Little Jesus en el Pepsi Center WTC

Little Jesus ofreció uno de los mejores conciertos de fin de año.

Desde sus primeros discos Norte (2013) y Río Salvaje (2016), sabíamos que Little Jesus lograría colocarse como una de las agrupaciones más prometedoras de la escena en México, y así lo demostró ante un gran número de fanáticos que este 28 de noviembre asistieron a una de las fiestas musicales épicas que el 2019 nos trajo al Pepsi Center WTC, en donde la banda presentó su más reciente producción, Disco de Oro (D.D.O.).

A las 21:30 H, el quinteto se colocaba ante sus instrumentos para inaugurar un concierto lleno de colores, luces y mucho ritmo. "Mala onda" fue la primera canción con la que la banda prendió a sus seguidores que no dejaron de cantar ni un minuto, para así continuar con la primera sorpresa de la noche: Vanessa Zamora cantando “Fuera de lugar” (canción que en el disco cantan con Girl Ultra), continuaron con los acordes de “Un plan espectacular” y “Pesadilla” para después hacer una pausa en donde Santiago Casillas, vocalista y guitarrista del grupo, agradeció la presencia de su público, el cual incluía personas de todas las edades. 

La luces se atenuaron y el momento romántico se apoderó del Pepsi Center WTC con los primeros acordes de la canción “Norte”, misma que dio la bienvenida a la segunda invitada de la noche, la argentina Daniela Spalla con quien la agrupación ya ha tenido oportunidad de compartir escenario.

Con cada canción, el público se prendía más y más, parecía que no querían que se terminara y, después de una breve pausa, la banda regresó a cantar “Químicos” seguido de “Volver al futuro” en dónde en la parte final de la canción apareció Ximena Sariñana acompañada de un grupo de bailarinas que le dieron un toque muy especial a la presentación de la canción y que también puso al público a bailar.

Los fans no pararon de gritarle a Truco Sánchez, el baterista de la banda, quien con el agradable humor característico que tiene, tomaba el micrófono para agradecer la presencia de sus seguidores. “¿Cómo están, amigos? ¡Están preciosos!. Gracias por acompañarnos”

Y aunque el show fue para presentar su más reciente disco, fue hermoso que tocaran algunas canciones de sus producciones pasadas como “La magia”, “Color”, “Azul”, seguido de “TQM”, esta última, como era de esperarse, con la presencia del talento y belleza de Elsa y Elmar y Ximena Sariñana, en donde más de uno se puso sentimental. 

Un concierto que nos deja con un excelente sabor de boca y con muchísimas ganas de que llegue el Vive Latino 2020 para poder volver a escucharlos.

Escucha "Nuestro Infierno", la nueva canción de Fármacos

No dejes de escuchar el nuevo single de Fármacos: "Nuestro Infierno".

Diego Ridolfi, el cantante chileno líder de la banda Fármacos, lanza nuevo single. En esta nueva y melancólica canción, logra narrar el dolor de vivir un infierno en vida junto a una persona que amas pero cuyo amor es una destrucción asegurada. Escucha "Nuestro Infierno"

La canción está cargada de percusiones que resuenan internamente, combinadas con sonidos que le dan un grado de ternura y que además de darle textura, hay puentes de piano que ahondan el drama de la narración lírica. Se siente como una narración profundamente dolorosa de una relación que ya parece un infierno. El tema es cíclico y va teniendo cambios que, además de exaltar las emociones de la lírica, le dan un tono llevadero que nos deja doliendo por esta relación que está quebrada. "Nuestro Infierno" ya está disponible a través de varias plataformas digitales, si aún no la escuchas, puedes hacerlo aquí abajo.

Este es el segundo single del año, ambos profundamente dolientes, sin embargo el sonido de "Esperar" –el pasado lanzamiento– definitivamente era mucho más esperanzador. Este último sencillo, fue producido y grabado por Diego Ridolfi junto con Cristián Heyne, personaje que ha trabajado con otros músicos como Gepe. El disco tiene fecha de salida tentativa para marzo del año que viene.

Fármacos se encuentra de gira por nuestro país en este momento, el 27 de noviembre tocó en Guadalajara, el 28 en Toluca, hoy en la CDMX, mañana 30 en Texcoco, el 5 de diciembre en Puebla, y finalizará el 6 de diciembre con una presentación en Monterrey. Los boletos están disponibles aquí. No te pierdas de estas grandes presentaciones.

Escucha "My Name is Dark" de Grimes

La era Miss Anthropocene está cada vez más cerca y Grimes ha compartido un nuevo corte.

