Lorena Blume, dulces melodías desde Perú

Paz Court se une a Lorena Blume para deleitarnos con una nueva versión de "Caribeña".

Continuando con la promoción de su material discográfico debut titulado Cuchara chueca (2018), Lorena Blume nos presenta una colaboración con la cantante y compositora chilena Paz Court. Se trata de una versión diferente de "Caribeña", una melodía dulce donde las mezcla de texturas vocales contrastan a la perfección.

Este sencillo viene acompañado de un video dirigido por Daniela Blume, quien nos muestra un mundo lleno de burbujas, y la placidez de zambullirse en una fresca alberca. Dale play a continuación:

“La colaboración ocurrió luego de la visita de Paz Court a Lima el pasado mes de febrero, tras interpretar esta canción en una presentación en vivo”, explicó la cantautora en un comunicado de prensa. 

Lorena Blume es originaria de Lima, Perú, y con una corta carrera en la escena musical ha compartido escenario con Pedro Aznar, Esteman, Perota Chingo, Alex Ferreira, Paz Court, Ezequiel Borra y Clap Your Hands Say Yeah.

Si aún no has escuchado el disco completo, aquí te lo compartimos:

Checa todo lo que sucedió en el festival Something In The Water

Desde la cancelación del primer día, hasta la colaboración sorpresa de Pharrell Williams y Jay Z. Esto sucedió en la primer edición del festival Something In The Water.

Hace unos meses el compositor y productor, Pharrell Williams, anunció el cartel oficial de la primer edición de su festival. Something In The Water sería un evento de tres días que se llevaría a cabo del 26 al 28 de abril en Virginia Beach. Entre su cartel se encontraban nombres de artistas como Anderson .Paak & The Free Nationals, Mac DeMarcoRosalía y más. Sin embargo, no todo salió como se esperaba.

Desafortunadamente, debido a una tormenta, el primer día del festival tuvo que ser cancelado. En todo momento, a través de su cuenta de Twitter, la organización de Something In The Water estuvo al pendiente de la situación. Y como el clima no mejoró, no hubo otra opción más que anunciar la cancelación de todos los actos de ese día.

 

 

Afortunadamente, al día siguiente todo mejoró y algunos actos pudieron ser reagendados. Por lo que los asistentes, pudieron disfrutar de una amplia variedad de shows. Entre lo más destacados, encontramos la presentación del fundador del festival, Pharrell Williams.

Bajo el nombre de Pharrell Williams & Friends, el músico y productor se presentó con un set que duró casi dos horas. Contó con la participación de grandes artistas como Missy Elliott, Snoop Dogg y el reconocido rapero y productor: Jay Z. Con quien interpretó su exitoso sencillo lanzado en 2003, "Frontin'". Aquí les compartimos este gran momento.

A pesar del desafortunado suceso, la buena vibra no paró. Y el propósito del Something In The Water se cumplió. "Unir a la comunidad y celebrar la diversidad y magia de Virginia Beach". ¿Ya están pensando en asistir a la siguiente edición del festival?

Rubytates en el Foro Indie Rocks!

La energía de Rubytates llegó al Foro Indie Rocks!.

Este domingo 28 de abril fue un buen día para salir y conocer algo novedoso y fresco en la escena musical mexicana, ya que la banda originaria de Toluca, Rubytates, daría un show para seguir promocionando su reciente material discográfico titulado Ciudades de noche.

Rubytates es una banda que ha sobresalido por sus composiciones originales, ha sido considerada como una de las mejores propuestas para la música independiente en nuestro país.

La tarde dio paso a que Giorgio Siladi, cantante dominicano que envolvió a los asistentes con esa atmósfera pop protagonizada por sintetizadores y acompañado por guitarras, abriera el show.

Aunque pocos de los asistentes conocían las canciones del dominicano, esto no impidió que se emocionaran y las entonaran, como ocurrió con su éxito “Desde que no estás”, las voces de varias personas cantando con un poco de dolor “desde que no estás nunca he estado mejor”.

La tarde se fue, pero con la noche también llegó el momento más esperado, Rubytates subió al escenario, saludó a sus fans, los integrantes tomaron sus posiciones y comenzaron a tocar “Explosión”, las luces jugaban a bailar con el vocalista Pepe Nungaray.

“Zafiro” fue la siguiente canción que la banda tocó, con la que hizo que las pocas personas que aún no estaban en mood, despertaran del letargo y se entregaran a la música.

