Craig John Davidson comparte el video de “Best You Ever Had”

Reconfortante sesión electro-acústica para observar la vida con cautela.

Para finales de este año el intérprete escocés, Craig John Davidson, prevé presentar su nuevo material discográfico a través del cual se enfrenta a un puñado de dudas sobre sí mismo. Sin embargo, aunque los temas son hasta cierto punto "complejos", el cantante hace todo lo posible para amenizar cualquier situación y manifestarla a través de cálidos riffs atemporales. Previo a la publicación del disco presenta su sencillo "Best You Ever Had".

Grabado en el estudio casero del músico, el tema se construye por la finura de una guitarra acústica que trabaja bien a la par de la voz del intérprete. El tema suena tan delicado y suave que ameniza cualquier situación, para efectivamente recordar, todo lo mejor que has tenido. El cierre de esta pista culmina con un erizante solo de guitarra eléctrica.

El tema de la canción se basa en encontrarte en una posición en la vida que deberías poder abrazar y agradecer, pero una batalla con las dudas te lo impide. Parecía tener un sonido más pop rock, así que pensé que si Pete (Klett) se encargaba de las mezclas, le haría justicia. También toca un solo de guitarra en la canción, así que fue estupendo conseguir su sonido característico en una de mis canciones", expresó Craig en un comunicado de prensa.

Te compartimos a continuación el video de "Best You Ever Had", un montaje sencillo en el que se muestra al intérprete cantando mientras es empapado por las olas del mar.

Con más de 20 años de trayectoria, Craig John Davidson se ha consolidado como una de las grandes promesas del folk blues de Escocia, logrando un sonido único e inspiracional para las generaciones venideras. Por el momento se sabe que el LP llegará de la mano del sello Kiss My Kunst Records. Te invitamos a mantenerte al pendiente para más novedades al respecto.

 

Hierbanegra — Hierbanegra I

Mientras el mundo se cae a pedazos, Hierbanegra nos invita a un trip rumbero para hacer conciencia sobre la muerte y nuestro lugar en la historia.

Existen muchas palabras que sufren una metamorfosis en su significado y esto deriva gracias a la interpretación que les presta la gente. Al final, y más allá de lo que puedan creer los rudimentarios académicos, el lenguaje lo hace y adapta la comunidad. Un ejemplo claro es la palabra "rumba", que tiene orígenes en la mezcla de sonidos africanos y cubanos durante la época de la colonia española. Años más tarde, la rumba ha sido sinónimo de la fiesta, la alegría y ese momento inerte de energía y baile, ahí podemos ubicar a Hierbanegra.

Con un andar aproximado a los tres años, la agrupación de la Ciudad de México ha consolidado de a poco su sonido en la escena local. El resultado es una genuina mezcla entre el blues, la psicodelia, los ritmos latinos y algunos espacios donde se revive la mítica rumba afrocubana. El sentido festivo, tropical y selvático, aunque melancólico y de algún modo oscuro da una vibra con mucha presencia, que también se relaciona con los efectos de la hierba cannábica.

Ahora ha salido a la luz su álbum debut, mismo que fue producido de forma independiente y que es un gran ejemplo de la madurez que ha adquirido el proyecto desde el último año que comenzaron a salir los sencillos promocionales. Hierbanegra I es en esencia una recopilación de la evolución del cuarteto, así como una placa que registra sin mucha justicia el potencial de cada uno de los integrantes, pese a ello, el enorme esfuerzo por materializar un sonido único y composiciones brillantes es notorio.

Hierbanegra_

Música entre humo y ambientes poderosos.

La producción musical de Hierbanegra I no le hace justicia al trabajo musical de la banda. Las baterías con exceso de ataque en tarolas y platillos que revientan el tímpano, las guitarras distorsionadas que por momentos se pierden y las letras difíciles de identificar son una constante. Más que nada, este álbum puede abrir un poco el panorama de lo que representa la agrupación en vivo: experimentación, jammings, clímax ilustrados con solos de guitarra y espacios instrumentales espontáneos que dejan un grato sabor de boca.

Hierbanegra I abre precisamente con "Mito de Origen", una entrada instrumental que por momentos coquetea con los sonidos industriales, esto gracias a sus largos ambientes y al juego de percusiones, que junto a su riff contundente señalan una atmósfera oscura y densa. Otra pista que se le asemeja es "Son de la Hierba", el penúltimo track del álbum, aunque en este caso somos testigos de una sensual trama donde el bajo toma el poder, mientras las baterías y las guitarras acompañan con elegancia. Aquí claramente podemos percibir los acercamientos de la banda con el son y la rumba, y sobre el final se añade un sample del poema "A Francisco" de Leopoldo María Panero, siendo un pasional desenlace.

Hierbanegra_2020

Avanza el álbum y la exposición de colores y sonidos por parte de Hierbanegra va mostrando sus facetas. "Indio Diablero", "Nena" y "Depredadores" sacan a relucir un potente blues que en el camino se mezcla con referencias de psicodelia y de rock and roll de mediados del siglo XX. Solos de guitarra inteligentes, así como cambios de ritmo donde destacan las baterías protagonizan estas canciones que son para reventar la pista y elevar la intensidad.

Otras pistas de Hierbanegra I como "Caléndula" y "Descanso" apuestan por llevar el sonido a un umbral aún más experimental, y vaya que es notoria aquí la influencia de la banda por los sonidos progresivos y al mismo tiempo por esos espacios donde queda solo el ritmo, que todo va con calma y lo único importante es dejarse llevar por la vibra que puede generar un híbrido con tanta personalidad.

Probablemente el punto más interesante de todo el álbum tenga peso en "La Muerte", "Peces" y "Como un Coco". La primera es una pista demasiado densa, aunque tan bien ordenada que roza lo sublime, la segunda por otra parte apuesta por un groove repetitivo que al mismo tiempo deja bien guardado en la memoria el juego de guitarras, mismo que se complementa por la dinámica de voces donde el protagonista tira un verso y una multitud responden a contraparte, un recurso bien usado por la banda.

El caso de "Como un Coco" es particular, una canción instrumental que se divide en dos partes: en una primera instancia apuesta por una base de blues y soul bastante sensual, misma que es acompañada por teclados atmosféricos interesantes y un bajo preciso y atinado. A la mitad, y de una forma difícil de explicar aparece una transición que despierta nuevamente el ritmo rumbero, aunque ahora se mezclan ritmos latinos como la cumbia y el reggaetón en un cierre definitivamente divertido.

Cierra el álbum con "Juan Hierbanegra", un tema que es sin duda el mejor reflejo de todo lo que representa la banda en el aspecto musical, con grandes pasajes y honestidad en cada instrumento.

Fumarolas de conciencia e introspección.

Hierbanegra I tiene historias muy variadas que contar. Estas siempre logran meterse en lo introspectivo al señalar situaciones donde converge la soledad, la muerte, el conformismo, la falta de conciencia ambiental y de consumo y lo importante que pueden ser los amigos y los seres queridos.

"La muerte" es demasiado profunda, la forma en que se puede llegar a hablar de la importancia de vivir el ritual que representa, junto a las flores y el dolor que le acompaña es de gran valía. Por otra parte, temas como "Descanso", "Nena" y "Peces" tienen una connotación más social, que hacen una crítica importante todos esos temas que ignoramos, en algunos casos porque creemos que así dejan de existir, pero por otra parte dan pie a la importancia de verlos y afrontarlos.

Finalmente, pistas como "Indio Diablero" y "Juan Hierbanegra" hablan de aquellos personajes que nos encontramos en la vida. Icónicos, acompañantes y sobre todo que nos invitan a profundizar sobre la importancia de no descartar a nadie, que cada uno tiene su historia y es un mundo propio.

Hierbanegra I es una colección de la visión que puede afrontar una juventud llena de cuestionamientos. De igual manera representa la búsqueda de nuevos sonidos y de llevar la experiencia musical a un viaje, acompañado de amigos, placer y rumba, mucha rumba. Ojalá sea el inicio de un sonido que se pueda consolidar de mejor forma en un futuro en materia de producción. Disfruta del álbum debut de Hierbanegra en plataformas de streaming a partir del 25 de agosto y conoce todas sus novedades en Indie Rocks! y en sus redes sociales.

