“Lo que necesitas es amor”, lo nuevo de Little Jesus

"Tal vez el próximo año entenderás, no estaba triste, estaba aburrido", canta Little Jesus en su nuevo tema.

El año pasado Little Jesus compartió  Disco de Oro (2019), su más reciente álbum de estudio. Desde entonces, la agrupación mexicana no ha parado de trabajar. Hace un par de meses presentó "Carretera Internacional" y ahora está de regreso con un nuevo sencillo al ritmo de "Lo que necesitas es amor".

La idea para esta melodía está inspirada en la rutina de una persona durante este eterno confinamiento. Tal como su nombre lo indica, el tema habla sobre la necesidad de amor y atención en estos tiempos donde reina la incertidumbre; expresando que incluso la mente necesita tomar unas vacaciones para aterrizar todos los recientes sucesos.

Como una forma de ilustrar "Lo que necesitas es amor", Café Moscú dirigió un metraje en el que se observa a Santiago Casillas realizar distintas actividades durante el día, aburrido, dentro de su casa; culminando con una reunión bajo la lluvia con el resto de sus amigos; haciendo alusión a la liberación. Disfruta del video a continuación:

Aprovechando el estreno Little Jesus puso a la venta un poco de mercancía oficial inspirada en el sencillo. Si estás interesado en adquirirla puedes hacer clic en el siguiente enlace para consultar más información.

Fallece Ennio Morricone a los 91 años

El genio musical que le dio sentido a tantas películas, se despide hoy dejando un legado de más de 500 obras.

Definitivamente algo que cambió la manera en la que se aprecia el séptimo arte, fue la implementación de la música. Fue casi a finales de 1927 cuando se estrenó la primera cinta musicalizada; desde entonces los directores convocan a un compositor musical para que complemente la idea central del filme. Uno de los compositores más cotizados de los últimos años fue Ennio Morricone, el famoso director de orquesta italiano, que lamentablemente falleció hoy a los 91 años.

Despidiéndose en su natal Roma, Italia, su repentina muerte sucedió a causa de complicaciones que tuvo después de sufrir una caída, según confirmó la revista de cine, The Hollywood Reporter. La noticia conmocionó a distintas personalidades, incluida la agrupación New Order, quien mostró sus respetos a través de una cita de Bernard Sumner.

Además, Geoff Barrow de Portishead, escribió unas líneas en las que lo describían como "el más grande compositor de películas".

Y Hans Zimmer expresó sentidamente. "Los iconos no se van, los iconos son para siempre".

Ennio Morricone, reconocido por su impresionante trabajo en películas como Cinema Paradiso (1988), Malèna (2000), El bueno, el malo y el feo (1966), The Hateful Eight (2015), esta última que le otorgó el Premio Oscar como la mejor banda sonora; hoy se despide dejando un legado musical en más 500 cintas en las que siempre será recordado con cariño. Descase en paz, maestro Ennio Morricone.

 

El nuevo disco de Deftones llegará en septiembre

El vocalista de Deftones, Chino Moreno, declaró que el disco saldrá en septiembre.

Deftones no ha lanzado música nueva desde su último álbum, Gore, lanzado en 2016.  Durante una entrevista con Tim Alexander de Primus, el frontman de la agrupación, confirmó que ya está listo su nuevo álbum de estudio. Entre muchos misterios el músico dijo que su disco llegará en septiembre, aunque tampoco compartió más detalles al respecto.

Tenemos un disco que terminamos tal vez hace un mes aproximadamente. Finalmente conseguimos todas las mezclas finales del mismo. Se supone que saldrá en septiembre, creo", expresó Chino Moreno.

Mira la entrevista completa a continuación:

 

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Esto no es lo primero que se confirma de su nuevo LP, ya que anteriormente el baterista de la banda, Abe Cunningham, declaró que producir este material ha sido una de las cosas más extrañas, pero al mismo tiempo más interesantes que ha logrado Deftones. Además, comentó que su estilo musical seguirá la línea a sus anteriores producciones.

No podemos evitar sonar como nosotros mismos. Hay ciertos sonidos que desarrollamos con Terry que se convirtieron en nuestros sonidos principales, y esos están de vuelta", agregó Cunningham

Producido por Terry Date en Los Ángeles, California, este material discográfico llegará en septiembre. Para más información sobre el lanzamiento te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.

Kasabian anuncia el retiro de su vocalista Tom Meighan

Después de dos décadas de grandes éxitos, Tom Meighan, anuncia su retiro de Kasabian.

