Years & Years anuncia el álbum ‘Night Call’

Olly presenta el disco con el sencillo “Crave”.

Night Call llega para convertirse en el tercer disco Years & Years, y Olly, la voz detrás del proyecto, decidió explorar la energía sexual que había vivido oculta dentro de él, y finalmente la liberó en la vibrante y excitante letra de “Crave”.

Un pop hecho para bailar y liberarse, así suena “Crave”, el segundo track que Years & Years comparte de su próximo disco. Esta una pista para sentirse libre y soltarse de aquellas relaciones tóxicas, para pasar una buena noche donde todo está permitido, donde no existe la censura. 

“Crave” llegó acompañada de un video dirigido por Tom Beard, en el que los personajes exploran la sexualidad de forma libre; en el metraje participaron parte del elenco de It's A Sin.

Dale play a “Crave” a continuación:

Night Call estará disponible el próximo 7 de enero de 2022 a través de Polydor Records, en este trabajo Olly explora una faceta completamente distinta, pues desde el arte del disco, en el que vemos a una sirena, hasta las letras, donde finalmente expresa quien realmente es él.

Estaba escribiendo desde un espacio fantástico, atrapado en las mismas cuatro paredes. Quería tener el mayor placer posible en la música", explicó Olly. 

Échale un ojo al arte de Night Call aquí.

NightCall-Years&Years_2021

 

Conoce los nominados para la 22.ª entrega del Latin GRAMMY

Tus artistas favoritos en la premiación de premiaciones.

La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación ya tiene la lista de nominados para la 22.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY. De entre poco más de 50 nominaciones que abarcan gran parte de los géneros musicales en Latinoamérica, aquí están algunos de los actos, bandas y artistas de los que seguramente querrás saber: 

En primera instancia se encuentra la categoría “Grabación del año”, de la que se desprenden los temas nominados como “Suéltame, Bogotá” de Diamante Eléctrico, y “Te Olvidaste” de C.Tangana & Omar Apollo

Por su parte, “Mejor álbum del año” con: El Madrileño de C.Tangana; Un Canto por México VOL. II de Natalia Lafourcade; El Último Tour del Mundo de Bad Bunny, entre otros. 

Además de Origen del cantautor colombiano Juanes; y otros artistas como Rubén Blades, Juan Luis Guerra, Pablo Alborán, Camilo y Nana Caymmi

“Mejor Artista” en campo general a María Becerra, Bizarrap, Zoe Gotusso, Lasso, Marco Mares, y más. 

Y por si fuera poco, el rock no podía faltar con nominaciones especiales para “Mejor álbum”, del que derivan Curso de Levitación Intensivo del español Enrique Bunbury; Los Mesoneros con Los Mesoneros Live desde Pangea; Luz de No Te Va Gustar, y el Pozo Brillante de Vicentico. 

En adhesión a Mis Grandes Éxitos de Adan Jodorowsky & The French Kiss; V. E. H. N. de Love Of Lesbian; y El Reflejo de Rayos Láser

En categoría “Mejor Música Alternativa”, tenemos a Arca con KiCk I; Tropiplop de Aterciopelados; Un Segundo MTV Unplugged de Café Tacvba; y Calambre de Nathy Peluso.

Según Manuel Abud, presidente y CEO de los Latin Grammy, en esta nueva edición la Academia recibió más de 20 mil propuestas y postulaciones, por lo que aseguran que se rompió un récord en este año. 

El evento regresará en su formato presencial desde Las Vegas, Nevada, con protocolos estrictos de salubridad, en los que podrían incluir “pruebas y la exigencia de vacunas contra el covid-19”, en palabras de Abud

Conoce más sobre tus artistas favoritos y los Latin Grammy a través de Indie Rocks!

Idles estrena “The Beachland Ballroom” y anuncia álbum

Joe Talbot y compañía debutan en la música soul como primer paso de su cuarto larga duración.

¿No tuviste suficiente de Idles? Pues prepárate porque viene otra carga del grupo de Bristol. Apenas estamos procesando Ultra Mono (2020) y el conjunto de post punk ya anunció su cuarto álbum de estudio. Éste se titulará Crawler y verá la luz en noviembre de este año, pero ya puedes escuchar el primer sencillo “The Beachland Ballroom”.

Este nuevo sencillo marca una evolución en el estilo de Idles, pues mira al grupo acercarse al estilo del soul, sin renunciar a la fiereza habitual en su música. Por otro lado, el video dirigido por LOOSE enfoca el rostro afligido de Joe Talbot mientras éste recita las palabras que conforman la letra. Pero eso no es todo, porque el visual está etiquetado como “parte uno”, así que seguro recibiremos más noticias de Idles pronto. Dale play a continuación.

Es la canción más importante del álbum, de verdad. […] Es una especie de alegoría de sentirse perdido e intentar superarlo. Es una que de verdad disfruto cantar”, comenta Talbolt en comunicado recuperado de Pitchfork.

Por su parte, Crawler se compondrá de 14 cortes, co-producidos por Kenny Beats y Mark Bowen, guitarrista de Idles. El álbum se estrenará el 12 de noviembre vía Partisan y ya puedes apartarlo en formato físico o digital a través del sitio web de la banda.

Idles_Crawler_2021

  1. “MTT 420 RR”
  2. “The Wheel”
  3. “When the Lights Come On”
  4. “Car Crash”
  5. “The New Sensation”
  6. “Stockholm Syndrome”
  7. “The Beachland Ballroom”
  8. “Crawl!”
  9. “Meds”
  10. “Kelechi”
  11. “Progress”
  12. “Wizz”
  13. “King Snake"
  14. "The End"

Connan Mockasin anuncia su nuevo álbum 'Jassbusters Two'

Hoy se estrenó "Flipping Poles", el primer sencillo de este material.

Connan Tant Hosford, mejor conocido como Connan Mockasin, vuelve a adentrarse en el mundo ficticio que creó en Jassbusters (Kemado Records, 2018) hace tres años y nos revela que habrá una continuación a ese material con el lanzamiento de Jassbusters Two (Mexican Summer, 2021) el próximo 5 de noviembre.

Por otra parte el primer sencillo, "Flipping Poles", salió hoy en todas las plataformas de streaming. Es una canción fiel al estilo que maneja perfectamente el neozelandés, rock psicodélico con guitarras plagadas de efectos y delays, suave en la batería y en donde el bajo lleva el ritmo de la canción que, como pocas de sus canciones, rebasa los seis minutos.

Respecto a por qué Connan decidió continuar con el concepto ficticio de banda formada por profesores de música, declaró. "Jassbusters fue el primer disco que hice como banda. Realmente lo disfruté y quería hacer más música mientras todavía estábamos en el personaje de este grupo de profesores de música. Yo estaba interpretando el papel del profesor de guitarra en la banda, que fue empujado a ser el cantante que no tenía letra. Así que, como en el primer disco de Jassbusters, la letra se improvisó, se soltó".

Jassbusters Two contará con una edición especial en formato doble vinilo en color negro. Esta presentación también tendrá en su interior un póster y una postal. Ya puede pre ordenarse en la página de merch de Connan, pero date prisa porque solo saldrán a la venta 500 ejemplares.

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Acá te dejamos la portada y la lista de canciones de esta nueva producción de Connan Mockasin:

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1- "Jass Two"

2- "K Is for Klassical"

3- "Flipping Poles"

4- "In Tune"

5- "Maori Honey"

6- "She’s My Lady"

7- "Shaved Buckley"

Christine and the Queens comparte su EP 'Joseph'

Música para combatir el cambio climático.

El sábado pasado se llevó a cabo el Global Citizen Live, un evento que tuvo como propósito exigir a los diferentes gobiernos y empresas el trabajo en equipo para ayudar al planeta Tierra (centrándose en las consecuencias del cambio climático), asimismo, puntualizando en futuras estrategias para erradicar la pobreza y el hambre. Durante este encuentro, decenas de artistas se reunieron para interpretar sus canciones y una de las invitadas fue Christine and the Queens.

