Nicolas Jaar — Cenizas

Existencialismo a través de sonidos.

Hay una tendencia hacia la introspección que caracteriza al género humano, una que, con el tiempo, hemos aprehendido a desaprender pues nos enfrenta con demonios que no sabíamos que co-habitaban con nosotros y con los que, obviamente, no sabemos cómo luchar. Cenizas, del músico y productor chileno-estadounidense, es una tesis sonora de esta introspección a la cuál le tenemos miedo. 

Musicalmente es su trabajo más experimental y aventurado. Hay una mezcla de sonidos que evocan a la naturaleza y que se sienten más como parte de un disco con los mejores éxitos de música del mundo. Pero esta no es una comparación peyorativa, no: la manera en la que Jaar conjunta estos elementos y forma atmósferas es única. Hay reminiscencias a sus trabajos anteriores, también. En general, la música se forma a partir de sonidos inconexos que encuentran ese hilo que los une en la magistral composición que hace el creador de “Mi Mujer”.

El disco es algo que suena a Nicolas Jaar, sí, pero también es uno en el que el músico explora y expande sus límites. El material llega apenas semanas después de que bajo el nombre de Against All Logic lanzara el LP 2017-2019, una colección de música para clubs distorsionada y transformada en piezas eclécticas llenas de ritmos disco y soul. Dicho lo anterior, el que Cenizas esté firmado por el nombre de Nicolas Jaar nos muestra que es un proyecto un tanto más personal, más espiritual.

13 tracks y casi 54 minutos, es lo que dura el empaque titulado Cenizas. Sin ahondar demasiado en indagaciones perniciosas acerca del título del álbum, me parece que es un nombre acertado tanto para el disco como para el tema homónimo, pues ambos generan una extraña sensación de calor nostálgico y una imagen mental borrosa, llena de grises que manchan el cuerpo y que ensucian el aire con partículas que se adivinan de un fuego muerto. Los sonidos ambientales se entremezclan con emociones nada claras y terminan generando una especie de catarsis introspectiva (de nuevo esa palabra) que nos hacen revisarnos internamente, pero, también, lo que somos en derredor. Cenizas es un conjunto de ruinas e ideas que, o no terminan por materializarse, o han caducado en el mundo espiritual del mismo Nicolas.

Al menos para mí, el disco se entiende más como una totalidad que como una serie de temas por separado, por ello los nombres “Vanish”, “Menysid”, “Agosto”, “Mud”, “Hello, Chain” o “Xerox” se entienden más como estadios propios de un mismo ente que como seres distintos que convergen en un mismo sitio.

Hay que escuchar al menos un par de veces el disco por completo, y vas a querer escucharlo por lo menos ese par, para poder absorber el estado general que provoca este experimento sonoro. El inicio reverenciable que tiene con “Vanish”, “Menysid” y “Cenizas” se convierte en un discurso apenas coherente y emocional con “Agosto” y “Gocce”. Para la mitad del recorrido llega “Mud”, una historia en sí misma que imagina a un soliloquio trepidante y que genera curiosidad. Curiosidad que termina perdiéndose en “Vacíar” y que logra transitar hacia la locura con “Sunder”. “Hello, Chain” es más un respiro que otra cosa y sirve como antesala de la despedida. “Rubble” funciona casi como un llanto previo al adiós. Así “Garden”, mi tema favorito, termina generando la emotividad necesaria para extrañar, antes de que se vaya, al personaje imaginario que ronda en todo el disco. “Xerox” y “Faith Made of Silk” se quedan como la sombra de aquello que partió y que esperamos que regrese. Eso es Cenizas, en resumen.

Hay voces que hablan en el fondo, sí, pero el material en sí es abstracto, incorpóreo. La manera en la que cada uno de los elementos musicales y sonoros se empalman o se espacian entre ellos está destinada a ser, sino un mensaje críptico, una manera de plasmar algo que es inalcanzable: inefable.

Quizá el único defecto que tiene este trabajo, que es grande en realidad, es que se vuelve aquello que mencioné anteriormente: una tesis sonora, y no un disco o un álbum como tal. Defecto porque al final del día es un trabajo para quienes escuchan y uno que era esperado por aquellos quienes escuchamos a Jaar en cualquiera de sus facetas… uno que cuesta entender y que termina siendo ajeno por momentos.

