“Rapture”, el nuevo álbum de Emily Breeze

Un proyecto dedicado a desmontar estereotipo que se imponen sobre la edad de las mujeres, a través de la vida de la artista.

La cantante de alt-pop y pop noir, Emily Breeze, regresa con su nuevo álbum Rapture, concebido en el año número 40 de su vida. A través de 10 tracks que nos cuentan una historia sobre las implicaciones de la edad, no solo en el crecimiento sino también en la forma en que su autora ve la realidad desde un lente nuevo.

En septiembre de este año, Breeze lanzó el sencillo “Ordinary Life”, con su premiere en la BBC Radio 6 Music, el cual anunció su tercer álbum Rapture. Una canción que nos habló del amor mientras fuimos jóvenes y la mirada ajena de tu persona 20 años después. Bajo este tono inauguró una nueva etapa en la cual hablar de su edad no está prohibido, pues aunque a las mujeres se les imponga la vergüenza de envejecer, Emily Breeze deja de lado estos prejuicios para conformar un álbum con el que cualquier mujer pueda identificarse. 

Emily BreezeAlbum Artwork2022

Su último release del álbum fue con el sencillo “The Bell”, un himno new wave que entre organillos, guitarras y acordes, aborda con humor la crisis, las noches largas y la nostalgia de su juventud.

Entre las letras de los tracks podemos encontrar citas directas a textos científicos y de cosmólogos como Carl Sagan, componiendo una idea e imagen que se corresponden con el tono absurdista, cómico y épico que la artista nos presenta. Emily Breeze lo define como:

‘una colección de historias coming-of (middle) age que celebran el fracaso flamante, el exceso y la aceptación’

Su álbum estará disponible el 10 de febrero y tendrá una edición especial en vinilo, limitada a 500 copias. Puedes pre-ordenarlo en el siguiente link. Mientras tanto escucha “Ordinary Life” y “The Bell”:

“Luna Rosa” lo nuevo de Ferna de Little Jesus

Este es el segundo sencillo que presenta el proyecto de Fernando Bueno.

Fernando Bueno, el integrante de Little Jesus quien se encuentra explorando horizontes musicales en solitario, con su proyecto Ferna, adelanta un segundo sencillo titulado “Luna Rosa” mismo que formará parte de su álbum debut nombrado Yo Ferna, del que ya conocemos la canción “Caracoles”.

“Luna Rosa” de Ferna nació en un cuarto de hotel en Berlín, donde se compusieron la mayor parte de los temas de su primer álbum. El tema cobró vida en el estudio Flying Cloud en las montañas de Nueva York y fue grabado de la mano de Santiago Mijares y Sam Evian.

CARACOLES P

"La canción es un viaje de autotransformación, durante el proceso de escribir las letras decidí salir de la ciudad para desbloquearme y en el camino, cayeron las canciones de Nick Drake y tuvieron un efecto revelador para mí en ese momento", explicó Fernando Bueno en un comunicado.

Fernando Bueno, da vida a Ferna, como una forma de responder a esa necesidad que el músico sintió de expresarse y soltar sus miedos, además de tomarlo como una forma de terapia. Su nuevo disco verá la luz en febrero del próximo año, en el que sus oyentes tendrán la oportunidad de adentrarse en el mundo y cabeza de su compositor.

Dale play:

Festival Trópico 2022

Mientras el mundo delira con los octavos del Mundial de Fútbol en Qatar y la Ciudad de México colapsa ante el fenómeno del Conejo Malo, nosotros nos "escapamos" a Acapulco para disfrutar de Trópico 2022.

Día 1

Acá el otoño no existe. Con una vegetación al verde vivo y sus 24º C nocturnos, el Hotel Pierre Mundo Imperial nos recibe con las puertas abiertas. Como en una pasarela, trajes de baño, shorts y camisas desfilan a través de un largo pasillo/lobby. Adentro, una cúpula-cascada alimenta una gran alberca. El oído percibe a la distancia cómo las olas del mar rompen en la playa.

Un conjunto de dos largos edificios con habitaciones escuadran el escenario principal. Al centro, una explanada con alfombra de pasto natural. Del lado izquierdo, sobre la arena: el Escenario Playa (que solo será activado el sábado y domingo exclusivamente en el horarios del atardecer y al amanecer).

En punto de las 21:30 H, Petite Amie se encarga de cortar el listón inaugural del escenario principal. Comienza su performance dulcemente. La ecualización estaba desajustada, pero se fue corrigiendo. Brincando entre tonalidades suaves, poco a poco tiñendo de fluorescencia nuestros tímpanos con temas como "Otra Vez" y "Rester". El tiempo se fue volando y para cuando nos dimos cuenta sus sintetizadores cósmicos nos estaban elevando al plano astral.

Charlotte Adigéry _ Bolis Pupul_Trópico_Ernesto Pareja (4 of 6)

Nos quedamos instalados el mismo sitio para llevarnos una agradable sorpresa con la conjunción que han logrado Charlotte Adigéry & Bolis Pupul. El dúo belga firmado por el sello de Soulwax, afinca su sonido en un electro sarcasmo. Sin temor ni pena, ponen el dedo sobre la llaga con letras donde se burlan del racismo, el colonialismo y el sexismo a través de hábiles re-apropiaciones pop, disco y punk. Ella con un amplio rango vocal que puede pasar sin problemas de un soul a una risa tenebrosa. Él, multiinstrumentista que navega de los agudos sintetizadores a la crudeza del bajo.

Beats tétricos de un tech house. Del otro lado, en el escenario Adidas, en un pequeño rincón con un árbol que hace de back (con cuatro palmeras a los costados, decoradas con aros de luz como en Los Supersónicos), Veneno estaba conjurando a los demonios de la oscuridad.

Exploraciones de planetas donde la vida se ha extinguido y solo quedan vestigios de civilizaciones rupestres. Con más de una década de trayectoria, Weval en formato live fue pintando paisajes etéreos y desolados. Solo faltó la voz de Morgan Freeman para sentir que estábamos en un documental sobre una galaxia que se encuentra a punto de ser devorada por un hoyo negro.

Día 2

Para la segunda jornada del festival, llegamos más temprano. Con luz de día todavía, desembarcamos directo en la playa para bailar sobre la arena con la cumbia punk y psicodélica de los Son Rompe Pera. Sudando los instrumentos, este ensamble orgullosamente mexicano ha ido ganando terreno en distintas escenas gracias a la versatilidad de su marimba en esteroides. "Ay, chiquitita linda pechocha, cómo te quiere tu papá, ve" ... finalizando con un mash up del "Baile de Caballito" de Su Majestad Mi Banda el Mexicano con "La Carencia" de Panteón Rococó (con la letra editada) alteraron el sistema nervioso de todos los presentes. No se armó el slam rompe cráneos por la falta de concreto.

Son Rompe Pera_Trópico_Ernesto Pareja (9 of 9)

En el Adidas, el Robot95 traía toda la actitud. Rolitas para el enculamiento y para los corazones rotos. "Por Ti Estoy Loco", "Tú o Satanás". El consultorio del doctor corazón estaba abierto. Fumando "Todo el Día, Todos los Días" y maleanteando porque en "Esta vida" la calle está perra.

Sacrificio al Sol. Legendarios e incansables. Desde Brasil llegan los O Mutantes con su psicodelia para musicalizar el atardecer en Acapulco. Las vibras caribeñas de los años 70 bañan nuestra piel, mientras el Astro Rey se oculta en el horizonte. Ya con la oscuridad bien afincada, una versión de 10 minutos de “Ando Meio Desligado” disocia nuestros sentidos. 

Tras compartir cartel con el legendario Giorgio Moroder en 2018, cuatro años después Girl Ultra regresa a Trópico. Muchas cosas han cambiado desde entonces; pasó de ser una artista emergente a ser una digna representante de la nueva ola del R&B en nuestro país. De pequeños showcases en la escena independiente de la CDMX a tener su propia sesión en Tiny Desk. “Llama” para danzar con cadencia. “Nada q hacer” nos recuerda los tiempos muertos durante el confinamiento. Santiago Casillas de Little Jesus se suma para juntos ponerse “Punk”

Avistamiento ovni en el Océano Pacífico. La nave espacial de Sonido Gallo Negro aterriza en Acapulco. Si el siglo pasado se pensaba que los marcianos llegaron bailando ricacha, en este nuevo milenio sabemos que nos visitarían a ritmo de cumbia psicodélica. Ya con los ojos bien saltones, nos dejamos llevar por las frecuencias eléctricas del theremin del Dr. Alderete. En pleno trip, montamos un “Caballito Nocturno” para ir a “Catemaco” a visitar “El Mercado de los Brujos”.

Sonido Gallo Negro_Trópico_Ernesto Pareja (7 of 9)

Ruido, ruido, ruido, porque los Ghetto Kids están en la casa. “Tití me preguntó, si tengo muchas novia', muchas novia'. Hoy tengo a una, mañana otra…” No hay lugar que quede fuera del alcance del Artista Más Escuchado del planeta durante los últimos tres años. Como la marea, las canciones de Bad Bunny arrastran el cardumen hacia el escenario Adidas para perrear. El tridente mexicano mezcló desde viejos clásicos hasta los éxitos más recientes. Desde “La Vaca” mu hasta La “Gatita” que le gusta el mambo, conectamos con nuestro animal espiritual. 

The Whitest Boy Alive_Trópico_Ernesto Pareja (15 of 15)

De pronto en la pantalla del escenario principal aparece Jorge Campos saludándonos desde Catar por estar de visita en su tierra natal. “El Festival Trópico no se lo pierdan, los dejo con mi amigo Erlend y su banda”... Con una alegría incontenible, Mr. Øye salió al escenario para ir de un lado a otro, brincando como conejito en Pascua. A lo largo de 70 minutos, The Whitest Boy Alive nos puso en modo avión y simplemente nos dejamos ir. Compartió anécdotas de que su proyecto nacido en Berlín, nunca en ningún lado, ha sido mejor comprendido que en México y así lo sintió desde la primera vez que visitó nuestro país en el ya lejano 2007. También contó la historia de cómo el abuelo del baterista Sebastian Maschat viajó a Acapulco en los años 50 para convertirse en surfista y que una vez estuvo a punto de morir en las olas de esta playa. Obviamente no faltaron “Fireworks”, “Golden Cage”, “Courage” y “Burning”; escuchar estas joyas en vivo es verdaderamente un privilegio. Al final se envolvió en la bandera de México y agradeció con el corazón por todo el cariño recibido.  

La Femme_Trópico_Ernesto Pareja (6 of 10)

Vistiendo un elegante traje blanco, los integrantes de La Femme se poderaron del escenario. Lucen notablemente cansados por haber estado girando sin parar desde hace más de un año (que los vimos en Hipnosis 2021) y estar promocionando su nuevo disco salido a la luz apenas hace un mes. Se fueron soltando poco a poco. Conforme avanzaban las canciones se despojaron de los sacos y Marlon Magnée, el vocalista, lanzó su playera al público quedando con el torso descubierto. La entrega de todos los miembros es irreprochable. Estallaron el baile con “Sur la planche 2013”, “Où va le monde” y “Antitaxi”, convirtiendo aquello en un verdadero carnaval.

Aunque fue formato DJ set, Röyksopp nos dejó extasiados. Al principio, como tratando de tomarle el pulso al público, empezaron con unas melodías tranquilas, con cambios de tonalidad y bpm muy marcados. Tras poner “So Easy” y ver cómo la audiencia se compactaba hacia el frente del escenario, fueron tomando más confianza y se soltaron con unas secuencias más electrizantes. “Monument” resonó por todo Acapulco con la fuerza con la que un tornado toca la costa. Con un downbeat ya más ponchado pusieron en trance a todos los presentes. El tiempo se dilató e incluso se pasaron 20 maravillosos minutos más de lo programado. El responsable de la logística los buscaba con la mirada para decirles que ya le pararan, pero ellos estaban pegados como magnetos a los decks. No se querían bajar y nosotros queríamos que aquel set fuera eterno. Por fin voltearon de reojo a la cabina de audio y recibieron la indicación con señas, “ya cortale, pa´". Esperamos que regresen pronto en un formato live y obviamente con más minutos a su disposición. 

Tras este momento climático, muchos aprovecharon para pasar al baño, comer un snack y comprar más cerveza. Como una enorme ola, los abanicos comenzaron a inundar el espacio. Desde la parte trasera dos monumentales muñecos salieron para recibir al acto sorpresa. Se trataba nada más y nada menos que de Loco Mía

Locomia_Trópico_Ernesto Pareja (8 of 13)

Después seguía DJ Harvey con un set de tres horas para recibir el amanecer en el Escenario Playa. Sin embargo, la ciudad con sus respectivas responsabilidades nos reclamaba de vuelta. ¡Hasta el próximo año, Trópico!

Escucha “Salú”, la colaboración de Francisca Valenzuela con Los Auténticos Decadentes

Una nueva versión de su conocida canción entre ritmos del ska e instrumentos de viento se mezclan con el ritmo pop.

Francisca Valenzuela ha estado muy ocupada este fin de año, llevando su música a sus fans con su tour, recién terminado, Vida Tan Bonita. Aunque nadie esperaba este lanzamiento dentro de su ajetreada agenda, Francisca nos trae una reinvención de “Salú”, junto a Los Auténticos Decadentes.

“Salú” se compuso como una de las canciones de su quinto álbum Vida tan Bonita, escrita con Ximena Muñoz y producida por los miembros de su banda, Mariano Franceschelli y Martín “Mosca”Lorenzo. Su colaboración con Los Auténticos Decadentes pretende traernos una canción que sea sinónimo de alegría y celebración, al igual que estas fechas. Al respecto expresó la artista chilena:

‘Estoy tan emocionada por esta colaboración. Soy muy fan de Los Auténticos Decadentes y tener la oportunidad de colaborar musicalmente y crear una nueva versión de mi canción “Salú” , junto a ellos, es un sueño. Ver como esta versión nació y creció de la mano de Mosca, Jorge, Chucho, Mariano y todos los chicos fue alucinante’

El sencillo viene acompañado de un video que nos muestra un detrás de cámaras de la producción de la canción, donde la diversión es protagonista de una versión tan animada como esta. “Salú” te invita a bailar, a hacer una fiesta para despedir el año y brindar por todo lo que ha pasado, sea bueno o malo. Se presenta a un año de su primer lanzamiento, en diciembre de 2021.

No te pierdas la oportunidad de agregar esta versión a tus playlists de posada, fiesta o fin de año, escúchala ahora:

The Smile anuncia nuevo álbum en vivo

El proyecto paralelo de Radiohead sorprenderá con un estreno especial pactado para el día de mañana.

La banda de Thom Yorke y Johnny Greenwood, compartieron el lanzamiento de su nuevo álbum en vivo, The Smile At Montreux Jazz Festival July 2022, que estará disponible a partir del 14 de diciembre en todas las plataformas digitales.

Aparta el 13 de diciembre, pues The Smile hará una presentación especial que será transmitida por tiempo limitado a través de su canal de Youtube en punto de las 20 hr en el que incluirán la primera interpretación de la banda con su tema de “Bending Hectic”, no te lo pierdas, pues, estará disponible por solo 48 horas.

TheSmile-AtMontreauxJazzFestivalJuly2022

Este nuevo material en vivo, tendrá un total de ocho canciones seleccionadas de su álbum debut, A Light For Attracting Attention, recordemos que este festival de jazz ha sido testigo de alguno de los momentos legendarios de la música y de esta manera, la banda sigue los pasos de artistas como Miles Davis, Nina Simone, Wu-Tang Clan y Nile Rodgers.

Checa el tracklist completo aquí:

  1. “Pana-Vision (Live at Montreux Jazz Festival)”
  2. “Thin Thing (Live at Montreux Jazz Festival)”
  3. “The Opposite (Live at Montreux Jazz Festival)”
  4. “Speech Bubbles (Live at Montreux Jazz Festival)”
  5. “Free In The Knowledge & A Hairdryer (Live at Montreux Jazz Festival)”
  6. “The Smoke (Live at Montreux Jazz Festival)”
  7. “You Will Never Work In Television Again (Live at Montreux Jazz Festival)”

“Conmigo”, la nueva canción de Masta Quba con A.C.O y P. Jaguar

Una colaboración hispana que transmite un mensaje sobre la resistencia y la esperanza por que todo salga bien.

Masta Quba de México, A.C.O de Perú y P. Jaguar de España se unieron tanto artísticamente, como físicamente para entregarnos el sencillo “Conmigo”. Aunque todos se encontraban en latitudes distintas, las tribulaciones de la vida los llevó a encontrarse viviendo en Guadalajara, México, donde pudieron tener experiencias en común y crear esta canción.

“Conmigo” es una canción sobre la vida, con una letra que habla del camino que cada quien debe seguir para encontrarse, desde el amor y la sanación personal. Su colaboración no es disonante, pues el hip hop se mantiene como hilo conductor entre estos tres artistas, que a través del rap nos cuentan una historia sobre su carrera musical y su influencia en los sucesos que los llevaron a estar donde están. “Conmigo” fue producida por P. Jaguar y escrita por los tres. 

El sencillo viene acompañado de un video que nos muestra los lugares que frecuentaban, un espacio en común donde la creación musical comenzó, con el estilo más clásico de un video de hip hop. 

Masta Quba presenta esta colaboración en forma de despedida, ya que se trasladará a España. Su historia personal, su tiempo en México se ven mezclados en este nuevo sencillo, dejándolo como testimonio de su permanencia y sus orígenes. El pasado 11 de diciembre, dió un concierto en el Foro Hilvana, en la Ciudad de México, de lado de Delfina Dib quien presentó parte de su nuevo disco Directo al Cora y Karina Galicia con nuevo material. Este concierto le sirvió como despedida y cierre de esta etapa, antes de ‘cruzar el charco’, como expresó al terminar su presentación. Hoy dará un último concierto para las reclusas de Santa Martha Acatitla

Escucha ahora “Conmigo”, esta colaboración dedicada al autodescubrimiento y la felicidad que siempre estará a la vuelta de la esquina: 

Leiden presenta nuevo álbum, 'Volver al corazón'

Este proyecto presenta canciones testimoniales escritas con mujeres privadas de su libertad.

La cantante, productora, compositora y activista, Leiden, comenzó Volver al corazón en 2020, durante la pandemia, este proyecto tenía como objetivo principal crear sencillos testimoniales con mujeres privadas de su libertad que se encuentran en distintos penales de México.  Hoy, la cantante lanza, con un total de 9 canciones, los resultados de esta intervención.

Con un total de 18 sesiones colectivas, Leiden escuchó y apoyó el proceso creativo de las internas que contaron sus historias y sus vivencias cotidianas en el Centro de Readaptación Social (Cereso) Guanajuato, el Centro Penitenciario y de Reinserción Social Nezahualcóyotl Bordo de Xochiaca, el Centro Penitenciario y de Reinserción Social Santiaguito, Almoloya y el Centro de Reinserción Social Femenil de Escobedo en Nuevo León.

Leiden-volver al corazon

Volver al corazón presenta un conjunto de historias a través de diversos géneros como balada, cumbia, ranchera, ska y corridos tumbados. Este proyecto realizado en conjunto con Fundación Plan B busca exponer el abandono institucional, familiar y social al que se enfrentan las mujeres en prisión.

Este proyecto es una herramienta real de transformación social no sólo para quienes lo han creado, sino también, para quienes escuchen las letras de cada canción. Es un grito y reclamo de justicia que no puede ser ignorado”, comenta Leiden a través de un comunicado.

El álbum ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. Aquí mismo lo puedes escuchar a continuación:

Tim Commerford es diagnosticado con cáncer de próstata

El bajista de la banda Rage Against The Machine casi no logra participar en la gira "Public Service Announcement".

El musico dio a conocer a través de una entrevista con un medio de comunicación, que recientemente descubrió que tiene cáncer de próstata, el bajista de 54 años dijo que le extirparon la próstata dos meses antes de que comenzara la gira de reunión de la banda en julio, así como comento que solamente los miembros de la banda y un circulo muy reducido de personas cercanas a Tim, conocen su situación médica.

"Fui a obtener un seguro de vida, pero mis números de PSA (antígeno prostático específico) eran altos. No obtuve (el seguro)", dijo Commerford. "No me detendrían. Al principio, el número era muy bajo, algo así como un punto. Lo observé durante un año y medio y siguió aumentando aún más. Finalmente, me hicieron una biopsia y descubrieron que tenía cáncer., así que me extirparon la próstata". comento Commerford, en su entrevista con Spin

timm

Fue irreal. A veces me sentaba y trataba de no pensar en ciertas cosas. Fue raro. Me guardé eso durante toda la gira que hicimos y fue brutal”

Así mismo compartió que por recomendaciones medicas casi no logra participar en la gira Public Service Announcement.

 Eso fue brutal. Estaba en el escenario mirando mi amplificador llorando".

Desde su anunciada reunión hace dos años, la banda se ha enfrentado a múltiples problemas: desde sus diversas cancelaciones debido a la pandemia, a la lesión y problemas de tendonítis de Zach de la Rocha  que han puesto en pausa de momento el resto de sus presentaciones programadas para este año y parte del 2023. Sin duda una verdadera pena y esperamos pronto tengamos buenas noticias, sobre el estado de salud de Commerford.

 

¿Qué problema hay con Ticketmaster?

La controversia contra la compañía por la sobreventa de boletos, así como reventa y clonación de entradas, está llegando a puntos que no imaginábamos.

Este fin de semana, los conciertos de Bad Bunny en el Estadio Azteca de la Ciudad de México se vieron empañados por la más grande ola de reportes de boletos falsos y de gente que no pudo entrar al evento, aún al haber comprado sus entradas por canales oficiales, lo cual desató la bomba contra la boletera Ticketmaster, en la que la misma Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO) está tomando cartas en el asunto.

Un tema que ha estado aquí por mucho tiempo y que recientemente vio un incremento de reportes hasta estallar con el concierto de Benito. Los casos mostrados en redes fueron a la alza con eventos de gran magnitud en la capital como las visitas de Coldplay, Dua Lipa, Harry Styles e incluso el Gran Premio de México de la Fórmula 1.

El viernes 09 de diciembre quedó marcado en la memoria colectiva de los fanáticos de Bad Bunny que no pudieron ingresar a la playa artificial instalada en Estadio Azteca para las últimas dos fechas del World's Hottest Tour. En redes sociales cientos de personas compartieron su indignación, mostraron videos donde el equipo de seguridad les quitaba o rompía los boletos alegando ser falsos, fotos afuera del estadio con aglomeraciones e intentos de portazo, o del interior de un estadio bastante vacío tomando en cuenta que el foro para más de 80 mil personas era sold out.

Primero se pronunció el Estadio Azteca, emitieron un comunicado donde aclaraban su forma de actuar y dirigieron la mirada culposa a Ticketmaster. Luego fue el titular de la PROFECO, Ricardo Sheffield, quien reiteró que se abriría una carpeta de investigación contra la boletera e invitó a los afectados a formalizar su denuncia. Recordemos que ya existe una denuncia colectiva contra TM que circula en redes.

Finalmente, Ticketmaster lanzó un comunicado donde aseguraron ya estar trabajando con la PROFECO para esclarecer el asunto y calmaron a la gente ofreciendo un reembolso para quienes hayan comprado su boleto por la vía legal y no hayan podido ingresar al evento. Pero eso no parece ser el final de la historia, pues la gente está realmente molesta y se está moviendo, ya se han reportado más de 1,500 denuncias formales, algo que nunca se había visto antes pues no pasaban de 150, según indicó el mismo Sheffield.

Ticketmaster sabía como era el problema, era un problema interno de ellos, ellos tienen que responderle a los consumidores, reembolsándoles el 100% de lo que pagaron, más 20% de indemnización.

En entrevista con Ciro Gómez Leyva, para Radio Fórmula, el titular de la PROFECO comentó que la investigación contra Ticketmaster está en curso y podría tardar un par de semanas, dependiendo de la coadyuvancia de TM en el caso, indicó que si no ponen de su parte, la multa será mayor, misma que podría llegar al 10% de sus ganancias del 2021.

Se trabajará para que esto no vuelva a suceder y que se le devuelva el dinero a los consumidores afectados, regresando el costo del boleto, del cargo por servicio como sucede en otros países, mas el 20% de indemnización como indica el Artículo 92 Bis de la Ley Federal de Protección al Consumidor.

Tenemos varios procesos en su contra, este no es el primero, esperemos que sí sea el último. La verdad es una empresa que está dando muy mal servicio, es una empresa que de facto, de hecho, es un monopolio, es el único que emite boletos para eventos deportivos y artísticos.

Veremos hasta donde llega este caso del pueblo contra Ticketmaster. En Estados Unidos, la controversia ha alcanzado niveles legales por conciertos de Taylor Swift principalmente, en donde la vía legal también tiene los ojos sobre la promotora Live Nation. Hasta el momento, Ocesa no se ha pronunciado sobre el caso de Bad Bunny.

Nueva respuesta de Ticktmaster

Ticketmaster emitió un segundo comunicado aclarando las acciones que ha tomado respecto a los problemas presentados en los conciertos de Bad Bunny en el Estadio Azteca de la Ciudad de México, específicamente del 09 de diciembre. Donde también dio a conocer algunas de las acciones tomadas hasta el momento.

Con fecha de 12 de diciembre, en el comunicado se expresan siete puntos, algunos que ya conocíamos, en donde reitera estar colaborando con la PROFECO en la documentación del caso.

Indicó que el problema se originó por la excesiva demanda de boletos, donde 4.5 millones de personas buscaban comprar alguna de las 120 mil localidades entre los dos días de show. A esto, suman la gran ola de boletos falsos y personas que se dieron cita fuera del inmueble, dejando confusión en el personal de control de acceso y problemas tecnológicos con el sistema de lectura de boletos.

En el texto también se deslindan de presuntos reportes de sobreventa o sobrecupo en el inmueble, así como no participar en la reventa de boletos e invitan al público a evitar comprar por canales no oficiales.

Finalmente, aseguran que pronto tomarán nuevas medidas tecnológicas para mejorar su seguridad y reiteran su disculpa con los consumidores, recordando que los afectados del evento del 09 de diciembre pueden hacer su denuncia y solicitud de reembolso a contactanos@ticketmaster.com.mx.

Escucha “Hoja de té”, lo nuevo de GRTSCH

“Hoja de té” es el segundo sencillo de su nuevo álbum 25.

Grethel Zavaleta, cantante y multiinstrumentista mexicana, mejor conocida como GRTSCH ha vuelto a mostrarnos un adelanto de lo que será su nuevo álbum 25. En esta ocasión presenta el segundo sencillo titulado “Hoja de té”, con sonidos extravagantes que mezclan trap, hip hop y música electrónica.

“Hoja de té” es una crítica sobre las debilidades que marcan la vida de cualquier ser humano, hace énfasis en la imperante necesidad de perseguir la libertad. Es una canción perfecta para escuchar cuando te encuentras en una situación en la que no ves una salida o una solución y los pensamientos oscuros se apoderan de tu mente.

Hoja de té

Mi vida ha cambiado mucho, mis gustos y procesos, estoy viviendo una etapa hermosa, pero creo que va muy de la mano con el primer EP, en este segundo material ya tenía muy en claro mi sonido como artista y eso hace la tarea más fácil, me gustó conservar ese sonido oscuro y electrónico que me caracteriza y también experimenté elaborar personajes e inventar varios escenarios para salirme un poco de mi vida personal, quise divertirme y hacer bailar a la gente en mis shows en vivo", menciona GRTSCH en un comunicado de prensa.

Para este sencillo se realizó un videoclip en donde participa Franchesca Patiño (bailarina venezolana) y Stefania Serra (bailarina argentina) en la coreografía. Fue dirigido por Israel Rodríguez y producida por la casa productora Fierro Viejo. En dónde un juego de sombras, luz y baile dan la pauta emocional y de ambiente para la canción, checa el video a continuación: