 by -

The Cure debutó con un nuevo sencillo durante un concierto en Polonia.

The Cure está por estrenar Songs Of A Lost World, su tan esperado nuevo álbum que saldrá a la luz luego de que su tour de invierno concluya, esto de acuerdo a lo que la banda declaró para NME. El más reciente concierto de la agrupación fue apenas ayer 20 de octubre en Kraków, Polonia, durante el cual los asistentes fueron afortunados de presenciar una canción inédita titulada "I Can Never Say Goodbye", misma que formará parte del tracklist de 12 temas de su nueva producción discográfica.

La pieza inició con una introducción extensa, suspendida entre los fragmentos ambulantes de una melancolía añeja y desfigurada. Las vocales de Robert Smith resonaron entre el público, desgarradas y a flor de piel. Puedes escuchar el performance completo accediendo al siguiente video grabado por uno de los espectadores.

Something wicked this way comes

To steal away my brother’s life“.

El debut de este nuevo sencillo está precedido por "And Nothing Is Forever", otra de las canciones que la banda compartió hace unas semanas durante otra de sus presentaciones. Las líricas y los títulos de los temas en sí mismos auguran un álbum oscuro, de duelo y reflexiones internas en donde de pronto, a pesar de las tinieblas, la vida pareciera tomar más sentido.

He sido más privilegiado que la mayoría, pero el encierro y el COVID me han afectado mucho, pues he perdido a toda una generación de tías y tíos en menos de un año. Son cosas como esas las que han influido en la forma en que me he relacionado con el disco”, expresó Smith.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para seguir conociendo más detalles sobre Songs Of A Lost World y lo que The Cure tiene preparado para ti.

 

Jessie Ware en el Auditorio BB

Posted on octubre 21, 2022 by -

El hedonismo puro hecho pista de baile.

Pospuesto en numerosas ocasiones debido a la pandemia, Jessie Ware pisa por primera vez tierras mexicanas y al mismo tiempo cierra la gira de su disco What’s Your Pleasure?, en un potente pero breve set de hits que dieron repaso a toda su carrera.

En punto de las 19:00 H las puertas del recinto se abrieron para dar paso al set de Tommy Hart, quien durante 40 minutos ofreció una fina selección de tracks para bailar y al mismo tiempo calentar los motores para el acto principal.

20:45 H fue el momento en el que las luces se apagaron y un sample del tema “Groove Is In The Heart” (de desaparecido grupo Deee-Lite)  dio paso a los coristas que acompañan a la cantante, quien segundo más tarde saldría ataviada con un enorme vestido verde y una cara de sorpresa ante el recibimiento del publico mexicano, que si bien no tuvo lanzamiento de peluche, si lo hubo de un enorme ramo de flores.

Lo de Jessie no es una gran producción, apenas un par de bolas disco y una enorme cortina brillante conforman el escenario. Pese a tocar por años con un enorme grupo de músicos, está vez dos personas se encargan de programar y secuenciar todo en vivo, dejando el resto de la responsabilidad tanto a la cantante, coristas y dos bailarines de mantener el show al máximo de energía en todo momento.

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El objetivo de la cantante se concentra en crear la atmosfera adecuada para la fiesta. "Spotlight" fue el tema con el que inició acompañada de sutiles movimientos coreográficos que uno a uno fueron enlazando el primer acto de la noche, que terminó con una secuencia a cargo de "Read My Lips" y "Step into my life", en esta ultima una pequeña bola disco y una sección de baile final a cargo de Ware y uno de sus bailarines, fueron suficientes para enloquecer al publico mexicano.

El segundo acto es tal vez el de menos energía en toda la noche, pero para Ware seguramente el de mayor satisfacción. En él se encontraron las canciones de sus primeros discos y para sorpresa de la compositora, el público la acompaño en cada una de ellas. "Wildest Moments" de su debut Devotion, "110%" y versiones semiacústicas de "Say You Love Me" y "Midnight" fueron igual de celebradas que sus temas actuales.

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Jessie agradeció al público, pues en sus palabras fue a través de constantes mensajes en redes sociales pidiendo su presencia en México que pudo lograr concretar este show. La fiesta continuó a cargo de "Kiss of Life" (su colaboración con Kylie Minogue) y su más reciente sencillo “Free Yourself” que puso a toda la audiencia a saltar y bailar. Al final Jessie cierra con una emotiva “Remember Where Your Are” y se despide… para regresar con un encore a cargo de una inesperada "Running" (en su versión remix a cargo de Disclosure) la enérgica "Hot & Heavy"  y la esperada por toda la audiencia "What’s your pleasure?" dónde la cantante hace uso de uno micrófono/látigo con el que conquistó a la audiencia.

