Posted on julio 3, 2020 by practicas -
Escucha los nuevos temas que prepararon durante el confinamiento Josh Klinghoffer y Flea.
A finales del año pasado el ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer anunció su retiro de la agrupación debido al regreso de John Frusciante. Desde entonces el músico se ha enfocado en seguir creando música sobretodo en estos meses de confinamiento. Recientemente se reunió con su compañero de banda Flea, con quien compuso un par de canciones.
Como parte de un sencillo doble que lanzarán el próximo 24 de julio en un vinilo edición especial de 7" es que, Klinghoffer y Flea crearon "Nowhere I Am" y "Directrix". Lanzadas bajo el pseudónimo de Pluralone, estas melodías relajantes se encuentran disponibles únicamente a través de Soundcloud; semanas más tardes llegarán a otras plataformas de streaming. Por el momento ninguno de los dos músicos ha confirmado si esto se trata de un proyecto musical alterno o si solo colaboraron por diversión.
'Nowhere I Am' es una de esas canciones que siento que tiene un mensaje universal que todo el mundo puede entender, entonces recuerdo lo abstruso que puedo escribir a veces. Juro que en algún momento, se trató de algo que todos sentimos. Confía en los acordes y la melodía para llevar las canciones cuando la letra no ofrezca una entrada fácil", expresó Josh Klinghoffer.
Posted on julio 3, 2020 by practicas -
Luego de dos años, Cloud Nothings presenta un nuevo disco creado durante la etapa del confinamiento.
Recientemente la banda de Cleveland, Cloud Nothings, ha compartido su nueva producción discográfica. Esta lleva por nombre The Black Hole Understands y llega posterior a su registro Last Building Burning de 2018.
Con el anuncio, la agrupación ha puesto a disposición un servicio de suscripción para obtener las canciones poco a poco, este funcionará en la plataforma de Bandcamp y entregará un EP mensual a sus suscriptores, así como un par de vinilos a los super suscriptores. Checa toda esa información aquí. De hecho, recientemente la agrupación publicó 27 presentaciones en vivo en esta plataforma.
Otro detalle muy importante es que el 25% de las ganancias de The Black Hole Understands será destinado a organizaciones dedicadas a la educación musical en Cleveland y Philadelphia. Las beneficiarias serán Play On Philly y el Rainey Institute.
Cuando el mundo se cerró en marzo, hacer música era lo único que me mantenía atado a cualquier sentido de normalidad. The Black Hole Understands es un registro nacido de esta ansiedad y confusión de cuarentena temprana", señaló Dylan Baldi.
Te invitamos a conocer el lead single "Story That I Live" y "The Mess I Permanent". El primer tema es veloz y tiene como principal referente al juego de guitarras colorido que da referencias al pop en combinación con una letra oscura. Mientras que el segundo muestra una batería poderosa y un ritmo lleno de remates y acentos. Dale play a continuación.
Este trabajo fue hecho a la distancia por la agrupación. El proceso de creación fue vía correo electrónico y sin duda será una muestra interesante en la carrera de Cloud Nothings.
Posted on julio 3, 2020 by practicas -
Para su nuevo tema El Muchacho de los Ojos Tristes traza una metáfora del control y la libertad.
En 2016 nació en la CDMX el proyecto musical de El Muchacho de los Ojos Tristes que, a lo largo de cuatro años, ha intentado llevar a través de su música un mensaje positivo y lleno de amor. Continuando con esta premisa, Abel Bucio, Juan Maldonado, Eric del Rey y Wa Guerrero liberaron su nuevo sencillo "Papalote", que busca amenizar estos tiempos llenos de incertidumbre.
Grabado en la distancia, este nuevo tema está inspirado principalmente en la lamentable situación que el mundo está viviendo actualmente. Para la composición la agrupación utilizó como referencias el álbum After the Gold Rush (1970) de Neil Young, sobretodo para la letra. En lo que respecta a los sonidos, la influencia Submarine (2011) de Alex Turner es evidente.
