Nuevo disco de Squeeze

Posted on septiembre 5, 2017 by -

Se han revelado todos los detalles del próximo álbum de Squeeze, The Knowledge.

Cuando se habla de new wave siempre aparecen los nombres de bandas como The B-52's, Devo, Talking Heads e incluso Flock of Seagulls y Duran Duran, algunos por sus temas y otros por sus polémicas pero icónicas incursiones a la moda. Sin embargo, una de las agrupaciones más representativas del género había sido olvidada con el paso del tiempo, por lo menos hasta que regresaron en 2015 con el disco Cradle To The Grave, su primer material original en 17 años. Ahora, los londinenses quieren mantenerse debajo de los reflectores, por lo que han anunciado su siguiente álbum.

Lo nuevo de Squeeze llevará el nombre de The Knowledge y llegará el 13 de octubre a través de su propio sello discográfico, Love Records, aunque la edición en vinilo saldrá hasta el 10 de noviembre. Este será el primero con la nueva bajista, Yolanda Charles y el percusionista Steve Smith.

Además, el grupo ha compartido el primer adelanto de este material con "Innocence in Paradise", tema que estrenaron durante un programa de la BBC Radio 2, pero que el día de hoy entró a plataformas de streaming.

Puedes escuchar "Innocence in Paradise", el reciente estreno de Squeeze, justo aquí:

Tracklist de The Knowledge:

"Innocence In Paradise"

"Patchouli"

"A&E"

"Every Story"

"Rough Ride"

"Departure Lounge"

"Final Score"

"Please Be Upstanding"

"The Ones"

"Albatross"

"Elmers End"

"Two Forks"

Patti Smith visitó la CDMX

Posted on septiembre 4, 2017 by -

 

“Patti Smith no es solo una cantante fantástica, es un chamán —es decir–, alguien en contacto con otros niveles de la realidad. Su efecto en la audiencia es eléctrico, comparable al de los rituales del vudú o de la umbanda, donde los miembros del público pasan a ser participantes y son literalmente elevados por encima de sí mismos”, William Burroughs.

La poetisa, cantautora estadounidense y madrina del punk, Patti Smith regresó a la Ciudad de México para transmitirnos –con su canto– una sobredosis de poder y esperanza en una serie de encuentros que culminaron en Sesiones del Café La Habana Poesía en Voz Alta, organizado por la Galería de Arte Contemporáneo Kurimanzutto.

Un café no es un lugar, sino un estado de ánimo:

Patti Smith visitó el legendario Café La Habana de la Colonia Juárez en el corazón de la Ciudad de México, lugar en el que se reunían personalidades como Roberto Bolaño, Octavio Paz, Fidel Castro y el "Che" Guevara. En este emblemático café inauguró una exposición fotográfica que entreteje una historia de recuerdos de canon personal.

Café La Habana en Café La Habana
Exposición
1 al 15 septiembre
Av. Morelos 62, Col. Juárez
CDMX
Entrada libre

Individuo ¡presente!, Pueblo ¡unido!

Es el nombre del poema lírico-fotográfico que Patti Smith creó para el proyecto Sonora 128, una invitación a la acción de los individuos para el espacio mental en el que se cultivan ideas creativas. Esta obra está colocada en un espectacular publicitario que incluye un número telefónico gratuito (5276 97 77) al que podrás llamar –a cualquier hora del día– para escuchar un poema en la voz de la propia Patti Smith.

Café La Habana en Sonora 128
Av. Sonora y Nuevo León
Col. Condesa
1 al 30 de noviembre
Entrada Libre

We Have The Power, People Have The Power...

En conferencia de prensa, Patti Smith compartió recuerdos, su admiración por Frida Kahlo y Diego Rivera, y el surgimiento de su amor por México cuando su mamá le regaló el libro The Fabulous Life of Diego Rivera de Bertram Wolfe. Además, expresó su vergüenza por las acciones de Donald Trump en contra de los inmigrantes y los mexicanos. "La forma en la que él se enfoca en México es algo que jamás imaginé que podría hacerse. Es completamente terrible en muchísimas formas". Al finalizar, Patti Smith y su compañero musical de toda la vida, Lenny Kaye compartieron "People Have The Power".

"Hola México"

Así comenzó Patti Smith Sesiones del Café La Habana Poesía en Voz Alta en la Casa del Lago Juan José Arreola de la UNAM. Portando una playera roja en honor a su pintor favorito Diego Rivera, la cantante recitó la canción "People Have The Power" y posteriormente leyó un fragmento de su libro Just Kids, que narra el momento en el que –junto a Robert Mapplethorpe– vio un espectacular en el que se leía: War it's over, if you want it, happy Christmas from John and Yoko.

