Posted on junio 25, 2021 by Blues Araiza -
Pop folk para reconfortar el alma.
El dueto formado por Rodrigo “Rata” Carrillo, quien fuese bajista en Austin TV y Héctor Fematt, integrante de Canseco, nos ha sorprendido con el estreno de “Ventura”, primer material del proyecto desde “El Fabricante de Lluvia” lanzado en 2014.
“Ventura” nos lleva a través de arreglos en guitarra y una voz suave por los senderos del indie orgánico, reluciendo pasajes de armonías pop y la sensación espacial de la instrumentación minimalista, desembocando finalmente en la calidez dulcísima que la letra logra transmitirnos.
Es una oportunidad de compartir y agradecerlo todo. Agradecer que después de tanto, seguimos aquí, con las mismas ganas de siempre de hacer música”, comparte Carrillo sobre el nuevo lanzamiento.
Si bien A Veces Siempre inició como el proyecto solista de Carrillo para poder brindarle una salida artística a las historias del día a día, este ha evolucionado a lo largo de los años, manteniendo siempre esa fuerte carga lírica y contenido personal original. Pasando por composiciones en sintetizador, sonidos folk, sets acústicos y un formato full band hasta llegar a la configuración actual en compañía de Fematt. Ahora con miras a Siempre Salvajes, proyecto de creación multimedia que nos prepara el dúo en un futuro próximo.
Posted on junio 25, 2021 by Ari Graciano -
Destellos de pop que te harán reflexionar sobre el amor y su evolución.
Vanessa Zamora presentó su más reciente single titulado "Optemos" en compañía de Caloncho. En esta ocasión, ambos compositores impregnan de sinceridad una canción que habla sobre terminar una relación amorosa que simplemente ya no puede continuar. Al respecto, Zamora comentó que el sencillo "narra la historia de un soltar mutuo, y de entender que te tienes que ir de donde estás para poder seguir evolucionando”.
Para su realización, la cantante originaria de Tijuana, trabajó con el productor Mateo Lewis, quien también la mezcló y masterizo desde Texas, Estados Unidos. Sobre su inspiración, Vanessa comentó en un comunicado:
'Optemos' es una canción que escribí durante un momento de incertidumbre y desconexión conmigo misma. Inspirada en despertar todos los días en piloto automático y creyéndome la mentira de que estoy feliz en un lugar que no me permite crecer. Es la asimilación de que ya no eres feliz y que cada vez que esa persona te dice 'mi amor', es como si se te olvidara amarte a ti mismx”.
Dale play al videoclip dirigido y fotografiado por Daniel Alanis y producido por Fer Casillas, a continuación.
El 27 de agosto, Vanessa Zamora se presentará en Foro Indie Rocks! para musicalizar una velada muy especial. Puedes consultar todos los detalles, en el siguiente enlace.
Mientras tanto, te recomendamos escuchar sus más recientes lanzamientos: "Quiero Verte Hoy", "Dejarnos Ir", "AYER" y "psilocibina".
Posted on junio 25, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
Desde hoy, podrás escuchar el segundo LP del músico y prepararte para un concierto especial.
Tras una considerable espera, Ferraz finalmente estrenó su segundo material de larga duración titulado Fino. Este material es descrito por el músico venezolano como el producto de “un proceso de evolución muy sincero” y, para celebrar su lanzamiento, compartió el sencillo “Pasiones”, realizado junto a Sabino. Dale play al video dirigido por Jorge Saim a continuación.
Los 13 cortes de Fino miran a Ferraz salir de su zona de confort al dejar el sonido del R&B para acercarse a estilos como el funk, neo soul, house y acid jazz. Para ello, el músico se juntó con una larga lista de colaboradores además de Sabino, entre quienes figuran Dromedarios Mágicos, ALONG y Alonso Villalpando.
Ya puedes escuchar Fino en tu plataforma favorita de streaming. Pero eso no es todo: si te gustó este álbum, entonces seguro querrás escuchar sus canciones en vivo. Por ello, Ferraz ofrecerá un concierto desde el Foro Indie Rocks! el próximo 23 de julio a las 19:30 H. En éste, seguramente escucharás temas como “Margaritas”, “Nuestros Horarios”, “Cielo Sin Estrellas” y muchos otros.
