Gus Dapperton anuncia su nuevo álbum 'Orca'

La segunda producción discográfica de Gus Dapperton llegará en septiembre y ya puedes escuchar un nuevo avance.

El próximo 18 de septiembre estará disponible Orca, el segundo disco del artista de 23 años, Gus Dapperton. Este material llegará vía AWAL Records y llegará después de Were Polly People Go To Read, lanzado en 2019.

Acompañado del anuncio del disco, el cantante ha presentado "Post Humorous", tema que es el segundo adelanto, ya que hace un par de meses había sacado a la luz "First Aid".

Esta es una canción con altibajos emocionantes, los cuales transmiten melancolía dentro de una pieza popera. La fusión de sintetizadores con guitarra acústica le da una energía rítmica bastante fluida.

Este tema habla de afrontar la muerte a edad temprana, la historia es estremecedora pero reconfortante y explora sentimientos profundos que están guardados en las personas. Te invitamos a darle play a continuación y también a que disfrutes el video musical, donde podemos ver a Gus Dapperton y sus amigos en distintos lugares del mundo bailando y cantando la canción.

Orca será una etapa emocionante en su carrera, el artista indagará en su nueva producción dentro de sentimientos como el sufrimiento y el dolor humano. Aunque también se abordarán temas como la redención y las formas de sanar.

Estaba desequilibrado, mi estilo de vida y mis hábitos se pusieron extremos. Fue algo catártico el vaciar estas emociones en mi música", señaló el artista sobre la creación de Orca.

Ya puedes pre-ordenar el nuevo disco de Gus Dapperton, te invitamos a hacerlo dando clic en su portada a continuación.

Gus Dapperton_Orca_2020

Orca tracklisting

  1. "Bottle Opener"
  2. "First Aid"
  3. "Post Humorous"
  4. "Bluebird"
  5. "Palms"
  6. "My Say So (feat. Chela)"
  7. "Grim"
  8. "Antidote"
  9. "Medicine"
  10. "Swan Song"

Bob Marley presenta video para “No Woman No Cry”

Celebra junto a Bob Marley el Día Internacional del Reggae.

En el marco de la celebración del 75 aniversario del nacimiento de la leyenda Bob Marley, se han estado difundiendo diversos materiales del cantautor jamaicano. Entre las sorpresas que preparó la familia del músico, se encontró un extended play de 6 pistas, así como diversos metrajes que acompañan a sus melodías. En esta ocasión, como parte de la celebración del Día Internacional del Reggae, liberaron el video para "No Woman No Cry".

Dirigido por Kristian Mercado Figueroa, este metraje se desarrolla tanto en la ciudad de Nueva York como en Jamaica. A través de este se observan dos historias de padres de familia que intentan esforzarse por darle la mejor calidad de vida a sus hijos. Este poderoso mensaje de amor hacia la familia llegó justo en el momento adecuado. Te lo compartimos ahora para que puedas verlo.

Por otra parte, el próximo viernes 3 de julio, se estrenará en el canal de YouTube de Bob Marley el video musical para "Lively Up Yourself". Filmado en la más alta calidad este audiovisual tiene la intención de mostrar al músico en la cima de su carrera. A propósito, por la celebración, el 24 de julio se pondrá a la venta LEGEND (1984), uno de sus álbumes más exitosos. Si deseas ordenarlo puedes hacerlo aquí.

Confirman nuevas temporadas de 'Beavis and Butt-Head'

Después de nueve años, Comedy Central asegura el regreso de Beavis and Butt-Head.

Durante la década de los 90, la serie animada creada por Mike Judge, tomó gran relevancia para todos aquellos que sintonizaban MTV. Tras finalizar su emisión en 1997 Beavis and Butt-Head, regresó 14 años después para intentar conmover una vez más a su público, pero lamentablemente obtuvieron un respuesta negativa. A raíz de lo sucedido todos creían que estos dibujos animados jamás volverían a ser parte de la programación, pero no es así.

Recientemente el creador de la serie confirmó dos temporadas más junto a Comedy Central. Para esta ocasión, tanto el canal de televisión como Judge, trabajaron en conjunto para adaptar el proyecto a la Generación Z. Aunque los nuevos episodios estén enfocados en unir a los más nuevos a la comunidad, eso no implicará que descuiden a su público más veterano.