La también ganadora del National Book Award (2010) expresó su tristeza por las madres de los 43 estudiantes de Ayotzinapa y les dedicó "Mothers of The Disappeared" de U2. "A las madres y padres que perdieron a sus hijos, 43 estudiantes en 2014, nosotros los recordamos y siempre vamos a recordar a los estudiantes y siempre vamos a recordar a toda la gente que ha desaparecido de pronto por fuerzas terribles. No podemos traerlos de regreso, pero podemos mantenerlos en nuestros corazones".

Patti Smith recordó con gracia la visita que realizó a México hace tres años, cuando en la Casa Azul fue víctima de "la venganza de Moctezuma" y para recuperarse estuvo recostada en la cama de Diego Rivera. Ahí, escribió una pequeña canción titulada “Noguchi’s Butterflies”, inspirada por las mariposas que el escultor y diseñador Isamu Noguchi regaló a Frida Kahlo.

Durante este recorrido, también sonaron canciones como: “Dancing Barefoot”, “Because The Night”, “Wing”, “Ghost Dance” y “Grateful”. Finalmente, el escritor mexicano Juan Villoro fue quien leyó en español Hecatomb, un poema de 100 líneas escrito por Patti Smith y dedicado al poeta chileno Roberto Bolaño, quien en la década de los setenta participó en los talleres de poesía de Casa del Lago.

Más de 2000 se concentraron en el lugar, pero pocos fueron los afortunados de presenciar este ritual del que todos salimos transformados.

Hecatombe

Hablaste de una hecatombe espiritual
El sacrificio de cien bueyes
En ofrenda al oráculo
El dios de la verdad
La poesía y la música

Hablaste de una canción
La cruzada de los niños
La muerte y la montaña
En un empalme helicoidal

Ahora nosotros los indignos
Reveladores no solicitados
Ponemos todo patas arriba
Pagamos y nos vamos
Y hablamos de esta
Infiltración
Canonización
Celebración apocalíptica

Escupimos semillas nos lavaos bien las manos
Esparcimos harina de cebada
Ante el altar de tu libro
El mundo que es todos los mundos
Y la lira quebrada de Apolo
Y la sierra curva del sacrificio

Hablamos del círculo de hierro
Una hecatombe sagrada en tu nombre
Aunque no mueran todos a la vez
Metódicamente en intervalos de tres minutos

Un centenar de cohetes al final
En cámara lenta un estallido a la vez
Para que la boca de los espectadores asombrados
Permanezca alerta el tiempo necesario

En cuanto a las cifras de los bueyes 3 X 100
Un ritual de trescientos minutos
Un poema de muerte perpetua
Que supere a los griegos
En el distrito de la musa

Estos bueyes son como pájaros
Transitivos casi sin ensayar
De largas patas grises como elefantes
Con tristes gestos espasmódicos

Cada uno un poema un águila de alas desplegadas
Con una falda multicolor
Subida hasta el rostro
Envuelta entre las alas
De risas inflamadas

Los bueyes son terneros
Que retozan en el polvo
Suspirando por el leñador
Cuya hacha estaba viva

Sus lágrimas se evaporan
Como sudor en la nuca de un jornalero de la frontera sur
Donde no hay fronteras
Donde bardos y asesinos raspan las suelas
Encriptadas de zapatos incriminadores
Y los corazones que se resquebrajan escriben
Sobre su Santa Teresa
Una ciudad en forma de vestido
Con el pecho perforado
Que riega varitas de sangre

Un retablo de su santa ropa sucia
Extremidades blancas
Pies blancos
Que brincan juegos indiscretos

Pellejo pálido
Muslo fajado estremecido sobre el asador
Bajo la lámpara lunar
Un cuerno suena y se propaga
Somos esclavos renacidos
El berrido de los
Bueyes anudados como una exhibición de fieras
Alrededor del cuello de un gigante

Somos su orgullosa cabeza
Que estalla como una burbuja
En una jeringa dorada

Somos los bueyes del sol
Que arrojamos camisas en llamas
En dirección más peligrosa

El abrigo de un poeta
Es la piel con bolsillos de abismo
Cortados en verso yámbico
Su cuchillo es un juguete que hace girar en espiral el universo
que marca el cielo curvo
una trilogía de números que sella un cráneo electrificado
Él ensancha su torso huesudo
Se zambulle en el estanque de la fuerza vital
Y desata para siempre
Un centenar de coronas de laurel

Levántate Roberto
Alza tu ballesta
Levántate por el centro
Baila sobre las aguas
Un baile lento que haga temblar la tierra con tu furia extasiada

Patti Smith
Traducción de Ezequiel Zaidenwerg 

 

 

 

No Somos Marineros — D’ARCY

Posted on septiembre 4, 2017 by -

La melancolía arpegiada por No Somos Marineros.

