A 20 años del 'Feminist Sweepstakes' de Le Tigre

La lucha sigue.

Kathleen Hanna y Johanna Fateman volvían, pero esta vez acompañadas por JD Samson, en sustitución de Sadie Benning, quien dejó la banda antes de grabar este material. Con nueva alineación, pero la misma energía, Le Tigre nos presentaba un álbum consecuente a su homónimo debut, guitarras punk, ritmos bailables y letras con mucha carga social (referente al feminismo).

Aunque una presencia más fuerte de elementos electrónicos que su antecesor, alejándose de los sonidos noventeros y marcando la pauta de lo que sería la escena del dance punk durante la década de los 70, sobrepasando su campo de influencia, que era el movimiento riot grrrl, camino que culminarían años después con su tercer álbum This Island, el de mayor éxito comercial y uno de los hitos de la música independiente del nuevo milenio.

Feminist Sweepstakes (Mr. Lady 2001), como lo mencioné anteriormente, es un material que se encuentra en el medio, tanto de la discografía como del sonido, se siente como un álbum de transición, un mucho como la adolescencia; por momentos es incómodo, no tiene la emoción del primero ni la madurez del siguiente. También es arriesgado, se dejan muchos sonidos de lado, que para Hanna, fueron zonas seguras en su carrera musical. Además, se percibe el espíritu de explorar y experimentar, ya hemos mencionado la mayor presencia de ritmos electrónicos, con beats y sampleos, siendo una prueba de lo que se puede llegar a ser.

Hablar de este grupo es hablar de Kathleen Hanna, una figura ineludible en la música de los últimos treinta años, sobre todo en lo que se refiere a preponderar el papel de la mujer en la industria, para dejar de ser espectadoras y convertirse en participes de ella. Con proyectos icónicos como Bikini Kill, Hanna, transita por lo alternativo con el espíritu punk de tomar los escenarios, pero siempre con un sentido de comunidad, sabe que no es la lucha de una, es de todos, y cada espacio ganado no es un triunfo personal, es una victoria del colectivo.

Pero este movimiento no ha ido avanzando sólo, ni por la acción afirmativa, ha sido gracias al talento de las artistas involucradas, que proponen nuevos paradigmas en sus disciplinas. Musicalmente hablando, esta corriente no sólo se reduce al rock, en géneros como el hip hop, la electrónica o incluso el pop donde las mujeres han dominado las listas de popularidad en los últimos años, con canciones compuestas y/o producidas por ellas, se han ido alejando del papel de interprete o mera fan, para convertirse en referentes.

En el caso de Le Tigre no ha sido la excepción, todas las integrantes tienen una trayectoria más allá del grupo, ya sea en la música, el activismo o las artes. Y aunque la apertura de espacios se ha dado no debemos olvidar que la lucha sigue.

Escucha y celebra el álbum Feminist Sweepstakes a 20 años de su lanzamiento.

Ciclo Hipnosis II: No Somos Marineros + Loiis + El Tormento

Renacer al sonido de la comunión.

Caía la noche sobre el Indie Rocks! y con ella la tercera fecha de celebraciones pre Hipnosis, esta a  vez a cargo de una selección curada con lo mejor del post sound nacional, retratando la esencia de la colectividad hipersensible; sonido y confrontación.

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Primer Impacto

El escenario dentro del venue sería inaugurado por la experimentación de sensaciones punk cortesía de El Tormento, presentando una marejada de graves profundos, licks estroboscópicos y ritmos percutivos blasteando el estado anímico de los asistentes.

Escuchar en vivo al proyecto comandado por Axel Novoa solo puede compararse con el grito post impulso de cualquier primera impresión,  un trauma constante que se resiste a terminar repitiéndose sobre sí mismo. El ultragarage llevado a sus últimas consecuencias unido al salpicar de mathcore en el rostro de las primeras filas nos tiraba desnudos, quedando frente a frente con la ruptura de concepciones sensoriales. Mirábamos fijamente al ruido y el ruido nos devolvía la mirada.

Tras 45 minutos de líricas desgarradas, cadencias cortantes y una explosión de libertades creativas la agrupación dejaba listo el templete para recibir a Loiis de cráneos abiertos.

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Sentir llorar

El silencio de stand by era suavemente interrumpido por el minimalismo al intro de “Ángel”, elevándonos taimadamente hasta la expresividad de la celebrada “Perro Quieto”. Dejábamos atrás el descarne en las paredes del foro para dar paso a la atmósfera humedecida por el llanto de lo armónico.

Los soundscapes del quinteto nos transportaban por la conmoción sensible de “L.R.O.”, volviendo a respirar en “Culpable” y “Nubes Pasajeras”, haciendo del slowcore en guitarras, bajo y batería, aderezado con la soltura de los teclados, el sustrato de calma que sostenía la lírica del vocalista.