Portada Hierbanegra I

Escucha el pop lúdico y surrealista de Magio

La manifestación del género en su máxima potencialidad.

Magio es un proyecto de pop alternativo con guiños al electro pop que transforma la oscuridad en brillo. Un coctel de variaciones lúdicas que matizan con todo el espectro de colores que puedas imaginarte. Oriundo de Argentina, este compositor y artista ha colaborado en distintos proyectos con los que ha desembocado en esta sopa de emociones alegres y jugueteo sónico que parece no tener fin.  

Después de una larga trayectoria con Magio Lalala y Los Cuerpos Celestes, edificó una esencia innegable que se asimila a la de un soundtrack de caricatura animada dosmilera, temas de apertura que rondan entre las estructuras más comunes del género, pero con pegatinas de diamantes, colores pastel y aproximaciones no tan lejanas al hyper pop. Este sonido aunado a líricas sin sentido, pero con toda la energía necesaria para no dudar de ni una sola palabra.   

No fue hasta finales de 2014 que Magio registra su primer tema colaborativo con este recorte en su nombre y presenta “+pop” ft. Keity Moon y Rorro, una canción que rinde homenaje a lo más pop del pop. Sin dejar de lado las exageraciones, este single podría compararse a esa secuencias del género de la década de los 90, como algunos grupos mexicanos del momento, tales como Jeans u OV7, e inclusive de la ola sudamericana dosmilera con Miranda! (pero aún más recargada). 

Actualmente cuenta con tres sencillos más recientes, el primero titulado “Hijos del Sol” (2019) donde podemos encontrar sintetizadores salvajes y beats programados que se compaginan con arpegiadores y melodías un poco más oscuras que de costumbre; “Hey Buena Onda Brother!” (2021) de donde provienen las referencias de opening de programa animado (relacionadas al videoclip oficial del tema); y su último lanzamiento “3000” ft. Dani Umpi y Kobra Kei.

Magio es el resultado de un pop surrealista que eleva sus límites y los explota hasta devenir en ternura, danza y euforia. 

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Sigue a Magio en sus redes sociales y descubre más como estos proyectos aquí en Indie Rocks! 

‘Bossa Buenos Aires’, el nuevo álbum de Coghlan

Pop conceptual para dejarnos morir al baile. 

Tras irrumpir en 2017 dentro de la escena musical alternativa con el larga duración Bolero Midi, el músico, productor y performer argentino, Coghlan, vuelve los reflectores hacia sí con el lanzamiento de su segundo material de estudio, presentando un despliegue de pop experimental de la mano de Yolanda Discos.

Bossa Buenos Aires, coproducido, mezclado y masterizdo por Guido Moretti, consta de 10 tracks en los que el artista nos lleva a los límites de la nostalgia y las visiones de un futuro no tan lejano, mezclando estética ochentera con claras referencias al neo vaporwave en la serie de videos que acompañan buena parte de los cortes. Coghlan logra dictar un manifiesto de contraposición ente el pasado vivido y lo que sea que el futuro nos tenga preparado.

La instrumentación va desde sintetizadores y cajas de ritmos a bajos orgánicos y guitarras, formando una amalgama de sonidos que sólo podemos alcanzar a definir como pop conceptual de alta energía, jugando con el R&B, hip hop, house y una psicodelia tan sintética como estridente.

Acá el tracklist de Bossa Buenos Aires, ya disponible en todas las plataformas de streaming.

Coghlan - Bossa Buenos Aire (Art)

  1. “En Pinamar”
  2. “El Último Baile”
  3. “UFO Point”
  4. “Joven Guarda” ft. Juan Wauters
  5. “Santa Lucía”
  6. “Las Flores DM” ft. Panchito Villa
  7. “Después de los Bailes”
  8. “Montecarlo”
  9. “9PM”
  10. “Nueva Alianza”

Bloody Benders estrena su disco, ‘Lux In Tenebris’

Sonidos de aquelarre punk.

El cuarteto conformado por Tatty en los vocales, Foamy en la guitarra, Morgana al bajo y Angy en las percusiones, se encuentra celebrando 10 años de trayectoria musical dentro del circuito nacional de sonidos intensos y han decidido ensalzar la ocasión con el lanzamiento de su tercer material de estudio, vía Bam Bam Records junto a Callejero Records.

