Posted on abril 27, 2021 by practicas -
Intensidad suave en las entrañas de una ciudad alemana.
Después de casi ocho años de ausencia musical, Annika Henderson vuelve a la vida su proyecto en solitario estrenando “Finger Pies”. A la par de que el sello neoyorquino Sacred Bones, disquera de Exploded View, del cual Henderson es miembro, firmara a Anika en EE. UU. Esto sin abandonar Invada Records, residencia discográfica del proyecto en Reino Unido.
Cuatro minutos de líneas de bajo, batería y capas de sintetizador acompañando la sobria voz de la intérprete son los que podemos encontrar en el core musical del nuevo sencillo que nos desliza hasta un mar sensorial de incertidumbre y profundidad metropolitana.
Alguien me dijo que solo estás interesado en una sola cosa. Encontrar tu propio camino.” Escuchamos en el coro de “Finger Pies”.
El lanzamiento fue acompañado de un video oficial dirigido por la cantante y el realizador Sven Gutjahr, cuyos trabajos previos incluyen colaboraciones con Versace, Matt Lambert, Danny Elfman, entre otros. Ambas visiones se unen para darnos un recorrido sonoro a través de paisajes citadinos alemanes, logrando plasmar perfectamente el mood de intensidad suave que nos transmite Anika en el nuevo track.
Posted on abril 27, 2021 by practicas -
Una balada sobre el difícil pero inevitable momento de decir adiós.
Hace unos meses, el artista chicano Jess Sylvester, mejor conocido como Marinero, anunció el estreno de su álbum debut Hella Love, en donde expresará la nostalgia por los años gloriosos que vivió en el área de la Bahía de San Francisco antes de mudarse. Pues, bien, el músico ahora compartió “Outerlands”, canción que se mantiene como el tercer sencillo y avance de este material discográfico.
Para “Outerlands”, Marinero recurre a su particular mezcla de influencias variadas, que esta vez se componen del jazz rock popularizado por el también chicano Carlos Santana, hasta la tradición de la balada romántica setentera de cantantes como Burt Bacharach. La letra es un lamento sobre el difícil momento de la despedida, cuya máxima expresión es la línea: “haces muy difícil mi partida; espero que no dejes de creer”. Escúchala a continuación.
“Esta canción nació como una forma de hablar sobre la salida de un hogar en el que me sentí tan confortable, mientras intentaba capturar el sentimiento de mirar la costa gris y las casas color pastel que la rodean”, comenta Marinero.
“Outerlands” sigue al estreno de “Through the Fog” y “Nuestra Victoria”, anteriores sencillos de Hella Love. Este álbum verá la luz el próximo 21 de mayo a través de HardlyArt y ya puedes apartarlo en este enlace.
Posted on abril 27, 2021 by Ari Graciano -
Introspección y paz con uno mismo a través de los místicos mantras de la agrupación colombiana.
Luego de la publicación del EP Agua, Bomba Estéreo presenta Aire, un nuevo corta duración que incluye tres canciones: "Ahora", "Profundo" y "Se Acabó". El trío de sencillos forma parte de su próximo álbum de estudio titulado Deja, cuya fecha de lanzamiento se prevé para el 2 de julio vía el sello Sony Music.
De acuerdo con la vocalista Li Saumet, Aire habla acerca de "la conexión y la desconexión de los seres humanos, del planeta y de uno mismo. Es sobre cómo estamos más conectados a los aparatos electrónicos y a las cosas virtuales que a las cosas reales". Además, mencionó que el track principal —"Ahora"— es una pista que invita a ser consciente de vivir en el presente.
¡Escúchalo, aquí!
La continuación de Ayo (2017) fue mezclada por Damian Taylor —colaborador de Björk y Arcade Fire— y está dividido en cuatro conceptos narrativos que corresponden a los elementos naturales: agua, aire, fuego y tierra. Asimismo, para su grabación, Bomba Estéreo se reunió en una casa de playa ubicada en Santa Marta, Colombia, donde las montañas de Sierra Nevada se encuentran con el mar.
Puedes encontrar Aire en todas las plataformas de servicios streaming y mientras pre ordenas el disco, te invitamos a bailar al ritmo del electro dance y tropical de "Profundo" y "Se Acabó". Ésta última cuenta con coros de Lido Pimienta y el dúo afrocubano OKAN.
