Posted on julio 21, 2020 by practicas -
El músico australiano nos muestra un nuevo corte de su próximo filme.
Nick Cave ha compartido una presentación en vivo del tema "Galleon Ship", que se desprende de su más reciente álbum Ghosteen, y que formará parte de su próximo film titulado Idiot Prayer que fue rodado en Alexandra Palace. Cabe resaltar que es el primer track visual completo que se lanza como promoción de este filme.
Es importante mencionar que es la primera vez que toca en vivo "Galleon Ship", ya que la gira promocional del álbum Ghosteen de Nick Cave and The Bad Seeds se pospuso hasta abril del 2021 para presentarse en Europa y Reino Unido.
El músico australiano grabó en solitario las canciones para este filme en Alexandra Palace en el mes de junio mientras el recinto estaba vacío debido a la pandemia mundial. A su vez, podremos ver la interpretación de Nick del nuevo corte "Euthanisia", que fue grabado durante las sesiones de Skeleton Tree.
Para este rodaje, Cave contó con la participación del director Robbie Ryan, en la parte del sonido estuvo Dom Monks y en la edición Nick Emerson.
El espectáculo de Idiot Prayer será transmitido a las 20:00 H el día 23 de julio y se podrán conseguir los boletos desde dice.fm. Conoce toda la información aquí.
Mientras tanto, checa el corte de "Galleon Ship" aquí:
Posted on julio 21, 2020 by practicas -
Disfruta del esperanzador tema de amor y amistad que comparte Polo & Pan.
Fue a finales del 2019 que el público mexicano recibió al dúo francés Polo & Pan. Después de su enérgica presentación en el festival Corona Capital, Paul Armand-Delille y Alexandre Grynszpan tenían planes de iniciar una serie de presentaciones en Los Ángeles, California, así como de continuar con la producción de su nuevo LP. Lamentablemente todo se canceló debido a la pandemia mundial.
El dueto anunció que durante este confinamiento trabajó en un proyecto menos ambicioso. Se trata de su EP Feel Good, que saldrá el próximo 3 de julio a través de Caroline Internacional. Este nuevo material busca recargar la energía de su público en un viaje sonoro que realizó la agrupación al recordar sus viajes por el mundo. Para conocer la propuesta de este extended play, libera su primer sencillo: "Feel Good".
'Feel Good' es una historia de amor consumida por la duda, la incomprensión, pero dotada de la ingenuidad y la poesía inherentes a nuestras piezas. Es a través del sueño que podemos escapar y encontrar ciertas respuestas al amor", expresó Grynszpan
Polo & Pan acompaña este single con un video realizado por Mathilde Loubes y Antoine Bonnet. Con este divertido tema, la agrupación enaltece el valor de la amistad, además que promete hacerte sentir mejor en cuanto lo escuches ¡Disfrútalo!
Previo al lanzamiento de este material, el dueto liberó el mixtape de Home Sweet Home, como una forma de amenizar los días difíciles. Si aún no lo escuchas puedes hacerlo aquí.
Posted on julio 21, 2020 by practicas -
El objetivo es remplazar a los auriculares y dispositivos de cualquier formato por implantes cerebrales.
El físico y desarrollador de tecnología, Elon Musk, declaró su intención de que en un futuro no tan lejano la gente consuma música a través de chips cerebrales, bajo la premisa de remplazar por completo a los auriculares y dispositivos de cualquier formato por implantes cerebrales que transmitan música directamente a nuestros cerebros.
Esto luego de la creación de la nueva empresa Neuralink, la cual fue diseñada para desarrollar inteligencia artificial en beneficio de la población del planeta ─con las posibilidades económicas para poder adquirir alguno de sus futuros avances tecnológicos─. Actualmente en la empresa se encuentran diseñando “interfaces computadora-cerebro" con la intención de ayudar a los humanos a soportar el ritmo de la inteligencia artificial avanzada.
Musk aún se enfrenta a diversas cuestiones y retos por resolver para entender el funcionamiento de dicha tecnología: ¿podríamos escuchar una canción simplemente pensando en ella? ¿necesitamos suscribirnos a un servicio de transmisión? ¿Tendríamos que estar conectados a Internet para escuchar música o se descargarían miles de canciones en nuestro cerebro?