L E O, el nuevo sonido del rock en español

Déjate envolver por el rock con sonidos electrónicos de L E O.

Leo López trabajó durante más de 10 años como road manager y backliner de bandas como Dorian, Love of Lesbian y Standstill. Además de ello, también formó parte de varios proyectos musicales entre los que destacan Alcohol Fino, Mogh y Eledeleito. Ahora está de regreso para tomar al 2020 por sorpresa bajo el nombre de L E O, siendo uno de los proyectos más novedosos del momento en la escena del rock en español contemporáneo.

Esta nueva etapa en su carrera surgió debido a su deseo por evolucionar y encontrar un sonido propio. Contó con la ayuda de su gran amigo, Lisandro Montes (tecladista y guitarrista de Dorian) para la producción de sus nuevos temas. En esta búsqueda sonora, optó por dejar de lado lo acústico y enfocarse en los sintetizadores, cambiando lo orgánico por lo electrónico.

“Soy un Extraño” es su sencillo más reciente al lado de Santi Balmes de Love of Lesbian. En palabras de L E O, la canción habla acerca de una soledad que se llega a sentir incluso rodeado de gente, de no saber lo que hay a la vuelta de la esquina. Sentirse un extraño en la ciudad donde estás.

La soledad puede tener momentos muy gratos, pero también muy oscuros. Te puede pasar dentro de tu casa o caminando por la calle rodeado de gente y sentirte  solo.”

Su amistad con Lisandro Montes, la cual data desde antes de que existiera Dorian, le ha ayudado a moldear su sonido. L E O comenta que, al ser tan cercanos, él siempre le da su opinión sincera y directa de los temas que compone. De esta manera logró ampliar sus horizontes y consolidar el sonido que tanto había estado buscando.

Su primer lanzamiento como L E O fue "Otros diez años en el limbo" al lado de Marc DorianSe trata de una pegajosa melodía electrónica que se mezcla a la perfección con las voces de ambos cantantes. Con este primer single quedó claro que L E O llegó para quedarse.

El plan por ahora es presentar sencillos y quizás en el futuro, una vez que termine la crisis de Covid-19, lanzar un álbum. Mientras nos deleita con más temas, puedes seguirlo en su Instagram y Twitter.

Bandcamp renunció a sus ganancias por segundo día

La plataforma, Bandcamp, renunció a su porcentajes de ganancia por segundo día en apoyo a los artistas, recaudando $7.1 millones USD.

Ethan Diamond, CEO y cofundador de la plataforma de música Bandcamp, anunció que los artistas recibirán el 100% de sus ganancias recabadas a través de la venta de discos y mercancía oficial. La plataforma recibe un 15% de las ganancias referentes a la compra de discos y 10% del total de las ventas de mercancía de las bandas.

El motivo de esta acción es colaborar con los artistas, ya que estos se ven implicados en dificultades económicas por la cancelación de conciertos, giras, lanzamientos y producciones. Además propone al usuario una serie de pasos a seguir para poder ayudar al artista en esta difícil situación. Estos van desde stremear a tus artistas favoritos, hasta consumir su mercancía oficial.

Puede sonar simple, pero la mejor manera de ayudar a los artistas es con su apoyo financiero directo, y esperamos que se una a nosotros el viernes y durante los próximos meses mientras trabajamos para apoyar a los artistas en este momento difícil", comentó Ethan al respecto.

La primer medida se llevó a cabo el viernes 20 de marzo y el resultado fue que se vendieron más de 800,000 artículos. En total se percibieron alrededor de $4.3 millones de dólares que fueron directamente a los artistas. Se registró como el día en que más se ha comprado en la plataforma desde su creación en 2007.

Debido a los buenos resultados obtenidos, es que Bandcamp renunció nuevamente a sus porcentajes durante 24 horas, el 1 de mayo. Mira el post completo a continuación:

El resultado de este segundo día en el que los artistas obtuvieron el total de ganancias por su trabajo superó las expectativas. Bandcamp reportó que se logró percibir $7.1 millones de dólares durante el viernes que renunciaron a sus ingresos. Esto supera la cifra del 20 de marzo por casi 3  millones, lo cual significa que esta medida es todo un éxito.