Posted on abril 27, 2021 by practicas -
Un escrito que celebra la vida y obra del difunto californiano de 26 años.
A más de dos años del fallecimiento del rapero estadounidense, y en conmemoración por su carrera y legado musical se publicará The Book of Mac: Remembering Mac Miller, un libro documental sobre la obra y vida del cantante. Escrito por Donna-Claire Chesman, el ejemplar celebrará a través de historias y testimonios de amigos cercanos la trayectoria del compositor californiano en 320 páginas; disponible para el próximo 26 de octubre.
Contendrá entrevistas íntimas con personajes como Just Blaze, Kehlani, Syd, Thundercat, Wiz Khalifa, y muchos más. Además de comentarios y críticas sobre la discografía de Miller, por la autora del libro.
Un retrato vívido y conmovedor de este asombroso artista, uno que acababa de lanzar una serie de álbumes cada vez más complejos, demostrando la fuerza musical que era y lo desgarrador que fue perderlo”. descripción publicada en Amazon.
Hasta el momento, las reservaciones han colocado al libro en la posición número tres de los best sellers en Amazon, y el número uno en biografías de músicos de hip hop y música rap. Pre ordena el tuyo aquí.
Circles es el disco póstumo del artista, publicado en enero del año pasado, y comprende de sus últimos lanzamientos al igual que el mixtape K.I.D.S por su décimo aniversario, junto a los bonus tracks “Ayye” y “Back In The Day”.
Posted on abril 27, 2021 by Ari Graciano -
Desde Atlanta, Georgia, llega Faye Webster con su atractiva combinación de pop, country y folk.
La cantante y fotógrafa estadounidense anunció el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio titulado I Know I’m Funny haha el próximo 25 de junio vía el sello Secretly Canadian. De acuerdo con Faye, su nuevo larga duración "viene de un lugar menos solitario", por lo que el sonido se caracteriza por ser "más pleno, brillante y seguro". Además, expresó su felicidad al respecto y mencionó que aunque las canciones no son todas alegres, sí tienen una "vibra diferente".
Faye Webster escribió el disco antes de la pandemia por la COVID, y Drew Vandenberg, quien ha trabajado con Deerhunter, Of Montreal y Kishi Bashi, se encargó de producirlo. Gran parte de las grabaciones terminaron de realizarse en Garageband desde la habitación de la compositora.
[Con I Know I’m Funny haha] Espero que la gente se identifique con mis canciones, y no solo diga 'este es un buen disco' sino 'esto me hace sentir algo. Esto me hace pensar de manera diferente, esto me hace cuestionar las cosas’", comenta la cantante.
La buena nueva llega junto con la publicación de "Cheers", el segundo adelanto promocional del álbum. La canción por momentos transita por el rock y en otros nos deleita con texturas pop, y de hecho Faye menciona que la pista en sí misma "la hace sentir ruda por primera vez".
Justo después de la primera toma me sentí diferente y me hizo sentir como si estuviera entrando en una nueva era y capítulo para mí. Es una especie de valor atípico en el registro, pero al mismo tiempo sigue siendo tan original e identificativo para mí ", afirma Webster en un comunicado.
Dale play al videoclip oficial hecho por Matt Swinsky, a continuación.
Ya puedes pre ordenar I Know I’m Funny haha en el siguiente enlace, pero antes checa la portada y lista de canciones completa. Recuerda que puedes consultar todas las novedades de Faye Webster a través de Indie Rocks!
Tracklist:
01. "Better Distractions"
02. "Sometimes"
03. "I Know I’m Funny haha"
04. "In a Good Way"
05. "Kind Of"
06. "Cheers"
07. "Both All the Time"
08. "A Stranger"
09. "A Dream" (feat Baseball Player)
10. "Overslept" (feat. mei ehara)
11. "Half of Me"
*Foto de portada por Pooneh Ghana.
Posted on abril 27, 2021 by practicas -
Una explosión de stoner directo al cráneo.
El cuarteto de Oregon nos sorprende con el estreno de “Funeral Coach”, última pista en el tracklist de lo que será su quinto álbum de estudio; Arrows. Arrastrándonos durante los tres minutos y medio de este segundo sencillo a un tornado de riffs de impulso y sonidos hipnóticos rasposos en la voz de Aaron Beam, frontman de la banda.
