Vandalizan estatua de Chris Cornell en Seattle

Por el momento, se desconoce a la persona responsable de los hechos.

Una estatua en honor al fallecido vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, fue vandalizada este fin de semana a las afueras del Museo de la Cultura Pop localizado en Seattle, Washington. La pieza de escultura, que es de tamaño real y representa al emblemático músico de grunge con una guitarra Gibson, fue cubierta de pintura blanca en el rostro, manos y pecho.

A través de un comunicado emitido en redes sociales, la viuda de Cornell, Vicky Karayiannis, expresó su preocupación respecto este acto vandálico del que por ahora se desconoce a la persona responsable. Tras condenar los hechos, la ex esposa del también cantante de Audioslave agradeció el apoyo de los fanáticos quienes se aglomeraron en el lugar para intentar despintar la figura.

Mis hijas y yo estamos muy desconsoladas al saber del vandalismo en la estatua de Chris... La estatua no solo es una obra de arte, sino un tributo a Chris, su incomparable legado musical y todo lo que representó. Representa a Chris, amado no solo en Seattle, sino en todo el mundo... Frente a este acto de odio y destrucción, agradecemos nuevamente a los fans que se ofrecieron para apoyarlo... Nos levantó el corazón escuchar que los fanáticos trajeron suministros e intentaron limpiar... ¡Chris es el hijo de Seattle!", se lee en redes sociales.

Por su parte, las autoridades del museo comenzaron a evaluar los daños para la restauración de la obra, misma que fue develada en octubre de 2018 como un pedido especial realizado por la propia Karayiannis tras el fallecimiento de Cornell en mayo de 2017. La estatua fue diseñada por el artista Nick Marra y tallada en bronce.

 

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El pasado mes de julio, la familia Cornell compartió un cover que Chris realizó de "Patience", la reconocida balada acústica de Guns N' Roses. Además, el pasado 23 de agosto, Tom Morello compartió en sus redes una foto que el guitarrista definió como la última imagen de Audioslave, tomada el 20 de enero de 2017 y en la que aprecia a Chris Cornell junto a la banda.

Metallica transmitirá concierto ofrecido en la CDMX

La serie semanal, Metallica Mondays, cerrará con broche de oro con un live filmado desde México.

A inicios de confinamiento, la agrupación estadounidense anunció que cada lunes transmitiría un concierto grabado durante algunas de sus giras mundiales. El éxito de Metallica Mondays fue rotundo y por ello es que se ha extendido durante cinco meses. Esta serie de transmisiones finalmente llegó a su fin, razón por la que Metallica transmitirá hoy su último concierto que tuvo lugar en la CDMX.

Hace tres años la banda ofreció un apabullante show en el Foro Sol. Más de 20,000 personas se unieron para corear al unísono algunos de los temas que conforman a Hardwired... to Self-Destruct (2016), su álbum promocional de ese momento; así también como otros de los éxitos que han marcado la extensa trayectoria de la agrupación.

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El concierto filmado por David Neugebauer, será transmitido en vivo hoy, lunes 24 de agosto en punto de las 19:00 H (hora del centro). El streaming lo podrás seguir a través de la cuenta de YouTube de Metallica, así como desde su Facebook oficial. No te olvides de activar el recordatorio para que puedas revivir de este gran evento que sucedió la noche del 3 de marzo del 2017. Te dejamos ahora con el link directo al evento:

The Killers lanzará nuevo álbum para 2021

Después del reciente lanzamiento de Imploding The Mirage, la banda originaria de Las Vegas está ansiosa por compartir música nueva.

Recientemente, Brandon Flowers señaló que después de su sexto material de estudio, la banda está trabajando en un disco que se podría lanzar en el verano de 2021. El compositor dijo que no se trata de un álbum "de cuarentena" ni tampoco es una continuación de Imploding The Mirage, sino que está inspirado en los sonidos que asocia de su juventud en Utah.

¿Sabes, cuando alguien hace un disco y dice que tiene 50 canciones y que va a sacar otro disco? Bueno, ¡realmente lo somos! Lanzaremos otro en unos 10 meses. Estoy emocionado. Podría ser mejor que Imploding The Mirage", comentó el vocalista en entrevista con NME.

De acuerdo con la banda, a lo largo del tiempo su sonido se ha  relacionado con la honestidad y sinceridad, pues son valores centrales en su proceso creativo, por lo que buscan conservar la apertura emocional que los llevó a la música. Además, The Killers ya ha vuelto al estudio de la mano de los productores Shawn Everett y Jonathan Rado, quienes trabajaron con ellos en su último lanzamiento.