Hace 23 años, Leicester, Inglaterra vio nacer a una prometedora banda. Conformada originalmente por Chris Edwards, Sergio Pizzorno y Tom Meighan; Kasabian logró gran aceptación, siendo galardonada como una de las mejores propuestas de la música británica. Lamentablemente con el pasar de los años las cosas cambiaron desfavorablemente. A pesar de que fue hace tres años cuando la banda lanzó For Crying Out Loud (2017), eso no impidió que hoy, Meighan anunciara su retiro de la banda.

Recientemente el vocalista fue sentenciado a 18 meses de libertad condicional tras agredir a ex prometida Vikki Ager; suceso que le causó humillación, una gran pérdida y desconfianza por parte de la gente que le rodeaba y le tenía afecto, según afirmó su abogada Michelle Healey.

Perder la oportunidad de tocar con la banda que ama y la gente que ama, es una gran pérdida personal", comentó Healey.

Ante esta situación los miembros restantes de Kasabian dieron a conocer la salida como un acuerdo mutuo, pidiendo a los fanáticos un tiempo, haciendo énfasis en que por ahora no harán más comentarios al respecto.

Se retira de la banda por consentimiento mutuo. Tom ha luchado con problemas personales que han afectado su comportamiento durante bastante tiempo y ahora quiere concentrar todas sus energías en volver a encarrilar su vida", expresó Kasabian.

La noticia tomó por sorpresa a sus fanáticos, ya que hace unas semanas el músico los convocó para realizar una convivencia casual a través de redes sociales. Por el momento, se desconoce qué continúa para los intérpretes de "Fire". El año pasado el guitarrista, Pizzorno, dio a conocer su proyecto solitario bajo el nombre de The S.L.P. y por ahora tiene interés en seguir promocionándolo.

La banda ha compartido un comunicado oficial en el que habla sobre la situación de su ahora ex miembro.

Nadie en la banda quería que esto sucediera. Todos hemos trabajado muy duro durante los últimos veintitrés años y teníamos grandes planes para nuestro futuro juntos. Estamos completamente desconsolados.
Pero no nos quedó más remedio que pedirle a Tom que abandone la banda. No hay absolutamente ninguna manera de que podamos aprobar su condena por asalto. La violencia doméstica y el abuso de cualquier tipo es totalmente inaceptable. Tan pronto como nos enteramos de los cargos formulados contra Tom, nosotros como banda tomamos la decisión de que ya no podíamos trabajar con él", se lee en el comunicado.

PREMIERE: Los Cogelones presenta “Danza de Sol”

Disfruta en exclusiva para Indie Rocks! el nuevo video musical de de Los Cogelones.

Hijos del Sol, el nuevo disco de la agrupación de Nezahualcóyotl, Los Cogelones, ya está disponibles y para celebrarlo hoy nos comparte en exclusiva para Indie Rocks! su nuevo video musical para "Danza de Sol".

Esta canción llega después de "Hijos de Puta", "Nubes Grises" y "Mexica", y fue grabada en los estudios Panoram. Las texturas sonoras que propone la agrupación son una mezcla sofisticada entre un bajo fluido, una batería potente y una serie de guitarras electrizantes que dialogan entre sí. Los cambios de ritmo y las aceleraciones que tiene la canción crean una atmósfera particular.

La letra aborda los mensajes que dice el misterio en momentos de incertidumbre, y como es que te envuelve y te llevan a volar.

Este tema fue producido por Pablo Valero de Santa Sabina y Enrique Tena Padilla. Te invitamos a disfrutar del video musical con ilustraciones en blanco, negro, amarillo y rojo en estilo de stop motion, donde es posible observar símbolos referentes a las ciudades mencionadas anteriormente.

El álbum debut de Los Cogelones llega luego de más de más de ocho años en la carrera de la agrupación. Su sonido es bastante peculiar, ya que experimenta con la psicodelia combinada con influencias prehispánicas.

Los Cogelones_Hijos del sol

Hijos del Sol llega a través de Piccolo Records, pre ordénalo aquí o dale play a continuación:

HAIM — Women in Music Pt. III

HAIM encuentra un nuevo rumbo para su música con Women in Music Pt. III.

Pese al terrible momento que se vive a nivel mundial, las hermanas Este, Danielle y Alana Haim, se han arriesgado a lanzar un tercer álbum de estudio titulado Women in Music Pt. III, el cual tuvo un pre lanzamiento en abril de este año, pero a causa del COVID-19 decidieron suspender toda clase de actividades promocionales, reflexionar sobre el futuro de su música y hacer un relanzamiento para esta mitad de año. 

El primer sencillo del álbum, "Summer Girl" precedió al álbum por varios meses, convirtiéndose en el primero de tres sencillos independientes lanzados este mismo año, junto con "Now I'm in It" y "Hallelujah", (estas tres canciones aparecen en el disco como bonus tracks), con un video musical para cada lanzamiento, todo dirigido por su frecuente colaborador y cineasta Paul Thomas Anderson (Magnolia). 