Si bien los lyrics nos dejan ese sabor a profundidad poética e introspección, el título en sí mismo tiene un origen mucho más ácido. El vocalista relata haber leído, mientras conducía, la leyenda “Funeral Coach Services” en la parte trasera de un auto fúnebre.
Lo primero que me vino a la cabeza fue un sujeto con auriculares y portapapeles diciendo ‘Muy bien muchachos ¡más lágrimas! En cinco minutos es cuando las lágrimas serán cruciales o nadie creerá que a alguno le importa que esta persona haya muerto.’”
El track fue acompañado con un video oficial a base de explosiones de verde y rosa eléctrico, contrastando animaciones estridentes con motivos visuales del futuro lanzamiento, que llegará a nosotros el próximo cuatro de junio, vía Relapse Records.
Posted on abril 27, 2021 by practicas -
El inicio de una nueva era en la carrera de Billie Eilish.
Billie Eilish ha compartido un teaser de su nuevo sencillo, "Happier Than Ever". En el video de 15 segundos publicado en sus redes, se puede ver a la cantante sentada en un sofá color crema, observando directamente a la cámara con sus penetrantes ojos azules mientras se escucha su voz en off cantando: “When I’m away from you / I’m happier than ever…” Aquí puedes verlo.
Por si fuera poco, esta mañana volvió a desatar una ola de emoción en el ciberespacio al publicar una foto de lo que parece ser la portada de su nuevo álbum y anunció que este se publicaría el 30 de julio "es mi creación favorita", menciona, "nunca sentí tanto amor por un proyecto como hice con este". Además anunció que el próximo martes será estrenado su nuevo tema.
Sobre este nuevo material Billie reveló anteriormente en sus historias de Instagram que su álbum contendría aproximadamente 16 canciones y mencionó en el show de Stephen Colbert como la pandemia le permitió volver al estudio:
No creo que hubiera hecho el mismo álbum, ni siquiera el álbum, si no fuera por el Covid, Eso no significa que se trate de Covid en absoluto, es solo que, cuando las cosas son diferentes en tu vida, tú eres diferente. Así es como es."
Como hemos visto anteriormente el trabajo musical de Billie y su hermano Finneas, siempre va ligado a una estética concreta que les permite explorar y transmitir un mensaje, por lo que, a juzgar por la vibra retro y la gama de colores totalmente diferente a la de When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, así como por el look más maduro de la cantante que dejó atrás las raíces color verde y el cabello teñido de azul, Happier Than Ever marca una nueva etapa en la carrera de Billie Eilish, una entrega diferente que seguramente nos mostrará el tremendo crecimiento y evolución de la artista de diecinueve años.
Ya puedes pre ordenar álbum aquí y no olvides que su sencillo "Happier Than Ever" se estrena el 29 de abril.
Posted on abril 27, 2021 by Ari Graciano -
La democracia en Estados Unidos y el cambio climático fueron los temas centrales de la conversación.
Recientemente, Julian Casablancas platicó virtualmente con el reconocido filósofo, lingüista y crítico social, Noam Chomsky. La conversación forma parte de la serie S.O.S. Earth Is a Mess, organizada por el líder de The Strokes en colaboración con la revista Rolling Stone.
Durante la charla, Chomsky habló sobre las formas en que la democracia ha cambiado y se ha visto restringida en Estados Unidos a lo largo del tiempo, y qué tan representativo es realmente su gobierno en comparación con los intereses corporativos. Además, abordó la problemática del cambio climático y señaló: “No se puede sobrestimar: tenemos tal vez una década o dos, eso es todo, en las que podemos decidir controlar el calentamiento del ambiente. Si no lo hacemos, terminamos".
Había visto muchas entrevistas con él, pero fue genial extrapolar (en mi opinión) que su solución (a largo plazo) es un sistema educativo que prueba el lavado de cerebro al entrenarlos para que piensen por sí mismos y observen y tengan en cuenta todos los hechos, y no solo ser adoctrinado por opiniones y técnicas de explotación de emociones", expresó Julian Casablancas en su cuenta de Instagram.
Puedes ver la entrevista completa, acá abajo.