Beavis y Butt-Head fueron una voz definitoria de una generación. Estamos encantados de trabajar con Mike Judge y el gran equipo de 3 Arts de nuevo", expresó Chris McCarthy, jefe de entretenimiento de ViacomCBS.

La serie que causó gran revuelo por comentar videos musicales de bandas como: Korn, Primus, Kiss, White Zombie, Red Hot Chili Peppers, Quiet Riot, entre otras; llegará pronto. Por ahora el proyecto se encuentra en su etapa de desarrollo, es por eso que no hay una fecha de estreno confirmada, lo que sí, es que vendrá con una gran cantidad de capítulos y spin-off que no querrás perderte.

Los mejores conciertos de Elton John ahora en YouTube

No te pierdas estas joyas de Elton John.

El cantante, compositor y pianista británico, Elton John, estrenará Elton John: Classic Concert Series. Se trata de una serie semanal con material de archivo de algunos de sus conciertos más monumentales alrededor del mundo.

La primera entrega será Live at the Playhouse Theatre, Edinburgh de 1976 y estará disponible el próximo viernes 3 de julio en punto de las 11:00 H a través de su canal oficial de YouTube. Después, disfrutarás de un nuevo episodio todos los sábados a las 11:00 H durante las próximas seis semanas.

Elton John_classic Concert Seires

Además, Elton John: Classic Concert Series recaudará fondos para la Fundación Elton John contra el sida en apoyo a los esfuerzos de asistencia por COVID.

El Fondo de Emergencia COVID-19 de mi fundación ayuda a los socios de la primera línea a prepararse y responder a la pandemia y sus efectos en la prevención y atención del VIH en las comunidades más marginadas. No podemos poner en riesgo las pruebas y la atención del VIH durante este tiempo o de lo contrario los resultados podrían ser desastrosos para los 37,5 millones de personas que viven con VIH. Por lo tanto, estoy realmente feliz de conectar esta serie de conciertos en YouTube con el beneficio de la respuesta urgente ante COVID de nuestra Fundación", comentó Sir Elton John.

Live at the Playhouse Theatre, Edinburgh fue grabado el 17 de septiembre de 1976, como parte del Festival de Música Popular de Edimburgo. El setlist incluye clásicos como "Rocketman", "Daniel" y "Bennie and the Jets". Además fue la primera vez que Elton tocó solo "Don't Go Breaking My Heart".

Mira un avance a continuación:

 

Fontaines D.C. presenta su nuevo single “Televised Mind”

La enajenación con los MMC es el tema que aborda Fontaines D.C en su nueva canción. 

El próximo 31 de julio, la agrupación de Dublín, liberará a través de Partisan Records, su nueva producción discográfica: A Hero's Death. En las últimas semanas Fontaines D.C. ha compartido algunos de los temas que conformarán a este LP, y para darle más intriga al proyecto liberó hoy su nuevo sencillo "Televised Mind".

Inspirado en The Prodigy y en los sonidos que produce The Brian Jonestown Massacre en su canción "Open Heart Surgery", fue como surgió la línea sonora de esta nueva melodía que busca ser repetitiva a tal grado de ser hipnótica. La elección por este sonido surgió a raíz del tema central para el single, que hace referencia, tal como su nombre lo indica, a una "mente televisada". Basándose en la idea de que todos tenemos aspiraciones que hemos adquirido de los medios masivos, y de cómo éstas han influido en nuestras vidas.

Esta canción es sobre cómo la personalidad se despoja por la aprobación del entorno. La opinión de la gente se refuerza por los acuerdos constantes, y nos roban de nuestra habilidad para sentirnos equivocados. La gente simula estas grandes creencias para poder aparentar estar en tendencia, en vez de independientemente llegar a sus propios pensamientos", expresó Grian Chatten.

Hugh Mulhern se encargó de dirigir el metraje que acompaña a "Televised Mind" en el que se observa a la agrupación interpretar la canción en un cuarto oscuro; mientras Fontaines D.C. se muestran en un negativo fotográfico. Disfruta de la melodía a continuación:

Simón Mejía de Bomba Estéreo presenta proyecto solista

Aunque aún no hay fecha de estreno, Simón Mejía creó este álbum para lanzar grabaciones relacionadas con la naturaleza.

Monte, es el nuevo proyecto de Simón Mejía, fundador y beat master de la banda colombiana Bomba Estéreo. Con este trabajo busca jugar un papel importante en direccionar nuestra relación con el medio ambiente hacia un camino más positivo.