Esta no será la última vez que el sitio renuncie a su comisión. Se anunció que volverán a hacerlo al menos un par de veces más. La siguiente fecha en la que podrás apoyar a tus artistas será el 5 de junio, así que marca la fecha en el calendario.

Sabemos que actualmente la industria de la música se ve afectada en general por la situación del COVID-19. Es por eso Indie Rocks! te recomendamos apoyar en la medida de tus posibilidades a tus artistas, vecinos y comerciantes locales.

Conoce el estado de salud de Sax de Maldita Vecindad

Una vez más se confirma que la música es la clave de una buena recuperación. El ejemplo perfecto: Sax, de Maldita Vecindad.

Sax, integrante y fundador de Maldita Vecindad, fue reportado muy grave de salud a principios de marzo, del año en curso. En un inicio, su estado de salud era incierto pues los medios estaban comunicado noticias falsas. Sin embargo, la esposa del músico hizo frente a esta situación y pidió amablemente que dejaran de difundir suposiciones y rumores; ya que ella misma se encargaría de dar a conocer la verdadera situación de su marido.

Pasados dos meses, Jessica Franco Landero, la mujer de Sax, ha declarado oficialmente el estado de salud del músico mexicano, destacando que todo marcha estupendo aún cuando fueron unas semanas difíciles para toda la familia.

Con enorme alegría les comunico que en este momento Sax se encuentra estable y recibiendo terapia de rehabilitación física. Ha estado componiendo y creando melodías, cree firmemente que la música es la vía más amorosa para agradecerles y corresponderles por el apoyo brindado", expresó Franco.

Te compartimos el comunicado completo a continuación:

La cónyuge aprovechó para agradecer a todas las personas que brindaron su solidaridad en esos momentos difíciles como: El Gran Silencio, Santa Sabina, Saúl Hernández, Víctimas del Dr. Cerebro, entre otros y sobre todo a todos los fanáticos que estuvieron mandando mensajes de apoyo en todo momento.

Afortunadamente la salud de Eulalio Cervantes, sigue mejorando. Esperamos que ya cuando se encuentre más estable nos esté sorprendiendo con esas composiciones que tanto lo caracterizan.

La revista Rockdelux llega a su fin tras 35 años de historia

La edición de mayo será la última para la emblemática revista musical española Rockdelux.

Recientemente se ha anunciado que la revista Rockdelux se despide, esto meses después de celebrar 35 años de trayectoria. El anuncio fue realizado por el editorial del número 394 de mayo, que será su última publicación. De hecho, desde enero el director Santi Carrillo afirmaba que era un milagro que la revista sobreviviera tantos años.

Como bien sabéis, las dificultades que acechan a las publicaciones en papel son cada vez más determinantes. Las ventas han ido descendiendo de un modo pronunciado y, acorde a la delicada situación de los medios de comunicación en general.

Hemos intentado, con todos nuestros medios, seguir durante más tiempo de lo aconsejable, en contra de lo que sugería el sentido común. Pero la pandemia provocada por el coronavirus ha sido el punto determinante para tomar esta difícil decisión. Nos vemos en la obligación de bajar la persiana para poder afrontar con dignidad un cierre que queremos que sea acorde a la línea de actuación que siempre ha caracterizado Rockdelux: no dejar deudas y poder atender a los compromisos con nuestros trabajadores, colaboradores y proveedores en este momento final", señaló la revista en su editorial.

En su última edición los colaboradores se han encargado de crear una guía cultural para que los lectores hagan más amena la cuarentena. Te invitamos a conocer los detalles dando clic aquí.

Rockdelux se volvió un referente del periodismo musical por su calidad de contenido, además de un sentido crítico que hacía crear debate sobre la música. Con una filosofía sólida es que en estos últimos 35 años la revista fue testigo de la escena musical en España y referente internacional del periodismo musical.

A partir de 1999 la revista impresa compartía un CD de regalo, y en su edición 200 se encargó de crear un CD conmemorativo. Este recopilaba 21 temas inéditos de referentes musicales como Nacho Vegas y Los Planetas.