Las transmisiones de S.O.S. Earth Is a Mess iniciaron en octubre de 2020 y hasta ahora han participado el periodista Chris Hedges, el aspirante a alcalde de Nueva York Andrew Yang y la presentadora del programa de televisión Democracy Now!, Amy Goodman. Todas las encuentras en YouTube.
De igual forma, cabe destacar que la fotografía de la cabeza de Chomsky con el particular estilo de ciencia ficción y tomada por Johann Rashid fue puesta en licitación como NFT (Token No Fungible) por 7 millones 789 mil dólares.
¡Recuerda seguir a Indie Rocks! para más información!
Posted on abril 27, 2021 by Ana Rodríguez -
En la vida es válido huir para evitar la incomodidad.
Inconscientemente, una de las actividades más comunes del ser humano es contemplar la vida, su ritmo y lo que conlleva seguir siendo parte de la Tierra. Desde la intimidad de su habitación, Víctor Solórzano comenzó a indagar en el existencialismo entre melancólicos sonidos derivados de su fiel acompañante: la guitarra acústica. Su proyecto, Telegramas Ajenos, nace bajo la necesidad de que el escucha realice una introspección y se hipnotice gracias a los cálidos y melancólicos sonidos que recaen en el folk rock.
Aunque lleva poco tiempo dentro de la escena, su propuesta ya brilla por sí sola entre delicadas capas de riffs y una sutil psicodelia. Su EP homónimo se presentó el año pasado y a raíz de eso, el músico ha estado trabajando en más música nueva, misma que ya podemos disfrutar. Su sencillo, "Mudarnos al Sol", es una balada corta inspirada en ritmos de la década de los 70, que principalmente toman como referencia a John Lennon.
Para esta melodía, Telegramas Ajenos plantea que la solución ante un estado de incomodidad es huir y dejarlo todo atrás. Algo válido, sobre todo en estos tiempos tan difíciles para todos. Da play ahora para poder disfrutar la melodía:
La guitarra de Víctor Solórzano habla con sinceridad y derrocha la dosis de melancolía perfecta para quedar ensimismado en sus composiciones.
No olvides seguirle la pista a Telegramas Ajenos través de sus redes sociales.
Posted on abril 27, 2021 by practicas -
The Offspring: una vuelta controversial.
Nueve años pasaron, hasta que finalmente The Offspring lanzó su (¿tan?) esperado décimo álbum de estudio: Let The Bad Times Roll. Bajo licencia de Concord Records el mítico grupo punk rock californiano volvió a aparecer en escena con un material algo controversial.
El disco, que dura poco más de media hora, contiene 12 canciones bastantes diferentes entre sí. Tal vez, podría separarse en dos partes no lineales. Una con temas que remiten, en parte, a la mejor época del grupo, con cadencias semejantes a las de Americana (1998) y el espíritu adolescente de Conspiracy of One (2000), y otra con reversiones de temas viejos, singles algo edulcorados e interludios que poco aportan al concepto del disco.
“This Is Not Utopia”, “Behind Your Walls”, y “Army of One” configuran el portentoso trío que de alguna manera reflota el álbum, aportando nuevas estructuras que al grupo liderado por Dexter Holland le sientan excelente. Palm mutes rápidos y pastosos, melodías pegadizas, y ritmos erráticos vuelven a reflotar y The Offspring parece nunca haberse ido.
La parte divertida y fiestera del nuevo lanzamiento —algo que no debería faltar jamás en un disco de The Offspring— se la llevan “We Never Had Sex Anymore” y “Hassan Chop”, que no se toman nada en serio y aportan un sarcasmo necesario para cortar con un poco de rusticidad.
Pero no todo es color de rosas. El disco cuenta con ciertos altibajos que deslucen el resto de canciones. Como por ejemplo, el innecesario interludio “In The Hall Of Mountain King”, que se roba un minuto del LP; una versión forzada en piano de “Gone Away”; “Coming For You”, un single que salió en 2015 y aún así decidieron ponerlo en el álbum; y por último “Lullaby”, una especie de reprise a la pista que abre el disco.
Está claro que el punk (pop) californiano no está en su mejor momento. Es más, tal vez esté en el peor. Ya vimos lo que pasó, por ejemplo, con el fallido último disco de Green Day. Aún así, y a pesar de todo, Let The Bad Times Roll logra posicionarse como el mejor disco de The Offspring desde la salida de Rise and Fall, Rage and Grace (2008).