Lux In Tenebris, grabado entre YOX Discos y Out of Control Records con master a cargo de Mass Giorgini desde Sonic Iguana Studio, cuenta con un total de ocho tracks cargados de la mística natural con la que se empaparon las integrantes al momento de su composición, realizada desde la zona boscosa de Tenancingo, Estado de México.

 

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Los sonidos que permean el recién estrenado material van desde post punk y dark wave hasta death rock y metal, sin dejar de lado el característico punk corrosivo de la agrupación. Contando con colaboraciones de Jezzy P., Gus Murillo (Lost Acapulco), Deals y Big Máscara (Sr. Bikini), el nuevo material se presenta como uno de los trabajos más ricos y enérgicos en la carrera de Bloody Benders, disponible a partir del 24 de agosto en plataformas y con fecha de llegada en formato físico este 4 de septiembre.

Bloody Benders (Lux In Tenebris)

Mira “Río”, el nuevo video de Linxes

¿Alguna vez te has detenido a pensar cómo te relacionas con las pantallas?

Linxes está imparable este 2021, pues ha lanzado un sencillo tras otro sin descanso: “Quizás”, “9 de Enero” y “La espera”. Ahora, para continuar con esta serie, el dueto argentino de pop rock comparte su nuevo estreno: “Río”, una canción que nos hará cuestionarnos nuestra relación con la tecnología y con nuestros pensamientos. Mira el video dirigido por Juliana Guglielmi a continuación.

‘Río’ habla sobre confrontarnos a nosotrxs mismxs en las distintas situaciones; habla sobre la lucha contante contra la expectativa que generamos de las situaciones y cómo nos mostramos ante la frustración y los deseos”, comenta el dueto sobre la canción.

Este nuevo tema fue producido por Pipe Ceballos y grabado en El Mejor Estudio, ubicado en Buenos Aires, Argentina. El video fue realizado a partir de un concepto de la directora Juliana Guglielmi junto a Ariadna Aylen Barrios, quienes se inspiraron en las formas contemporáneas del arte escénico.

 

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El videoclip nace de una performance pautada con distintos escenarios para desenvolver acciones asociadas al vínculo actual con la tecnología, las redes sociales, la mirada de lxs demás y la propia”, añade Linxes.

Pronto habrá más música de Linxes, así que sigue al dueto en redes sociales para que no te pierdas ninguna actualización.

No te pierdas el IG Live de Sonido Gallo Negro en Indie Rocks!

Sintoniza nuestra plática con Sonido Gallo Negro este jueves a las 13:00 H.

Tras el lanzamiento de su más reciente sencillo "Silbadora" en abril de este año, Sonido Gallo Negro se prepara para celebrar una década de trayectoria musical con una bombástica presentación en el Foro Indie Rocks! de la CDMX, que tendrá lugar el próximo 4 de septiembre. Pero antes de que podamos bailar al ritmo de su característica fusión de psicodelia y cumbia peruana, los integrantes de Sonido Gallo Negro estarán platicando con sus fanáticos en un IG Live a través de Indie Rocks!

Te invitamos a que vayas preparando todas las preguntas que quieras hacerle a la agrupación mexicana pues la entrevista dirigida por María Letona esta sólo a dos días de distancia, programada para este jueves 26 agosto en punto de las 13:00 H. Si la noticia te agarró de sorpresa, aquí te dejamos su sencillo "Fantasmagoría" del año pasado, para que te inspires con su ritmo electrizante y te inventes unas buenas preguntas.

¡No pierdas la oportunidad de conversar con Sonido Gallo Negro y celebrar su décimo aniversario con ellos! Te sugerimos visitar esta nota para conocer más detalles sobre su concierto de aniversario en el Foro Indie Rocks!, que además será la primer presentación en vivo de la banda desde que comenzó la pandemia.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

YULLOLA: sonidos distópicos y la divinidad femenina 

Afrontar el cambio y ofrecerle una nueva visión al mundo.