No estoy escribiendo un álbum de cuarentena ni nada de eso. Simplemente empiezas a dar zancadas cuando estás terminando un disco. Estás escribiendo letras, estás mezclando todo, estás en eso, luego te vas de gira. Es interesante no ir de gira y tener esas cosas ocupando mi cerebro. Regresé directamente al piano. Ya estaba ejercitando mis músculos para escribir canciones, así que muchas de ellas vinieron muy rápido. Algo poderoso sucedió cuando apagué la parte de mi cerebro que corre hacia la rutina y comencé a correr hacia la parte creativa de mi cerebro", expresó el compositor.

Mientras la banda revela más información de su próximo material discográfico, te invitamos a escuchar Imploding The Mirage.

Escucha “Aquí Te Espero” de Felicia Morales

A través de su nuevo sencillo, la multiinstrumentista presenta texturas del synth pop.

Felicia Morales nos revela un nuevo tema titulado "Aquí Te Espero" a través de la firma de Quemasucabeza, donde contó con la colaboración de Franz Mesko en el saxofón, mientras que Francisco Victoria se encargó de la producción. Este sencillo lo trabajó paralelamente con "Sincronicidad", donde algunas de sus notas de audio del 2016 se materializaron en la música que ahora nos presenta.

Quise plasmar la fuerza que hemos ido adquiriendo con el tiempo, quise que la letra hablara sobre tomar el control y hacer un esfuerzo consciente por sentirse mejor, y no dejarse pasar a llevar por nadie, nunca más”, comentó Felicia Morales.

La artista chilena toma el control en esta nueva canción a partir de sintetizadores para darle matices muy al estilo del synth pop, donde también le da un papel protagónico al saxofón para hacer una mezcla entre ambos instrumentos y así expandir las sensaciones derivadas de su música.

Por otro lado, el arte hecho para la portada del sencillo fue elaborado por El Miedo, quien también ha estado detrás de la imagen de sus anteriores temas, y que, en esta ocasión plasma a la personaje de la saga de videojuegos Street Fighter, Chun Li, asimismo, lo hace con un estilo muy influenciado por el anime y colores cálidos.

Checa el arte de "Aquí Te Espero" y escúchala a continuación:

 

 

Así se vivió el concierto experimental en Alemania

Científicos alemanes ponen a prueba su experimento que busca obtener las respuestas necesarias para que la industria del entretenimiento en vivo regrese.

La pandemia del coronavirus afectó fuertemente a varios países del continente europeo, y aunque la situación ya se encuentra más estable, hay cosas que todavía no regresan a la normalidad como es el caso del entretenimiento en vivo. En las últimas semanas, Alemania ha sentido un profundo interés porque vuelva pronto esta industria y parece que se encuentran cerca de descubrir cómo hacer para que se reanuden las actividades.

Científicos alemanes diseñaron un experimento llamado Restart-19, a través del cual buscan descubrir cómo se propaga el virus del COVID-19 en un concierto en vivo. La idea suena sencilla, pero en realidad es un trabajo que les tomó mucho tiempo y dinero. La prueba valió 999,000 €; una estratosférica cifra que fue financiada por la Universidad de Halle-Wittenberg y el estado de Sajonia.

Estamos tratando de averiguar si podría haber un camino intermedio entre la vieja y la nueva normalidad que permita a los organizadores acomodar suficiente gente en un lugar de conciertos para no hacer una pérdida. Esperemos que todo salga como está planeado", expresó el científico Stefan Moritz.

¿En qué consistió el Restart-19?

Los científicos tenían previsto reunir a 4,200 personas en la Arena Leipzig, Alemania, para que presenciarán el concierto en vivo del cantautor Tim Bendzko. Los planes tuvieron que cambiar un poco después de ver que únicamente se registraron 2,000 personas.

El experimento se llevó a cabo el pasado 22 de agosto y consistió en una prueba de tres días consecutivos. Las personas acudieron al primer show que se celebró como un concierto antes de la pandemia. Mientras que en los siguientes dos encuentros los asistentes mantuvieron distancia social.

Todos los participantes portaron mascarillas FFP2 y se les dio desinfectante fluorescente para que los científicos se dieran cuenta de qué superficies fueron tocadas. Por ahora únicamente queda esperar a que los resultados sean publicados en los próximos meses.

 

Travis revela “The Only Thing” junto a Susanna Hoffs

El nuevo video de Travis fue filmado desde el confinamiento y con distancia social.

Travis ha estrenado el tema "The Only Thing" en compañía de Susanna Hoffs de The Bangles, el cual se desprende de lo que será su próximo trabajo de estudio titulado 10 Songs, que tendrá salida el día 9 de octubre vía BMG. Éste es el cuarto single que libera la agrupación en lo que va del año y está hecho bajo la misma lógica del confinamiento al igual que sus anteriores metrajes develados.

