Mira a Zack de la Rocha tocar la guitarra con Hard Stance

Tres décadas más tarde, la última presentación de Hard Stance salió a la luz.

Previo a la formación de Rage Against The Machine, el frontman de la banda estuvo involucrado en un par de proyectos. El primer acercamiento musical de Zack de la Rocha fue a través de su proyecto Hard Stance, formado en 1987 por Eric Ernst en la voz, y Zach en la guitarra. Aunque la banda tuvo un periodo de actividad muy corto, eso no impidió que se presentara en distintas ciudades de Estados Unidos.

Han pasado 30 años desde el último show que ofreció esta banda de hardcore y con motivo de recordar viejos tiempos es que se compartió el video completo de esta presentación. Filmado en un pequeño venue de Hollywood, California; se observa durante 30 minutos la energía que derrochaban tanto los miembros de la agrupación como el público, aquel 4 de marzo de 1990. Revive el concierto completo a continuación:

Después de la salida de Eric Ernst, Zach de la Rocha formó su Inside Out, y más tarde todo se concretó en lo que hoy conocemos como Rage Against The Machine; quien anunció su regreso a los escenarios con una fenomenal gira por América del Norte. Por el momento esas presentaciones se vieron pospuestas por la pandemia del COVID-19, pero ya fueron reagendadas para el 2021. Checa todos los detalles en sus redes sociales.

A 50 años del ‘Fun House’ de The Stooges

The Stooges, rock crudo como un bistec sin cocinar pero necesario como el aire.

El mundo suele estar marcado por la búsqueda constante de la perfección y en la música ocurre lo mismo. La mayoría de las agrupaciones aspiran a conseguir sonidos elegantes y refinados; sin embargo, no todas piensan así. Una que siempre se distinguió por hacer las cosas a su manera y no como los demás fue The Stooges. El cuarteto es hoy considerado como uno de los padrinos del punk y garage callejero, aunque en su momento fue nulo el éxito comercial obtenido. Tuvieron que transcurrir décadas para que llegara el reconocimiento de los demás.

La formación clásica del combo está definida por Iggy Pop (voz), Ron Asheton (guitarra), Dave Alexander (bajo) y Scott Asheton (batería). Los cuatro publicaron en 1969 su álbum homónimo con el que dieron una muestra de su feroz sonido. En su momento fueron denostados por sonar feo e inclusive se les consideró que eran un insulto para la música. El mundo todavía vivía los estragos del flower power y no estaba listo para los gritos desaforados y los instrumentos que sonaban a una licuadora descompuesta.

Pero si el primer trabajo fue un grito de furia, el segundo se convirtió en un relámpago de poder. El conjunto originario de Michigan se trasladó hasta California para grabar en dos semanas las siete canciones que conforman Fun House, trabajo publicado el 7 de julio de 1970. 

Los cómplices en los discos de The Stooges

En cuestiones técnicas, si algo distinguió a The Stooges fue la fina y versátil selección al momento de elegir a los productores de sus discos. El primero estuvo a cargo de John Cale, reconocido por ser fundador de The Velvet Underground y pieza clave en la historia de la música experimental. Mientras que el tercero, Raw Power, tiene en los créditos al mismísimo David Bowie.

En el caso del segundo material, el trabajo detrás de la consola corrió a cargo de Don Gallucci. Su nombre es fundamental en la historia del punk porque fue pianista de The Kingsmen, conjunto fundado en 1958 y para algunos el primero en hacer música sudorosa y acelerada que rompía las estructuras del rock & roll de la época. Son los creadores de “Louie Louie", composición que un par de años después sería interpretada por The Sonics.

Música peligrosa que desafía lo establecido

En cuanto al sonido, el grupo logró condensar su pasión por el blues y los sonidos crudos como un bistec sin cocinar. Jamás pasó por su mente el virtuosismo porque ninguno de los integrantes tenía grandes habilidades, aunque sí algo le sobraba a cada uno era pasión y rebeldía. Cuando se juntaban daban como resultado una explosión que provocaba fuego en el escenario.

Precisamente de este material se desprende “T.V. Eye”, una de las piezas más agresivas que se han creado en la historia del rock. En ella cada uno de los instrumentos contribuye a crear un bólido sonoro. Desde los gritos del piel-de-liga de Iggy hasta la distorsionada guitarra de Ron. Su legado ha logrado trascender generaciones que inclusive el riff de guitarra de "Sleep Now In the Fire" de Rage Against the Machine está inspirado en esta pieza.