Te invitamos a conocer su mensaje de despedida dando clic aquí.

Escucha “May Daze”, lo nuevo de Thurston Moore

El músico y compositor estadounidense, Thurston Moore, comparte su nuevo sencillo a través de Bandcamp.

El ex guitarrista de Sonic Youth, Thurston Moore, ha lanzado una nueva canción titulada, “May Daze”. El sencillo fue grabado con sus compañeros de la banda Thurston Moore Group y con el galardonado productor británico, Paul Epworth, conocido por trabajar con artistas como  ColdplayFoster the PeopleKate NashFlorence and the Machine, Friendly FiresBloc Party y muchos otros exponentes de la escena musical independiente.

"May Daze" es el más reciente material que el cantante nacido en Florida nos comparte a través de la tienda y plataforma de promoción musical Bandcamp en los últimos meses. Este lanzamiento sigue al trío de pistas que Thurston compartió bajo su proyecto ya extinto Chelsea Light Moving.

En 2019, Moore lanzó su último disco "Spirit Counsel". Ese mismo año el guitarrista y compositor también compartió un cover de "Leave Me Alone" de New Order y vendió cientos de discos de su colección privada, como parte de una venta que realizó una reconocida tienda de discos en Londres. En lo que respecta a este año, el músico nos sorprendió con la inauguración de su propia tienda pop-up en febrero y por supuesto, el lanzamiento de este sencillo que ya puedes escuchar dándole play al enlace que colocamos aquí abajo.

Pearl Jam se suma al All-In Challenge

Subastan un paquete de cumpleaños para que lo celebres con Pearl Jam.

En el confinamiento, algunos de nosotros nos estamos volviendo locos; con sueños lúcidos y experiencias difíciles de predecir y repetir, la mente no se aplaca. Para los fans de la banda Pearl Jam, la tragedia del Covid-19 les podría traer un regalo de cumpleaños de otro mundo: un paquete anunciado por el mismo Eddie Vedder.

Una plataforma de donaciones y subastas en línea, comenzó el All-In Challenge, para ayudar a proveer alimentos a los grupos vulnerables y los más necesitados en la unión americana; al día de hoy, se han acumulado $31,178,260 MDD y artistas como Madonna, Drake, Justin Bieber y A$AP Rocky se han sumado, hay más de 300 opciones a elegir con distintas celebridades.

El paquete de cumpleaños, que no debe ser necesariamente en tu cumpleaños, incluye: dos boletos de avión en viaje redondo al concierto más cercano a tu ubicación, dos noches de hospedaje, all-access al concierto, la invitación al soundcheck, la oportunidad de trabajar el setlist junto a Vedder; dos boletos en primera fila para ti y tu acompañante para presenciar la primera mitad del concierto, pues en la segunda mitad mirarás a la banda desde un costado del escenario, a unos cuantos metros; el pase directo al escenario, por lo menos por una canción completa, junto a Eddie "con vibras que nunca antes has sentido" y una Fender Telecaster firmada por Pearl Jam para coronar. De ensueño ¿no?. La donación puede ir de $10 dls hasta $100dls y puedes participar máximo 200 veces.

¡Participa aquí! 

 

 

 

Checa algunos conciertos online en medio del COVID-19

Algunos cantantes y proyectos han decidido hacer mini conciertos online o tener charlas en medio de la crisis del COVID-19, checa algunos.

En medio de la pandemia del COVID-19 en distintos países se han realizado cercos sanitarios y otros poco a poco se han ido levantando. En México estamos en el momento más crítico y es por eso que te recomendamos que no bajes la guardia y quédate en casa.

Mientras nos cuidamos, algunos cantantes han hecho conciertos online para que las personas sigan pasando este periodo acompañados con música.

Aquí recopilaremos algunos de los que se vayan realizando y se estará actualizando constantemente para la gente que esté realizando home office, cuarentena o cuarentena voluntaria, enfrenten al COVID-19 de una forma distinta sin salir de casa.

Recuerda
#QuédateEnCasa: La música te necesita

David Gilmour

En medio de la contingencia sanitaria, David Gilmour transmitirá en su canal de YouTube Live At Pompeii, concierto con el que regresó luego de 45 años de haberse presentado con Pink Floyd en el mismo recinto. Este fue grabado en 2016 como parte de la promoción de Rattle That Lock. Disfrutalo a partir de las 11:00H (Hora del centro de México).