Escuchar a Loiis se siente como llorar toda una vida. Unir en lo instantáneo todas las veces en que en vez de ojos sentíamos solo lágrimas, sin pasado, sin futuro, ambientando el ahora con la melancolía de “Ambición”, redimida acto seguido por “Los Años”.

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Abrir los ojos

Conmoción y colisión son los primeros dos estados por los que pasamos al cambiar en lo profundo. Nacemos entre la contracción de nuestra madre para anunciar, envueltos en llanto, la vida fluyendo por nuestros adentros, pero no es hasta  que los párpados se separan por primera vez que el mundo rasga nuestras pupilas para hacernos sentir presentes. “Kalusha y Biyik” unida a “Surimi” abrían nuestros ojos a la catarsis prolongada con la que No Somos Marineros nos atravesaría esa noche.

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Gustavo Farfán al bajo, Andrés Pérez en la batería y Oscar Rubio junto a Carlos González en las guitarras serían los encargados de sumergirnos entre distorsiones atmosféricas, pasajes delicados y el despedazar de la garganta pública en una de las presentaciones más intensas hosteada por la joya de la Roma Norte.

Pasando del impulso contenido en “Cutlass (‘96)” a la liberación espiritual de “D’arcy” el público se entregaba a las mercedes del cuarteto prendiéndose en fuego sonoro. Cada track nos volvía más vulnerables, la sensación de grito ahogado y tensión muscular hallaban el relief necesario solo en la línea eléctrica tirada por “Los Bajos Fondos” estallando en “Billy”.

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Toda la anticipación para llegar a este show se siente como la primera vez que tocamos. Los queremos un chingo”, confesó González ante el micrófono.

“Eurosport” seguida de “1994” cerrarían los telones del foro dejándonos con el sentimiento, en alma y carne, de haber vuelto a nacer.

Draco Rosa presenta su nueva canción “Selva”

Esta es la primera canción que saca el cantante puertorriqueño desde el lanzamiento de su último sencillo "Quiero Vivir" de 2020.

Con más de una decena de discos en su trayectoria de 37 años, Draco Rosa ha forjado un lugar dentro del rock latinoamericano que nadie le podrá quitar. Con su último álbum Monte Sagrado (Sony Music Entertainment, 2018) ganó un Latin Grammy a mejor álbum de rock en la edición del 2019 de estos premios y en la edición del año siguiente, su canción "Quiero Vivir" obtuvo una nominación a mejor canción pop/rock.

 

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Ahora el músico regresa con "Selva" una experiencia de inmersión que lleva al paraje de la tranquilidad y la calma que la música de corte prehispánica caribeña puede transmitir. Con la implementación de percusiones e instrumentos de viento, Draco se limita solamente a cantar "No me interesa lo que pueda pasar, decidí empezar a disfrutar. Disfrutar lo que está pasando por acá", lo que es un mensaje directo con respecto a lo que trata la canción.

El vídeo oficial estuvo a cargo, una vez más, por la casa productora colombiana Sharpball, una empresa de animación con la que Draco Rosa ya había trabajado anteriormente en la serie animada del cantante El Hotel de los Encuentros de 2019. En este videoclip podemos ver una animación en 2D que está fuertemente inspirada en el cyberpunk y la ciencia ficción con una temática que se balancea entre lo futurista y lo ancestral.

Esta nueva canción formará parte del próximo material discográfico de Draco Rosa, del cuál aún no se tienen más detalles por el momento.

Ultrasónicas edita en vinilo 'Yo fui una adolescente terrosatánica'

El legendario álbum que marcó a toda una generación está de regreso.

A 22 años del lanzamiento de uno de los álbumes más trascendentales y referentes del rock underground, Yo fui una adolescente terrosatánica, Ultrasónicas presenta su primera edición en vinilo bajo el sello discográfico madrileño, Munster. 

Yo fui una adolescente terrosatánica fue lanzado originalmente en el año de 1999 y destacó por su sonido surf, garage, punk y rock and roll, junto con la influencia del riot grrrl. Además, Ultrasónicas logró romper esquemas y estereotipos de las agrupaciones formadas únicamente por hombres, inspirando a las mujeres a crear música y a unirse al movimiento.

El disco presentará en vinilo por primera vez una selección de sus grabaciones editadas anteriormente solo en CD. Con temas emblemáticos como "Monstruo Verde”, “Pedro Fuzzca”,“Ramona” “Quiero ser tu perra", esta edición en vinilo contará con dos variantes en color rojo y negro, también incluirá algunos bonus tracks e inserts con fotos y recuerdos de colección.