Pienso que No Somos Marineros es una banda que actualmente no necesita una larga introducción para hacer memoria de su eminente trayectoria. Desde principios del 2017 NSM comenzaba a lanzar señales de lo que sería su nuevo disco, que tras varias historias de Instagram con fragmentos de audio de fondo, imágenes en Twitter y Facebook, el día 12 de agosto sin más, lanzaron D’ARCY.

Producido y mezclado por el venezolano Miguel Fraino (Cardiel) en Vesubio 34, consiguen nueve tracks con gran calidad y peculiar sonido, dejando a un lado los gritos, la banda muestra la agudeza por sonidos armonías más melancólicos, voces melosas y  en su mayoría riffs arpegiados influenciados en parte por el shoegaze.

Si bien desde hace un par de meses, NSM ya se encontraba tocando un par de rolas nuevas, "Los bajos fondos" es el tema con el cual abren el disco y con el que también solían abrir los shows. “Déjame ir no puedo más… Estás engañando a alguien, solo a mí”, son las primeras palabras de  D’ARCY, dirigidas por una línea de bajo y atmósferas encantadoras.

Una batería fluida abre paso a "Je suis un basiur", seguida de blandos acordes de guitarras los cuales van dando mayor matiz en cada segundo que corre, hasta llegar a el clímax donde inevitablemente moverán la cabeza o el cuerpo de un lado a otro al son de las dramáticas guitarras, haciendo erizar su piel escuchando “No basta y regalo la dignidad… Solo abusas”.

Ya entrando a la tercera rola la cadencia se acelera un poco, letras dolorosas y llenas de pasión resaltan en "Andiamo vía" donde las distorsiones que en momentos se diluyen y regresan con alta fuerza marcan la intensidad de sentimiento en cada estrofa.

He escuchado más de 20 veces el disco (fácilmente) y en cada ocasión las canciones me traen recuerdos y sentimientos más profundos. Desde siempre ha sido curioso como NSM ha nombrado sus canciones, Cutlass (1996) es el vivido recuerdo de la nostalgia de lo vintage, ¡Sí!... como aquel auto de GM, Oldsmobile Cutlass fabricado a inicios de los 60; nos regala momentos serenos y abandonados precisados por un ambiente de desconsuelo. “Quédate, Puedes verme cambiar… Acércate, Nos vamos a humillar”.

Me causa intriga saber que pensaba Oscar, Carlos, Andrés y Gustavo al colocar D’ARCY después de una canción que te hace llegar a tenderte en el suelo. Si no basto el desconsuelo de Cutlass, ponte cómodo y trae un pañuelo contigo pues D’ARCY cuenta con todo aquello que te destruirá de una vez por todas.

“Llegaron tarde tus ganas de mejorar. No me sirven, empieza a olvidar”, seguida de una disonancia y angustia palpable, esta rola se convierte en el clímax del disco, que con una fuerza descomunal te hará sentir identificado con algún momento de tu vida, no precisamente algún amorío fracasado, más bien en aquel suceso dramático que ha marcado un cambio extremo de ver las cosas.

La emoción regresa en "Googoolows (gugulous)" con mayor ritmo y esos pequeños acordes y golpes de batería que definen a NSM, seguido de "Gemelos cóctel", donde una profunda reflexión, sentimientos propios y abismales profundos se apoderan del entorno.

D’ARCY es un disco que contiene más contenido en sus letras y el sonido flamante te hipnotizará de pies a cabeza, sin embargo creo que NSM no podía cerrar el disco sin un toque de efusividad emitida por la voz, como sucede en "Billy", que a pesar de dar un comienzo tenue. “¿Quién crees que eres?  ¿Crees que puedes fingir?”, hace estallar la canción con una impecable mezcla de efectos caóticos en las guitarras.