Los boletos para el concierto de Ferraz están en preventa con un costo de $150 y ya están disponibles en este enlace. ¡No te lo pierdas!
Posted on junio 25, 2021 by César Heredia -
Un golpe sorpresa que llegó a romper las barreras de lo inesperado.
Era una tarde del 16 de abril del 2019 cuando el cuarteto chihuahuense anunció un “receso indefinido” por diversas circunstancias desconocidas. Con la desalentadora noticia, todo un grupo de fieles sequitos del hard y stone rock mexicano, que seguían a esta enérgica alineación y sus explosivas presentaciones, permaneció en stand by por poco más de dos años. Ahora, de manera inesperada, Apolo regresa con un track que no puedes perderte.
Iván Almanza (batería), Santiago Villalba (bajo), Iván “Zurdo” Sotelo (guitarra) y Albar Alcántara (voz) vuelven al radar con su nuevo single “Saturno”: El clásico sonido del overdrive y el estruendo armónico. La banda acompaña este lanzamiento con un visual que ahonda entre la espacialidad y la referencia cósmica, además de una ilustración de la agrupación en tonalidades cálidas.
Previo a su descanso, Apolo liberó su más reciente larga duración, Rimuri (2019) que contiene temas representativos como “Mefistófeles” o “El Dorado”.
Con todo y esta gran ausencia, cada integrante emprendió un camino distinto con otros proyectos, tales como Daga, una alineación formada por Albar y Santiago junto a otros dos músicos, bajo la producción de Iván Almanza; además de Yog-Sothoth, proyecto alterno de Zurdo Sotelo.
Ahora con las pilas recargadas, el conjunto está listo para comenzar un nuevo ciclo y revivir los viejos tiempos. No te despegues de IndieRocks! para más actualizaciones sobre Apolo. Mientras tanto, escucha su más reciente material “Saturno”:
Posted on junio 25, 2021 by Ana Rodríguez -
En medio de la oscuridad nacen secuencias que consuelan el alma.
Leslie García, mejor conocida como Microhm siempre está conectando las situaciones comunes con electrónica experimental. Su proyecto consigue ser lo suficientemente armónico como para lograr una introspección y una catarsis que te liberará y te jurará a tu favor. En esta ocasión la artista tiene la fortuna de compartir Lost In Elastic Time, su nuevo EP que llega para transmitir un sinfín de emociones perturbadoras y profundas.
El material masterizado en Modos Estudio fue compuesto y producido en su totalidad por la artista mexicana quien utilizó un montaje de sintetizadores analógicos para capturar estas secuencias y crear una experiencia totalmente cinematográfica que invitará al escucha a intervenir una historia con nebulosas en las que se encontrarán consigo mismos.
Este EP es un ejercicio que juega con distintas intensidades. Una calma aparente que se rompe con el ritmo apresurado de una catarsis que nos toca de frente y mirando a los ojos. Música compuesta desde una sincera oscuridad", explica Microhm a través de sus redes sociales.
"Forgive All The Mistakes" inicia esta suave travesía y poco a poco se van hilando "Emerging From The Depths" y "The Swing of Consciousness". La incertidumbre y la paz reinan sobre estos tracks que navegan en una corriente intensa. Gabriela Alatorre se encargó de trabajar el artwork de Lost In Elastic en el cual se observa un mar, ¿tu navegarías ante esta impaciente marea?
Posted on junio 25, 2021 by practicas -
En la víspera de su álbum debut, la compositora australiana libera una íntima canción que dedica a un viejo amigo.
Antes de la llegada de su álbum debut To Enjoy is the Only Thing, Maple Glider presentó la canción "Friend", el quinto y último adelanto del disco.
