Joni Mitchell lanzará compilado con material inédito

Próximamente, la emblemática compositora canadiense lanzará una serie de archivos con los que podremos conocer a fondo su carrera artística.

Roberta Joan Anderson, mejor conocida como Joni Mitchell, es una de las artistas más importantes del siglo 20. Con su música y poesía, ha logrado inspirar a decenas de cantantes, bandas y compositoras. Es por eso que, recientemente anunció que lanzará a la venta Archivos de Joni Mitchell, un compilado que reúne grabaciones inéditas de su carrera, mostrando la evolución y el impacto de su música a lo largo de las décadas.

El primer volumen titulado Los primeros años (1963-1967), tiene un costo de 64,98 dólares (aproximadamente 1,400 pesos mexicanos) y saldrá a la venta el 30 de octubre, mientras tanto puedes pre ordenarlo, aquí. Como adelanto, Joni nos comparte una grabación del sencillo “House of the Rising Sun”, hecha en 1963 cuando ella tenía 19 años. Dale play, a continuación.

No debería ser tan snob en contra de las primeras cosas hechas. Muchas de estas canciones, simplemente las perdí. Cayeron. Solo existen en estas grabaciones. Durante mucho tiempo me rebelé al decir  'nunca fui cantante de folk'. Me enojaba que me pusieran esa etiqueta. No pensaba que fuera una buena descripción de lo que era. Y luego escuché y ... fue hermoso. Me hizo perdonar mis comienzos. Y me dí cuenta de que... ¡era una cantante de folk!".

La primera entrega, cuenta con cinco discos de casi seis horas de duración, con grabaciones caseras, en vivo y de radio hechas durante el periodo previo a su álbum debut. Incluye 29 composiciones originales y un folleto de 40 páginas con una serie de fotos nunca antes vistas. Además, el escritor y cineasta Cameron Crowe también participó con algunas notas.

Hace un par de días, para celebrar el anuncio de está vasta colección musical, la cantante de ahora 76 años abrió su cuenta oficial de Facebook, Twitter e Instagram. 

 

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“Nuestra Historia”, el nuevo sencillo de Humboldt

La agrupación chilena, Humboldt, arranca una nueva etapa en su carrera con un liberador sencillo para recordarte que aún estás a tiempo de reescribir tu historia.

Luego de más de un año del lanzamiento de su más reciente producción discográfica, Atlas, la agrupación de La Quinta Región en Chile, Humboldt presenta nueva música. "Nuestra Historia" es el inicio de una nueva etapa para la agrupación, que de la mano con Orbita Records sacará a la luz próximamente una serie de sencillos en los próximos meses.

"Nuestra Historia" es una canción llena de energía, donde la agrupación se arriesga a buscar nuevos horizontes sonoros. Esto gracias al uso de una gama interesante de sintetizadores, así como un beat alegre, el cual es acompañado de un poderoso bajo, que con su presencia llena de colores y ritmo este tema.

Este tema te sumerge en una fiesta, donde luego de haber pasado un mal rato entiendes que lo mejor es continuar. Más que ver los problemas como una situación complicada, Humboldt te invita a encontrar una nueva oportunidad para darle un giro a tu historia y reescribirla.

¿Qué pasa con este mundo que hace rato se está yendo al carajo? Vivimos una pandemia, nos tenemos que enfrentar a nosotros mismos. En Chile tenemos la oportunidad de reescribir una nueva historia”, señala la agrupación sobre la situación social en su país y el acercamiento con la canción.

Te invitamos a disfrutar "Nuestra Historia" a continuación.

Humboldt presentará una serie de sencillos en los próximos meses más que ser un trabajo ligado, la agrupación apostará próximamente por crear canciones con las que se sientan libres de transmitir su música con libertad. Te invitamos a seguirles la pista en Indie Rocks!

La Bestia Radio comienza transmisiones

La estación ofrecerá "música basura para oídos finos las 24 horas del día los siente días de la semana".

La Bestia Music Inc., conglomerado conformado por salas de ensayo, estudios de grabación, producción y un sello discográfico, extiende su plataforma de servicios musicales con La Bestia Radio, una nueva emisora por Internet con sede en la Ciudad de México.

Esta estación comenzó transmisiones recientemente durante los primeros días del mes de septiembre, anunciando su programación en redes sociales bajo el eslogan "música basura para oídos finos las 24 horas del día los siente días de la semana" con un divertido video animado que puedes ver a continuación.