Así NSM prepara el inesperado final de D’ARCY. Pequeños acordes suenan, cuando de un segundo a otro la explosión melódica se hace presenta en "Eurosport", despiadados riffs, pronunciados golpeteos de batería y coros plagados de angustia les darán a esos fans un poco de lo que se percibe en Lomas Verdes. “Sálvame, no harás nada mejor, sé que no estás”,

Es de admirar que una banda no se estanque en algún genero musical, dejando a un lado las críticas de los espectadores,  No Somos Marineros efectúa un evolución exitosa al presentarnos D’ARCY. Nueve rolas con un sentido y sonido musical distinto a Lomas Verdes y Demo Juvenil, que sin importar no estar en todas las plataformas digitales, del pasar del emo hardcore a sonidos flamantes y mucho menos la fecha fijada del estreno del disco, No Somos Marineros demuestra que toquen lo que toquen ellos lo disfrutan y… ¡vaya que lo hacen bien!

Entrevista con Babasónicos

Posted on septiembre 4, 2017 by -

Babasónicos: 26 años reponiendo la fe en la música.

26 años de trayectoria y 15 discos después, Diego Castellano, baterista de la banda, asegura que el secreto de Babasónicos es el compromiso con la obra y no tomarse las cosas demasiado enserio.

“No es el desarrollo personal de cada uno. Siempre estamos ocupados en que la obra este buena y que sorprenda a todos, que nos divierta y en definitiva hay mucho de eso. La música tiene un mensaje que es medio irracional. Si te pones muy serio crees en la razón, la música va dirigida hacia otro lado por eso no es cultura es contracultura. Le habla a los sentimientos”, afirma Diego Tuñón, tecladista.

  • ¿Qué ha hecho Babasónicos para romper con la brecha generacional?

“Por lo general el público de rock más fanático se da en la época de la secundaria. Después la gente crece y tiene como otras prioridades, ahí es donde vas perdiendo una cantidad de público y se le va sumando nuevo. Yo creo que lo que Babasónicos ha hecho toda su carrera es nunca parar ni dos años de hacer discos. Supongo que eso hace que sirvamos para el oído de nuevas generaciones. Es un caso raro por no ser incluso una banda muy popular. Digo entiendo el fenómeno de The Rolling Stones donde pueden estar 30 años sin editar un disco y que un niño esté interesado porque son esa genialidad, la media, lo popular. Babasónicos no es eso, transmiten un lado que es un poco más pequeño y sin embargo se puede dar en un Metropólitan que es también un lugar mainstream”, responde Tuñón.

Aunque el tecladista asegura no estar muy seguro del concepto de la palabra fe y no sabe si alguna vez la tuvo, asegura que la música como contracultura los ha hecho reflexionar.

Repuesto de fe, nuevo álbum recopilatorio del grupo argentino, no es una lista de éxitos, es un recorrido por su trayectoria musical. Conformado por 15 temas reversionados en formato acústico y grabados en vivo a finales del 2016 en el Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina.

El baterista de la agrupación afirma que cuando uno forma parte una banda durante tanto tiempo nunca revisa, siempre mira hacia adelante por lo que al crear el disco + dvd se encontraron con muchas sorpresas que los hace considerar que su nueva producción discográfica tiene mucho que ver con todo el imaginario que han ido creando durante 26 años y el relato de Babasónicos.

“La selección de temas en general fue un trabajo bastante largo. Tuvimos que revisar toda nuestra carrera e ir escogiendo canciones y ver cuales soportaban una versión que fuera novedosa. Nos llevó bastante tiempo. Empezamos una gira por teatros y a través de esa ella fuimos perfeccionando el show y agregando canciones. Nos dimos cuenta que el show original tenía 17, terminamos tocando 25”, cuenta Castellano.

El DVD, que fue grabado por Plataforma, productora mexicana, dirigida por el argentino Diego Álvarez, está pensado como una película o un programa de televisión en vivo no como un unplugged pues no los acompaña una orquesta ni músicos invitados, tampoco cuenta con la iluminación ni ambientación característica del formato. Pues según explica Tuñón si hace 20 años –en los noventa– que MTV los invitó a hacer un unplugged no aceptaron y terminaron realizando un show eléctrico, ahora no se iban a poner a hacer uno.

Para Babasónicos la música es “esa eterna hambre del conurbado que tuvieron desde niños saciada por una forma de arte que les enseñó un mundo más bello a partir de lo que sentían”, indica Tuñón.