"Friend" sigue a los singles "Baby Tiger", "Swimming", "Good Thing" y "As Tradition", publicados anteriormente. Sobre este nuevo tema, Maple Glider, también conocida como Tori Zietsch, dijo:
Me estoy fusionando rápidamente con todos mis miedos y dudas. Esta canción es para un viejo y buen amigo. En cierto modo, se siente como una de las canciones más personales del álbum. Sabía que quería escribirlo durante mucho tiempo, antes de que finalmente lo hiciera. Es un reflejo de mi experiencia en la industria de la música desde los dieciséis años, antes de que existiera Maple Glider, y la historia de una amistad entrelazados dentro de cada uno de nuestros brillantes sueños musicales. Era turbulento y desequilibrado, y ambos nos deshicimos un poco. Mucho dolor y curación salieron a la superficie después de años de estrecha colaboración, y 'Friend' es el resultado de eso."
El tema llega acompañado por un video dirigido por Athina Wilson que puedes ver a continuación.
To Enjoy is the Only Thing ya está disponible en plataformas digitales a partir del día de hoy (25 de junio) y cuenta con 9 aterciopeladas canciones compuestas e interpretadas por Zietsch. Escúchalo a continuación.
Posted on junio 25, 2021 by Ari Graciano -
La cantante venezolana apuesta por el empoderamiento femenino y te invita a viajar por su universo florido.
En su nuevo EP, Andrekza fusiona diversos géneros como el trap, reggaetón e incluso un poco de indie pop. Titulado Cassette - Lado B , el material saldrá publicado vía el sello Dim Mak En Fuego, y como segundo adelanto promocional, la cantautora compartió "Tom y Jerry", una pista que busca empoderar a la mujeres que se encuentran en alguna relación tormentosa.
Sobre la temática del sencillo, cuya producción corrió a cargo de Xansei, Andrekza explicó que su objetivo fue "representar el juego del gato y el ratón que se juega a menudo en las relaciones". Asimismo, agregó: "esta es una canción para empoderar a aquellas mujeres que deciden irse cuando algo no va bien y apuestan siempre por su estabilidad emocional, porque si eres lo que todos quieren que seas, te convertirás en alguien que no eres”.
Como parte del estreno, la cantante realizó un videoclip en compañía de Sebas Coto (Debi Nova), quien codirigió el visual para su sencillo anterior: "Paris".
Dale play, a continuación.
En el video, me despierto en el espacio sin energía después de un viaje muy largo. Decido dejar atrás, todo lo que me ha lastimado, y viajar por el universo con las únicas cosas que nos dan vida: plantas y agua. Inspirándome en la naturaleza de mi país natal, Venezuela, es un recordatorio de que lo único que debemos nutrir para seguir existiendo es el oxígeno y el corazón. En las imágenes, intento dejar atrás el recuerdo de un corazón roto y buscar señales de vida en un lugar más allá de la tierra para sembrar raíces de amor y vida”, explica Andrekza sobre el concepto del video.
"Tom y Jerry" forma parte del repertorio completo del álbum debut de Andrekza, el cual incorpora las pistas de su EP previo: Cassette Lado - A. Además, la grabación del clip se llevó a cabo en varios lugares del sur de California, incluido el icónico Parque Nacional Joshua Tree.
Te compartimos el arte de la portada, así como el sencillo "Paris".
¡Cuéntanos en redes sociales qué te pareció lo nuevo de Andrekza!
Posted on junio 25, 2021 by César Heredia -
De Venezuela al “espacio” exterior.
Hay fuerzas interpersonales inexplicables que unen a las personas y traspasan esa conexión para convertirse en algo indispensable en la vida del otro: Esto es “Espacio”, el single debut de Resette que pretende recordar ese complemento esencial.
A raíz de un encuentro en Houston Texas, Jesús Verdeza y Fons D'Leon decidieron colaborar juntos en un proyecto de rock alternativo independiente desde un home studio y con todos las posibilidades y recursos a la mano. De esta manera, los oriundos de Venezuela emprendieron un viaje introspectivo y totalmente sonoro para crear este sencillo, y como parte del mismo, su primera producción de corta duración, el cual será publicado durante estos próximos meses.