Los colores de las luces en el Foro Indie Rocks! comenzaron a tornarse más obscuras, pues había llegado el momento de interpretar “Sólo algo”, para abrir camino a una de las favoritas “Fuera de este mundo”, las gargantas de los fans cantando “Aprendiendo a siempre a sentirme bien, sin sentir lo que fui antes avance buscando todo para conquistar tu alma y mi alma al vibrar”, llenaron el recinto.

El romanticismo fue protagonista con una de las favoritas del público, “Hongo”, las luces azules iluminaban a las parejas abrazadas, las amigas del fondo bailando como si estuvieran solas, la cara de la morena que entonaba con tanto amor “Alúmbrame otra vez que quiero ir de prisa juntos”. Poco a poco las personas comenzaron a llenar el recinto, y escondido entre la multitud Manuel Coe esperaba su turno para interpretar “Ciudades de noche” con los oriundos de Toluca.

La atmósfera romántica no terminaba y “Te tengo aquí” fue la encargada de reavivarla, seguida por “Bajo las luces”, cerrando así un show llenó de energía, baile, risas, voces que cantaban al unísono.

Este domingo fue un buen día para darle una oportunidad Rubytates, una de las más prometedoras bandas de la escena nacional, con apenas ocho años dentro de la industria musical, han sabido abrirse paso y consolidarse entre los favoritos del público mexicano. No les pierdas la pista.

Thom Yorke presenta sus temas de música clásica

La BBC ha estrenado "Don't Fear The Light" y "Gawpers" de Thom Yorke.

Este 2019 ha sido un gran año para el músico británico: sus composiciones para el filme Suspiria por fin llegaron a servicios de streaming; está preparando un nuevo disco y ha publicado diferentes sencillos. Ahora, el cantante vuelve a emocionar a sus fans con su debut como compositor de música clásica.

El día de ayer el líder de Radiohead presentó en un programa de la BBC los temas que tocó el 7 de abril durante un concierto en París. Estos sencillos son "Don't Fear The Light" y "Gawpers".

Con sus dos tracks, Thom Yorke formó parte de Minimalist Dream House, proyecto de las hermanas Labèque con el que buscan rendirle tributo a los pioneros de la música minimalista. Debemos recordar que el cantante fue uno de los invitados, junto a Bryce Dessner de The National, en el concierto que las dos pianistas dieron en París a principios de este año.

En aquel show Thom Yorke estuvo acompañando a las hermanas Labèque y a la filarmónica de la ciudad. Aunque "Gawpers" ya la había interpretado varias veces durante su gira, esa fue la primera vez que se escuchó la versión completa de la canción, con dos pianos y un sintetizador modular.

Puedes escuchar "Don't Fear the Light" en el minuto 27:00 y "Gawpers" en el 47:20. En el programa de radio también se incluyó un track de Bryce Dessner, también parte del show Minimalist Dream House.

Entrevista con Liverpool Legends

México recibe nuevamente a la experiencia completa de The Beatles, la banda tributo por excelencia: Liverpool Legends.

Marty Scott era un chico normal de St. Louis, tenía una banda musical con algunos amigos, algo casual y muy informal, que realmente no iba hacia ningún lado, hasta que un día tuvo la oportunidad de aventarse un set de canciones en una conferencia sobre The Beatles en Chicago. Siendo que el guitarrista principal de la legendaria banda británica, George Harrison, había fallecido apenas dos meses atrás, pensaron que sería una gran idea conmemorar al músico con la impresionante imitación que Marty le sabía hacer a Harrison, incluyendo su destreza en la lira, su tono nasal al cantar y sus modismos al hablar. Por azares del destino, los organizadores habían conseguido que la invitada de honor para el evento de aquel año (2002) fuera la hermana mayor de George, Louise Harrison, aquella que se mudó a vivir a los Estados Unidos incluso antes de que los integrantes de The Beatles fueran famosos.

Marty especula que el reciente fallecimiento de George estaba todavía fresco y en la consciencia de Louise, y que aparte no había procesado el luto completamente. Le contaron a Marty que Louise vio su caracterización de George y salió llorando del edificio. Poco después lo contactó.