 

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La Bestia Radio ofrece una nueva plataforma para aquellos quienes desean descubrir nuevas propuestas musicales o incluso para los músicos independientes que deseen dar a conocer sus proyectos, mismos que tendrán diversos espacios 24/7 para sonar en esta dirección web. Y no solo eso, pues los programas también tendrán una dosis de humor, opinión y clásicos musicales de antaño que no pueden faltar en nuestras playlist.

Algunos de los shows que podrás sintonizar son La Hora de la Bestia, Chingue su Madre Radio, Anti-Tude, Monkey Bee Radio, La Cruda Realidad, Fuego Nuevo, Meme FM y Plano, entre otros. Así que ya sabes, visita las redes sociales y el sitio web de La Bestia Radio y La Bestia Music Inc. para más detalles y unirte a la comunidad de este nuevo medio.

 

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Major Lazer estrena junto a Mr Eazi “Oh My Gawd”

Nicki Minaj y K4mo colaboran en esta nueva entrega.

El grupo de música estadounidense fue llamado por el cantante Mr Eazi para la creación de la pieza central de su nuevo EP Something Else, el cual prevé llegar en octubre vía Mad Decent Records. A esta colaboración también se sumó la cantante trinitense, Nicki Minaj y la cantante británica, K4mo, quienes en conjunto presentan "Oh My Gawd".

La manera en la que fluye la energía en esta pieza, es brutal. Los beats por momentos son suaves, aunque luego rompen en una explosión sonora que te incita de inmediato a querer bailar. La fusión del afrobeat y el dancehall son evidentes; mientras que las voces de todos los participantes logran una entrega fresca y llena de matices. Sobre la colaboración, Mr Eazi comentó que realizarla fue una completa locura.

Este disco fue muy divertido de hacer. Es una locura cómo pasó de ser una intro de K4mo en el estudio con Fred Again, para que después Diplo hiciera lo suyo. Walshy me dijo que era un completo desastre. Hacer esto ha sido un viaje realmente largo que ha tomado como dos años de preparación y no puedo esperar a presentarlo en mi próximo festival", expresó el cantante.

Para acompañar el lanzamiento Mr Eazi y Major Lazer comparte el video oficial de "Oh My Gawd", el cual muestra a una pareja ser seducida por la frescura del baile. Disfruta a continuación del metraje realizado por Alexx Adjei y baila entre mansiones y luces neón.

En lo que va del año, Major Lazer ha compartido algunos remixes de proyectos amigos, mismos que presentará el próximo 13 de septiembre durante su festival en Twitch. Puedes consultar más información sobre el evento a través de sus redes sociales. Por su parte, Nicki Minaj trabajó recientemente la colaboración del tema "Expensive" junto a Ty Dolla $ign.

Tash Sultana comparte “Beyond The Pine”

Sultana comparte la conexión que ha generado tras encontrar la calma y estabilidad personal.

Tash Sultana compartió "Beyond The Pine" extracto de su próximo álbum Terra Firma, material que estará disponible este año a través de Lonely Lands Records y Sony Music Entertainment Australia.

Este nuevo tema de Tash repite la formula de juntar a Matt Corby y Dann Hume para componer en su estudio ubicado en Melbourne, Australia, mientras nos transmiten el nivel de conexión que puede crearse cuando llega la persona ideal a tu vida.

Un afrontamiento un poco más lento y más suave a un mensaje desde el interior. Esta canción se trata sobre encontrar consuelo en la naturaleza y darte cuenta de la profundidad de tu relación cuando encuentras a la persona adecuada", señaló Tash en un comunicado.

Pese al caótico año que ha resultado ser el 2020, Tash Sultana se ha mantenido bastante activa y en un momento creativo alto, pues ha seguido lanzando música nueva mientras trabaja en su segundo álbum. Ya que, previamente la cantante de Melbourne reveló dos adelantos de Terra Firma: "Pretty Lady" y "Greed".

Para reforzar el lanzamiento de "Beyond The Pine" Sultana ya presentó el tema en televisión a través del programa The Late Show With Stephen Colbert, checa la presentación aquí.

Escucha el tema a continuación.

Celest presenta su nuevo single, “Molécula”

El nuevo sencillo de Celest define la complejidad del ser desde el aspecto más pequeño hasta el hecho mismo en como se da la vida.