#SemanaIR Día 6: Digitalism + Mylko

Posted on septiembre 3, 2017 by -

Un cierre explosivo con Digitalism.

Vaya manera de cerrar la #SemanaIR, pues con la presentación del dúo alemán; Digitalism se llenó de energía el Foro Indie Rocks! concluyendo así, una de las semanas más esperadas del año en cuanto a música se refiere.

Ante una armónica decoración del foro, amigos y tragos, los primeros en subir al escenario y encargados de abrir la sexta noche de conciertos fueron Mylko; grupo mexicano de música electro pop que lograron sorprender a los asistentes con canciones como “Animal”, ”Bloom” y ”Winter”, que se desprenden de su disco Contrast, dejando en claro que la escena musical nacional está creciendo, que pueden llenar grandes escenarios y que no le tienen miedo a experimentar, pues sus canciones tienen lyrics en inglés.

Transcurría la noche y el momento llegó, uno de los mejores dúos electrónicos del momento salía a escena entre luces de colores y un público que ya estaba más que listo y súper prendido, el dúo no dio tregua a que bajaran los ánimos y después de salir y acomodarse en el escenario comenzó la fiesta desde las primeras canciones, “Utopia” seguida de “Battlecry”.

Con temas de sonido house que se escuchan en su disco Mirage, Digitalism inició una fiesta musical de un poco más de dos horas, y es que, el dueto conformado por Jens Moelle e Ismail Tufekci, tienen una lista suficientemente amplia de canciones y remixes que no dejaron descansar al público ni un momento.

“¡Hola, México! ¿Cómo la están pasando?”, comentó en un momento el vocalista Jens Moelle, quien lució entusiasmado en todo momento, mientras animaba al enérgico público a aplaudir y a bailar al ritmo de “Destination Breakdown”.

Los alemanes cuentan con tres álbumes, una serie amplia de remixes y EPs lanzados, como resultado al experimento de mezclar voces, beats, pads, guitarras y elementos orgánicos, todas estas han sido por años sus herramientas para la creación de sonidos, algo que los amantes de la electrónica –y fans– agradecen.

“Idealistic”, “Magnets”, y “Circles”, fueron algunas de las canciones que conformaban el setlist del grupo alemán siendo entre muchas “Pogo”, una de las canciones más esperadas de la noche y con la que el show llegaba casi a su final.

Pasada la media noche, el dueto se despidió y salió del escenario, pero tras un minuto de gritos en donde sus seguidores pedían regresaran, los alemanes decidieron volver a escena para cerrar con dos canciones que lograron la catarsis del show; “2 hearts” y ”Go Time”.

Jens e Ismali hicieron lo debido durante su regreso a México al cerrar en grande una de las noches más explosivas y esperadas de la #SemanaIndieRocks.

¡Hasta la próxima edición!

#SemanaIR Día 5: Austra + DATA

Posted on septiembre 2, 2017 by -

Esa noche... Austra nos hizo bailar, reír, cantar, brincar y recordar.

Ramas de árboles entrecruzadas detrás de una mujer que se refleja tres veces, parece no tener cara; todo es gris, negro y blanco; a excepción de un círculo amarillo, que corta su cabeza y rodillas. Es la portada de Feel It Break, realizada por el diseñador Rob Carmichael, lo que me lleva a escuchar dicho disco por primera vez. Desde que comenzó “Darken Her Horse” hasta “The Beast” fue como estar en un sueño oscuro lleno de placer, en donde parecía estar conectado con la banda, era un sonido tan innovador para mí, cada textura se fue añadiendo a mi mente, para quedarse ahí por siempre, desde ese momento me enamoré de Austra y supe que sería una de mis bandas favoritas.

Después de seis años, tres meses y 21 días de espera, con tres discos (Feel It Break, Olympia, Future Politics) y un EP (Habitat), la agrupación canadiense tocaría por primera vez en la Ciudad de México. La expectativa era grande, muchos esperábamos alguna sorpresa, ya que Katie Stelmanis –líder de la banda– vivió aquí por unos meses en la CDMX, siendo esta parte importante del concepto detrás de Future Politics, la búsqueda de nuevas formas de vida para construir un mundo mejor, su más reciente producción.

DATA, duo proveniente de esta caótica ciudad, fue el encargado de inaugurar la noche. Con un sonido que resulta de una mezcla entre TR/ST y Moenia –hecho que el público notó de inmediato– logró hacernos bailar durante casi una hora llena de electropop. Ambos integrantes tocaron en su totalidad su EP DILEMA, el cual incluye sencillos como “Narcosis”, “Disforia” y “Camina sola”.