“Después del show vino el promotor y me dijo, ‘hey, Louise quiere hablar contigo’, y solo pensé, ‘oh, Dios’, no sabía de que iba, pero terminamos llevándonos muy bien y pasando tiempo juntos ese fin de semana. Una semana después me trajo a conocer a Paul McCartney, así que solo una semana después de conocer a Louise, estoy sentado en un sillón entre ella y Paul por como 45 minutos; y a esas alturas todavía seguía asombrado de que estaba con ella, y ahora estoy en un sillón con los dos, y estaban hablando del fallecimiento de George, fue muy agradable pasar un rato con Paul. Después, Louise y yo nos pusimos a hablar sobre la posibilidad de armar algo juntos”, recordó Marty.

El proceso de conformar Liverpool Legends tomó tres años, Louise Harrison estuvo muy involucrada en todo el camino, buscando junto con Marty, un conjunto de músicos que no solo tocaran como John, Paul, George y Ringo; pero que también proyectaran la personalidad que hizo al cuarteto de Liverpool tan entrañables. A través de un casting encontraron a los músicos encargados de encarnar a los originales, y empezaron las giras.

“Ella ayudaba mucho en aquel entonces, literalmente subía las cosas al camión y cosas así (risas), cocía los botones de nuestros uniformes, ahora tiene 87 años, ya casi no sale de gira con nosotros, porque claro, es difícil para ella”, dijo Marty. En los conciertos de Liverpool Legends (la autoproclamada Mejor Banda Tributo a The Beatles), Marty y el resto de los músicos: Kevin Mantegna como Lennon, Bob Beahon como McCartney y Greg George como Starr, recorren la carrera del cuarteto desde Please Please Me hasta el último disco, que aunque todavía existe una discusión sobre cual realmente el último disco de The Beatles, voy a decir que es Abbey Road. El grupo toca los hits, las canciones entrañables como “Let it Be” y “Hey Jude”, y dependiendo del recinto y la ciudad, canciones más rebuscadas.

¿Han tocado “Old Brown Shoe”?

“Sí, hemos tocado 'Old Brown Shoe', al paso de todos estos años creo que hemos tocado todas. Creo que depende de donde estemos tocando. Si estamos tocando en una convención de The Beatles, puede que toquemos un concierto con puros lados B”, respondió.

Wow.

“Pero hemos descubierto que la mayoría del público siempre quiere escuchar 'I Want to Hold Your Hand', 'She Loves You', 'A Hard Day’s Night', hay muchas de esas canciones que si no las tocas, no se siente como un show completo, por eso ahora tenemos que hacer conciertos super largos (risas), tratamos de meter las canciones favoritas de todo mundo, para que nadie se vaya del concierto diciendo ‘oh, no tocaron 'Let it Be' o 'Hey Jude', o la que sea, y mientras que en un tour normal escogemos una noche para 'Let it Be' y otra para 'Hey Jude', en México hacemos las dos todas las noches (risas)”, comentó Marty.

Hablando de México, Liverpool Legends ha encontrado la recepción más cálida en nuestro país, como prueba están los varios sold outs de la Arena Ciudad de México que tuvieron a través de los años, y ahora, el recién cambio de recinto al Auditorio Nacional. “Ese lugar es para grandes estrellas”, le dije a Marty. “Bueno, pues es que somos grandes estrellas (risas)”, respondió.

Personalmente, de manera reciente, he estado meditando porque los actos de rock como Arctic Monkeys e Interpol (por solo dar unos ejemplos), son venerados casi como dioses en nuestro país, mientras que en el resto del mundo han perdido algo de relevancia; que Arctic Monkeys pueda llenar un estadio en Estados Unidos es impensable. Al respecto, Marty me proporciona una pista accidentalmente, esto mientras él trata de elucidar cual será la razón por la pasión desbordada que nuestro país tiene por The Beatles.

“Creo que es por la radio, ahí todavía tocan mucho a The Beatles, todos los días hay programas de The Beatles de dos horas, eso tiene que ver, sabes, hasta en general, la radio en México es más importante que en los Estados Unidos, o el Reino Unido, o en otros lados, la gente de la Ciudad de México todavía escucha la radio más de lo que lo hacen en otros lugares, creo que eso tiene mucho que ver en porqué hay tantos fans de The Beatles”, dijo Marty.

Pero independientemente, reconoce que el atractivo de Liverpool Legends, es, no nos hagamos (Marty no se engaña a sí mismo): la música de The Beatles. “Nosotros tenemos suerte de poder tocar sus canciones, de imitarlos, pero la música de The Beatles es lo que yo llamo la octava maravilla del mundo, ningún artista ha trascendido a futuras generaciones como ellos”, concluyó.