Radiohead

Como cada semana, Radiohead comparte un concierto en algún punto del planeta. En esta ocasión la banda transmitió su show en Bonnaroo Festival 2006.

Deftones

Como parte del décimo aniversario de Diamond Eyes, Deftones realizó una listening party en su canal de YouTube.

The National

The National ha compartido uno de sus archivos livestream como parte de su serie An Exciting Communal Event.

Explosions in the Sky

El festival Primavera Sound se ha encargado de subir diversas presentaciones del talento que se ha presentado en el festival con sede en Barcelona. En esta ocasión podrás disfrutar de la participación de Explosions in the Sky de 2016.

Death Cab For Cutie

Este jueves 7 de mayo a las 18:00 H (hora del centro de México) en el Facebook de Death Cab For CutieBen Gibbard ofrecerá un concierto para apoyar a una fundación que alimenta a los más necesitados en plena pandemia.

Robyn

La fiesta no faltará este viernes gracias Robyn. Como parte de Club Domo la cantante pinchará las tornamesas a partir de las 14:00 (hora del centro de México).

Austin City Limits

La franquicia que cuenta con un programa de TV y uno de los festivales más importantes de Estados Unidos realiza una serie de transmisiones especiales en medio de la pandemia. El próximo 13 de mayo contarán con la presencia de Alex Maas de The Black Angels. Podrás verlo en su Facebook oficial.

Liam Gallagher comparte versión acústica de “Eh La”

Ve a Liam Gallagher tocar una nueva canción, "Eh La", con su guitarra acústica.

Después de que Noel compartió un demo inédito de una canción perdida de Oasis, Liam Gallagher decidió publicar un video de él tocando "Eh La", tema que no está incluido en ninguno de sus dos discos como solista. En un clip blanco y negro dirigido por Charlie Lightening, vemos al artista inglés tocando su guitarra acústica y cantando esta nueva canción dentro de su estudio.

Con poco menos de dos minutos, "Eh La" es un tema que le canta al amor, estableciendo que sin él, perderemos el camino. Aunque la pista no está en ninguno de sus materiales discográficos, Liam sí la tocó en vivo durante 2017. Fue durante su presentación en Rough Trade Brooklyn en Nueva York el 30 de julio de ese año. El músico la interpretó por primera vez, sin embargo, no se supo nada de ella hasta ahora.

Liam Gallagher se ha mantenido ocupado durante la cuarentena. A inicios subió a sus redes sociales pequeños clips de él lavándose las manos mientras le cambiaba la letra a algunas de sus canciones más famosas. También compartió hace unos días una playlist para el confinamiento con actos como John Lennon, Primal Scream y Bob Marley.

Escucha "Eh La" dando play a continuación.

The Americojones Experience presenta “Heroína”

Escucha lo nuevo de The Americojones Experience, "Heroína".

El proyecto capitalinoThe Americojones Experience, lanzó el video de su más reciente sencillo titulado "Heroína". Se trata del lead single de su próximo álbum debut bajo el sello Discos Duros, el cual está producido y mezclado por Humanoid MutationsPara acompañar el tema, la banda sacó su video oficial.

"Heroína" es un tema calmado para viajarse en compañía de esa persona especial. Tanto la canción como el video sostienen un estilo vintage. En el aspecto sonoro, nos recuerda a aquellas pistas clásicas de los 70, con una voz grave que se mantiene uniforme a lo largo de todo el tema hasta que comienza aquél hipnotizante solo de guitarra.

El video está dirigido por Darío Fernández y muestra a la agrupación conformada por Americo Hollander (guitarra y voz), Sebastián Rojas (guitarra, coros y órgano), Máximo Hollander (bajo) y Raúl Ponce (batería y percusiones) tocando en lo que parece ser un set de un programa de televisión antiguo. Entre plantas, reflectores y rosas, el cuarteto nos entrega "Heroína", canción que resulta tan adictiva como si en verdad se tratara de una droga.

Disfruta del video con lo nuevo de The Americojones Experience a continuación.