Luego de algunos meses de retrasos y temas sueltos, Grimes ha confirmado que Miss Anthropocene será lanzado el próximo 21 de febrero de 2020 bajo el sello 4AD. Previo al release de este material la cantante ha compartido "My Name is Dark", cuarto sencillo de lo que será su quinta producción discográfica.

En la canción podemos escuchar un sonido pop que nos remonta a Visions, pero en esta ocasión las protagonistas son las guitarras, mismas que buscan adentrarnos en un mood metalero pero sin perder el toque Grimes. De acuerdo a la información proporcionada, este track fue producido, escrito y mezclado por la canadiense.

Visions forma parte de nuestro Top 100: Los Mejores Discos de la Década. Chécalo aquí.

Puedes escucharla a continuación:

Volviendo a Miss Anthropocene, este ya está disponible en preventa en distintos formatos como son CD y vinilo, de este se liberarán algunas copias en color blanco opaco.

Hace unos días Grimes y Zola Jesus intercambiaron algunos tweets en el que hablaron sobre la inteligencia artificial, el futuro; el cual Claire Boucher menciona que los shows en vivo se volverán obsoletos, y la democratización de la música.

Aquí el hilo en Twitter que armó Grimes sobre su postura:

 

Top 10: Los mejores videos de noviembre

Metronomy, Girl Ultra, Le Butcherettes y más en los mejores videos de noviembre.

El mes de noviembre terminó y hubo muchos estrenos: sencillos, discos y sobretodo videos. Es por eso que, después de una larga discusión editorial con el equipo de Indie Rocks!, te compartimos una selección especial en nuestro #TopIR con los 10 mejores videos del mes.

Aquí verás videos como "Discreción" de Girl Ultra, con una coreografía llena de pasión en conjunto de una melodía nostálgica y al mismo tiempo cálida, donde podemos ver a Nan de Miguel desenvolverse sensualmente en un vestuario de seda roja; "TUNISIA" de Le Butcherettes, una alucinante y muy interesante adaptación de la novela de Stephen KingMiseria; "Toyota Man" de Neon Indian, el nuevo visual de Alan en el que somos testigos de cómo el compositor aborda el tema en contra de la política migratoria del país vecino; "Insecurity" de Metronomy, este video misterioso que recuerda hasta cierto punto a la películaClímax, claro que en una versión mucho más tranquila y amigable, puedes ver a la banda tocando en un baile difícil de situar en el tiempo; y mucho más.

Dales play a continuación y no olvides decirnos cuál es tu favorito en nuestras redes sociales:

Facebook // Twitter // Instagram

Sean Henry — A Jump From The High Dive

Sean Henry: El viaje a los 90 sin salir de casa.

A Jump From The High Dive también trae la última década del siglo pasado de vuelta. Primero, a través de la voz y el fraseo que Sean Henry parece tener bien domados en este álbum; pero también con arreglos que incluyen, por supuesto, riffs de pop rock y una batería que es pieza clave para que las 11 canciones se sostengan. Una muestra perfecta, que encierra todo el espíritu del álbum es “Surf song”.

Henry permite ser al ruido, que continuamente se presenta como un acompañante de los instrumentos, aquí son bienvenidos esos “ruidos ambientales” característicos de una grabación de baja fidelidad que lejos de incomodar aporta personalidad. 

Guitarras con tintes funk, guitarras lentas, guitarras de sonidos rasgados e íntimos forman parte de la paleta musical. A través de ellas también se puede entender que si la estructura (el fondo) que une el disco no se mueve, sí lo hace la forma. Cada canción es distinta del resto, cada una tiene un ánimo distinto. Así, el músico de Connecticut toma de distintas vertientes para construir una placa donde no sobra ni un tema y en la que cada uno es casi memorable.  

Si bien no es una constante, es verdad que algo de melancolía habita en la voz de Sean Henry. Por momentos, hace recordar a esa bandas de jóvenes angloparlantes en los 90 que caminaban las calles grises envueltos en pulóver tejido mientras descubrían el mundo, o no. Tal y como suena en “You Fall Away” o en “Rain, Rain”, que nos muestra lo que sucede desde la perspectiva de alguien que decide mirar por la ventana. 

Un rasgo característico se percibe claramente aquí: hay mucha paciencia en la elaboración de estos temas, misma que, como si el proceso creativo pudiera observarse en una habitación de espejos, se refleja en la canción finalizada. Alquimia que no es sencillo lograr. 