En este caso, el visual hecho para "The Only Thing" fue dirigido por el mismo Fran Healy, contrató a un pequeño equipo de filmación y convenció al Teatro Real de Glaslow para poder filmar a la banda ahí. Dirigió el metraje de forma remota a partir del uso de tres teléfonos, uno estuvo con el director de fotografía, otro en FaceTime en el monitor y el último era un iPhone para grabar al resto de músicos. Si bien, podemos ver un telón negro atrás de todas las tomas hechas para el video, dándonos la ilusión de que todos se encuentran reunidos en el mismo sitio, sin embargo, tanto Susanna como Fran estaban en lugares distintos.

La canción fue coproducida por Fran Healy y Robin Bayton junto con RAK Studios. Chécala a continuación:

No te pierdas el IG Live de Maskatesta en Indie Rocks!

Este lunes 24 de agosto tienes una cita para charlar con Maskatesta en el instagram de Indie Rocks! No olvides conectarte en punto de las 16:00 H.

Luego de compartir su último álbum de estudio Sound System (2018); la agrupación de ska oriunda de la CDMX ofrecerá la próxima semana un poco de música en vivo. Previo a su presentación como parte de #ElShowDebeContinuar, Maskatesta estará platicando con todos sus fanáticos a través de un streaming vía Indie Rocks!

El live será conducido y moderado por María Letona quien llevará cada una de tus preguntas a la agrupación capitalina. No temas preguntar, ya que todo será respondido. Para unirte a esta conversación únicamente tienes que sintonizar el instagram oficial de Indie Rocks! hoy, lunes 24 de agosto, en punto de las 16:00 H.

Maskatesta_IGLIVE

El próximo viernes 4 de septiembre Maskatesta ofrecerá un streaming profesional. Si deseas ser parte de este evento, lo único que tienes que hacer es adquirir tus entradas a través del sistema Boletia. Puedes consultar toda la información sobre el show dando clic en el siguiente enlace. Disfruta de un poco de música desde la comodidad de tu hogar ¡Sé parte de este concierto!

Conoce todos los lanzamientos de Record Store Day 2020

Después de haber sido pospuesto, Record Store Day celebrará tres eventos este 2020.

Desde el 2008 un sábado de cada abril se celebra el Record Store Day, un evento conocido por traer lo mejor de la música independiente. Lamentablemente debido al COVID-19 la edición de este año se pospuso hasta que las cosas empezaran a mejorar. A través de su sitio web, el evento reveló las nuevas fechas y los lanzamientos que traerán cada una de ellas; agendando para los próximos 29 de agosto, 26 de septiembre y 24 de octubre. 

Para la primera fecha, el listado de productos incluye el LP en solitario de Paul McCartney que se editará con motivo de su 50 aniversario; I'm Only Dancing, un álbum en vivo que David Bowie grabó como parte de la gira Soul Tour de 1974. También estará disponible, una copia Seventeen Seconds (1980), de The CureCherry Boom (2015) de Tyler, the Creator en la versión regular e instrumental; el álbum homónimo de Robyn, presentado por primera vez en vinilo desde su lanzamiento en 2005.

El 26 de septiembre incluirá materiales como una reedición especial The Wall de Roger Waters, así como un exclusivo LP en vivo de Tegan and Sara. Una reedición de la cuarta larga duración de The Soft Parade (1969) de The Doors, entre algunas otras rarezas. Ya por último, el cierre del Record Store Day contará con nuevas ediciones de discos de Miles Davis, Booker T., The Rolling Stones, Beck y St. VincentPuedes consultar el listado completo de los  lanzamientos dando clic en el siguiente enlace.

Escucha el remix de CLUBZ para “Flying” de Last Dinosaurs

El dúo mexicano, CLUBZ, trabajó con uno de los integrantes de Last Dinosaurs para esta nueva versión.

Desde sus inicios, Last Dinosaurs se ha caracterizado por mezclar ritmos tropicales y melancólicos riffs/solos de guitarra. Sin embargo, a principios de este 2020 innovaron con “Flying”, un tema con un sonido dance/funky.

Lachlan Caskey, miembro y segunda voz de la agrupación australiana, se reunió con Orlando Fernández y Coco Santos de CLUBZ para hacer un remix de dicho tema, el cual fue grabado en El Townhouse, un estudio en Monterrey, Nuevo León. El resultado es una versión más lenta, con la inclusión de un saxofón y violines, combinación que crea una atmósfera digna de una pieza de jazz.

Como acompañamiento de este remix, Los Dinos presentaron un videoclip con tomas vintage que puedes mirar ahora:

Se espera que antes de que termine el año, Last Dinosaurs estrene una versión en español de “Flying”. Para conocer más información al respecto, mantente al pendiente de sus redes sociales.

dani, un universo retro de pop bailable

Sumérgete en el cosmos de la cantante viguesa.