Recientemente ha salido a la luz un nuevo tema de Celest, este es el tercero posterior al lanzamiento de su álbum debut Cielos Desconocidos, y lleva por nombre "Molécula". La agrupación presenta este tema vía Live On Video Producciones y llega tras los registros "Tsumi" y "Llueve", ambos compartidos durante este año.

Esta canción fue grabada desde junio de 2019 en los estudios Chappel de la Ciudad de México. Cuenta con un proceso de producción por demás interesante, donde la voz de Florencia Quinteros fue cuadruplicada, esto le da una textura profunda a la dinámica de la letra, que se complementa con una guitarra melancólica y sintetizadores sofisticados sobre un beat lento pero con gran intensidad.

Cada elemento musical debe estar al servicio del núcleo de la canción, y si no cumple o no es interesante, hay que quitarlo para dejar espacio sonoro. Menos es más", señalan Jerónimo Quintanilla y Jerónimo Hill sobre el resultado de esta producción

La historia que narra Celest en "Molécula" aborda la complejidad del estar vivos, un proceso molecular del cual a veces no reflexionamos, pero que está lleno de desarrollos interesantes, los cuales pasan desapercibidos frecuentemente. Esto también se traslada a la convivencia con otros seres, ya que todo lo que debe ocurrir en el mundo para coincidir con quienes coincidimos es parte de un ciclo complejo y al mismo tiempo fascinante.

Disfruta a continuación de "Molécula".

Fender dice que 2020 será su mejor año en ventas de guitarra

La adquisición de instrumentos musicales crece y la pandemia por coronavirus tiene algo que ver en ello.

La reconocida compañía de guitarras y artículos musicales, Fender, anunció que este 2020 será su mejor año en cuanto a ingresos por venta de instrumentos, esto a pesar de la contingencia por COVID-19 que ha mantenido a  muchos potenciales compradores encerrados en sus hogares.

Uno de los factores que han incentivado el despegue en la adquisición de guitarras es la aplicación Fender Play que la empresa radicada en Los Ángeles puso a disposición del público durante esta cuarentena. Según indica The New York Times, la base de usuarios de la plataforma aumentó pasando de 150 mil internautas a 930 mil entre marzo y junio de este año.

Los datos revelan que el 20 por ciento de los nuevos nuevos adquisidores tiene menos de 24 años, mientras que el 70 por ciento rondaba menos de 45 años de edad. Dentro de esta estadística, las mujeres representan el 45% del total de nuevos consumidores, cifra mayor al 30 % que se tenía registrado previo a la aparición de la pandemia. La consenso general dice que, gracias a la cuarentena, diversas personas se han refugiado en las lecciones de guitarra impartidas en la aplicación para pasar el tiempo y eso las incentiva a adquirir instrumentos.

Nunca hubiera predicho que estaríamos buscando tener un año récord", dijo el director ejecutivo de Fender Musical Instruments Corporation, Andy Mooney.

"Hemos batido tantos récords... Será el año de mayor volumen de ventas en la historia de Fender, días récord de crecimiento de dos dígitos, ventas de comercio electrónico y ventas de equipos para principiantes. Nunca hubiera pensado que estaríamos donde estamos hoy si me lo hubieran preguntado en marzo", sentenció.

En lo que va de 2020, Fender ha lanzado al mercado algunos modelos oficiales basados en algunos de los artistas con lo que sostienen colaboraciones recurrentes como Tim Armstrong (vocalista de Rancid) con quien lanzó el modelo conmemorativo Hellcat, y con la cantante Billie Eilish con quien diseñó un ukelele edición especial.

Fender team up with Billie Eilish for new signature ukulele

James Blake versiona “Godspeed” de Frank Ocean

El cantautor y productor británico James Blake ha lanzado su propia reversión de "Godspeed" tema de Frank Ocean que forma parte de su disco Blond, editado en 2016 vía Boys Don't Cry.

El interés por reinterpretar este pieza surgió debido a que fue Blake quien coescribió el tema con Ocean, ademas de colaborar en la producción y los arreglos. Asimismo, existe otro antecedente que ha fortalecido la relación creativa de este binomio del R&B contemporáneo; ya que Frank compuso con James en "Always" tema para el disco del británico The Colour In Anything.

Ademas, en enero de este año, Blake compartió a través de su cuenta de Instagram una interpretación casera de "Godspeed", ahí señaló que buscaba mantenerse lejos de su laptop, darse un respiro digital y reencontrarse con el piano.