El show cerró con una versión extendida de "Save a Kiss", coreada por los asistentes, que en todo momento evitaron que la energía que ocurría entre el escenario y la audiencia cediera. Al final la cantante agradeció de nueva cuenta, se dijo sorprendida por este primer encuentro, prometió regresar con algo más que ‘buenas noches’ en su vocabulario y se dijo con tiempo suficiente para ir a cenar unos tacos. Tanto los asistentes como Jessie abandonaban el recinto, pero daba la sensación de que la noche apenas estaba comenzando.

 

 

 

Red Hot Chili Peppers — Return of the Dream Canteen

Posted on octubre 21, 2022 by -

A corazón abierto se traduce la magia del cuarteto californiano.

Con un segundo álbum doble este 2022 y tras Unlimited Love, los Red Hot Chili Peppers van cerrando bien el año, con todas las miradas encima de los fans emocionados con el regreso de Frusciante no han perdido tiempo y estuvieron trabajando en 17 canciones. Para aquellos que crecieron en los 90 será muy fácil distinguir la esencia de aquellos tiempos en donde la banda se encontraba en su auge con Blood Sugar Sex Magic y Californication, aunque sin hacer comparativas logramos sentir simplemente el desarrollo de creación de la banda aun cuando vamos a encontrar referencias musicales de toda su carrera.

Escribirle a un amor remoto o actual, a la naturaleza y el entorno, a las experiencias extransensoriales, a las amistades o hacer referencias a la farándula y la música, sin dejar mencionar a su natal California, todo esto no puede faltar en un gran trabajo de los Red Hot Chili Peppers, muchas vivencias en el mundo en general del cuarteto californiano se encuentra dentro del catálogo de canciones en Return of the Dream Canteen. 

Siendo la primera vez que la banda saca dos álbumes en un año, entre la diversión y jams los integrantes fueron encontrando la consistencia de su nuevo trabajo, ya que también fueron moldeando canciones viejas que tenían guardadas, dejando en claro que no hay momento donde se sientan con falta de creación y ganas, este nuevo álbum tiene algo distintivo y mágico según las palabras de Kiedis, y sí, se percibe el ímpetu en la mayoría de las canciones, al final concretaron más canciones de las que tenían pensadas.

“Tippa my tongue” video que fue dirigido por Malia James ex integrante de Dum Dum Girls, consiste en un bucle alucinógeno a lo muy sesentas donde hay saturación de colores y portales trepidantes, a los integrantes se les ve con un aura más abierta tocando sus instrumentos, los riffs de Flea y Frusciante crean una atmósfera funky que de inmediato te hace moverte de tu asiento casi involuntariamente. 

Return of the Dream Canteen es un álbum colorido, el canto de Anthony como silabeando no se extinguirá y eso no le molesta a nadie, siempre ha sabido hacernos sentir que más que buenas sus canciones son divertidas, ahora han vueltos los coros tenues de John como complemento y nos hace sonreír en donde la logremos escuchar.

La banda se encuentra en tour actualmente, hace unos días sorpresivamente el Vive Latino anunció que los traerá de vuelta el próximo año, un show imperdible con el que veremos de nuevo a Frusciante en el escenario. Aunque mientras estaremos esperando en México un concierto en solitario donde se disfrute de más contenido y sus nuevas canciones.

 

Dry Cleaning — Stumpwork

Posted on octubre 21, 2022 by -

Una obra spoken word con paralizante resonancia en el nuevo disco de Dry Cleaning.

La piloerección, conocida de manera más coloquial como tener la piel de gallina, es una reacción del organismo –específicamente del sistema nervioso simpático–, que consiste en que el vello se eriza y la piel adquiere un aspecto granulado, esto sucede ante la exposición de una bajada abrupta de temperatura, pero también cuando vivimos emociones intensas, una de estas puede experimentarse al escuchar el nuevo material discográfico de la banda londinense Dry Cleaning y se trata de Stumpwork.

Con magnetismo envolvente, la banda europea ha vuelto a demostrar por qué es considerada una de las agrupaciones más atípicas y vanguardistas en el mundo de la música alternativa, esto especialmente por su uso de la palabra hablada —casi siempre— en lugar de voces cantadas, logrando un híbrido simplemente genial al brindar a los oídos un manjar sonoro agitador por su composición post-punk, pero que al mismo tiempo genera impavidez al escucha la voz de Florence Shaw.