Liverpool Legends estará en el Auditorio Nacional de la CDMX este 2 y 3 de mayo, boletos en Ticketmaster.mx.

Weyes Blood — Titanic Rising

Por una conexión más profunda.

¿Qué le dirías a tu yo de hace 10 años?, ¿qué es el amor hoy en día? ¿Cuál es tu propósito?, ¿cuál es tu guía? Natalie Mering, mejor conocida como Weyes Blood se pregunta esto y más en su más reciente creación: Titanic Rising.

Con sus ya conocidos y magníficos arreglos vocales, Weyes Blood nos muestra una nueva faceta de su mente: la introspección de su conexión con otros y con ella misma. Sin embargo, se aventura con nuevos sonidos y estilos.

En A Lot's Gonna Change presenta esperanza y aceptación al cambio y a los retos. Habla de superación personal rodeada de ritmos oníricos e incluso felices. Le sigue “Andromeda”, que al igual que “Picture Me Better” y “Nearer to Thee”, recuerda a las películas de Casablanca y Lo que el viento se llevó, mientras abre la conversación sobre cómo evolucionar y cómo reparar los daños que las relaciones, obstáculos y hasta la muerte provocan en nuestro corazón.

Titanic Rising es un discurso sobre la perfección e imperfección de la humanidad. Es una muestra de que las canciones instrumentales como la que le da su nombre al disco, pueden decir más que las palabras. Es una prueba de que los poemas son canciones en potencia y solo les falta la música adecuada, como es el caso de “Movies”. Pero la joya del álbum se llama “Mirror Forever”, cuyo sentimiento de slow dance se combina con una seductiva voz que canta sobre lo que una pareja está dispuesta a ceder por amor aunque eso signifique perder una batalla.

Si bien Mering se queda en su zona de confort con su voz y arreglos clásicos, también expande sus horizontes mezclando synths, guitarras y psicodelia. Así, Weyes Blood pone en nuestros oídos una carta de amor a la humanidad y su resiliencia, además del significado de la existencia.

Escucha las nuevas canciones de The National

Durante su presentación en Los Ángeles, la banda de rock alternativo interpretó nuevas canciones junto a Phoebe Bridgers y Feist.

Estamos a unas semanas del lanzamiento del octavo álbum de estudio de The National. Oficialmente, la banda de rock alternativo nos ha presentado dos sencillos: "You Had Your Soul With You" y "Light Years". Sin embargo, en sus últimas presentaciones en vivo, han soltado poco a poco adelantos de este nuevo material. Y las hemos recopilado para ti.

Como parte de las primeras proyecciones del short film de Mike Mills, I'm Easy To Find, la agrupación estadounidense se dio a la tarea de acompañar el material audiovisual con un set en vivo donde interpretaron todas la canciones del álbum homónimo. Durante la presentación del cortometraje en Nueva York, The National se acompañó de artistas como Julien Baker, This Is The Kit’s Kate Stables, Mina Tindle, entre otros. Afortunadamente, los asistentes pudieron compartir grabaciones de este show y a continuación las puedes disfrutar.

Por otra parte, este fin de semana tuvieron una presentación en Los Ángeles. La agrupación contó con la participación de la cantante de indie rock, Phoebe Bridgers, y la cantautora canadiense, Feist. Bridgers interpretó con ellos "Where To Her Head" y "Rylan"; mientras que Feist colaboró en "You Had Your Soul With You", "Hey Roses" y "Not in Kansas". Por derechos de autor, muchos de los videos subidos por los asistentes fueron censurados. Sin embargo, aquí te compartimos lo que pudimos rescatar. ¡Corre a verlo!

Proyección de I'm Easy To Find en México

¡Así es! Salvaje Music Store, Cine Tonalá y 4AD, unieron esfuerzos para traer a México el cortometraje dirigido por Mike Mills, protagonizado por Alicia Vikander y musicalizado por The National. Y aunque nos gustaría decirles que la banda estadounidense asistirá para interpretar algunas de las canciones de su nuevo álbum, los asistentes tendrán la oportunidad de escuchar el material homónimo previo a la fecha de su lanzamiento oficial.

El evento se llevará a cabo el próximo 9 de mayo. Y si quieren asistir, solo tienen que adquirir en preventa el vinilo doble y transparente de esta nueva producción discográfica. Les dejamos el link del sitio de venta y también el evento oficial por si quieren consultar más detalles al respecto.