Por fin era el turno de Austra. Cada integrante apareció con su estilo en el escenario. Katie con un vestido gris, unas sombras plateadas donde se reflejaban unas largas pestañas que producían una mirada intimidante; Ryan Wonsiak representando el lado queer de agrupación; la baterista vistiendo una playera con la leyenda “Young, Latin and Proud”; canción de Helado Negro; y Dorian con su bajo e interminable sonrisa. Abrieron con “Darken Her Horse” como haciendo referencia a lo que planteó en el primer párrafo. Continuaron con “Future Politics” y “Utopia”, en esta parte el sonido estaba algo atascado, sin embargo, el público los recibió con gran emoción, entre una ola de gritos y aplausos, a lo que Katie respondió con un “Gracias”.

La magnífica voz de Stelmanis en “I’m a Monster”, creó un ambiente celestial. Después vinieron “Gaia” y una versión un tanto experimental de “Freepower”. La romántica “Home” fue una de las más coreadas, haciéndonos bailar hasta al cansancio con una versión alargada. El éxtasis continuó con “I Love You More Than You Love Yourself”, para así hacer un viaje en el tiempo al sonido goth de “Beat and the Pulse” –sin duda alguna el clímax del concierto–. “Lose It” y “The Villain”, la última canción antes del encore.

Todo era felicidad, la banda se dijo emocionada por estar aquí por primera vez y como un reflejo de ese sentimiento, confeti cayó de las bocinas. La fiesta siguió con “Painful Like”, “Habitat” y “Hurt Me Now”, dando fin a una hermosa noche. Sin duda alguna hicieron falta sencillos, pero la gran ausente de la noche fue “43”, la cual está inspirada en los 43 estudiantes del caso Ayotnizapa.

Durante 14 canciones Austra nos hizo bailar, reír, cantar, brincar y recordar. Pero sobre todo lograron crear una noche única que reforzó nuestro amor por su música y que siempre quedará en nuestros corazones.

San Cisco en SALA Corona

Posted on septiembre 2, 2017 by -

De Australia para el mundo: San Cisco.

Una gran segunda visita a México por parte del cuarteto australiano San Cisco, fue lo que se vivió la noche de ayer en las instalaciones del ya conocido SALA Corona. Desde muy temprano cientos de fans se dieron cita para poder ser de los primeros en accesar al show, mismos que tuvieron la oportunidad de obtener autógrafo y fotografía de su adorable baterista Scarlett Stevens y su vocalista Nick Garden, quienes llegaron al recinto horas antes del evento para su tradicional prueba de sonido.

Afortunadamente el clima en esta ocasión, no fue motivo para no llegar temprano a un show musical que desde su anuncio prometía bastante, no solo por ser la visita a nuestro país de una de las agrupaciones más prometedoras del rock australiano, sino porque su presentación para todas las edades, permitiría el ingreso a fans muy jóvenes que en su pasado acto en el Vive Latino 2015, no tuvieron la oportunidad de verlos actuar en vivo.

Cocó Cecé la gran sorpresa de la noche

Aunque el boleto indicaba que el show comenzaba a las 21 H, gracias al gran poder de convocatoria de los australianos, la mayoría de los asistentes ingresaron al lugar desde la apertura de puertas, ofreciéndole así  una gran oportunidad al acto telonero, que en esta ocasión se trataba de la cantautora mexicana Cassandra Balcazar, mejor conocida como Cocó Cecé, de presentar su proyecto musical independiente.

Oriunda de Ciudad Juárez y con una historia complicada en su paso por la música, Cocó Cecé sabía la gran oportunidad que tenía enfrente, así que aprovechó los 30 minutos permitidos y ofreció un gran show, en donde en la mayoría de sus intervenciones, motivó a los jóvenes a perseguir sus sueños, eligiendo temas  como "Amor en la Metrópoli",  "Marginado", "Niki", "Bestias Ciudad" y "Supuestos", que hablan de temas sociales como el suicidio y el bullyng.

Pero, ¿ Y San Cisco Apa?

“San Cisco, San Cisco, San Cisco, San Cisco, San Cisco”, gritaba el público asistente, así que media hora después, el staff dejó todo listo y San Cisco subió al escenario a las 21:30 H, abriendo el show con el tema "Did You Get What You Came For" que desbordó la energía acumulada por parte de los fans. Inmediatamente después y sin intervención, llegó el turno para "SloMo", "About You" y "Magic", mostrando una respuesta sumamente calurosa y eufórica de los asistentes, que brincaban, bailaban y cantaban desde el inicio hasta el final de cada canción.