Estamos separados de la naturaleza y es por esto que está sucediendo todo el cambio climático, porque hemos perdido la conexión. Creo que la música, el sonido, puede ser un camino para restablecer esa conexión otra vez, y hacer que la gente sienta que somos parte de la naturaleza, que dependemos de la naturaleza, y que la naturaleza depende de nosotros”, expresó el músico en un comunicado de prensa.

Para conocer un poco de Monte, ya puedes escuchar su primer sencillo titulado "Mirla". Esta canción está basada en la experiencia que Mejía tuvo con un pájaro que lo visitaba en su casa cada mañana.

Cada día se acercaba más a mi terraza, y – esto es un poco loco – yo sentía que él me miraba mientras lo grababa y empezaba a cantar aún mejor. Una mañana el pájaro se estrelló contra la ventana y murió. No se por qué, si era alguna señal, o simplemente el azar, el caso es que lo enterré con ritual. Lloré y todo. Creo que es una historia triste pero bella a la vez. La canción es un homenaje a este pájaro¨.

Dale play a continuación:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles de Monte.

Celebra el cumpleaños 80 de Ringo Starr

Tú también puedes ser parte de la gran fiesta que ofrecerá Ringo Starr por su cumpleaños.

El próximo martes 7 de julio el ex baterista de The Beatles estará celebrando su cumpleaños número 80, pero no lo hará solo. Como cada año, Ringo Starr ofrecerá un gran fiesta e invitará a sus amigos, aunque en esta ocasión las cosas cambiarán un poco. Debido a la contingencia, la celebración se llevará a cabo virtualmente y tú también podrás formar parte del Ringo’s Big Birthday Show.

Como todo el mundo sabe, me encanta reunirme con los fans en mi cumpleaños. Pero este año, quiero que todos estén seguros en casa, así que llamé a algunos amigos y organizamos este gran espectáculo de cumpleaños para poder seguir celebrando con todos ustedes ¡Espero que todos se unan a mí!", expresó el músico.

Paul McCartney, Elvis Costello, Joe Walsh, Gary Clark Jr., Michael McDonald, Keb Mo y Sheryl Crow son algunos de los invitados especiales que pondrán un poco de música y entusiasmo a esta fiesta. Si te interesa ser parte de este evento lo único que tienes que hacer es sintonizar el próximo martes 7 de julio el canal oficial de YouTube de Ringo Starr. La transmisión comenzará en punto de las 19:00 H (hora del centro). Agenda el día y la hora para que no te lo pierdas.

Aunque Ringo’s Big Birthday Show será un evento gratuito, las donaciones estarán abiertas. Todo lo recaudado irá destinado al Black Lives Matter, The David Lynch Foundation, MusiCares, y WaterAid.

Pronto habrá LEVITATION Sessions

El icónico festival de psicodelia de Austin, Texas, LEVITATION, anuncia su primera sesión especial en línea.

Hace poco pudimos ver el nuevo video para “Hell Bastards” de Holy Wave, una de las bandas de El Paso, TX más representativas en la actualidad de la psicodelia en el circuito de esta comunidad en el mundo, quien está a punto de liberar su material de larga duración titulado Interloper. Esta producción estará disponible a partir del 3 de julio a través de The Reverberation Appreciation Society –sello independiente del mismo festival– pero ya puedes pre-ordenarlo dando click en este enlace.

Hace algunas semanas el festival en un comunicado dio a conocer su cancelación para realizar el festival de 2020 por la grave situación por la que estamos pasando todos los promotores, y así dejar claro que no se realizará hasta 2021, dando aviso también de sus próximas sesiones en línea con el fin de seguir mateniendo el proyecto a flote.

La primera será con Holy Wave, quienes vendrán con mucha nueva música de este nuevo material a estrenarse, acompañados de visuales de Drips Cuts y ya puedes adquirir tu acceso o los diferentes bundles que tienen para ti con cassette, playera o vinilo edición especial autografiado, en el este link.

holy-wave_levitation-sessions_2020

 

Sigue apoyando al festival adquiriendo serigrafías y playeras de bandas y ediciones pasadas desde su tienda virtual.

 

Paramédicos interpretan “Times Like These” de Foo Fighters

Trabajadores de NWAS interpretan con fines benéficos "Times Like These" de Foo Fighters.