Rolling Blackouts Coastal Fever saca el video de "Read My Mind"

Un rodeo es la locación que usó Rolling Blackouts Coastal Fever para su nuevo clip.

El quinteto de Melbourne ha convertido en una de las agrupaciones más prometedores de la escena indie en la actualidad, pues su álbum Hope Downs no solo recibió inmejorables criticas, también los puso en los primeros lugares de las listas de Australia y fue considerado por diversos medios como uno de los mejores lanzamientos del año pasado. Ahora la banda tiene un nuevo tema y un video que lo acompaña.

El clip que acaba de estrenar Rolling Blackouts Coastal Fever es para "Read My Mind". Curiosamente, este es el b side de un disco de siete pulgadas que también acaban de lanzar, a través del sello discográfico Sub Pop Records. El lado A del material es el tema "In The Capital" y ambos ya se pueden escuchar en servicios de streaming.

Según los comentarios de la banda, contactaron a su amigo el fotógrafo Warwick Baker para que hiciera una interpretación del sencillo. El resultado fue la grabación de un rodeo, en cámara lenta y en blanco y negro.

Esto fue lo que dijo el director sobre su trabajo con Rolling Blackouts Coastal Fever. "Esperaba observar y documentar el espectáculo del rodeo, centrándome en los artistas en lugar de en la audiencia. Siendo vegetariano, encontré el evento de confrontación, pero quería documentar el teatro y el ritual del rodeo sin glorificarlo o condenarlo".

Puedes ver el video de "Read My Mind" justo aquí:

Entrevista con A.Chal

A.Chal: de trap, R&B, norteñas y sonidos andinos.

Lo universal en la música es un valor intrínseco que hace posible que en las distintas partes del mundo las manifestaciones sonoras puedan parecerse entre sí y formar puentes virtuales que unen y conectan a escuchas y artistas en todo el orbe. Aunque todo esto ha sido exponenciado por las plataformas digitales, redes sociales y servicios de streaming en los tiempos recientes, la realidad es que los intercambios culturales (y musicales específicamente) siempre han existido y han creado en los corazones de millones de personas la cercanía con géneros nuevos e inexplorados en las distintas latitudes.

Alejandro Chal es una clara prueba de esto. Mejor conocido como A.Chal, la historia de Alejandro es una llena de retos, incertidumbre y unas ganas enormes de comerse al mundo. “Siempre supe que iba a ser mi vida alrededor de la música, aunque hubo tiempos en los que peleaba con mis padres… incluso mi papá a los 13 me botaba de la casa porque yo solo quería hacer música, lo que no sabía era la responsabilidad que conlleva el ser un músico. Creo que eso es algo muy grande que he encontrado en todo este tiempo y me hace sentir que voy por buen camino”. Vestido con una chamarra de piel, una cadena con un dije religioso, unos pantalones negros y unos AF1 blancos con detalles en rojo que me aseguraba compró apenas un día antes en una tienda de sneakers en Reforma, A.Chal y yo conversamos de distintas cosas, en un tono bastante ameno y siempre con esa honestidad que se palpa entre dos extraños.

La música del peruano se cataloga de buenas a primeras como un trap al uso, pero en realidad es un tanto más compleja: con fuertes influencias rítmicas del R&B además de un guiño directo a la música andina en alguna de sus producciones, el sonido de este joven cantautor es un único en su tipo. “¿Sabes?, nunca quise hacer la música que hago y que dijeran: ‘Ah, esto es música indígena y música trap’, sino que fuera más orgánico y que de esta manera se empezara a ver a la música indígena de mi país de otra manera”. Pero va más allá de eso, Alejandro quiere que su arte conecte con quien lo escucha de una manera profunda. “Si pudiera dejarle algo a quienes me siguen sería el que crean en sí mismos, que no se derroten, que al final si tienes o no tienes algo en la vida deberías de pensar en ti mismo como si nada de eso importara, como si al final pudieses hacerlo todo. Quisiera compartir eso con los niños, que sepan que tienen que estar aware of themselves, pero que eso no sea el punto que define todo. Tú eres único, tienes herramientas que puedes usar, pero no dejes que las herramientas te usen a ti”.