Cantautora y productora, antes conocida como Jasper Lotti, ahora presenta Yullola, un proyecto que la misma artista define como "un pop distópico que desentraña las ansiedades existenciales relacionadas con el intento de reconciliar nuestras personas digitales con nuestros sentidos del yo en la vida real". En esta nueva faceta la cantante proyecta un especie de divinidad femenina, misma que pronto la podrás escuchar en Priestess, su álbum debut que estará disponible el próximo 22 de octubre a través de D36.

El trabajo de la intérprete entremezcla muchas texturas que puntualizan en la premisa de esta historia musical, la cual se centra principalmente en afrontar el cambio y el proceso de comprender el mundo, aterrizando una nueva visión para los acontecimientos venideros. En las líneas de sus composiciones hay mucha belleza, un profundo amor por lo surreal y lo divino, así como por aspectos oscuros.

Previo al lanzamiento del disco, Yullola presenta “Is It Love or a Pyramid Scheme” un potente tema inspirado en personalidades femeninas como la diosa NutKali. Este contraste cultural se ve reflejado a la perfección en el mismo video que la artista dirige en el que se le observa danzar sobre la arena. Te invitamos a verlo:

Lo nuevo de la cantante llegará para ofrecer una nueva visión de la vida humana contemporánea a través de un electrizante pop.

Priestess_Yullola.

Tracklist de Priestess:

1. "Sell My Soul 2 U"
2. "Slather Lather"
3. "BB Plz Don't Go"
4. "Spit In Yo Mouth"
5. "Crawl into the Void"
6. "Afterglowow"
7. "Mousse"
8. "10:10"
9. "Is It Love or a Pyramid Scheme"
10. "Guadalajara"
11. "Ur Not My Type Ur Just Some Type of Way"

No olvides seguir a YULLOLA en sus redes sociales.

Caribou estrena “You Can Do It”

Sacúdete la tristeza con lo nuevo de Caribou.

"You Can Do It", la nueva pista de Dan Snaith, mejor conocido como Caribou, llega como un mensaje de motivación envuelto en una creciente melodía house, ideal para levantarnos el ánimo en aquellos momentos difíciles en los que sentimos que no podemos más.

El mensaje de la canción es reforzado por el reconfortante y adorable video dirigido por Richard Kenworthy, en el que podemos ver a un montón de perritos de distintas razas y tamaños, jugando a atrapar frisbees en un parque. ¡¿Qué esperas para verlo?!

El single sigue de cerca al último álbum de Snaith, Suddenly, que fue publicado en febrero del 2020 y al álbum de remixes Suddenly Remixes que salió en marzo de este año y en el que colaboraron distintos artistas y productores como Toro y Moi, Jessy Lanza, Prince Nifty, Kareem Ali y más.

Caribou se presentará este 26 de agosto en el parque de diversiones Dreamland Margate de Inglaterra, y posteriormente se embarcará en un gira por Reino Unido y Norteamérica que se extenderá hasta febrero del 2022. Consulta las fechas del tour aquí.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Fallece Charlie Watts, baterista de The Rolling Stones

La luz de otra leyenda llega a su fin.

Por décadas la agrupación londinense ha sido sinónimo de rock n’ roll; guitarras distorsionadas, bajos llenos de groove y el contundente golpe en cada percusión fueron los sonidos de los que se valió históricamente el género para ser el gigante cultural que representa actualmente. Hoy, lamentamos profundamente la pérdida de una de sus piezas fundamentales.

Charles Robert Watts, fue junto a Keith Richards y Mick Jagger uno de los miembros fundadores de The Rolling Stones, miembro del salón de la fama Modern Drummer y rankeado como el décimo segundo mejor baterista de todos los tiempos según la Rolling Stone. Una leyenda formada a base de años de consistencia dentro de una larga carrera musical.

Tras anunciar a inicios de agosto que Watts no formaría parte del tour anunciado por la banda para este septiembre las redes de la agrupación se inundaban de pésames con el comunicado oficial sobre la partida del querido músico a la edad de 80 años, publicado hace tan solo unas horas.

Es con inmensa tristeza que anunciamos la muerte de nuestro querido Charlie Watts. Partió pacíficamente en un hospital londinense hoy más temprano, rodeado de su familia.

Charlie fue un amado esposo, padre y abuelo y un miembro de The Rolling Stones, uno de los más grandes bateristas de su generación.”