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El Lado A de ambas variantes de color, incluirá las versiones definitivas lanzadas por Munster a principios del nuevo siglo. Por el Lado B tendremos las versiones que se quedaron únicamente en aquel demo experimental de bajo presupuesto.

Esta edición esta disponible a través de Munster Records y en México será distribuido próximamente por La Roma Records. Escucha Yo fui una adolescente terrosatánica aquí

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No te pierdas a Par Ásito en el IG Live de Indie Rocks!

Antes de su presentación en Freakout 2021 y Ciclo Hipnosis II, el grupo tapatío platicará con sus fans en nuestro canal.

Nuestro querido Ciclo Hipnosis II 2021 ya está muy cerca de finalizar su segunda edición, y quien tendrá el honor de cerrarlo será nada más y nada menos que Par Ásito. Por ello, para compartir más sobre su carrera y este esperado evento, el proyecto de Guadalajara formará parte del próximo IG Live de Indie Rocks!, conducido por María Letona. Así que ve preparando tus preguntas y tus notas porque esto se va a poner bueno.

Par Ásito compartirá más detalles sobre el cuarto y último show del Ciclo Hipnosis 2021 II, que realizará el próximo 20 de octubre junto a El Universo y Davosea, y cuyos boletos siguen disponibles en este enlace. Además, por si no fuera suficiente de su experiencia en vivo, el grupo platicará más sobre su participación en el festival Freakout 2021, que se llevará a cabo en noviembre en la ciudad de Seattle. ¿Te animas a ir?

Si el año pasado disfrutaste del estreno de Singularity (2020), más reciente material de Par Ásito, entonces te sugerimos que lo vuelvas a escuchar porque el grupo recuperará anécdotas y detalles de este trabajo. Quizá eres una de las personas afortunadas en contar con su edición especial en casete; si no, aún puedes adquirirla a través de Bandcamp.

¡Conéctate a la cuenta en Instagram de Indie Rocks! este martes 19 de octubre a las 13:00 H para que no te pierdas esta charla con Par Ásito!

The Horrors anuncia su nuevo EP 'Against The Blade'

El primer sencillo se estrenó hoy y comparte nombre con el disco, el cual tendrá tres canciones al igual que el Lout EP que salió en marzo de este año.

Es momento de sacar los pantalones negros entubados, el rímel y la plancha para el cabello pues The Horrors ha lanzado hoy el primer track de su próxima producción Against The Blade (Wolf Tone Records, 2021). El nuevo tema de la banda tiene como estandarte la reconocible voz de Faris Badwan que dota de punk toda la canción.

Instrumentalmente la canción es potente, visceral, brutal. Entre la distorsión de las guitarras y del bajo y la batería que es golpeada violentamente, la canción es totalmente algo que te volará los oídos si tienes el volumen alto. "Against The Blade" no da tregua, ni siquiera en el puente que se encuentra en la recta final de la canción, porque aunque la música baja los decibeles Faris ríe como si fuera paciente de un manicomio.

En el vídeo oficial de la canción, dirigido por Bunny Kinney podemos ver la imagen de una chica llamada Isamaya Ffrench, en una pose que pocas personas podrían realizar, siendo desintegrada una y otra vez con ayuda de efectos especiales.

El EP completo saldrá el próximo 5 de noviembre, estará disponible en una edición especial de vinilo verde que ya puedes pre ordenar en la página de The Horrors y también en todas las plataformas de straeming. 

Against The Blade: 

1- "Against The Blade"

2- "Twisted Skin" 

3- "I Took a Deep Breath And I Kept My Mouth Shut"

Jonny Greenwood comparte “Crucifix”, canción de la película ‘Spencer’

El free jaaz y el barroco clásico conforman la nueva pieza de Greenwood.

Al estilo de orquesta clásica, Jonny Greenwood nos deleita con el tema “Crucifix”, el primer adelanto de la banda sonora de Spencer, un material que denota lo caótica y colorida que era la princesa Diana de Gales, de la cual tratará el film y que será protagonizada por Kristen Stewart.

La recién partitura instrumental se describe como "un conmovedor acompañamiento de la película, de música de flexión de géneros que combina el free jazz y el barroco clásico", destacó el también guitarrista de Radiohead.

La banda instrumental de Spencer estuvo a cargo de Greenwood, la cual saldrá el 12 de noviembre a través de Mercury KX. Estas composiciones del artista, que muy pronto saldrán a la luz, se posicionan como su novena incursión en las bandas sonoras, luego de participar en proyectos cinematográficos como There Will Be Blood e Inherent Vice de Paul Thomas Anderson; entre otros.

Respecto a la película, se espera que llegue a cines el día 5 de noviembre. Sin embargo, la producción de Pablo Larraín se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el pasado 3 de septiembre, la cual recibió buenas críticas. Para darte una idea de la esperada producción, te dejamos a continuación “Crucifix”.