Con respecto de lo que viene para él adelante fue bastante conciso y claro. “Ahora estoy terminando un álbum, supuestamente es mi primer álbum oficial. No quiero pensarlo demasiado antes de sacarlo, pero al mismo tiempo quiero enfocarme ahora mucho en los detalles y para mí es muy obvio el ir a un nivel muy alto así que tengo que ser muy real conmigo, no soy un joven de 20 años que va a hacer pura música para muchachitas, que pega y demás. Quiero ir más allá y por eso veo a gente como Bob Marley, Luis Miguel, Prince, (Michael) Jackson y eso ha tomado tiempo… para que el talento sea más grande y más latente. Odio decir a global superstar, pero quiero ser un artista global”.

Con el pasar de los minutos se notaba a una persona mucho más relajada y que buscaba las respuestas con menos preocupación y con más espontaneidad. Alejandro emigro a los cinco años de su natal Perú a los Estados Unidos, hecho que lo marcó y le dio una identidad bastante peculiar. “De la cultura hispana no sé suficiente como creo que debería de saber, pero el hecho de crecer en lugares como NYC o Boston me hicieron apreciar un poco más el ser peruano. No creo que nadie tenga que ser un role model, pero siento que tengo que ser educado o ser más cercano y no sé si es una cuestión de ser latino, pero es lo que me forjó como soy y la manera en la que crecí”, porque al final no todos fueron buenos tiempos y el estar solo en un ambiente tan hostil como lo puede ser el país del norte en una época tan importante como lo es la infancia se puede convertir en algo complicado. “Mis amigos y yo no teníamos nada en común, pero me aceptaban. En New York o Boston no había ningún peruano y aunque mi mamá se quejaba de mis amigos, ellos eran los únicos que me aceptaban allá”.

Lo que EXOTIGAZ significó en la carrera del de tierras Incas podría ser equiparable a lo que en su momento resultó de un EP titulado So Far Gone de un artista canadiense que no necesita presentarse, guardando las respectivas distancias, claro. La cuestión es que EXOTIGAZ pegó con fuerza y lo hizo después de ser impulsado por las diversas colaboraciones de A.Chal con artistas como 2 Chainz, C. Tangana o Nicky Jam. Pero el éxito no es gratuito, pues Alejandro ha creado una base de fans seria, entregada y sedienta de más música por parte del de Perú, todo esto gracias a su carisma, lo real de sus letras y la entrega en cada trabajo. “Quiero hacer música con gente real, porque creo que yo soy real. He visto artistas de ranchero en México que bajan con sus fans a cantar y conectan con el público muy fuerte. Yo quiero hacer eso con quien me escucha, ¿sabes?”.

Palabras más palabras menos, lo platicado con A.Chal me dejó un recuerdo grato. A veces es complicado charlar con la gente que mantiene su máscara por delante, pero en esta ocasión ni máscaras ni complicaciones fueron partícipes de la conversación y gracias a ello me voy con una frase que quedará en mi memoria por bastante tiempo, estoy seguro. “Haz de cuenta que nada existe, que eres como el resto… así vas a llegar más lejos de lo que crees”.

Akamba 2019

Celebración de contrastes, variedad y mucho baile.

Mientras subes las faldas del volcán de Tequila puedes sentir la energía que guarda la tierra y el poder de los rayos del sol que iluminan el hermoso contraste entre el azul del cielo y el verde de los campos de agave: los campos de Akamba (agave en purépecha). En su segunda edición, este festival que celebra la armonía entre la naturaleza, la música y el hombre, contó con la participación de artistas como Kelela, Toro y Moi, Chancha Vía Circuito, Sotomayor, Connan Mockasin y una gran selección de DJs que retumbaron en una variedad de ritmos, sabores y colores que propagaron un ambiente de alegría y gozo.

Al entrar al lugar una serie de banderas daban la bienvenida y delimitan el camino hacia una celebración de contrastes, variedad y mucho baile donde las primeras personas ya se encontraban disfrutando de Sotomayor. Al principio de su show, los hermanos Raúl y Paulina junto con su banda tuvieron algunas fallas de sonido de las que lograron librarse y pusieron a bailar a la gente con sonidos tropicales, tribal y afrobeat adornados por la abrazadora voz de Paulina. La fuerza de las percusiones era equivalente al calor, pero todos seguían divirtiéndose, por lo que antes de dejar el escenario la banda agradeció a los asistentes.