Masterizada por Alex Patri, "Papalote" habla sobre cómo cada uno de nosotros tenemos el control sobre lo que sucede en nuestras vidas. Si tu sueltas la cuerda del papalote es probable que se vaya con el aire, en cambio si lo sujetas con firmeza tendrás el control, tal como pasa en la vida diaria. Aunque fue compuesto en cuatro lugares distintos, la melodía logró estar en total armonía. Da play ahora para poder escuchar lo nuevo de El Muchacho de los Ojos Tristes:
Posted on julio 3, 2020 by practicas -
Ya puedes escuchar lo nuevo de ACTY en todas las plataformas de streaming.
ACTY, se encuentra preparando su nuevo producción discográfica que se estrenará en la segunda mitad del 2020. Es por eso que la banda originaria de Tepeji del Río, Hgo., nos comparte un adelanto al que titula "Los Intraterrenos".
Esta canción está inspirada en las civilizaciones antiguas que, por obra siniestra del mismo ser humano, han desaparecido por completo de la tierra. Además, hace referencia al cerro del tesoro (tepeji del Río), un lugar místico por su pasado prehispánico.
Es un track que nació de la improvisación. Una batería y bajo con base sólida y guitarras estridentes que van de menos a más, logran un ambiente sonoro épico de más de siete minutos", explicó la banda en un comunicado de prensa.
Dale play a este video dirigido por Iván Ilich:
"Los Intraterrenos" fue grabada en su totalidad en El Cochinero Records por Cesar Saldívar (Telephone Exchange, Bleak Boys) y los cánticos del final que evocan a la civilización sudamericana "selk´nam".
Posted on julio 3, 2020 by Leonardo Vega -
El colectivo ha lanzado un tema inspirado en las protestas de Black Lives Matter y la detención de Pyotr Verzilov.
El 2020 ha sido un año lleno de protestas a pesar de estar en plena pandemia. El movimiento Black Lives Matter ha sido uno de los que más ha tenido eco en distintos puntos del planeta, es por eso que Pussy Riot ha compartido una canción inspirada en esos hechos llamada "Riot" en colaboración con IXXF.
A lo largo de casi dos minutos la letra es un llamado a la rebelión contra las autoridades y luchar contra el sistema. Además, el tema también fue lanzado a modo de protesta por la detención de Pyotr Verzilov por parte de la unidad antiextremista de policía de Rusia.
Luego de ser detenido por vandalismo, el artista y miembro del colectivo, fue sentenciado a 15 días de prisión desde el 22 de junio. Esto ha generado diversas opiniones en el país gobernado por Vladimir Putin.
Dale play a continuación.
Pussy Riot compartió recientemente un manifiesto co-escrito por feministas de México, Chile y Rusia que buscan unir fuerzas para detener la violencia policial. Te compartimos a continuación este emblemático video. Para conocer más del trabajo de la agrupación te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.
Posted on julio 3, 2020 by Silvia V. Dueñas -
Side A: Un vistazo de nueva música de Twin Peaks.
El rock de los 60 y el sonido punk del 2010, ardió en los primeros lanzamientos de la banda, Twin Peaks, formada por cuatro jóvenes nativos de Chicago. Mientras se ganaba la reputación concentrándose en las influencias británicas para su álbum Lookout Low, publicado en 2019, el grupo exploraba el territorio del rock y jam de las raíces de los 70.
Este 2020, regresa con un EP de cuatro pistas titulado Side A, que resume el indie de muchas maneras, es un material para disfrutar en un momento en que se necesita música. Sabemos que estos tiempos no han sido favorables para la industria musical, al igual que muchas bandas y artistas, Twin Peaks se vio afectado por la pandemia COVID-19, pero en lugar de posponer todo, se organizaron y grabaron las voces desde ubicaciones separadas.