La nueva versión de "Godspeed" llegó acompañada de un video dirigido por Ryder Ripps. ¿Qué versión prefieres? Disfruta ambas a continuación.

Elvis Costello lanza “Hey Clockface / How Can You Face Me?”

El lead single de la próxima producción discográfica de Elvis Costello, Hey Clockface, ha sido liberado recientemente.

El próximo 30 de octubre saldrá a todo el público el nuevo disco de Elvis Costello. Este llegará vía Concord Recodrs y lleva por nombre Hey Clockface. Será una obra especial, ya que fue grabada en Paris, Nueva York y Helsinki, además tuvo acompañamientos de diferentes conjuntos de jazz, y ahora ha salido a la luz la canción principal del disco, "Hey Clockface / How Can You Face Me?".

Este tema procede a los anteriormente compartidos "No Flag", "Hetti O'Hara Confidential" y "We Are All Cowards Now". A lo largo de tres minutos es posible escuchar una canción que coquetea con el jazz y con las baladas de principios del siglo XX. Los pianos tienen un carácter oscuro, mientras son acompañados por trompetas virtuosas, que sobre el suave ritmo crean una sensación melancólica.

"Hey Clockface / How Can You Face Me?" es una discusión en contra del tiempo, principalmente crea la cuestión sobre su paso rápido o lento dependiendo del acompañamiento que tengas a un lado. Esto tal vez como referencia a lo rápida que es la vida cuando la pasamos bien, y lo lenta que es en los momentos difíciles. Además, dentro de esta canción, Elvis Costello cita fragmentos del tema del autor de jazz Fats Waller, "How Can You Face Me?".

Te invitamos a darle play a continuación.

Puedes pre-ordenar el nuevo álbum de Elvis Costello en distintos formatos dando clic aquí. Este material fue grabado a lo largo de este año con un interesante proceso creativo que orilló al cantautor a reinventarse en distintos estudios y saliendo de la zona de confort.

Por primera vez, desde 1986, las ventas en formato vinilo rebasan al CD

Aunque la reproducción de música vía streaming continúa siendo el servicio preferido para los estadounidenses, este 2020 las ventas de vinilos se superaron frente al formato en CD.

Recientemente, la organización comercial Recording Industry Association of America (RIAA) publicó su informe anual de ingresos de la industria musical correspondiente al 2020. Dicha empresa, está conformada por diversos sellos discográficos y miembros de la industria musical, los cuales representan a casi el 85% de toda la música legítima, grabada, producida y vendida en los Estados Unidos.

En el documento, se señala que los discos en formato vinilo representaron 232,1 millones de dólares en ventas durante los primeros seis meses de 2020, mientras que los CD solo generaron 129,9 millones de dólares. De acuerdo con el análisis, esto significa que el disco en vinilo representó el 62% del total de ingresos de productos físicos vendidos en el año. ¡Desde hace 34 años que esto no sucedía!

Recordemos que durante algún momento en la historia, el disco de vinilo fue todo un éxito dentro del mercado de la música, sin embargo, durante los años 80 debido a la llegada del CD, dicho auge fue cayendo poco a poco. De hecho, para el año 1988, las cifras en ventas para el CD ascendían a 2.1 billones de dólares, mientras que para el vinilo, las ventas eran de 532.2 millones de dólares. En aquel entonces, el cassette superaba por mucho a los dos anteriores, con 3.4 billones de ingresos.

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El análisis estadístico fue realizado por Joshua P. Friedlander (vicepresidente senior de RIAA) en conjunto con el gerente de la organización, Matthew Bass. Si quieres conocer más acerca del tema, puedes consultar los diferentes informes y las cifras de los ingresos desde 1973, en el siguiente enlace.

Ahora bien, aunque las ventas de vinilos aumentaron, hubo un impacto significativo dentro de la industria musical en el segundo trimestre del año, debido a la pandemia ocasionada por coronavirus, ya que a pesar de que se registraron $ 376 millones de ventas totales, el valor minorista de productos físicos ha disminuido un 23% año con año. Y como era de esperarse, las caídas del segundo trimestre fueron significativamente mayores que las del primer trimestre de 2020, en comparación con sus respectivos periodos del 2019.

A principios del año, se publicó el listado de los vinilos más vendidos de la década, el cual puedes consultar, aquí. Mientras tanto, te invitamos a que continúes apoyando a tus artistas locales e independientes favoritos.