El sector salud se ha enfrentado casi solo a la batalla del coronavirus. Durante meses el personal ha trabajado arduamente para ayudar en la salud de las personas, y prevenir más contagios. Aún siendo uno de los más afectados por la pandemia, los trabajadores buscan la forma de seguir apoyando a los que más lo necesitan; recientemente el Servicio de Ambulancias del Noroeste de Inglaterra (NWAS), interpretó una nueva versión de "Times Like These" de Foo Fighters.

Los paramédicos se unieron en la distancia para cantar esta melodía que habla sobre aprender a vivir otra vez después de enfrentarte a tiempos tan difíciles. Bajo la idea de recaudar fondos para North West Ambulance Service Charity, y a las comunidades del noroeste de Inglaterra, es que estas personas interpretaron el tema con total alegría.

Decidí elegir la canción porque la letra realmente me impactó con todo lo que estaba pasando con el COVID-19. Increíblemente hemos tenido más de un millón de visitas al vídeo y hemos recaudado alrededor de 6.000 libras", expresó uno de los trabajadores.

Con un metraje casero que incluye un collage de fotografías y clips de video todos los que forman parte del equipo de NWAS es que "Times Like These" de Foo Fighters cobró sentido una vez más. Da play ahora para disfrutarlo:

Remasterizan histórico show de Luis Alberto Spinetta

La presentación de Artaud de Luis Alberto Spinetta en el Teatro Astral ha sido publicada en streaming por su familia.

El rock argentino tiene una enorme historia la cual comenzó de manera intensa y hasta la fecha no ha parado de construir a grandes artistas en cada disco y presentación en vivo. Luis Alberto Spinetta es, sin duda, uno de los máximos referentes de la música en toda la historia de dicho país.

En cada disco “El Flaco” se encargó de encapsular historias increíbles y sonidos delirantes, pero fue con Artaud que se consolidó como uno de los más grandes ídolos del rock en Latinoamérica. Este álbum está catalogado como el mejor disco de la historia del rock argentino por la revista Rolling Stone, además es la primera obra en solitario del artista, a pesar de haber sido firmada con el nombre de Pescado Rabioso.

Es hasta hoy que la familia del artista ha lanzado de forma digital la presentación oficial de Artaud. Este material tiene una duración de poco más de una hora, donde podemos escuchar buena parte del disco así como éxitos que el artista había acumulado con Pescado Rabioso y con su primer banda Almendra.

Spinetta_presentación en teatro astral_portada

“Todas Las Hojas Son del Viento”, “Cantata de Los Puentes Amarillos”, “La Sed Verdadera” y “Bajan” eran estrenadas en vivo. Además le seguían la pauta temas memorables como “Mi Espíritu Se Fue”, “Barro Tal Vez” y “Me Gusta Ese Tajo”, los cuales suenan de forma auténtica en un formato acústico nunca antes visto.

Otro aspecto importante es la manera en la que el artista llevó la intimidad de su concierto a una serie de momentos especiales, mientras hablaba con su público sobre su perspectiva de la música, las canciones y reía con los asistentes. Así como la presentación de “Ella Flota Por Mí”, canción que fue compuesta junto a Pedro Aznar que nunca fue grabada.

Podemos encontrar una pieza de gran importancia en la historia del rock de Latinoamérica. Ya que Luis no fue el primer artista que se volvía solista, pero sí uno de los más relevantes. Así que su show en el Teatro Astral a las 11:00 H, significaba una nueva etapa para el artista y la primera vez que en solitario estremeció a sus fanáticos.

Fue grabado en la fila 10 del teatro por Eduardo Avelleira, y aunque circuló durante tiempo por Internet, ahora la familia de “El Flaco” lo ha rescatado y remasterizado para traerlo a sus seguidores (que aún son miles) de la mejor forma posible.

 

Artaud es probablemente el disco más importante de la historia de la música en Argentina. Ha sido influencia de artistas como Gustavo Cerati, Andrés Calamaro, Fito Páez, Charly García y The Rolling Stones por decir algunos.

Además marca el inicio de una etapa muy importante en la carrera de Luis Alberto Spinetta, quien se consolidó en la historia con decenas de discos memorables. Estos no solo gustaron, sino que crearon cientos de reflexiones y crearon conciencia en la industria de la música y en la sociedad Argentina, la cual lleva tatuadas sus letras.