Para comenzar, Side A contiene jams lentos y canciones con textura. Los riffs de blues los escuchamos en “What’s The Matter”, con una guitarra de ritmo rápido, persecución de corte limpio y una mezlca de armonías adictivas e instrumentales. “Whistle In The Wind (End Of Everything)” es un gran contraste con el track anterior, el cantante líder, Cadien Lake lleva su voz a un nivel más lento pero más nuevo, impulsado por el ritmo de la batería, el saxofón, el teclado y solos de guitarra.
En la mitad del EP, Twin Peaks se mantiene fiel a su sonido en “Any More Than You Want”, mezcla los géneros country e indie, y las armonías que se escucharon en “What's The Matter” regresan en este tema, alimentado por la guitarra, voces apagadas y percusión; es lo que hace que sea una producción especial, cada pista es única, pero conoce su lugar. La canción cierre es “Above/Below”, el ocasional grito de armonías y la participación de cada miembro, teniendo momentos destacados, completan el paisaje sonoro relajante de tan gratificante material.
Con poco menos de veinte minutos, Side A es solo una muestra del gran talento e inercia del grupo. Seguro muchos seguidores esperarán con asombro la creación de un Side B, como seguimiento de esta creación. Twin Peaks ha dejado claro que todas sus canciones tienen su propia personalidad y sus propios ritmos; ha evolucionado alegremente desde sus inicios, para convertirse en una de las bandas de rock más esenciales.
Posted on julio 3, 2020 by practicas -
Celebra junto a Supergrass 25 años de "Alright".
La agrupación de Oxford, anunció a través de sus redes sociales que esta semana sería de celebración. Hace 25 años Supergrass lanzó su álbum debut I Should Coco (1995), del cual se desprendió su sencillo "Alright", tema que lo llevó a alcanzar gran popularidad. Dos décadas después y como una forma de agradecer todos los buenos momentos que este single le dio, es que la banda liberó a través de BMG Company su EP Alright/Time 25.
Este extended play, incluye algunas versiones inéditas de este tema; como la actuación en vivo desde el festival de música T In The Park del 2000, así también su interpretación en Glastonbury de 1997. Además de "Alright", este material se compone de "Time", como un recordatorio de que gracias al sencillo doble que lanzaron hace más de dos décadas, Supergrass se posicionó en uno de los primeros lugares de música de Reino Unido.
Para continuar con el festejo, la agrupación liberó hoy un par de videos alternativos para esta melodía. El primero fue dirigido por Dom Hawley y Nick Goffey, el que se ve a Gaz, Mick y Danny pasear por el bosque sobre una cama. Mientras disfrutan de la comodidad de ir en pijama y con sus camisetas identificatorias, el trío interpreta de manera divertida la canción. Un visual que se complementa a la perfección con el original. Puedes verlo ahora:
"Alright" fue conocido en su momento por formar parte del soundtrack de la película de Amy Heckerling: Clueless, estrenada también hace 25 años; como una referencia a la estética visual del filme es que sus fanáticos realizaron el video conmemorativo para esta canción. Disfrútalo.
Posted on julio 3, 2020 by practicas -
Cody Carpenter y Daniel Davies se unen al legendario director John Carpenter para presentar un par de canciones.
El afamado director de cine de terror y compositor, John Carpenter, ha lanzado dos nuevos sencillos. Estos no tienen vínculo con alguna producción cinematográfica, y son los primeros que comparte el artista desde su compilado Lost Themes II, registrado en 2016. El hijo del artista, Cody Carpenter, y su ahijado, Daniel Davies, se unieron para colaborar en ambos tracks.
"Unclean Spirit" y "Skeleton" son piezas ambientales, cada una con distintas características. A través de sus sonidos podemos percibir distintas sensaciones oscuras y movimientos interesantes que reflejan drama. "Unclean Spirit" es llevada principalmente por un piano limpio que muestra matices altos y bajos.