Las ideas sobre avances casi imposibles cada vez se pueden ver más cercanas a nuestra realidad, tanto escenarios utópicos como distópicos se aproximan de formas tangibles, ¿el futuro cambiara por completo la forma de consumir música?
Posted on julio 21, 2020 by Leonardo Vega -
El rapero está preparando su tercera producción y nos da un adelanto de esta con invitados de lujo.
Como parte de su próximo material, Ty Dolla $ign presentó un nuevo tema. Se trata de "Ego Death", track en el que cuenta con la participación de Kanye West, FKA twigs, Skrillex y serpentwithfeet.
Este tema combina house y sonidos caribeños como el dancehall. La canción de igual manera cuenta con samples de tracks como "You Used To Hold Me" de Ralphi Rosario, "Free" de Ultra Nate y "Dance for Me" de Queen Latifah.
Sobre la canción Ty Dolla $ign declaró.
Siempre es un honor trabajar con mi hermano Ye. Es un genio y hacemos música increíble cada vez que nos conectamos. Skrillex y twigs se unieron y nos bendijeron con la magia que solo ellos pueden hacer. Toqué la canción una vez en una fiesta y todos se volvieron Iocos. Un clip se filtró en Internet… solo tenía que encontrar el momento perfecto para sacarlo, así que estoy emocionado de que finalmente sea ¡ESE MOMENTO!".
Emonee LaRussa se encargó de dirigir el lyric video que acompaña a la canción en el que se observa una animación de todos los invitados en el espacio. Te lo compartimos ahora para que lo disfrutes:
Recientemente uno de sus colaboradores, Kanye West, estrenó "Wash Us In The Blood" junto a Travis Scott tema que da pie a un nuevo material discográfico. Tras experimentar con muchos sonidos en sus anteriores producciones en esta ocasión apuesta por un sonido industrial que nos recuerda a Yeezus.
Posted on julio 21, 2020 by practicas -
La presentación fue grabada en 1981 durante la gira de Back in Black.
Fue en 1980 cuando AC/DC lanzaba su séptimo álbum de estudio, Back in Black, y que sería uno de los más importantes de su carrera musical porque además de ser un material galardonado con diversos reconocimientos, también los llevaría a recorrer el mundo con una gira sin precedentes.
Para conmemorar 40 años de este disco, la agrupación dio a conocer un video inédito de "You Shook Me All Night Long" extraído del baúl de los recuerdos, pues es una grabación hecha en el concierto de Nippon Seinenkan de Tokio, de la gira Back in Black.
Los filmes de las presentaciones son sin duda un material invaluable. Además de la inigualable presentación de la banda, veremos a Brian Johnson, elemento que llegó a AC/DC luego de que el líder original Bon Scott muriera de intoxicación alcohólica.
El lanzamiento del video se debe al festejo de aniversario y lo puedes ver aquí abajo.
Posted on julio 21, 2020 by practicas -
La banda nos da un vistazo de cómo suena el fuzz y el garage punk desde las entrañas de Ixtapaluca, Estado de México.
La agrupación mexicana Los Sustos vuelve a la carga con el lanzamiento de "Alta Tensión", un sencillo que te hará agitar la cabeza y mover el cuerpo al ritmo del fuzz.
"Alta Tensión" se trata de un enérgico sencillo que te hará moverte de manera involuntaria, ese movimiento en automático del cuerpo muy característico de los conciertos; sensación que actualmente es cada vez más lejana de recordar, pero que con lanzamientos como este es posible sacudirnos esa nostalgia por el baile y choque de cuerpos.
Los Sustos busca inyectar toda la energía que hay contenida desde las entrañas de periferia de la ciudad en su próximo lanzamiento de larga duración, mismo que fue grabado durante el 2019, y que verá la luz este 2020, el cual estará inclinado a los sonidos del garage punk, géneros con los que la banda integrada por Toño Oviedo, Dan Martinez, Victor Ordaz y William Medina se siente muy identificada.
La agrupación ha publicado dos EPs y dos LPs en 7 pulgadas: Sin Miedo a la Muerte, Ensayando con el Kasko; ambos lanzados en 2012. Asimismo, Drunk And Roll en 2017 y Los Sustos y los Spaguettos en 2019.
Posted on julio 21, 2020 by practicas -
La banda ilustra la voraz relación entre la naturaleza y la humanidad debido al paso del hombre por la tierra.