Con 16 temas, las hermanas HAIM nos presenta nuevos sonidos y géneros musicales en un disco que evita caer en ese pop de verano al que nos acostumbraron en sus inicios para convertirse en una banda que se redescubre mientras describe diferentes estados de ánimo en cada canción.

El cambio de sonidos se hace notar con la primera canción del disco titulada “Los Angeles”, con mucho sax y baterías, las chicas le hacen un homenaje al lugar que las vio nacer citando: “New York is cold I tried the winter there once, but it was not my home, I felt more alone”. A esta canción le sigue “The Steps”, en la que, con un sonido muy disfrutable, la banda se inicia en el género groove y de manera sopresiva saltan a lo electro con “I Know Alone”

La parte más emocionante del disco llega con “Gasoline” y “3 AM” esta última está cargadísima al puro estilo R&B bien ejecutado, seguido de “Don't Wanna” y “Another Try”, un par de canciones que se podría decir suenan mucho a lo que HAIM nos ha presentado con anterioridad. 

“I've Been Down” con guitarras acústicas que poco a poco nos manda a otra dimensión con un solo de sax que te deja completamente suspirando. “Man from the Magazine”, podrá ser la letra más pura (o polémica) que alza la voz sobre la misoginia en la industria musical de una forma burlona y de manera acústica. 

“All That Ever Mattered” es una espacie de experimento increíble al igual que “FUBT”, llenas de guitarrazos, increíbles voces y sintetizador, algo simplemente polifacético. 

Women in Music Pt. III es un disco superior a los anteriores en donde las hermanas por fin encuentran su verdadero sonido. Un disco en donde demuestran su verdadero potencial como músicos.

A 25 años del álbum debut de Foo Fighters

Foo Fighters, la pasión por el rock confirma que existe vida después de la muerte.

El 8 de abril de 1994 el mundo recibió una trágica noticia que enlutó a toda una generación: Kurt Cobain había muerto. Aunque marcó el punto final de Nirvana, también propició el nacimiento de un conjunto fundado por el integrante más callado del trío. Con el simple nombre de Foo Fighters, la banda se ha convertido en una de las más populares de la actualidad. Hoy llena cualquier estadio sin importar la ciudad del mundo de la que se trate.

Adicción al rock de por vida

En ese sentido, cuando Dave Grohl tuvo la idea de crear un nuevo grupo también buscó dejar en claro que era mucho más que un simple baterista. Desde un par de años antes ya había comenzado a grabar algunos demos pero fue a partir del fatídico hecho mencionado que tuvo la determinación de continuar con su camino en la música. Por lo tanto, el álbum debut de Foo Fighters en realidad es un trabajo como solista. Sería tiempo después que se sumarían otros integrantes para poder salir de gira y llegar hasta la formación actual.

Pese a que en este nuevo proyecto persiste la clásica estructura verso-coro-verso, el sonido se aleja del acostumbrado por la camada grunge que triunfó años atrás. Lo que prevalece es un rock en su formato más sencillo y directo posible, creado con guitarras, bajo y batería.

En este caso, el trabajo fue concebido para demostrar que existía vida después de la muerte. El proyecto nunca tuvo grandes aspiraciones. El propio Grohl se encargó de ejecutar todos los instrumentos y al final los ensambló para que las canciones sonaran como si hubieran sido grabadas por varias personas.

Éxito instantáneo de uno de los mejores discos del año

Fue el 4 de julio de 1995 cuando fue editado el trabajo y de inmediato recibió una respuesta positiva. No fueron pocas las revistas que lo consideraron dentro de las listas de lo mejor del año. En cuanto al sonido, está más emparentado al de los grupos que entonces se encontraban en su máximo apogeo como Green Day y The Offspring. Hay mucha energía y gritos desaforados que marcarían a los jóvenes de la última década del siglo XX.

El primer sencillo del trabajo es “This Is A Call”, también la canción con la que abre el material. Es una pieza directa y contagiosa que de inmediato queda grabada en el inconsciente. Es un potente gancho a los oídos que resultó un aliciente contra la música dance que prevalecía. Además demostró que Dave también podía cantar.

En una esquina opuesta se encuentra “I'll Stick Around", en la que se aprecian ciertos rasgos emanados de las bandas surgidas años antes en Seattle. Existen ligeras similitudes con el sonido de Pearl Jam y Soundgarden, aunque con la notoria diferencia de que no hay poderosas voces como las de Eddie Vedder o Chris Cornell. Para la promoción del sencillo se grabó el primer video oficial del grupo y el director fue Gerald Casale, bajista y fundador de Devo.