Durante la velada en la ciudad parisina, la cantante interpretó temas como "Tilted", "People, I've been sad" e inclusive se animó a presentar su propia versión para "Comme l'oiseau" del original de Michel Fugain & Le Big Bazar, así como "Freedom" de George Michael. Posterior a su presentación y para fortuna de todos, la artista liberó Joseph, un EP que contiene este par de sencillos.

Según indicó Christine and the Queens, todas las ganancias generadas por su nuevo extended play serán en beneficio para combatir el cambio climático con la ayuda de Global Citizen. Tras el evento, la intérprete manifestó su amor por su público.

"Gracias por todo lo que me das cuando miro con los ojos cerrados. Te he extrañado mucho", expresó la cantante a través de sus redes sociales.

Ya puedes escuchar Joseph aquí:

Oh'laville estrena video para “Los árboles”

Sonidos setenteros que evocan a la nostalgia.

La banda bogotana integrada por Luis Lizarralde,  Andrés Sierra, Andrés Toro y Mateo Paris, mejor conocida como Oh’laville, compartió el video para su más reciente sencillo, “Los árboles”, una canción llena de añoranza.

“Los árboles” es el primer sencillo de Oh'laville de este año; el sencillo fue producido por Juan Pablo Vega, quien le dio un giro completo al sonido, acercando a la banda a un sonido más pop, tocando pequeños tintes que evocan al sonido de los 70. 

Evocando a los recuerdos y añoranzas de los buenos viejos tiempos, “Los árboles” es una pista que habla de esa época en que dos personas pasaban las tardes recostados bajo los árboles, donde el tiempo corría a su alrededor mientras ellos disfrutaban de su amor. 

El video fue dirigido por Samir Marun, en este se muestra a la banda tocando, mientras un equipo de mudanza va recogiendo todo a su alrededor hasta dejar todo guardado en cajas, haciendo esta metáfora donde lo único que queda de una relación son los recuerdos. 

Mira el video de “Los árboles” a continuación:

Actualmente Oh'laville ha tenido presentaciones en Bogotá, además, hace unas semanas participó al lado de Armenia en el sencillo “Rompe”. Escúchalo aquí.

PREMIERE: Chicarica estrena “Mirada Bella” en vivo

Sonidos que hipnotizan y conmocionan.

La agrupación formada en 2016 apenas está cosechando grandes éxitos de la mano de arde lento (2021), su nueva producción discográfica que llegó recientemente vía Quemasucabeza. La emoción por llevar estas melodías a los diferentes rincones de América y el resto del mundo, se hace cada vez más grande y por ello Chicarica comparte una sesión en vivo que filmó para "Mirada Bella" la cual puedes disfrutar en exclusiva para Indie Rocks!

El trío chileno se instaló dentro de un departamento para interpretar el track 12 de esta producción que entremezcla los sueños con la realidad en una atmósfera suave pero experimental. El lenguaje de sus palabras y sus movimientos al ritmo de los sonidos, se complementan entre sí para que el escucha se aleje de esa locación y se coloque en el escenario que su corazón y su imaginación le dicten.

El video que estamos estrenando corresponde a la segunda parte de una trilogía de versiones en vivo de nuestro disco. 'Mirada Bella' fue una canción que nació de la improvisación y ha estado muy entretenido tocarla, tiene un ritmo hipnótico que se transmite muy bien en vivo", explicó Chicarica en un comunicado de prensa.

Da play ahora para disfrutar de esta sesión dirigida por Luz Andrea Sierra:

La agrupación chilena ofrecerá un showcase en Stone Rex BBQ, el restaurante que habita dentro del Foro Indie Rocks!, el próximo 5 de octubre. ¡No olvides reservar tu asistencia!