Después de presentarse en el festival Nrmal, Golden Dawn Arkestra regresó a nuestro país recargados y el grito “¿están listos?” dio paso al dinamismo de ritmos funk, ska, blues y jazz. Así mismo, la velocidad del aire se concentró en los instrumentos de viento para deleitar al público con una sesión de improvisación a través del capturador sonido de los saxofones. La banda convirtió el festival en un carnaval que se vio dibujado por papeles y listones de colores, así como el performance que se vio representado con las bailarinas y disfraces que ocupó la banda. El colectivo se despidió después de transmitir su “mensaje de amor y alegría” y se declaró enamorado de nuestro país.

El aprecio que le tiene el público mexicano a Connan Mockasin fue evidente. El intérprete dio un concierto diferente a lo que se esperaba. Comenzó con un cover a “I Will Always Love You” de Whitney Houston, pero después el show se convirtió en un juego entre el músico, su banda y el público. Ruidos con la boca, bailes sensuales y bromas sobrepasaron a la música. Sin embargo, hubo momentos en que pudimos disfrutar del sonido introspectivo de canciones como “Forever Dolphin Love”, “Why Are You Crying?” y “I’m the Man, That Will Find You”.

El calor iba disminuyendo con el atardecer, pero el baile continuó con Chancha Vía Circuito que dio uno de los sets más disfrutables. “América Latina sea unida hermanos” fue una frase que tomó un gran sentido durante su presentación, ya que con una fusión de ritmos ancestrales de Brasil, Bolivia y Colombia mezclados con electrónica, cumbia, cantos y gritos, la agrupación logró transformar siglos de tradición en un momento de paz y abundancia.

La noche se iba transformando y el sol tomó una forma gigante, colocando sus últimos destellos dorados sobre la tierra, al mismo tiempo que un tono negro pintaba lentamente los campos de agave. Muchos permanecían en la zona de comida y disfrutaban de los conciertos desde ahí, otros exploraban el terreno, pero la mayoría se encontraba esperando a Kelela, quien se transformó en una estrella que brilló durante una hora. La forma en que se apoderó del escenario fue impresionante y nos robó el aliento. La artista salió a entregarse totalmente, en una muestra de talento y aprecio hacia el público mexicano, agradeció ser bienvenida y eso se notó en la conexión que estableció con los asistentes. Su hermosa aura irradió cada rostro, y con su maravillosa voz nos hizo sentir felices. Cabe destacar que presentó un espectáculo completamente diferente a los que había dado en el Festival Ceremonia y Nrmal. Un grupo de bailarinas la acompañó y el DJ con el que ha estado compartiendo el escenario últimamente, para así interpretar éxitos como “Enemy”, “Go All Night”, “Bank Head”, “Rewind”, “A Message” y “LMK”. Pero lo mejor fue cuando nos sorprendió con canciones como “The High”, “Cherry Coffee”, “Bluff”, “Better”, “Take Me Apart” y “All the Way Down”, que no suele cantar. En cuanto a sonido, la vibra fue muy parecida a la de su disco Take Me a_Part, the Remixes, la energía y éxtasis estuvieron en alto cada minuto, convirtiendo su performance en el clímax del festival. Simplemente mágico y difícil de olvidar.

L’Impératrice fue la banda que congregó una mayor cantidad de fans. Proveniente de Francia cautivó con sintetizadores espaciales, y su manera sutil y genuina de producir funk y electrónica acompañada con la dulce voz de la vocalista Flore Benguigui, que se movió por todo el escenario robando miradas. El escenario “Uni” tomó la forma de una discoteca donde las luces y la esencia de finales de los 70 se vieron plasmadas en canciones como “Matahari”, “Là-haut”, “Ma Starlight” y “Erreur 404”.

El acto principal correría a cargo de Toro y Moi, Chaz Bear lucía muy feliz y su actitud positiva se esparció alrededor del ambiente. La confianza escénica que ha ganado con los años ha crecido y se ve muy cómodo sobre la tarima, por lo que la música fluyó naturalmente. El sonido era bastante claro y cada detalle se podía escuchar. La mayor parte del setlist fueron sencillos de su último álbum Outer Peace, “Ordinary Pleasure”, “Fading”, “Freelance” y “Monte Carlo” encendieron la pista, completadas por el ritmo de “Still Sound”, “New Beat”, “Mirage” y “Rose Quartz” que nos dejó con una sonrisa al final. Este fue el final de nuestra cobertura, sin embargo, la fiesta continuó con David August, Stavroz, Romare, Roderic y Monolink hasta que las luces se apagaron a las 5:00 H.