Pero el poder no lo es todo y también hay lugar para composiciones relajadas como “Big Me”. De corta duración, es una pieza melancólica y sentimental que recuerda a la faceta más melosa de los Pixies. Con el transcurrir de los años sería una cara recurrente dentro de la discografía de Grohl.

A pesar de no contar con grandes expectativas y haber sido grabado en apenas una semana, el debut de Foo Fighters resultó exitoso en todos los sentidos. Además marcó el inicio de una de las carreras más exitosas dentro de la historia reciente del rock. Aunque lo más importante es que evitó repetir lo hecho por Nirvana y optó por labrar un camino propio.

Shamir comparte “Wedding Day”

Escucha la nueva canción de Shamir en la que habla sobre un matrimonio no feliz.

Hace unos días, Shamir compartió "On My Own", una canción en la que el cantante regresa a su origen pop. Para seguir con esta tendencia el estadounidense comparte "Wedding Day"

La canción sale como parte de #BandcampDay y en esta podemos escuchar al cantante de Las Vegas hablar sobre un matrimonio que se va a llevar a cabo pero con una persona que no lo ama. El género como mencionamos líneas arriba es pop pero con un toque lo-fi.

Podemos escuchar en las letra. "but ill be the perfect bride  //  we'll marry with the flames by our side  //  something old cuz nothing's new  //  and im ready to say I DO".

¡Dale play a continuación!

Este año Shamir ha estado activo musicalmente con algunos sencillos como "On My Own", track que refleja su estilo pop de los 90 combinado con las melodías distintivas y nada comerciales del cantante. Para su creación, el también compositor plasmó la reflexión que le dejó su ruptura amorosa, mencionando que también se convirtió en himno para las personas que viven solas como él en ésta cuarentena por la crisis sanitaria mundial.

Aquí te lo dejamos.

Halloweens presenta su nuevo single “Divinity Pools”

El proyecto en paralelo de The Vaccines, Halloweens ha compartido el primer avance de lo que será su próximo EP.

Será el 21 de agosto que salga a la luz la segunda producción de Halloweens, Maserati Anxiety Designed. El dúo conformado por integrantes de The Vaccines apenas en marzo había lanzado su primer disco llamado Morning Kiss At The Acropolis, y es ahora que se ha compartido el primer corte de este EP.

Justin Young y Timothy Lanham presentan en "Divinity Pools" un tema bastante colorido donde las guitarras y los arreglos de voces interactúan entre sí. Posteriormente se unen arreglos de sintetizadores que otorgan mayor profundidad y una textura por demás interesante.

Este tema que llega vía Awal Records tiene un discurso referente a las relaciones amorosas. Desde lo superlativo y lo extremo que puede ser el sentimiento del amor, la agrupación da un repaso sobre los altibajos que hay al vivir este sentimiento. Además hace hincapié en la hipérbole que se vive en las relaciones que en voz de la banda es necesaria.

Te invitamos a darle play a este tema y a checar el video musical donde podemos ver a los integrantes correr por sus respectivas ciudades mientras interpretan "Divinity Pools".

Maserati Anxiety Designed comenzó a trabajarse por Halloweens desde marzo y se fue terminando durante la etapa de confinamiento, y ahora el material ya está a poco más de un mes de ser lanzado en servidores de streaming.

Monte Casino estrena video para “Vampiro”

La belleza es subjetiva y Monte Casino lo enfatiza en su nuevo tema.

La agrupación oriunda de Oaxaca, Monte Casino, lanzó recientemente su nuevo single "Vampiro", un tema que al ritmo de sonidos de la década de los 70, habla de las personas que suelen ser "diferentes", pero al mismo tiempo cuentan con muchas características que las vuelven especiales, haciendo hincapié en que la belleza es subjetiva y no debemos de olvidarlo.

Para esta canción, nos inspiramos en las personas que a pesar de ser muy diferentes a nosotros no pasan desapercibidas en nuestras vidas. Las personas que esconden un misterio y resaltan de las demás por su propia esencia, sin necesidad de demostrar nada", expresó la agrupación.

Intentando ilustrar mejor el concepto de la canción, Leonardo, Ricardo, Oscar, Daniel y Fernando liberaron el video musical para "Vampiro", el cual incluye una compilación de imágenes de stock de clásicos vampiros que hemos visto en las películas, acompañado de unas tomas alternas en psicodelia que realizaron Dalí Nelio y Leonardo Cruz. Disfruta a continuación de este interesante metraje:

Materizado por Julián Navejas (Enjambre) este single es el primero que Monte Casino libera como parte de su nueva producción discográfica que continuará a la publicación de Entre Batallas (2019). Por el momento la banda no ha compartido la fecha de estreno de este material, pero te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales para más información.