A su vez, en “Dirt” queda de manifiesto el gusto de The Stooges por el blues. El ritmo lento e hipnótico se alimenta por completo de Howlin' Wolf y Muddy Waters. Son siete minutos de locura demencial y una robótica batería que taladra hasta la parte más profunda del cerebro. Mientras que “Fun House” y “L.A. Blues” se distinguen por incluir el saxofón de Steve Mackay y así adentrarse en el avant garde y free jazz.

Por otra parte, al escuchar “Loose” resulta imposible no imaginar a un Iggy sin playera revolcándose sobre vidrios rotos. Con su actitud de prófugo de un manicomio también fue uno de los impulsores del pogo, baile que evolucionaría hasta convertirse en el slam que hoy está presente en la mayoría de conciertos.

Mientras más pasan los años más se valora la verdadera relevancia e importancia de The Stooges. La lista de bandas a las que influyeron incluye desde Ramones y Black Flag hasta The Cramps y Las Ultrasónicas. Es música que ha logrado superar la barrera del tiempo porque no fue creada para encajar en las modas pasajeras sino como un medio en el que cuatro jóvenes expulsaron sus sentimientos a ritmo de furia y sudor.

Holy Wave — Interloper

Música multidimensional para tiempos difíciles.

Recién se estrenó en todas las plataformas el quinto disco de este quinteto atrincherado en Austin y una vez más han logrado hacerlo. Han creado un álbum para drogadictos, utilizando todos los recursos posibles para desligar nuestra alma en una experiencia extracorporea.

El viaje comienza al dar play

El disco empieza con Schmetterling, lanzando de inmediato unos buenos arreglos psicodélicos muy barrocos y en cierta manera abrumadores. Pero abrumadoramente relajantes, sus adornos musicales invitan a la calma o a la felicidad absoluta para soltar el cuerpo y bailar sin control.

Este tipo de mood calmo, creado para específicamente para flotar, ya se venía trabajando en Adult Fear, donde utilizaban composiciones relajadas y un tanto minimalistas, esa es la gran diferencia con Interloper. En su disco pasado aplicaron el “menos es más”, pero acá es totalmente lo contrario mientras más recursos, sonoridades y arreglos es más fácil envolver al escucha sin ninguna demora.

Gran parte del disco comparten sensaciones placenteras conquistando nuestro lado negativo, nuestro Apocalipsis interno, sin siquiera pelear, con la misma vibra de su existencia, cada track de Interloper transforma todos nuestros pensamientos malignos en energía luminosa fluyendo por cada átomo de nuestro ser.

Pero pasando un poco más de la mitad de disco comenzamos a escuchar tonalidades un poco más oscuras, letras cada vez más nostálgicas y melancólicas, quizás es la respuesta de Holy Wave a un viaje guiado. Primero te elevan y poco a poco te van soltando leves golpes de realidad para que no aterrices tan abruptamente una vez que termine el disco.

“No Love”, una de mis grandes favoritas del disco, inicia con un suave y nostálgico sintetizador al que poco a poco se le van uniendo los demás instrumentos y voces para llevarte hasta la cima con una estruendosa sección de metales sonando libremente agresivos, un buen recurso para hacer explotar una canción y momentos después dejarla caer suavemente para terminarla por completo.

El gran poder de los sonidos del pasado

La suave dulzura de las voces, los repetitivos ritmos motorik, los largos pasajes instrumentales, la increíble paleta de colores creada por sus múltiples configuraciones de pedales, las letras transcendentales de amor y paz con tono político, ideales para surfear los malos pensamientos; son recursos clásicos del psych que Holy Wave decidió tomar de todos sus ídolos para crear su nuevo disco.

Tomar referencias de los músicos que te sirvieron como influencia directa para crear música no es algo malo, a menos que lo hagas completamente obvio y nada ingenioso. 

Lo que hace Holy Wave, es cierto que no es algo completamente novedoso, pero lo hace muy bien, las canciones están muy bien pensadas, el viaje que te provoca el disco es redondo, de ida de vuelta y cuando aterrizas quedas satisfecho de haber vivido esta experiencia.

Elton John es honrado con una moneda oficial

Como parte de la colección Music Leyends de The Royal Mint, Elton John tendrá su propia divisa.

Recientemente The Royal Mint anunció una nueva moneda acuñada en honor a la carrera de Elton John. Este galardón es el segundo que se entrega como parte de la colección Music Leyends, ya que la primer divisa fue realizada en honor a Queen. Esta moneda se podrá comprar en las tiendas de Gold proof, Silver proof y Brilliant Uncirculated. Los costos de esta pieza varían entre los 60 euros y los 68,000 euros. Puedes adquirir el tuyo aquí.