Por su parte, "Skeleton" tiene sonidos más eléctricos, los cuales son obtenidos por la mezcla de sintetizadores y un beat potente. Además hay una serie de guitarras distorsionadas que complementan una mezcla interesante de sonidos cercanos al rock y a la electrónica. La colaboración de su hijo y su ahijado es posterior al trabajo que hicieron los tres para las grabaciones de la más reciente película de Halloween.
Fue refrescante poder escribir música que no tenía que ajustarse a ningún tipo de imagen bloqueada", señaló el artista.
Estos tracks fueron producidos vía Scared Bones Records y el próximo 28 de agosto estarán disponibles en vinilo, te invitamos a darle play a continuación.
Se espera que el próximo compilado de John Carpenter, Lost Themes III, tenga más detalles sobre su producción en este año. Te invitamos a seguir pendiente en Indie Rocks!
Posted on julio 3, 2020 by Silvia V. Dueñas -
La frontera entre Tijuana y San Diego siempre ha servido como un semillero de un sin fin de bandas propositivas y con madera de crecimiento en su carrera como proyecto.
Uno de los casos que representan esa actualidad es: Memory Leak, un cuarteto de Tijuana y San Diego que, con una corta existencia como banda, ha logrado llamar la atención de ambos lados de la frontera. Una banda que por sí sola, amalgama un sonido entre destellos del shoegaze y las capas melodicas del dream pop, pero con esa furia y precisión de la música más pesada, guardan en los antecedentes de cada uno de sus integrantes.
Memory Leak estrena su más reciente sencillo titulado "Gravedad" con un video producido por FTRLND. Este metraje tiene un vis lisérgico que muestra la visión alucinante y rutinaria de un paseo por la vida y cotidianidad del noroeste.
El track es una nueva cara de lo que previamente la banda había presentado, algo mucho más melódico y apacible, pero sin perder esa energía portentosa que nubla cada acorde del single. Un corte sutil pero que muestra un giro de 180 grados en la carrera de la banda.
Memory Leak estaba por presentarse el pasado mes de marzo en varias ciudades del país, sin embargo por la contingencia sanitaria esto fue cancelado.
A continuación te presentamos en exclusiva el video de "Gravedad", el cual ya se puede disfrutar a través de las plataformas digitales de la banda.
Posted on julio 3, 2020 by practicas -
La agrupación de Baltimore se compromete a donar las ganancias de su discografía a organizaciones benéficas.
El lamentable fallecimiento del ciudadano George Floyd en Minneapolis causó mucha indignación en la población. Sumándose a la lucha en contra de la injusticia, la discriminación y la opresión social, es que un puñado de artistas se han manifestado en las últimas semanas, generando concientización en el mundo. Reflexionando sobre lo ocurrido, Animal Collective creyó que gran parte de su trabajo sobrepasaba a la situaciones actuales por el uso de "estereotipos racistas".
David Portner, Noah Lennox, Josh Dibb, y Brian Weitz decidieron hacer un cambio necesario para algunos de sus materiales discográficos. Empezando con su EP Here Comes The Indian (2003), el cual se llama ahora Ark.
Con el mayor respeto hacia los indígenas, creemos que tener la palabra 'indio' en el título de nuestro disco envía un mensaje erróneo al objetivar al pueblo indio americano, que no es lo que pretendíamos con la música. Ahora entendemos que el uso de un estereotipo racista causa más daño del que una explicación puede reparar, y nos disculpamos", expresó Animal Collective.
Por otra parte en el artwork de People (2006), se mostraba a una niñera negra que cuidaba de niños blancos, y ahora decidieron cambiarla por un par de animales de la pradera. Por el momento todos estos cambios son notorios en su biblioteca musical en Bandcamp, pero la agrupación está trabajando para que pronto todas las plataformas digitales estén actualizadas.
Animal Collective anunció que todas las ganancias generadas por Bridge To Quiet (2020) irán destinadas a organizaciones como: Seeding Sovereignty, Equal Justice Initiative, Southerners on New Ground (SONG), y el Proyecto Okra.