A Jump From The High Dive es un disco pulido, que como ya dije, incluso sus sonidos más crudos están pensados y ejecutados a la perfección; sin embargo, pareciera que le falta explotar. Quizá en el afán de ir tanto en la línea de la música que se hizo y triunfó hace más de 20 años pierde de vista otros objetivos o retos para la música actual. Su sonido en general es bueno pero no termina por sorprender ni aportar más, incluso, se corre el riesgo de aburrirse después de escucharlo varias veces. Así, estas razones impiden que sea un álbum de diez. Aunque cabe señalar que si quien escucha no busca encontrar algo desconocido e inesperado, ésta placa seguramente va a fascinarle e incluso a traer recuerdos de algo que no vivió pero casi.

El Record Store Day Black Friday en México

Hoy México no se quedará fuera de las ofertas locas gracias al Record Store Day Black Friday. Hay vendimia y descuentos en tus tiendas de discos favoritas.

Llegó el Black Friday, la versión del buen fin gringa con descuentos que sí valen la pena aprovechar. Hoy, nuestro país se une a la conmoción de las compras locas, y las mejores tiendas de discos se suman a los descuentos para celebrar el Record Store Day.

La celebración nació en 2007, con el fin de apoyar la música independiente, pero México se sumó hasta 2012. El día será especial puesto que será una fusión de dos fechas, ambas en la que los amantes de los discos encuentran descuentos máximos. Será la segunda ocasión del año en la que se celebra el Record Store Day, pero en esta fecha tendrá la variante del viernes negro.

Las tiendas se ponen de fiesta y además de ofrecer descuentos, algunos lanzamientos exclusivos y ediciones limitadas, muchas estarán dando experiencias para hacer de esta sesión de compras, mucho más gozadera. Entre los eventos para celebrar el Record Store Day Black Friday, estará el del Club de Rock & Roll en Barrio Alameda. Ahí además de tener descuentos y los títulos del RSD, tendrán cervezas y más sorpresas. La venta inicia a las 9:00 H en todas las tiendas y terminará a las 21:00 H. No te pierdas de este súper evento.

https://www.facebook.com/ElClubRocknRoll/photos/rpp.1717904478471052/2377270312534462/?type=3&theater

Acá te dejamos un listado de las tiendas nacionales que se unirán a las ofertas:

Ciudad de México:

Además, Fhauna tendrá unos descuentos que puedes ver a continuación:

Revancha ya tiene varios títulos confirmados:

Tijuana:

Mexicali:

La fiesta no será exclusiva de las grandes ciudades, en Capital Records habrá un after party con Santo Cerebro del Kaos:

https://twitter.com/RSD_MEX/status/1199736091554631680

Querétaro:

https://twitter.com/RSD_MEX/status/1199896925065138181

Guadalajara:

En Tea Recs además de los descuentos oficiales del RST, celebrarán su aniversario y los descuentos les durarán hasta el sábado:

https://twitter.com/RSD_MEX/status/1199098169151434762

Monterrey:

En Music Lab tendrán una serie de Live Vinyl Sets para animar las sesiones de compras:

https://twitter.com/RSD_MEX/status/1199836258488467457

Mérida:

https://twitter.com/RSD_MEX/status/1199898803081535488

Consulta aquí todos los títulos que estarán disponibles.

 

El Shirota estrena "Más de una vez"

Escucha el tercer sencillo de El Shirota que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Recién de regreso de Seattle y previo a su presentación en el Posadelic de este sábado –un hermoso festival de psicodelia de Hermosillo–, El Shirota estrenó el tercer sencillo de este 2019 con la promesa de un próximo material de larga duración.

Ignacio Gómez (guitarra/voz), Rubén Anzaldúa (guitarra/voz), David Lemus (bajo) y Gabriel Mendoza (batería), tras haber estrenado el video para “Tarde/Temprano", llegan con “Más de una vez”, un nuevo sencillo producido por la banda, mezclado por David Lemus, y masterizado por Hans Mues donde Ignacio no cuenta que fluyó mucho con la letra en particular.

El track nostálgico y grungero, tiene una fina mezcla donde las guitarras brillan de una forma muy peculiar y muy en armonía con la voz. Disfruta esta gran entrega a continuación:

 

Definitivamente este es un año lleno de movimiento en la carrera de este cuarteto del Estado de México, en el que no han parado de anunciar shows por México, música, presencia en medios y más actividades fuera del país. Síguelos en sus redes sociales para ver más noticias acerca de esta interesante propuesta mexicana.

Facebook // Instagram // Twitter // Bandcamp

Silva de Alegría estrena “Fantasmas”

"Enamorados de una sola edad, valientes sentarán por la verdad. Fantasmas nos volvimos sin poder regresar", canta Silva de Alegría en este tema.