El encargado de diseñar este homenaje fue Bradley Morgan Johnson, quien incorporó el tradicional sombrero de paja del artista, así como el símbolo de la bandea británica, Union Jack. Otro elemento llamativo dentro de la moneda es una nota musical bastante peculiar. De hecho hay cerca de 10 diseños distintos en oro y plata.

Estamos encantados de honrar la importante contribución de Elton a la música británica en una moneda del Reino Unido. Esta es la segunda moneda de la nueva serie Music Legends de Royal Mint, que marca el trabajo de nuestros excepcionales músicos británicos", señaló la directora divisional Clare Maclennan.

Por su parte, Elton John mostró mucho agradecimiento por este galardón, señalando que es otro hito de verdad importante para su carrera.

Los últimos años han contenido algunos de los momentos más memorables de mi carrera. Realmente es un honor fabuloso ser reconocido de esta manera", señaló el artista.

Checa el nuevo galardón a la carrera del Rocketman a continuación.

Elton John galardón

Brian Epstein tendrá su biopic dirigida por Jonas Åkerlund

El manager de The Beatles y al que muchos llamaron el "Quinto Beatle" tendrá una película biográfica dirigida por el director sueco.

Jonas Åkerlund ha confirmado para el portal Variety que dirigirá una película titulada Midas Man, la cual retratará la historia de Brian Epstein, el manager de The Beatles y al que muchos han llamado el "Quinto Beatle".

La película se rodará en Londres, Liverpool y Estados Unidos y su lanzamiento será en 2021. El guión estuvo a cargo de Brigit Grant y Jonathan Wakeham. 

Sobre este filme Åkerlund declaró.

La historia de Brian Epstein tiene todo lo que busco en una historia ... Se trata de la singularidad de Brian para mí. Me encanta que Brian parecía saber cada paso del camino lo que nadie más sabía, él vio cosas que nadie más vio. Su visión era asombrosa, creó una cultura que no existía. La película es más como recorrer la mente de Brian y cómo era ser él que cómo una cosa llevó a la otra cronológicamente. Quiero devolverlo a la vida ".

La película contará con la producción de Trevor Beattie y Jeremy Chatterton quienes declararon que este trabajo será. "una historia emotiva, ingeniosa y sincera de la alegría del éxito y las presiones aterradoras del riesgo indescriptible y el deseo no cumplido".

Más de 250 fans le hacen cover a “In The End” de Linkin Park

El colectivo de usuarios de YouTube RocknMob ha realizado una nueva versión del clásico de Linkin Park en un formato único.

Cerca de 266 usuarios de YouTube pertenecientes a 35 países distintos realizaron recientemente una versión colectiva de "In The End". El afamado tema de Linkin Park fue ejecutado y transmitido en videos caseros, donde cada persona se grababa cantando o tocando algún instrumento.

Poco más de 300 clips fueron recabados de este trabajo, los cuales le dan vida a esta nueva versión. Violines, flautas y demás instrumentos se añaden a los que normalmente acompañan a la canción, creando una serie de sonidos más profundos. Aunado a ello la mezcla interminable de voces masculinas y femeninas crearon una versión colectiva.

Habitualmente la organización crea estas versiones en predios amplios, donde sea posible ver a todos los músicos tocando al mismo tiempo. Pero por motivos de la pandemia esto no fue posible, así que decidieron recrear un video en 360 grados que visibilizara a todos desde su hogar.

¡2020 nos trajo muchos desafíos, pero no pudieron evitar que hiciéramos rocknmobing!", señaló la organización.

Escucha esta nueva versión del tema de Linkin Park a Continuación.

RocknMob lleva años realizando versiones masivas de temas famosos. Desde hace tiempo ha tomado bastante relevancia en redes sociales por reversionar temas legendarios de bandas como Metallica, Blur, Queen y Kiss entre otros.

Escucha la nueva canción de CHAI, “Keep on Rocking”

Siguiendo con el lanzamiento de buzz singles, CHAI nos invita a superar aspectos negativos.

Desde el año pasado CHAI nos ha atrapado gracias a su propuesta DIY y a su sonido pop que dista mucho del J-Pop. En esta ocasión y siguiendo presentando tracks sueltos el cuarteto lanza "Keep on Rocking". 

La canción es un rock melódico que nos invita a superar aspectos negativos a pesar de los obstáculos que enfrentemos. El track se suma a "No More Cake" y a "Ready Cheeky Pretty" como buzz singles. Aún no sabemos sobre los próximos planes de la banda y si será lanzada una nueva producción discográfica.