La agrupación mexicana Vaya Futuro estrena “El Abuelo”, sencillo extraído de su cuarto disco de larga duración, El Peso del Mundo, próximo a salir el 4 de septiembre a través de Devil In The Woods.
“El Abuelo” es un sencillo que aborda la relación entre los humanos y la naturaleza; una especie de esquema que ilustra la sobreexplotación de recursos naturales y la vorágine del hombre por destruir todo a su paso en harás de satisfacer las necesidades del mundo moderno.
La letra comienza con las enseñanzas de un abuelo a su nieto contadas de una manera fantástica, cuando vislumbran una criatura mitológica y debaten sobre las implicaciones morales de atrapar a tal criatura o cualquier otro tipo de vida en beneficio de la humanidad”, dice Luis Aguilar de la banda.
El Peso del Mundo será un álbum que nos acercará al día a día de una persona que tiene que vivir en aislamiento, experimentando diferentes traumas y emociones negativas. La creación de este disco fungió como una especie de catalizador de sentimientos turbios por los que experimentaron varios de los integrantes de Vaya Futuro.
La entrega de “El Abuelo” viene acompañada de un video dirigido por Sergio Valdez bajo la producción de HAUSU media.
El Peso Del Mundo Tracklist
1. "Grandpa"
2. "The weight of the world"
3. "The descent"
4. "Luciferina"
5. "Talión"
6. "((O))"
7. "7"
8. "Heima"
9. "Flourish - El Eremita"
10. "Sosiego"
Posted on julio 21, 2020 by Leonardo Vega -
En exclusiva para Indie Rocks!, Gravité presenta el clip de su más reciente sencillo.
Gravité es una agrupación que se fundó en la Ciudad de México a mediados de 2019. Este proyecto está compuesto por Alejandro García (vocalista/guitarrista), Adrian Pastrana (guitarra/sintetizadores) y Germán González (bateria). Su sonido cuenta con influencias como el pop, funk, soul y hasta los sonidos electrónicos.
Como parte de sus lanzamientos este 2020 previo a su LP debut, Gravité presenta en exclusiva para Indie Rocks! el videoclip de "Poco a poco", tema que contó con la producción y mezcla de Coco Santos, integrante de CLUBZ. En este clip podemos dejarnos llevar por la tranquilidad gracias al mood de buena vibra para bailar y disfrutar mediante el groovy y las melodías de voz texturizadas.
Sobre el clip la agrupación declaró.
Quisimos reflejar la misma vibra fresca y el ritmo bailable que proyecta la canción mediante un dance video, el cual fue interpretado por Laura Quintanilla. Fue filmado en Nuevo León, cerca de una presa en Boca Palma. La dirección estuvo a cargo de Orialonso y la Dirección de Fotografía por Marcelo Vera, bajo la producción de Paradigmal".
Puedes checarlo a continuación.
Previo a ser Gravité, la banda llegó a tocar como Empty Kingdom en venues como Bajo Circuito, Foro Bizarro, Caradura y el Foro Indie Rocks! el cambio del nombre se dio el pasado mes de junio. Este 2020 la banda estará lanzando varios sencillos que formarán parte de su primer material el cual saldrá en 2021.
Sigue pendiente de sus redes sociales que próximamente Gravité compartirá más canciones
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Posted on julio 21, 2020 by practicas -
Escucha la nueva pista que Alison Mosshart publica como parte de su proyecto en solitario.
Hace un mes la cantante estadounidense anunció la llegada de su nuevo álbum de estudio Sound Wheel que servirá como complemento de su libro CAR MA; ambos proyectos llegarán el próximo 7 de agosto vía Third Man Records/Books. Si deseas pre-ordenarlos puedes hacerlo en el siguiente enlace. La espera para el material auditivo se vuelve cada vez más amena. En las últimas semanas Alison Mosshart compartió "Returning the Screw", y ahora regresa para presentar "Animals".
Este registro de palabras hace una interesante comparación sobre la vida animal y la humana, finalmente cayendo en una reflexión para que el oyente defina qué vida es mejor, o si de el comportamiento de las personas se adecua a las situaciones que esté viviendo. Para acompañar al track, la artista compartió un video dirigido por ella misma en el que se observa a una persona sentada en una silla intentando escapar, aunque no se note que esté atada. Te lo compartimos ahora para que lo disfrutes:
Con respecto a la relación que existe entre Sound Wheel y CAR MA, Alison Mosshart explicó que el audio complementa de forma referencial a cada una de las historias y poesías que conforman su libro.