Este año el músico y cantautor Sergio Silva, más conocido por su proyecto solista Silva de Alegría, estrenó el disco Primavera en la Guerra del Sonido. Ahora llega con "Fantasmas", una canción original de su antigua banda, Furland, incluida en el disco Cuervos de 2014.

El tema cuenta la historia de una pareja joven que, en medio de trenes y andenes, decidieron que ni la muerte los separaría, quedando anclados como espíritus a esa estación para siempre, hasta que entienden que es momento de dejar ir sus formas humanas y seguir su camino para encontrarse de nuevo en otra vida", expresa el músico en un comunicado de prensa.

Dale play al lyric video a continuación:

Además, Silva de Alegría compartió otro cover. Se trata de "Pasajera en Trance", una canción original del músico argentino Charly García incluida en su disco Tango de 1986. Aquí te la dejamos:

 

Recientemente Sergio Silva se presentó en el Lunario del Auditorio Nacional junto a la banda española Dorian. El músico animó el ambiente con su guitarra acústica y una armónica con canciones como: “Ok” y “Quiero ser un color”. Lee la reseña aquí.

Nirvana demanda a Marc Jacobs por plagio

El diseñador respondió a Nirvana con una contrademanda.

Todo inició en 1993 cuando Nirvana obtuvo su registro de derechos de autor para su icónico logotipo "Happy Face", por el cual todos reconocemos a la banda del ya fallecido Kurt Cobain. En diciembre del año pasado Nirvana demandó al famoso diseñador Marc Jacobs por usar un diseño muy similar al de la agrupación en su colección Redux GrungeLo único diferente es la palabra Heaven que sustituye al nombre de la banda en la playera, y la letra M y J en lugar de las dos X que tiene como ojos el logotipo original.

Dale un vistazo a las prendas del diseñador y compáralas con la de la agrupación ¿Se parecen?

Nirvana

Tras demandar al diseñador, la banda continuó con el proceso legal, sin embargo, lo que Grohl y compañía no esperaban era recibir una contrademanda por parte del diseñador. Desafortunadamente, Marc Jacobs no tuvo suerte, por lo que le desestimaron la demanda en contra de la agrupación de grunge.

Se espera que el caso llegue a su veredicto final el 9 de marzo de 2020. Mientras que el próximo 18 de diciembre ambos demandados se presentarán en la corte frente al juez de distrito John A. Kronstadt para hacer nuevas declaraciones respecto al caso. ¿Quién ganará esta demanda? Quédate al pendiente de Indie Rocks! para obtener más información.

Sunn O))) — Pyroclasts

Pyroclasts: consistentes interrupciones de sonoridades infinitas.

Sunn O))) es una banda tan única y desconcertante, los mismo te sacude que te hace pensar o salir y entrar del trance que se proponga. Generalmente discos como estos cuentan con una contraparte anterior, una atmósfera aventurera que se sabe diferenciar o diluir entre drones excepcionales.

Este nuevo disco señala el regreso del grupo hacia un cuarto en el que si se encierran puede pasar cualquier cosa, entonces su conexión de bocetos con el track abridor “Frost (C)” que se conserva a lo largo del viaje puede madurar, es como un retrato del Olimpo que toda agrupación desea encontrar, pero no lo sabe. Es básico y puramente funcional, aunque a veces poco entendible a la hora de darle play.

Sea lo que sea, y sea como sea Stephen O'Malley y Greg Anderson se han desviado de un camino que habían elegido como en “Kingdoms (G)”, pero tampoco está mal, es un faro renovado que seguramente cobrara sentido de descubrimiento para nuevos seguidores.

Cosa contraria en “Ampliphædies (E)” que es como el regreso a esa antigua condena abismal siempre los va a marcar en esta nueva etapa y vislumbrar algún nuevo material como su track final de “Ascension (A)”, pero por ahora es complicado, presumiblemente guiado en parte la producción de Steve Albini, que siempre ha visto cosas en su momento que la mayoría no.

En fin, la música moderna de cualquier banda podría ser tan polarizante que no sería blanca ni negra en su totalidad, surgen varias ramas que a veces es complicado entender en el momento, pero no hay mejor comprensión del escucha, esa a final de cuentas es la que siempre va a importar.

El Pyroclasts de Sunn O))) es un viaje transgresor, aunque no de la mejor manera, aunque no de primera impresión. Una odisea sonora realmente petrificante y de diferentes trasfondos bajo una añoranza que incomoda y desnivela lo establecido, brillante de pasajes drone que quizá se situaran mejor posicionados en un futuro.

Un renacimiento o un adiós a las glorias pasadas.