¿Scarlett, la favorita de los fans?

Aunque por su parte Nick es un excelente líder del grupo y me atrevería a decir que aún con su timidez, logra conquistar el corazón de las chicas, a la bella Scarlett tan solo le bastaba levantar su mano y saludar a los fans, para que muchos se volvieran locos de la emoción, y tal vez sin exagerar causar alguno que otro desmayo.

Pero bueno, siguiendo con el show musical llegó el turno para  "Beach", "The Distance", "Hey, Did I Do You Wrong?" y "B Side", que a decir verdad no estoy sorprendida sobre la euforia presenciada ayer, ya que los fans mexicanos siempre nos hemos caracterizado por ser muy especiales en la forma en la que vivimos un concierto, es por eso que el vocalista lo tuvo muy en claro y mencionó. “Son el mejor público que hemos tenido hasta ahora”.

La parte aún más enérgica se vivió con temas como "Projection", "That Boy, Snow", "Fred Astaire", "Sunrise", "Too Much Time Together" que marcaron el final del show (bueno solo por unos minutos).

ENCORE

Aunque después regresaron para interpretar sus más grandes éxitos como "Awkward" y "Run", fue un show relativamente corto, en comparación con el Vive Latino según algunos fans.

Algunos ni siquiera salieron muy contentos, pero otros mencionaron haber sido uno de los mejores conciertos de su vida, lo único cierto es que San Cisco es una banda muy querida en nuestro país, tanto, que al final su baterista Scarlett salió del lugar con una bonita mascara del Dr. Wagner, que un fan le regaló al termino del concierto. Ojalá no se entere que el luchador ya no tiene mascara, y ahora solo es un simple recuerdo.

Molotov en el Palacio de los Deportes

Posted on septiembre 2, 2017 by -

Una noche de mucha cerveza y Molotov.

Existen muy pocos discos que merecen una fiesta de cumpleaños. Uno de ellos es ¿Dónde jugarán las niñas? álbum debut de Molotov, mismo que ha trascendido a través de dos décadas y ha logrado establecerse como uno de los más importantes del rock de habla hispana. Teniendo en mente esto, no es raro que el cuarteto capitalino le haya organizado un pastel de aniversario a su obra prima, aquel que los llevó a recorrer el mundo y a posicionarse como uno de los referentes más importantes de la música nacional.

Esta celebración se llevó a cabo en el Palacio de los Deportes, mismo escenario donde un año antes Molotov festejó dos décadas desde su formación y, al igual que hace un año, el "Domo de Cobre" lució lleno en su totalidad, lo cual no resulta raro si nos ponemos a pensar que gran parte de los éxitos de la banda forman parte del disco al que estaban honrando.

Los padrinos de la noche fueron DJ Alan Anaya y Simpson Ahuevo, ambos representantes de Homegrown Entertainment, la disquera reina del hip hop mexicano. Desgraciadamente para los dos, sus sets empezaron mucho antes de la hora anunciada en el boleto lo cual provocó que sus presentaciones contaran con muy poca audiencia. Es una pena.

Una vez terminada la participación de Simpson, el sonido empezó a poner nu metal para animar al público y hacer más leve la espera de casi 50 minutos, misma que no impacientó a muchos ya que era una buena oportunidad para relajarse, platicar y beber cerveza, mucha cerveza.

Para cuando las luces se apagaron y Molotov tomó el escenario, el ambiente ya estaba más que puesto. Las notas que salieron de los bajos de Micky y Paco anunciaron lo que ya todos esperaban, "¡Qué no te haga bobo Jacobo!", con esto dieron a entender que iban a tocar el mítico álbum de principio a fin lo cual significó dos cosas: que “Puto", "Chinga tu madre", "Voto latino", "Gimme The Pöwer" y "Más vale cholo", sonarían antes de que se cumpliera la hora de concierto. Por otro lado, confirmaba que iban a sonar rolas como “Molotov Cocktail Party” o “Use It Or Lose It”, las cuales llevan años sin sonar en vivo. La primera parte, como era de esperarse, fue explosiva, el Palacio vibró con las voz de los 22 mil asistentes y el piso tembló con el brinco de los mismos.