Se publica por primera vez en streaming “Karma Man” de David Bowie

La pista se desprende del disco inédito, Toy.

En 2001 salió a la luz Toy, uno de los álbumes inéditos del Duque Blanco, 20 años después este disco será publicado de forma comercial como parte de un box set titulado, Brilliant Adventure (1992 – 2001); pero antes de su publicación, se compartió por primera vez en digital “Karma Man”, track de Toy.

Brilliant Adventure (1992 – 2001) estará disponible el próximo 26 de noviembre, además, en el mes de enero de 2022 se lanzará de forma independiente un conjunto de discos múltiples titulado TOY:BOX.

David Bowie grabó “Karma Man” en septiembre de 1967, con este tema debutó en el programa BBC Radio 1 de John Peel, un año después de haber grabado la canción, sin embargo, el lanzamiento oficial tardó tres años, cuando en 1970 formó parte de The World Of David Bowie.

Escucha “Karma Man” a continuación:

Además de compartir “Karma Man” en todas las plataformas digitales, también se publicó una mezcla alternativa de “Silly Boy Blue”, single que apareció originalmente en el álbum homónimo de Bowie de 1967.

Dale play a “Silly Boy Blue” aquí. 

Acerca de Toy, este disco se grabó en el 2000, después de la presentación de David Bowie en Glastonbury, el Duque Blanco tenía pensado reimaginar algunas de sus primeras grabaciones, pero EMI/Virgin puso fin a esos planes, por lo que tiempo después, se cambió de disquera a Columbia Records, y grabó Heathen.

En este álbum aparecen varias canciones que originalmente estaban destinadas para ser parte de Toy, pero fue en 2011 cuando se filtró en línea el disco, sin embargo, en este año se lanzará de manera oficial el álbum. 

Ya puedes pre ordenar Brilliant Adventure (1992 - 2001) y TOY: BOX, en la web oficial de David Bowie

Simon Gallup vuelve a ser parte de The Cure

El músico había anunciado en agosto a través de una publicación en Facebook que dejaría la banda.

Uno de los miembros más antiguos de The CureSimon Gallup confirmó, no de manera oficial, que ha vuelto a formar parte de la alineación de la banda. En una publicación en Facebook, un fan preguntó "¿Simon sigue siendo miembro de The Cure?" A lo que el mismo Gallup respondió simplemente: "Si, lo soy".

Esto significa que su "despedida" de la banda duro apenas unos meses ya que en la misma red social publicó en agosto que dejaría The Cure argumentando que estaba "cansado de la traición". Cabe mencionar que este post ya no se encuentra en Facebook, pero la noticia causó gran revuelo y fue cubierta por los medios especializados por lo que las palabras de Simon siguen esparcidas por Internet.

Ante la salida de Gallup se especuló acerca de quién sería su reemplazo, en algún momento se rumoró que podría ser el ex miembro de la banda, Laurence Tolhurst. Por otra parte el líder de la banda Robert Smith nunca ha tenido reparo en declarar que Simon es su mejor amigo y que sin él no podría existir The Cure.

 

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Hay que recordar que la banda ya se encuentra trabajando en lo que será su próximo álbum, el cual el mismo Smith ha descrito como "oscuro, increíblemente intenso". Sobre la fecha de lanzamiento el vocalista declaró lo siguiente: "No lo sé ¿Octubre? ¡Halloween!". Aunque aún no se tienen más detalles de este nuevo álbum que será el sucesor de su último disco de estudio 4:13 Dream (Geffen Records, 2008)

'Unknown Pleasures' de Joy Division se convierte en mural

La portada del icónico álbum de Joy Division es transformado en un mural climático.

El artista británico, Peter Saville, conocido por crear la portada para el álbum Uknown Pleasures de Joy Division, ha dado un giro y lo han convertido en un mural climático. Esto con el motivo de recaudar fondos para Music Declares Emergency, organización en la que artistas y profesionales de la música se unen para declarar y hacer conciencia sobre la emergencia climática y ecológica del planeta.

Ahora, Saville se ha asociado con un grupo de activistas climáticos en la cual adaptó su propia obra de arte en un mural que advierte sobre los peligros del cambio climático, el mural es acompañado de la frase  "No music on a dead planet" (no hay música en un planeta muerto).

El trabajo ubicado en Withington, Manchester, es parte de una de las campañas más amplias, en la cual se pide una acción urgente sobre el clima. La portada del álbum se basó originalmente en una imagen de ondas de radio del pulsar CP 1919, pero ahora muestra las ondas más planas y sin vida para simbolizar el silencio eterno en un planeta muerto.