"Estamos muy felices de poder girar por primera vez mostrando nuestro disco, desde que empezamos México ha sido muy receptivo con nosotrxs y esperamos ahora saldar la deuda que tenemos con la gente que nos escucha por allá. Tenemos un show muy entretenido que mostraremos en el Foro Indie Rocks! el 5 de octubre, donde repasaremos casi todo nuestro disco y además viene con reversiones de algunos temas del EP. Además, siempre incluimos muchas sorpresas y todos los shows son distintos por lo que tenemos toda la esperanza que nuestro debut en CDMX sea muy lindo", agregó Chicarica.

Man Or Astro-Man? — Space 1991

Música surf espacial del futuro que se niega a envejecer.

El 6 de agosto de 1991 el informático Tim Berners-Lee creó la primera página web de la historia. Su invento aprovechó las bondades de Internet y aseguró que era el inicio del futuro. En ese entonces dijo que en algún momento toda la población mundial estaría conectada a través de esta red invisible y hoy ya se cumplió su predicción. Por eso ahora el combo de música surf espacial Man Or Astro-Man? está de regreso con su nuevo trabajo en el que recuerda la importancia de ese suceso.

Tuvieron que transcurrir ocho años desde la publicación del último álbum del cuarteto originario de Alabama. Aunque durante ese período vio la luz un concierto publicado por Third Man Records y diversas giras por Europa y América.

Ahora por fin la espera ha terminado y aunque se promete que hay mucho material inédito en camino, el primer aperitivo es un 7” con dos composiciones y un interludio. El resultado ofrece un vistazo a la forma en que en el pasado se visualizaba el futuro pero desde la óptica del presente. Es una paradoja que ni el Dr. Emmett Brown podría describir.

La cara A del sencillo es “Space 1991” y muestra un sonido que podría igualar al poder de un transbordador de la NASA. Es una pieza instrumental creada para volar con los ojos cerrados y recuerda a la etapa del Experiment Zero que justamente acaba de cumplir 25 años. Prevalece un balance entre cada uno de los instrumentos y al final se obtiene un equilibrio entre la primitiva guitarra de Link Wray y el futurista sonido de Kraftwerk. Lo mejor de dos mundos resumido en poco más de dos minutos.

Y como hasta el fútbol tiene un intermedio, en este single ese honor le corresponde a “Memory Machine”. Funciona como un respiro y al mismo tiempo se acerca a la etapa experimental del EEVIAC y cuando existía un miedo colectivo por el Y2K y el cambio de milenio. A su vez, este breve pasaje pudo ser compuesto por HAL 9000 aunque si así fuera el caso sería bastante peligroso.

Por su parte, la cara B contiene “10th Planet”, tema cantado por Star Crunch y en donde existe un acercamiento al rock convencional. No hay grandes sorpresas pero tampoco las necesita. Mientras que el sonido de la batería de Birdstuff es tan certero y conciso que demuestra por qué ha sido músico de proyectos tan variopintos como The Polyphonic Spree y St. Vincent.

El sencillo es publicado de manera digital por Earth Libraries pero para los adoradores de las ediciones tangibles se puede conseguir en un 7” limitado color rojo o transparente a través de Chunklet Industries.

Aunque pasan los años la vigencia de Man Or Astro-Man? se mantiene intacta. Ya quedó atrás la época en la que el cuarteto ofrecía cientos de conciertos cada año pero el sonido que marcó un precedente dentro de la música surf no ha cambiado. Tal vez de verdad son unos visitantes de otro planeta y están a punto de colonizarnos.

The Control Freaks — Get Some Help

Punk rock sudoroso para amantes del ruido.

La vida está llena de complicaciones como para hacer lo mismo con la música. Por eso resaltan bandas como The Control Freaks que buscan lo contrario. Mientras más simple y sencillo sea, mejor. No hay adornos innecesarios ni muestras de virtuosismo, solo punk rock sudoroso ejecutado por personas normales como tú y yo. El actual caos que impera en el mundo fue solo un pretexto para que el cuarteto se encerrara en el estudio de grabación y el resultado es el tercer LP del grupo.