Cuando escribía CAR MA, había algunos pasajes que me costaba corregir, y me metí en la práctica de leerlos en voz alta y grabarlos, para oír y sentir dónde se frotaban mal las palabras o las frases. Escuchaba estas grabaciones y me resultaban muy informativas de esa manera. Esta herramienta que estaba usando para ayudarme, comenzó a sentirse como este otro ángulo o forma de arte", expresó la cantante.
Posted on julio 21, 2020 by Rodrigo Rojas -
AC/DC y el álbum que en 40 minutos resume lo que es el rock & roll.
El rock & roll nació como una evolución natural de múltiples estilos que van del blues al R&B y country. Su árbol genealógico tiene sus orígenes en los cantos africanos que se originaron hace cientos de años. Pero fue a finales de los 60 cuando alcanzó uno de sus puntos de mayor complejidad. Una generación de músicos en Alemania se encargó de crear música demasiado elaboraba en la que también incluyeron jazz y poesía. Los críticos denominaron a este movimiento krautrock, el cual después daría paso al rock progresivo en el resto del mundo.
Pero aunque los sonidos intrincados tienen su mérito, si algo distinguió al rock & roll desde los tiempos de Chuck Berry y Elvis Presley fue su facilidad y sencillez. Un verso de la canción “Hendrix” de La Barranca lo define de forma clara: “Vale más la gracia de la imperfección que la perfección sin gracia”.
Música que hace explotar las bocinas
Ahora bien, cuando se habla de rock & roll en su modalidad más natural y sin edulcorantes, todos los caminos conducen a AC/DC. El combo surgido en las lejanas tierras de Australia siempre ha predicado una idea clara: si algo no está descompuesto entonces no hay necesidad de cambiarlo.
Desde un inicio los hermanos Malcolm y Angus Young tuvieron algo bastante claro. En el rock no importa si tocas rápido o lento pero siempre debes hacerlo a máximo volumen. Como lo muestra el mockumentary This Is Spinal Tap, a los amplificadores se les debe subir hasta el nivel 11 para que retumben las paredes.
Tocar fondo y resurgir como un ave fénix
En ese sentido, aunque prácticamente todos los discos de AC/DC suenan igual, existe uno muy especial no solo porque fue un éxito comercial sino porque marcó el renacimiento del conjunto. Su séptimo material significó un nuevo inicio después de que falleciera el cantante Bon Scott debido a sus excesos.
Ante un hecho tan fatídico, en un momento se pensó que era el final de la banda. Pero la determinación del resto de integrantes permitió que en menos de un año se pudiera conseguir a un nuevo vocalista y tener listo el siguiente trabajo. Fue así que el 25 de julio de 1980 llegó a todas las tiendas del mundo Back In Black y el headbanging y el air guitar de los fanáticos pudo continuar.
La primera muestra que se dio a conocer fue "You Shook Me All Night Long" con un video en el que se puede ver al nuevo miembro de la banda con su característica boina. Nacido en Inglaterra, Brian Johnson puede ser pequeño en estatura pero cuenta con una voz que lo vuelve enorme. Es rasposa y directa que hace una combinación ideal con los demás instrumentos. Además sus gritos lucen como la evolución natural de Little Richard y Roger Daltrey de The Who.
A su vez, el tema homónimo del LP se ha convertido en una de las piezas más representativas del rock. Desde la primera vez que uno escucha “Back In Black” es imposible olvidar el riff inicial de la guitarra. Es tal vez, junto al de “Smoke On The Water” de Deep Purple, el más sencillo y al mismo tiempo adictivo en la historia de la música. Si de verdad existiera una School of Rock y el maestro fuera Jack Black, desde el primer día sería una clase obligatoria para los estudiantes.
Aunque hay una voz distinta, en esencia se trata del mismo sonido que AC/DC siempre le ha imprimido a sus trabajos. Hasta el momento se contabilizan más de 25 millones de copias vendidas de este álbum que es uno de los más exitosos de la historia. Si alguien no sabe con certeza lo que es el rock & roll lo único que debe hacer es destinar 40 minutos para escuchar cada una de las composiciones que conforman este disco.