A través de 11 melodías, la inusitada agrupación nos recuerda a viejos referentes del spoken word como Arab Strap, pero con un peculiar estilo que destaca por el tono, la entonación, el ritmo, los gestos y la expresión emocional que se percibe través de la devanadora voz contralto de su intérprete.

El cuarteto del sur de Inglaterra más experimental

Stumpwork fue creado en su totalidad antes de que incluso se publicara el disco antecesor de la banda, es decir New Long Leg y ahora su nuevo álbum de estudio llena de vibrantes matices el abanico creativo de Dry Cleaning, pues a diferencia del primer disco bañado en enérgicos sonidos de batería y guitarra eléctrica, su nueva entrega tiene matices más suaves, pues incluso en algunas melodías integran tranquilos sonidos de percusión ejecutados por ejemplo con cencerro, lo cual invita al escucha a dejarse llevar por un afelpado sendero con sombra y luz de manera aleatoria.

Este elepé puede ser descrito como una mezcla embriagante, sensorial y con profunda lírica que transporta a otras realidades a través de las melódicas palabras de Florence Shaw, quien junto a el guitarrista Tom Dowse, el bajista Lewis Maynard y el baterista Nick Buxton conforman el cuarteto del sur de Inglaterra más innovador en el gremio alternativo y del spoken word.

Es de mencionar que luego de encontrarse en una fiesta, Nick, Tom y Lewis se reunieron para ensayar piezas de rock instrumental al saberse inmersos en la misma frecuencia musical, sin embargo, esta fase terminó cuando conocieron a Florence, quien a pesar de no tener experiencia musical cubrió de lleno las expectativas posibles, pues cuenta con una privilegiada voz, sin mencionar que es docta en literatura y arte, pues es profesora universitaria, artista visual e investigadora de imagen, quien ahora presta sus cuerdas vocales para este onírico proyecto sonoro.

Entrevista con Alvvays

Posted on octubre 21, 2022 by -

Nuevos tiempos, nueva música y la familia de siempre.

Molly Rankin y compañía se reunían hace algunos años para conocer por fin a su nuevo baterista Sheridan Riley, quien había tenido largas conversaciones con la banda por teléfono mientras  a la par, intercambiaban ideas de lo que algún día podía ser un nuevo disco. Verse por primera vez con la banda se sintió como un nuevo inicio, al que más tarde se le añadiría la bajista Abbey Blackwell. Hoy en palabras de su vocalista con una nueva y peculiar familia y el resultado de esta aventura es el tan esperado tercer trabajo de la Alvvays: Blue Rev.

Se siente como un renacer… se siente bien superar las expectativas que tienes o que la gente tiene de ti, saber que eres capaz de hacer las cosas. Me siento parcialmente rejuvenecida y feliz de poder tocar con mis compañeros, volver al escenario, eso en si mismo es una buena razón para continuar”.

Y Blue Rev no solo es el regreso de la banda, si no que al mismo tiempo es una puerta que sin duda abre nuevos caminos para la agrupación, un trabajo que pese a las dificultades que representó crearlo (pandemia, financieros y cambio de alineación) no se sumerge en ningún drama, por el contrario es un regreso luminoso  a base de hacer un salto de fe y ver que podía suceder.

Creo que he aprendido que es mejor intentar y fracasar que nunca haberlo intentando. Hubo muchos momentos en este disco dónde hice cosas con mi voz que no me hubiera atrevido hace 10 años. Al mismo tiempo tuvimos muchos desaciertos en este disco, intentando cosas nuevas por supuesto, pero siento que es bueno explorar y sacar las ideas y algunas veces cuando cometes algún error, al final sales con algo que si vale la pena”.

Durante está pandemia como muchos otros músicos, Molly se vio en la incertidumbre que supuso no poder salir a tocar, o tener suficiente ingreso para seguir creando. Ahora, aunque el panorama sigue incierto para muchos ella tiene claro,  aunque las cosas tienen que cambiar en la industria, también hay que saber las razón por la que eres parte de ella.

Pero nunca me metí a esto pensando que sería algo redituable, si pensé que pasara lo que pasara siempre tendría mi música ahí afuera y que está sería mi más grande satisfacción”.