Este extracto, que hoy funge como estandarte para la banda, fue liberado en septiembre del año pasado, mismo que “...ha tenido un recibimiento muy positivo por parte del público. A pesar de ser un proyecto nuevo e independiente, sin tantos recursos para exponernos a una gran audiencia, la canción ha encontrado poco a poco una manera de sobresalir”, expresa el dúo.
Entre aleaciones de rock pop, synth pop y tendencias hacia el art pop, complementan la sutileza vocal, sintetizadores abiertos y ambientales, guitarras muteadas y secuencias melódicas sencillas, con la clásica estructura pop que brinda un toque chicloso y pegadizo. La creación de esta copla sudamericana proviene de un trabajo multi task, en el que colaboraron en todas las fases de preproducción, producción, grabación, mezcla y masterización, por sí solos.
En conjunto con este track, la banda publicó un visual dirigido por James Fonda y grabado en Lake Bryan, Texas, donde se retrata a Verdeza y D'Leon entre tonalidades púrpuras y un atardecer luminoso que empata perfectamente con la canción.
Escucha a Resette y descubre más propuestas como esta aquí en IndieRocks!
Posted on junio 25, 2021 by Arturo "Tavo" Meléndez -
La DJ de Indiana, Estados Unidos, convirtió el track en una auténtica pieza de footwork.
Martin Gore se alista para el lanzamiento de The Third Chimpanzee Remixed, el álbum donde DJs y colaboradores cercanos al músico remezclarán los temas de su último EP solista. Ahora, para aligerar la espera de este material, ha liberado el tercer avance: se trata de “Capuchin”, track remezclado por la productora estadounidense Jlin.
Desde hace tiempo que Jlin ha ganado un lugar destacado en la escena de música electrónica global por llevar a otro nivel los ritmos del footwork, un estilo de música y baile caracterizado por su velocidad y su uso minimalista de elementos. Así, Jlin transforma “Capuchin” de Martin Gore en una pieza completamente diferente, cargada de toda la influencia bailable del footwork. Escúchala a continuación.
The Third Chimpanzee Remixed se estrenará el próximo 20 de agosto a través de MUTE Records y ya puedes apartarlo en formato de CD y vinilo en este enlace. En plataformas de streaming también encontrarás las remezclas anteriormente estrenadas de ANNA y Chris Liebing.
Por otra parte, Jlin es una productora que no ha dejado de mantenerse activa mediante colaboraciones con SOPHIE y otros nombres de la escena electrónica. Revive sus presentaciones en México a través de nuestra reseña del MUTEK 2016 y el NANO MUTEK 04.
Posted on junio 25, 2021 by practicas -
Despide la semana con optimismo con la nueva canción del músico londinense.
Ed Nash, el bajista de Bombay Bicycle Club, quien anteriormente tenía un proyecto en solitario llamado Toothless, ha compartido el día de hoy nueva música bajo su propio nombre. Se trata de "Plumes" una optimista canción que fue escrita durante el invierno más sombrío que ha vivido el artista.
'Plumes' fue escrita y modificada extensamente en el estudio de mi casa durante las interminables noches oscuras del invierno pasado ... sin duda, el invierno más sombrío que he tenido. 'Plumes' fue mi escape de esto. 'Plumes' es aire que se eleva, pájaros volando y hermosos colores decorativos. Esta es una canción de optimismo, sobre liberarse y mirar hacia adelante, a mejores cosas por venir ", explicó Nash en un comunicado de prensa.
La canción fue lanzada bajo el propio sello discográfico de Nash, Bangers & Nash, y sigue a una serie de lanzamientos en solitario como "Mad World" con Liz Lawrence, "Say Anything", "When" y "Think You Feel The Same". El músico todavía no ha revelado si "Plumes" formará parte de un futuro álbum o si es un sencillo independiente.
Disfruta de "Plumes" a continuación.
Por otra parte, Lost Village Festival ha confirmado la participación de Bombay Bicycle Club junto a Caribou, Four Tet y Arlo Parks en el evento de este año.
Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.