La mente detrás del proyecto es Greg Lowery, una de las personas más necias y persistentes del mundo. Al menos esa es la única explicación lógica para entender su insistencia por mantener viva la música ruidosa desde hace más de tres décadas. La mayoría de sus contemporáneos ya se cansaron y se retiraron de la música pero él sigue bastante activo. Su pasado incluye proyectos como Supercharger, The Rip-Offs y The Zodiac Killers. Junto a The Mummies es uno de los máximos emblemas del low budget rock en donde lo más importante es la actitud y no el dinero.

Todo esto sirve de presentación para el nuevo trabajo del cuarteto californiano aunque como era de esperarse no hay sorpresas. El álbum suena exactamente igual a los dos anteriores y es muy probable que también a todos los que sean publicados después. Todo se basa en canciones de dos minutos o menos con gritos cavernícolas no aptos para personas de oídos sensibles. Parece sencillo pero son muy pocos los conjuntos que lo consiguen sin sonar aburridos.

Alguna vez Keith Morris de Black Flag y Circle Jerks dijo que a una canción se le tenían que quitar todas las partes inservibles y dejar solo lo valioso. Precisamente eso es lo que se puede esperar de las composiciones de The Control Freaks. Son puros ganchos al hígado que no dejan descansar, directo y a la yugular.

Para este nuevo LP hubo un cambio de integrantes con la incorporación de Amy Munoz en la guitarra rítmica y Rob-2 en la batería. Aunque ni siquiera eso consigue un cambio en el estilo porque el sonido se mantiene intacto. Desde la inicial “Get Some Help” comienza la carnicería con una batería que jamás se queda quieta y de inmediato incita al headbanging y agitar los vasos con cerveza por todo lo alto.

The Control Freaks - Get Some Hep (Art)

Por otra parte, las voces se complementan entre los gritos salvajes de Greg y los chillidos agudos de Amy. Cada uno aporta lo suficiente para darle dinamismo a cada una de las 13 piezas del material, destacando algunas como “F.B.I.” y “Lockdown” porque de una frase corta que se repite de forma incesante se obtuvieron canciones completas.

Hacer mucho con poco no solo es el principio de la contabilidad sino también el de muchos grupos de punk. Algunos insisten en afirmar que el rock está muerto porque no conocen lo que se hace en las alcantarillas pero aquí hay un cuarteto que confirma que la música ruidosa está más viva que nunca.

 

Dapuntobeat estrena “Diablo Team (The Night After)”

Una rolita para una buena noche de fiesta.

Rolitas para mover el cuerpo a más no poder, así son las canciones a las que Dapuntobeat nos tiene acostumbrados. El trío sigue manteniendo su esencia, como prueba de ello está “Diablo Team (The Night After)”, una canción que te volará los oídos.

Con un boom eléctrico que te recorre de pies a cabeza, “Diablo Team (The Night After)” es una mezcla de pop, dance y acid house que te hará estremecerte desde el primer segundo en que la escuches. 

Esta canción fue compuesta por Ry Machado, el baterista de la banda, quien se inspiró para el nombre en la marca de ropa de su esposa, la cual se llama Diablo.

Con esta rola queríamos regresar a nuestras raíces. Ya hemos pasado por muchos Dapuntobeats, ya hemos hecho muchos crossovers y esto para nosotros era como tomarnos un break. No buscamos quedar bien con nadie y esto es lo que salió, una canción muy ligera. Hicimos una canción más larga de lo normal con tintes de los auges de los 2000s. No nos gusta mandar mensajes directos, hacemos música para que la gente goce y baile".

“Diablo Team (The Night After)” es la primera canción de una trilogía, de la cual cada canción fue escrita por cada uno de los integrantes de Dapuntobeat, mientras que la producción se realizó en colaboración de Febe Esquerra. 

Con esta trilogía Dapuntobeat busca regresar a sus inicios, cuando hacían sus composiciones no por trabajo, sino por diversión, como cuando tenía 20 años, y hacían música por gusto.

Ponte a bailar a ritmo de “Diablo Team (The Night After)” a continuación:

Y si no tuviste suficiente, Dapuntobeat compartió una versión extendida de esta rolita, aquí te la dejamos.