Mientras esperamos más novedades aquí puedes escuchar su nuevo tema:

La agrupación formada por YunaYuuk y las gemelas Mana y Kana, presentó hace unas semanas "Ready Cheeky Pretty". La canción nos muestra una faceta sonora distinta, donde la banda juega con coros y voces que crean intervalos entretenidos. Además podemos encontrar una serie de texturas que van cambiando a lo largo del tema, donde el bajo tiene un gran protagonismo.

Puedes checar el video a continuación:

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“Memento”, la experiencia VR de Jona Camacho

Jona Camacho plasma sus habilidades creativas en el video en VR y audio 8D, "Memento".

El cantante y compositor colombiano de R&B en español, Jona Camacho, ha logrado gran impacto con su álbum debut Memento que lanzó en mayo, en el que muestra su talento y creatividad que lo caracteriza. Esta vez sorprende a sus fans con sus habilidades en la creación y edición para crear el video, “Memento”

El videoclip fue editado por el mismo y con ayuda de la realidad virtual 360° y audio 8D, nos lleva a un mundo nuevo y diferente. 

Comencé con videos de prueba hasta que decidí que realmente iba a arriesgarme y hacer uno solo para 'Memento'", expresó Camacho.

Para poder ser parte de la experiencia VR de Jona Camacho, necesitarás unos audífonos, tu teléfono celular y lentes de realidad virtual. El cantante está listo para dar lo mejor a sus seguidores, por lo que ahora está trabajando para la creación de sus próximos video con un diseñador en El Cairo, porque está consciente de que la gente que cree en él merece lo mejor. Si quieres ver lo que este artista propone, aquí te dejamos el video.

The Killers rinde homenaje a George Floyd en un livestream

Con algunos cambios en la letra de "Land Of Free", la agrupación hizo referencia al caso de George Floyd y realizó un llamado a la conciencia.

El pasado 4 de julio las celebraciones para las personas de Estados Unidos se realizaron de manera virtual. Uno de los eventos más importantes fue el Macy’s 4th of July Fireworks Spectacular donde se contó con la participación de varias bandas incluyendo a The Killers.

La presentación en formato acústico de la banda llamó bastante la atención cuando en "Land Of Free", Brandon Flowers cambió la letra de un par de versos por el siguiente mensaje:

Cuántos asesinatos debe ver un hombre en su casa. Hasta que vea el precio. Ocho minutos medidos y 46 segundos. Otro niño en la bolsa. Otra mancha en la bandera", continua. "Padre en el cielo escucha nuestra súplica. Padre en el cielo, ayúdanos a ver cómo perder nuestro odio. Cómo romper estos ciclos y cambiar nuestra naturaleza? Para que podamos caminar debajo de tu estandarte. En la tierra de los libres".

Este cambio en la letra hace referencia a la brutalidad policial y el racismo que vivió George Floyd a manos de Derek Chauvin. Además crea un espacio de solidaridad con la gente afrodescendiente que pelea diario por sus derechos. Te invitamos a ver la presentación en el minuto 27 de la transmisión de Macy’s 4th of July Fireworks Spectacular.

Esta versión ya había sido compartida por la banda hace un par de semanas, puedes ver su video oficial a continuación.

Fue a principios de 2019 que The Killers compartió por primera vez "Land Of Free". Si bien el tema había sido compuesto desde 2012, fue en ese momento que tomó gran relevancia debido a la situación migratoria que se vivía en la frontera estadounidense.

Odisseo estrena su sencillo, “Admirador”

Una canción de (des)amor es lo nuevo de Odisseo.

Hace dos años la agrupación de la CDMX compartió su más reciente álbum de estudio, Cambio Estacional (2018). Desde entonces, Odisseo no había compartido música nueva hasta este 2020. "Gustándonos", fue el single con el que arrancó el año y más tarde se complementó con "Me Alejo" y hoy trae su nuevo sencillo bajo el título de "Admirador".

“Esta es una historia de aislamiento y soledad que es posible superar, solo si hacemos cambios en nuestra forma de pensar. Ojalá que la canción y el video los acompañen en estos tiempos", expresó la banda.

Marco Jiménez se encargó de dirigir el metraje para la canción, el cual muestra distintas actividades que realiza una persona en la penumbra de su hogar; desde cómo llega, se instala, toma un baño, una copa, y baila en el centro de la sala. Definiendo la pieza como "El cambio está en nuestra mente", Odisseo estrena una melodía cargada de nostalgia. Puedes ver disfrutar del metraje ahora:

La banda tiene agendada su presentación en el Pepsi Center WTC, para el próximo sábado 31 de octubre. Por el momento los boletos siguen a la venta y la agrupación no ha comentado si el evento se cancelará o se pospondrá para el próximo año. Para más información al respecto te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.