Actualmente la banda se prepara para tocar de manera más formal y por primera vez en mucho tiempo salir de gira, por supuesto que habrá temas de sus anteriores trabajos ,pero también están dispuestos a salir a defender este material, de una agrupación que aun se siente “relativamente nueva” en el escenario y ante el público.

Ofrecemos a la gente lo de siempre: todo lo que tenemos. Por lo general somos una banda ruidosa, tratamos de que todo suene bien y sea divertido".

Al preguntarle sobre los proyectos futuros de la banda, Molly habla de la gira pero también tiene una meta personal: Adoptar un perro. Además, aclara que trata de vivir un día a la vez y que aunque nada es seguro, siempre espera poder ofrecer más música en un futuro; sobre todo ahora que parece ser, una nueva hermandad ha nacido y este trabajo es sólo el comienzo.

“Eran las 7:00 H cuando finalmente terminamos de mezclar el disco, nos tomo toda la noche. Ya cuando habíamos terminado de escribir todas las letras fue una sensación muy satisfactoria completar todas las piezas del rompecabezas”.

iLe — Nacarile

Posted on octubre 21, 2022 by -

Senderos inexplorados que abren el corazón.

iLe está de regreso con su tercera producción discográfica titulada Nacarile, material conformado por interesantes colaboraciones, coros encantadores y una bomba de estrofas cuyas letras nos llevan al romanticismo característico de la cantante puertorriqueña. Marcando diversos estilos Nacarile cuenta con diversos géneros cuya sensibilidad y fuerza es acompañada por las voces de grandes invitados como Trueno, Flor de Toloache, Natalia Lafourcade, Mon Laferte, entre otros.

Este nuevo disco nace en un contexto totalmente diferente en el cual iLe no estaba acostumbrada a trabajar, la pandemia fue un suceso que movió y dejó un desorden emocional desestabilizando el proceso creativo, sin embargo, Ileana supo dirigir y superar los bloqueos creativos. Nacarile nos habla sobre enfrentar, soltar y aceptar las etapas más duras del aprendizaje.

El álbum abre con "A La Deriva", canción que cuenta con la colaboración de Flor de Toloache, cuyos potentes coros vocales te dejan "soñando a la deriva". Continúa "Ningún Lugar" tema que habla sobre perder y afrontar el camino difícil, el rap de Trueno le da un toque motivacional.

La delicadeza poética y el sentimentalismo llega con "Escapándome de mí", una auto reflexión y descripción de cuando nos cuesta trabajo abrirnos a una persona, el tema nos remonta a la iLe de su álbum debut, empapándonos de versos pegadizos y una letra completamente directa. El folclor y el amor son acompañados por la voz de Natalia Lafourcade con "En Cantos", donde la dupla de las voces hacen buena mancuerna entre los susurros y los versos.

"Lo Que Yo Quería" es una suave balada tipo jazz mientras que "Algo Bonito" nos mueve con la fuerza de la voz de Ilena acompañada de la euforia de Ivy Queen. Sin dejar de lado la esencia que caracteriza a la cantante puertorriqueña, iLe nos regala una analogía a la confianza y el coraje con "Cuando Te Miro".

Comenzando con una respiración acelerada "Dónde Nadie Más Respira" hace alusión a la represión y a la caída de aquellos abusivos que se imponen con el poder. Depués tenemos el sencillo principal del disco "Traguito", tema en el que colabora la cantante chilena Mon Laferte, quién le da ese toque trágico y sensual al tema.

Nacarile cierra con "Paisaje" y "No Es Importante", dos baladas pop que le dan un final nostálgico y reflexivo al álbum. Con esta tercera producción iLe nos regala una introspección a las heridas, vulnerabilidades y la fuerza, con letras bastante personales y cualidades muy distintas a las ya escuchadas en sus discos pasados.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Posted on octubre 21, 2022 by -

Antes de despedir el mes de octubre, disfruta los estrenos destacados.

El tiempo no se detiene y ya estamos a punto de iniciar la última semana del mes de octubre. Afortunadamente, a pesar del paso fugaz del tiempo, persisten nuevos proyectos musicales que están dispuestos a deleitar nuestros oídos día con día, y aquí te los compartimos en una lista con los mejores cinco estrenos que debes escuchar y disfrutar porque son unas verdaderas joyitas.

Recuerda que tenemos una playlist hecha especialmente para ti en la que vas a encontrar los mejores estrenos de las últimas semanas, y ya que estés por ahí, échale un ojo al resto de playlist temáticas. No dudes en seguirlas y escucharlas en aleatorio. Tampoco olvides darnos follow en nuestras redes sociales para que estés siempre al tanto de las mejores noticias musicales.