Entre tantos sitios preciosos que tiene España, se encuentra Vigo. Esta ciudad ubicada al noroeste del país, está viendo nacer a una nueva promesa del dance pop minimalista: dani. Desde pequeña, Daniela Díaz Costas ha sentido gran afinidad por la música. Acompañada de su guitarra acústica, logró tener su primer acercamiento en la industria en 2018 gracias al music show, Factor X y, aunque su historia ahí fue corta, esa experiencia marcó la pauta para desarrollar su proyecto musical.

La también egresada de publicidad, comenzó a hacer sus prácticas profesionales con el sello El Volcán Música, donde tuvo la suerte de conocer a Aaron Rux, productor discográfico que apostó por su talento musical y la acompañó en este viaje llamado veinte, su primer larga duración.

A raíz de un concierto que hice en acústico en el que vinieron a verme compañeros del volcán, Aaron Rux despertó su interés por querer trabajar conmigo, y en ese momento pasé de ser una becaria del volcán a ser una artista. La verdad es que es muy guay que se fijara en mi como músico”.

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"Lista para despegar esta fantasía sin nada de armonía..."

Durante el transcurso del 2019, la cantante liberó su primer sencillo “Mira”; un track, sutil y minimalista que le hace justicia al nombre de su proyecto: dani. Su voz es el instrumento principal y se ve adornada por el sonido de algunos sintetizadores. El single vino en compañía de su primer visual dirigido por la artista madrileña Silvia Coca por quien Daniela siente una gran conexión a la hora de crear.

Ponemos en común diferentes ideas tanto para la estética, como para los videos y Silvia nos ayuda a perfilarlo y obviamente lo lleva a cabo. Estoy contentísima de poder trabajar con ella”.

Posterior a este emotivo estreno, publicó “Lágrimas”, su canción favorita del álbum. El inicio de esta melodía tenía una gran semejanza con el primer corte promocional, sin embargo, Daniela logró dejar estupefacto a su público presentando una pieza llena de matices sonoros que definieron su estilo musical como pop bailable influenciado en el dance francés. 

'Lágrimas' es una canción que habla de un sufrimiento pero desde un punto de vista optimista. Como pretendiendo ser una medicina.”

Aunque sus padres se dedicaron mucho tiempo a la música gracias a su agrupación Aerolíneas Federales, dani no se vio privada al momento de definir su estilo musical, al contrario, con el pasar de los años entendió que debía aprender a forjar su propio camino de la mano de lo que más le gustaba, tomando como referencia a artistas como Angèle, Oasis, New Order, Robert Johnson, Rufus Wainwright, The Beach Boys, Charli XCX y Joe Crepúsculo.

He estado escuchando mucho pop francés. Siento que mi música puede tener igual puntos en común, ese rollo de pop bailable con muchos sintes.”

Veinte.

Después de un largo año de arduo trabajo, veinte, su álbum debut, llegó a plataformas de streaming a inicios de julio. A través de ocho tracks la intérprete plasma parte de sus vivencias y descontentos en un llamativo y caluroso material que no dejarás de escuchar.

Todo el álbum lo hice con Aaron en el mini estudio de su casa, y lo terminamos justo antes de la cuarentena. Sacar un disco en julio no es lo más habitual y sacarlo en esta situación tan desagradable, es raro. La verdad es que el hecho de que mi sello después de todas las dificultades que está teniendo, al igual que la cultura, medios, etcétera; haya querido apostar por mi disco, me hace sentir muy afortunada.”

En los casi 30 minutos que dura el álbum, el escucha experimentará distintas sensaciones creadas por los giros sonoros que realiza la artista al presentar ritmos bailables que finalmente se ven contrastados en melodías a piano y voz.

Si hay algo que tuve claro cuando escuché el máster final de todas las canciones, fue que quería que el disco empezara con 'Lágrimas' y terminara con 'Cómo solía creer'. La verdad me parecía un contraste muy bonito. El final te deja un sabor agridulce del paso del tiempo y por otra parte, la angustia que produce ese sentimiento”.

“Directa, onírica y agridulce”, son las palabras que Daniela Díaz usa para definir su música que busca en estos tiempos coadyuvar al escucha para que “libere tensiones, se deje llevar y le sirva para tener algo positivo y un recuerdo bonito de estos meses”.

Por ahora, el material se encuentra disponible en digital y próximamente llegará en cassette, aunque la artista no descarta la oportunidad de presentarlo en otros formatos.

Soy una artista emergente y me pareció que el cassette es un formato bastante divertido, accesible y que estéticamente cuadraba muy bien con el punto retro que tiene tanto mis imágenes de promo y el universo que estamos generando alrededor del disco.”

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No te olvides de seguir a dani en sus redes sociales, para que no te pierdas sus próximos estrenos.