Una vez terminado el tributo a sus orígenes, la banda dejó el escenario: "es un pequeño intermedio", dijo Micky. Después de un rato anunciaron que Randy estaba lesionado y que se iban a tardar un poco más, por lo que Micky salió al escenario y retó a los asistentes a un juego de manos calientes, lo cual fue recibido con risas y gritos. El juego duró poco y Randy anunció que ya se encontraba bien, por lo que las luces se apagaron y el show se reanudó.

Aquí empezó un momento épico para aquellos seguidores de la banda que no solo disfrutan de los éxitos. A canciones como: "Frijolero” o “Here We Kum”, se le unieron rarezas como: “Apocalypshit” y "No me da mi Navidad (Punketon)". También rescataron viejos éxitos como “Parásito” o su controversial cover a “Bohemian Rhapsody”, el cual titularon "Rap, soda y bohemia" y que fue la primera rola que el cuarteto grabó.

“Rastamandita” cerró la noche, bueno en realidad tocaron una versión corta de “Puto”, antes de abandonar el escenario. El público quedó conforme. Los que iban a escuchar éxitos quedaron satisfechos y aquellos que disfrutan de esas rolas que no fueron sencillos, pudieron presumir de disfrutar aunque sea unas pocas. Solo queda por decir que si había alguna duda de lo grande de Molotov y del impacto que tuvo en una generación, el día de ayer quedó descartada.

Escucha "Invencibles", lo nuevo de Odisseo

Posted on septiembre 1, 2017 by -

Odisseo estrena vocalista y nuevo single: "Invencibles".

A inicios de 2017 la banda lanzó un comunicado en redes sociales en el que dieron a conocer la salida del vocalista Esteban González, que también significó una pausa en la carrera de Odisseo, la cual, hasta ese momento era indefinida.

Después de medio año de planear su siguiente movimiento, Daniel, Rodolfo, Edgar y Manuel regresan con el single "Invencibles", tema que da la bienvenida a Juan Pablo López, nuevo vocalista de la agrupación mexicana que desde sus inicios en 2010 trabajó constantemente en una propuesta entre rock, balada y new wave, estilo que conquistó al público con letras sinceras y melodías llenas de energía y fuerza.

Ahora Odisseo comienza una nueva etapa en su carrera. "Invencibles" es un single que representa como se siente la banda ahora que está de vuelta. Para empezar el tema presenta una segunda oportunidad, misma que la los oriundos del Estado de México están tomando y no piensan desperdiciar. El quinteto está dispuesto a retomar el vuelo con más fuerza, "Invencibles" es una mezcla de poder y energía; teclados bailables —retomados de su influencia disco—, en conjunto con guitarras movidas y arreglos complementarios nos dejan en espera de un nuevo álbum comandado por el nuevo frontman Juan Pablo.

Un nuevo comienzo merece celebrarse en grande y los escenarios perfectos esperan a Odisseo en Cholula y Veracruz. La banda forma parte del line up del festival CRVN el 20 de octubre en Xalapa a lado de bandas como Siddhartha, Camilo Séptimo y Rubytates. La segunda locación será en el Festival Catrina con cita el 9 de diciembre, en dicho evento compartirán escenario con Zoé, Caifanes, Little Jesus y Esteman.

Classixx estrena "Possessive''

Posted on septiembre 1, 2017 by -

Lo nuevo de Classixx seguro te pondrá a bailar.

Classixx, el dúo de música electrónica conformado por Michael David y Tyler Blake nos presenta "Possessive'',  una canción en la que se puede escuchar un extracto del tema "Jealous'' de Nick Jonas —sí, uno de los Jonas Brothers— con una mezcla de beats que seguro te pondrán a bailar.

En declaraciones de la banda, "Possessive'' fue realizada: "Para los últimos días de verano, estamos dando una nueva pista para ampliar la pool party. La hicimos por diversión con la ayuda de nuestro amigo Vaughan Oliver''.

Dale play a continuación:

Sin indicios de un nuevo material discográfico los oriundos de Los Ángeles formaron parte del álbum recopilatorio iL Loosies —del sello discográfico Innovative Leisure— con un cover de Van Halen titulado "Right Now". Además, en este disco también podemos encontrar canciones de Nosaj Thing, De Lux y Tropics.

El reciente LP de Classixx es Faraway Reach y fue publicado en 2016, un disco en donde el uso de sintetizadores y cajas de ritmos se renovó con una dosis de dance fusionado con pop que contagió a propios y extraños, si no lo has escuchado te lo dejamos aquí:

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