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'Step Up 3' estrenará su tercera temporada por Lionsgate+

Posted on octubre 20, 2022 by -

Mucho drama, música y danza.

La serie protagonizada por Ne-Yo y Christina Milian, estrena su tercera temporada y augura mucho, pero mucho drama, mezclado con música y danza. Creada por Holly Sorensen, Adam Shankman y Jennifer Gibgot, Step Up 3, será lanzada este domingo, a través de Lionsgate+.

Step Up 3 te da la bienvenida a High Water, un lugar de alto nivel que incuba a los mejores talentos artísticos que se verán mezclados en una serie de problemas, resentimientos, deseos y casos de corrupción. En esta nueva entrega veremos a Ne-Yo, “Sage Odom”, enfrentar cargos por asesinato, mientras Collete Jones, lucha en solitario por mantener a flote su imperio. 

 

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Mientras tanto, un grupo de jóvenes en compañía del recién llegado trabajarán por convertirse en los mejores raperos y bailarines. Esta temporada incluirá a nuevos talentos como Faizon Love, Eric Graise, Terayle Hill, Enrique Murciano y Tricia Helfer. 

Creamos una temporada en la que nuestro personaje principal, Sage Odom (Ne-yo), es encarcelado falsamente y sale de esa experiencia como una persona diferente que quiere dedicarse a algo más profundo. Sage es un personaje encantador porque es el ego personificado y la brillantez personificada. Y realmente llega a adaptarse un poco a sí mismo esta temporada”, explicó en un comunicado, Holly Sorensen respecto a la nueva temporada de Step Up 3.

La serie estrenará un nuevo episiodio cada domingo.

Thom Yorke reacciona ante la renuncia de Liz Truss

Posted on octubre 20, 2022 by -

El líder de Radiohead ha criticado fuertemente al gobierno del Partido Conservador Británico.

Liz Truss, quien ganó la contienda por el liderazgo del Partido Conservador el 5 de septiembre, dijo esta tarde que renunciaba a el cargo porque reconocía que no podía cumplir el mandato para el que fue elegida por el Partido Conservador. Con sólo 45 días en el cargo, Liz Truss se convierte en la jefa de estado con menos tiempo en la historia británica.

La renuncia de Truss se produce después de que 15 parlamentarios conservadores le pidieran públicamente que renunciara, luego de seis semanas que incluyeron un mini-presupuesto que provocó que el valor de la libra se desplomara, el despido del ex canciller Kwasi Kwarteng y la renuncia de la ex secretaria del Interior Suella Braverman ayer.

El nuevo primer ministro será anunciado la próxima semana, mientras tanto, las reacciones de las celebridades no se han hecho esperar, entre ellos el cantante Thom Yorke, quien a través de un tweet expresó su inconformidad con el gobierno Tory:

Derriben a este gobierno del Reino Unido, no hablan por nosotros, ahora mismo... no tienen autoridad, mandato, ni idea, son gatos en una bolsa despedazándose mientras el país sufre en extrema angustia. Basta de esta mierda. Me avergüenzo de ellos", tuiteó Thom Yorke.

 

Joni Mitchell volverá a los escenarios en 2023

Posted on octubre 20, 2022 by -

La cantautora dará su primer show después de 20 años.

Joni Mitchell sorprendió al público del Folk Festival, celebrado en Newport, donde subió al escenario en compañía de Brandi Carlile y otros artistas para interpretar un par de clásicos de su repertorio. 

La presentación de la cantante conmovió no solo al público, sino a los artistas que la acompañaban, pues se había mantenido fuera del foco público debido a un aneurisma cerebral que sufrió en el año 2015. Sin embargo, su regreso fue icónico, pues se informó que Joni Mitchell estará de vuelta con un show para 2023.  

En el programa Daily Show, Brandi Carlile, quien es amiga de la cantante, confirmó que Joni Mitchell se presentará en el Gorge Amphitheatre, en Washington, en junio de 2023. Durante la entrevista, Carlile agregó que Mitchell le habló sobre la posibilidad de tocar en otro concierto. 

 

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Durante la presentación en el Folk Festival, Joni Mitchell además de cantar, tocó la guitarra mostrando que su talento y pasión a la música permanece durante el tiempo.  

Te dejamos el video de la conmovedora vuelta a los escenarios de Joni Mitchell en el Folk Festival: