PLAYLIST: Ray-Ban presenta Blaze

Escucha esta playlist y adéntrate en el mundo de Blaze, las nuevas gafas de sol de Ray-Ban.

Estamos a solo unos días de haber recibido el verano, ¿y qué es lo primero que viene a nuestra mente? Playa, arena y mar. También la emoción por disfrutar días calurosos en la ciudad, en los que nos lleguen los potentes rayos del astro mayor. ¡Qué mejor momento para lucir un nuevo look veraniego! Y con Blaze, las nuevas gafas de sol de Ray-Ban, querremos estar siempre a la luz del Sol.

Para la colección Blaze, Ray-Ban introduce innovadoras construcciones de lentes planas superpuestas a la montura, que renuevan sus diseños y proponen modelos metálicos de corte limpio. Reinventando a sus míticos representantes como Shooter, Round, Hexagonal y Clubmaster, Blaze anima a los espíritus libres a afrontar la vida con estilo.

Además Blaze presenta un diseño nuevo y muy femenino: el Cat Eye, figura representante de la época dorada de las pin ups por allá de los años 40 y 50.

Atrevidas, audaces y luminosas: esas son las características principales de esta colección que nos ayudará a dominar el verano. En las calles de la CDMX, en las playas del Caribe, ¡donde sea! Blaze es el accesorio que todos querrán presumir.

Shooter

Round & Hexagonal

Clubmaster

Cat Eye

Para completar la experiencia Blaze, curamos esta playlist con 15 canciones que te harán sacar tu lado más audaz y luminoso, obviamente con tus gafas Ray-Ban puestas. ¡A disfrutar!

Conoce la colección completa de Blaze en la página de Ray-Ban

EMA estrena canción: "Down & Out"

Erika Michelle Anderson, mejor conocida como EMA, publica el tercer sencillo de su nuevo disco. 

La cantautora originaria de Dakota del Sur libera el track llamado "Down & Out", tercer avance de su tercer material de estudio como solista. El disco Exile In The Outer Ring saldrá a las calles el próximo viernes 25 de agosto a través de City Slang Records.

Previamente había presentado un par de singles de esta nueva placa: “Aryan Nation” y “Breathalyzer”. En "Down & Out", su gruesa voz se acompasa de consistentes percusiones; distantantes riffs de guitarra, sintetizadores ligeros y arreglos sutiles consolidan el efecto espacial por el cual se deslizan sus tan críticos como verdaderos versos: "La gente equipara el 'vale la pena' con el dinero. Si no estás haciendo dinero, puedes acabar sintiéndote bastante inútil. Es una sensación terrible. Necesitamos divorciar el valor humano del dinero y tenemos que dejar de tratar a la gente como si fueran desechables".

Escucha "Down & Out" aquí:

Anderson comenta lo siguiente sobre el álbum Exile In The Outer Ring:

"El disco fue enteramente escrito antes del último periodo electoral, antes de que los candidatos finales se decidieran siquiera. Así que, creo que muchos de los contenidos líricos hacen eco de temas políticos. Realmente estoy orgullosa de este disco como una completa pieza musical. He estado haciendo mis propias grabaciones desde que era adolescente: elegir y tocar los instrumentos, decidir cómo deberían sonar, ajustar los cambios y construir las formas de mi propio caos".

Mira el videoclip de “Breathalyzer”, aquí:

Disfruta de “Aryan Nation”, primer sencillo del nuevo álbum de EMA:  

Arte de Exile In The Outer Ring:

Tracklist de Exile In The Outer Ring:

1. "7 Years"
2. "Breathalyzer"
3. "I Wanna Destroy"
4. "Blood and Chalk"
5. "Down and Out"
6. "Fire Water Air LSD"
7. "Aryan Nation"
8. "33 Nihilistic and Female"
9. "Receive Love"
10. "Always Bleeds"
11. "Where The Darkness Began"

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U2 le hace un cover a Leonard Cohen

Leonard Cohen fue homenajeado durante uno de los conciertos de U2.

La banda de la capital irlandesa sigue en su gira por el 30 aniversario del disco The Joshua Tree, pero durante su segundo y último concierto en Canadá, decidieron darle una gran sorpresa a todos los que asistieron a su show en Toronto, con un cover a uno de los artistas más destacados que ha salido de ese país, Leonard Cohen.

El tema que interpretó U2 fue "Suzanne", uno de los clásicos del cantante, que lanzó en su álbum debut en 1967, aunque este fue primero un poema titulado "Suzanne Takes You Down" de su libro Parasites of Heaven. La letra está inspirada en el encuentro que tuvo con Suzanne Verdal, quien en ese entonces era esposa del escultor Arman Vaillancourt.

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Esto fue lo que dijo Bono antes de que tocaran la canción: "Esta noche nos aferramos a algunas cosas, mientras dejamos ir todo lo demás. No estoy muy seguro de lo que estoy dejando ir, pero sé que esta noche me estoy aferrando a la música de Leonard Cohen, estoy pensando en él, el día de hoy. Ha estado en mi mente. Es una adicción que no estoy dispuesto a renunciar, así que voy a cantar esta para Leonard". Al terminar, el cantante pidió que se apagaran las luces y el público encendió sus celulares para cantar un parte de "Hallelujah".

El nuevo álbum de Tool está en un 90%

Justin Chancellor nos da buenas noticias sobre el nuevo álbum de Tool.

En el episodio #193.5 del podcast especial de Metal Sucks, Justin Chancellor (Bajista de Tool), confesó que el nuevo álbum de Tool se encuentra terminado en un 90%.

"Estamos cerca del 90%. Ya sabes, ha sido como un proyecto de un científico loco. Hemos sido muy exigentes con lo que queremos poner en este nuevo álbum y realmente queremos llegar a algo único. Además, tenemos infinitas cantidades de material".

En el podcast, también podemos escuchar canciones como "Right in Two" de Tool y "What’s Wrong With You” de The Melvins.

Dale play a continuación:

El pasado sábado 24 de junio, Tool cerró su actual gira en el Glen Helen Amphitheater en San Bernardino, California junto a Primus, Clutch, Fantômas y The Melvins. Sin más fechas por el momento ¿Dedicarán su tiempo a la grabación del 10% restante?

"El último par de semanas de esta gira y tocar juntos este año, nos ha llevado a un nuevo nivel. Realmente nos emocionó estar uno cerca del otro. Lo haremos cuando volvamos a casa. Estamos listos para ir con el álbum".

Hasta el momento, el único avance que tenemos del nuevo álbum es la pista "Descending", que en declaraciones de Adam Jones: "La mejor manera de explicarlo es como cuando sale una película nueva. Es una película muy esperada así que el primer trailer es muy oscuro y te quedas como, “Espera, espera”. Eso es lo que estamos haciendo. Cogimos la canción que está terminada, se llama “Descending” y cogimos las partes más oscuras y las juntamos para dar un pequeño avance de lo que está por venir".

Actress — AZD

La metamorfosis de Actress.

Darren Cunningham; conocido como Actress; ha creado espacios íntimos llenos de oscuridad y misterio a través de la experimentación, su música se caracteriza por producir espacios carentes de color inspirados en muerte, decadencia, la metrópolis y el vivir rodeado de árboles, como en sus discos R.I.P y Ghettoville — un sentimiento de estar "muerto"—.

La mente es una máquina extraña, siempre tratando de descubrir algo nuevo, capaz de construir cualquier cosa a través de la imaginación. Con este quinto disco Cunningham ha desarrollado un nuevo lenguaje para crear su música, viajó en el tiempo a través de una máquina llamada AZD (un anagrama de su apodo de la infancia Daz, que se pronuncia “azid”); para traer de vuelta las atmósferas cargadas de sonidos electro, house y techno que distinguen sus primeras producciones.

“NIMBUS”, es el primer recuerdo engendrado por esta estructura; inspirado en las computadoras RM Nimbus fabricadas en los noventas; un patrón de sonidos iniciando el sistema. “UNTITLED 7”, es una composición entre varias capas de cuerdas, efectos de sonido, delicados sintetizadores y pequeños cortos circuitos, mientras “FANTASYNTH” se forma por beats raspados; similares al trabajo de Jon Hopkins en “Collider”; y el efecto creado por lo que parece un arpa computarizada y varios clics.

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En “BLUE WINDOW” colapsan dos espectros de ruido mientras una serie de elegantes sintetizadores y dulces sonidos se añaden. “CYN” es una muestra de lo que Cunningham ha nombrado “R&B concrète”; comienza con un sampler del artista Rammellzee, para después añadir sombras de distorsión, mientras señales de drum & bass toman lugar en los sintetizadores, para terminar con el destello que generan una fila de botones mientras encienden.

El mayor punto de energía se concentra en “X22RME”, donde hay balance entre los puntos altos; llenos de ruidos ambientales y movimientos rítmicos; y cuando los beats descienden, para permitir a tu imaginación procesar la información a través de los sonidos robóticos; y con las ola de sintetizadores en “RUNNER”; que emergen como una señal de radio por medio de una barra de frecuencia para traer de vuelta los ochentas. “FALLING RIZLAS” es una pieza ambiental cargada con una bass line y dulces loops de sonido.

“DANCING IN THE SMOKE”, es un viaje en el espacio a través de una batalla espacial que toma lugar entre nuestros oídos, mientras la voces de una mujer y un hombre susurran “The Future” y “Dance, While the Record Spins”; respectivamente. “FAURE IN CHROME” nace de una colaboración con la Orquesta Contemporánea de Londres; el sonido dramático, apocalíptico y sombrío que producen las líneas orquestales, al mismo tiempo que una serie de máquinas colapsando, crean un ambiente devastador inspirado en “Requiem” de Gabriel Fauré. “THERE’S AN ANGEL IN THE SHOWER” es un especie de sistema de comunicación entre aparatos eléctricos, amenizado con hermosas atmósferas ambientales. “VISA” es el final de esta travesía, un juego de efectos de sonido con una serie de erupciones de electricidad.

La portada realizada por el artista Mehdi Lacoste, una obra que muestra la dualidad dentro de Actress; la parte robótica y la humana; representada en ese “sistema musical” llamado AZD, controlado por el cerebro de Cunningham a través de un complicado programa Max MSP, que le permitió dibujar los sonidos que producía usando una interface gráfica — Era capaz de hacer imágenes—, usando prototipos de graffiti y fotografías de estacionamientos como una “fuente para generar ideas”.

AZD es una obra musical llena de complejidad, una coalición de data, programación, electricidad y bioquímica simbolizada por líneas de sintetizadores, secuencias de cuerdas, efectos de sonido y choques entre secuencias de ruido, creada por una paleta de colores metálicos como el cromo, que son un reflejo de los gustos, experimentos, recuerdos y deseos de Cunningham. “Mi respuesta es siempre dar la visión más real de lo que siento.”

Escucha el disco en su totalidad a continuación:

Broken Social Scene estrena canción

"Stay Happy", lo nuevo de  Broken Social Scene.

La agrupación Broken Social Scene lanzó "Stay Happy", tema que formará parte de su próxima producción discográfica Hug of Thunder, a estrenarse este 7 de julio por medio de City Slang/Arts & Crafts.

"Stay Happy" es el track numero cinco, y fue estrenado en vivo durante una pequeña presentación que ofrecieron en Los Ángeles para la radiodifusora KCRW. La canción de cuatro minutos inicia con unos coros que dan paso a las percusiones y guitarras, una melodía llena de energía y matices en el ritmo que cambia constantemente.

La sesión también sirvió para presentar parte de su nuevo disco en vivo, en un formato más intimo, pues la banda se encuentra en plena gira de promoción para lo que será el sucesor de Forgiveness Rock Record, editado en 2010. Fueron siete años de espera y silencio pero la espera ya casi termina, y dentro de unos días podremos disfrutar de música nueva. El colectivo canadiense ha compartido que este nuevo álbum contará con algunas colaboraciones entre las que destacan Emily Haines y James Shaw.

Hug of Thunder:

01 "Sol Luna"
02 "Halfway Home"
03 "Protest Song"
04 "Skyline"
05 "Stay Happy"
06 "Vanity Pail Kids"
07 "Hug of Thunder"
08 "Towers and Masons"
09 "Victim Lover"
10 "Please Take Me With You"
11 "Gonna Get Better"
12 "Mouth Guards of the Apocalypse"

Alex Anwandter estrena video

"Cordillera" es el tercer sencillo de Alex Anwandter, perteneciente a su más reciente trabajo discográfico.

El cantautor chileno Alex Anwandter sigue con la promoción de Amiga, el álbum estrenado en 2016. Ahora nos presenta el clip "Cordillera", tema que continua con el estilo general del disco en cuanto a lírica y música.

Dirigido por Caco Marshall, el nuevo video de Alex Anwandter, nos sitúa en la Cordillera de los Andes, en donde vemos  a un Alex que despierta justo ahí y camina desorientado con un cielo de fondo que nos proyecta marchas de protesta y momentos relevantes en la historia de Chile, como el bombardeo en 1973 al Palacio de la Moneda en Chile, o algunos personajes políticos de controversia - como el dictador chileno, Augusto Pinochet, el ex presidente de Estados Unidos, Richard Nixon o el ex secretario Henry Kissinger -.

alex anwandter_2017

El tema a su vez representa una crítica del también productor y director, Alex Anwandter, respecto a la inexistente conexión entre el artista y su contexto en el que vive; una crítica hacia su indiferencia. Todo esto sin abandonar el estilo bailable que caracteriza a Amiga.

Dejamos aquí el videoclip "Cordillera" para que lo disfrutes:

También te compartimos una entrevista en donde Alex Anwandter habla de su experiencia como director del largometraje Nunca vas a estar solo del 2016.

Hotel El Ganzo: playa, música y arte en un mismo lugar

Fuimos parte de la residencia de Centavrvs en Hotel El Ganzo y aprovechamos para conocer a detalle este paradisiaco lugar.

Normalmente cuando pensamos en ir a la playa, lo que viene a la mente es tener días de sol, arena, mar, una que otra delicia culinaria recién pescada y tranquilidad. Todo esto es posible en El Ganzo, pero con una vuelta de tuerca: música y arte por doquier.

El hotel, ubicado en San José del Cabo, Baja California Sur, a tan solo 20 minutos del Aeropuerto Internacional de Los Cabos: “Es un espacio de esparcimiento creativo, donde los huéspedes pueden inspirarse, expresarse, vivir el arte y la música de cerca y cohabitar con otros seres creativos que enriquecerán su vida”.

Esto no puede estar más cercano a  la realidad, y así lo comprobamos el pasado fin de semana, después de tres días de disfrute en este hermoso lugar.

Sobreviviente del huracán Odile, con su fachada blanca y sus pisos de cemento pulido, sus habitaciones con vista al mar, su infinity pool en el cuarto piso y su club de playa perfecto para desconectarse de las presiones diarias de la vida. El Ganzo tiene el arte en su espíritu, ya que una característica fundamental del mismo es crear residencias para músicos y artistas plásticos, quienes pasan por lo menos 5 días en las instalaciones, creando, inspirándose, dejando un legado en Los Cabos.

“Al no ser un museo ni una galería, el artista tiene total libertad de crear y eso para ellos es muy enriquecedor. Además de que están aportando algo a un espacio que es en realidad una casa abierta para artistas, músicos y talking heads”, dice Luz María Moctezuma, curadora del hotel.

Creación musical en el paraíso

Qué mejor pretexto para descubrir El Ganzo que una residencia de Centavrvs. El cuarteto mexicano llegó por tercera ocasión a este destino para dar un concierto espectacular, con el mar de fondo, y presentar ante unas 120 personas sus sencillos más recientes “El punto final” y “Quebrar las ventanas”, además de canciones insignia como “Chiquita milagrosa” y “Por eso”.

Platicamos con Demián, Rayo y Alan, quienes comentaron que esperaremos buenas sorpresas en su próximo disco, como algunos cambios en la alineación en directo (entran percusiones y metales) y nos dijeron que si sus logros se deben a algo, es a la pasión que le imprimen a la música desde que comenzó el proyecto.

También, la banda grabó una Ganzo Session, pues el hotel cuenta con un formidable estudio subterráneo, abierto las 24 horas del día, por si a los músicos les llega la inspiración en cualquier momento. Además de Centavrvs, grandes artistas nacionales e internacionales como Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana, Thievery Corporation y Demian Rice han dejado su música inmortalizada en estos videos, que pueden ver aquí: elganzo.com/sessions.

Un plus musical es que cada sección pública del hotel tiene un playlist distinto, que no se repite (por lo menos en 7 días), con música que va desde el rock hasta la electrónica, todo depende del mood del día y de si estás en la playa, la alberca o el restaurante.

Arte en cada rincón

Es poco probable que a alguien se le ocurra pasear por los pasillos de un hotel en el que se está alojando. En El Ganzo, esto es un must. Incluso, si ciertas habitaciones están desocupadas, vale la pena pedir la llave y entrar a ver lo que diferentes artistas han plasmado es sus paredes.

Tal es el caso de la habitación 300, intervenida por el mexicano Pedro Reyes. No todas las habitaciones están intervenidas, es probable que te toque la suerte de que la tuya sí.

Si no es el caso, desde el rooftop hasta la fachada, artistas como Karian Amaya, Lourdes Villagómez, Aldo Chaparro, residentes de SOMA en CDMX o Ciler, entre otros, han dejado obra durante los últimos años.

Interés en la comunidad

El arte no se puede quedar en las fachadas y habitaciones; algo que nos causó mucha alegría fue descubrir L’Ecole, un espacio destinado para que los pequeños de la comunidad adyacente al hotel descubran el arte.

Los artistas en residencia deben dar talleres a estos chicos, y transmitir sus proceso creativo de distintas formas. Esto ha ayudado a ofrecer alternativas creativas para el esparcimiento de los asistentes.

Además, L’Ecole tiene un pequeño huerto con el que complementan las actividades; los niños pueden aprender técnicas de cultivo y llevar no sólo nuevas perspectivas artísticas a casa, sino alternativas ecológicas y de autosustentabilidad.

Sabemos que quieres ir a El Ganzo, así que solo busca un vuelo en tu aerolínea de preferencia y entra a elganzo.com para reservar una habitación, o llama al 01 800 801 7791 para disfrutar, como nosotros, de unos días sin igual.

Arcade Fire podría regresar pronto a México

Win Butler de Arcade Fire tuiteó banderas de México en su cuenta de @DjWindows98.

Aún no existe anuncio oficial, pero es bastante obvio que Win Butler, vocalista de la agrupación canadiense, sabe algo que nosotros no.

La idea de que Arcade Fire venga a México no es tan absurda, pues están por publicar su quinto material de estudio titulado Everything Now y todos sabemos que un nuevo álbum conlleva una nueva gira en donde no puede faltar una que otra fecha para nosotros los latinos.

Por lo pronto ya esta confirmada una presentación para el 15 de diciembre en Argentina, lo cual sugiere que harán un tour por Latino América.

En lo que se hace algún anuncio oficial, ya puedes disfrutar de los dos primeros sencillos de su siguiente álbum ("Everything Now" y "Creature Comfort"). Esta nueva producción se estrena el 28 de julio.

Escúchalos por acá abajo:

Habrá reedición del 'Our Love to Admire' de Interpol

Interpol celebra los 10 años del Our Love to Admire.

La banda integrada por Paul Banks (Voz, guitarra, bajo), Sam Fogarino (Batería) y Daniel Kessler (Guitarra, teclados y coros), celebrará el próximo 6 de julio de 2017 los 10 años del lanzamiento de su álbum Our Love to Admire.

Para conmemorarlo Interpol lanzará, el 18 de agosto, una reedición expandida que incluye dos LP en vinilo, un doble LP + DVD y un CD + DVD. Además, habrá una versión en vinilo de color, limitada a 500 copias, que puedes conseguir a través de The Sound of Vinyl por $39.98 dólares.

El DVD fue grabado en el concierto del 2 de julio de 2007 en el London Astoria. Contiene canciones como "Mammoth","Evil" y "Stella Was a Diver and She Was Always Down". 

interpol_our love to admire

Our Love to Admire Tracklist:

01. "Pioneer to the Falls"
02. "No I In Threesome"
03. "The Scale"
04. "The Heinrich Maneuver"
05. "Mammoth"
06. "Pace is the Trick"
07. "All Fired Up"
08. "Rest My Chemistry"
09. "Who Do You Think"
10. "Wrecking Ball"
11. "The Lighthouse"

DVD
01. "Pioneer to the Falls" 
02. "Narc"
03. "Mammoth"
04. "Rest My Chemistry" 
05. "Obstacle 1" 
06. "Public Pervert" 
07. "Hands Away"
08. "The Heinrich Maneuver"
09. "Evil"
10. "Not Even Jail" 
11. "NYC" 
12. "Stella Was a Diver and She Was Always Down" 

Mientras tanto, Interpol continua celebrando el 15 aniversario de su disco debut Turn On The Bright Lights y regresará a la Ciudad de México el 17 de octubre de 2017 para presentarse en el Pepsi Center WTC.