[FICHA] Rosa la Maldosa: Rosa Pistola

Que comience el poder del bellaqueo underground femenino.

Desde el 2015, Laura Puentes a.k.a. Rosa Pistola se ha encargado de ponernos a mover el cuerpo al ritmo de sus mezclas underground de trap, reggaetón, cumbiatón y muchísimos más sonidos urbanos a los que nadie se puede resistir. Gracias a ello, la colombiana radicada en México desde hace más de 10 años, ha destacado como una gran DJ y productora del género.

Pausa. Antes de que sigas leyendo, te recomendamos darle play aquí abajo a una de sus mejores propuestas para que poco a poco entres en calor y estés listo para la sorpresa que tiene para ti.

Ahora sí, continuamos. Su inmenso talento la ha llevado a ser parte de Vans Channel 66 en más de una ocasión, y a aún a través de la pantalla, siempre logra que los espectadores disfruten el momento como si fuera el último. Pero si a ti se te ha pasado ver alguno de los programas en los que ha estado presente Rosa Pistola, tranquilo porque hoy en punto de las 2:00 PM estará presentando Rosa la Maldosa, un show en el que la vas a pasar increíble.

Recuerda que cada semana cambia la programación de Vans Channel 66. Puedes conocerla en las redes sociales de Vans y por supuesto también en las de Indie Rocks!, aquí te contamos cada lunes todos los detalles de la semana y te damos una probadita de lo destacado.

Da clic aquí para ver el show de Rosa la Maldosa.

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Purple Disco Machine — Exotica

Cuando el funk lo es todo.

Tino Piontek, mejor conocido en la escena electrónica internacional como Purple Disco Machine, acaba de lanzar su segundo LP titulado Exotica bajo el sello Sweat It Out, del cual se han desprendido varios sencillos como “Dopamine”, “Fireworks” e “Hypnotized”, este último ha resultado ser el track más exitoso hasta este momento, posicionándolo en los primeros lugares de las listas europeas.

Purple Disco Machine es un DJ y productor alemán de música electrónica orientado por completo al dancefloor. Tiene la facilidad de hacer estallar el baile masivo, lo mismo en clubes que en festivales de todo el mundo. No por nada se ha convertido en remixer de artistas de la talla de Gorillaz, Dua Lipa, Lady Gaga, Jamiroquai, entre otros.

Exotica está integrado por 14 tracks producidos entre 2019 y 2021. A diferencia de su álbum debut Soulmatic, el cual se movía en los terrenos de la música disco y el house de Chicago, con un sonido más orgánico. En Exotica, Tino se decanta más por las frecuencias edm, el italo disco y el house, sin dejar de lado sus ya características líneas de bajo, guitarra y sintetizador, con una marcada influencia del funk.

En este nuevo LP las vocales y las letras juegan un papel relevante, sino es que central, apoyado en la estructura convencional de una canción pop o rock (verso-coro-verso...). Para ello, el DJ recurrió a la ayuda de una buena cantidad de notables artistas como: Lorenz Rhode, Moss Kena & The Knocks, Eyelar, Elderbrook, Bloom Twins, Sophie and The Giants, Francesca Lombardo, Fiorious & House Gospel Choir, Pink Flamingo Rhythm Revue, Mind Enterprises y Ed MacFarlane.

Exotica es un disco difícil de encasillar en un solo estilo porque desde su concepción fue planeado como una exploración de entre todos los sonidos que han influenciado al productor germano. Destacan algunos tracks por encima del resto tales como “At The Disko”, una canción producida enteramente para romper la pista de baile, con líneas de bajo dinámicas, texturas acidas de sintetizador y coros filtrados por medio de un vocoder, que de inmediato nos remiten al french house de los extintos Daft Punk. Por su parte “Dont Stop The Music”, es un track bailable que quizás sea el más orgánico o el menos electrónico de todo el LP, con sonidos muy característicos de la música disco y algunas pinceladas soul que realzan el tema. “Exotica”, track que da título al álbum, es una avalancha sónica con líneas de bajo profundas que van a la par de una base rítmica reforzada con percusiones, claps y gruesas capas de sintetizador que aparecen una a una de forma progresiva, para explotar en el momento justo.

En conclusión, Purple Disco Machine la vuelve a romper con su nuevo disco. Posee el talento y la capacidad como músico para moverse en los límites del underground y del mainstream y salir airoso. Exotica es la representación musical de lo mejor de ambos mundos.

 

“Marte”, lo nuevo de Sexy Zebras

"De Madrid a Marte" y de regreso.

No, no son cuadrupedos con rayas en un sensual traje de baño, es el power trío europeo Sexy Zebras y su nuevo single "Marte", el cuarto adelanto de su siguiente producción de larga duración, Calle Liberación. En esta ocasión, la banda conformada por Gabriel Montes (voz) José (guitarra) y Jesús Luna (batería), trae un nuevo visual dirigido por ellos mismos y el suave, pero poderoso, oleaje de una balada de rock.

"Astrológicamente en la cultura popular, Marte es el planeta rojo asociado a la guerra y a la acción, en este caso, quisimos poner en valor el espíritu del guerrer@ pero en su vertiente pacífica, resaltar la contraparte femenina del planeta, así quisimos simbolizarlo con la espada azul en la portada del sencillo y con una letra que propone una retirada hacia uno mismo más que alimentar una confrontación en lo externo. Navegar las aguas en el vídeo nos transmite esa sensación de aquel que es capaz de sobrepasar y aceptar las emociones y puede continuar ligero de equipaje hacia la siguiente aventura", explicó la banda a IR!

Entre arpegios de guitarra recargados de phaser, baterías despampanantes y una lírica nostálgica y melancólica, los músicos madrileños emprenden un viaje en bote con dirección al planeta rojo. Mientras que el videoclip se compone de una puesta estática que retrata a la agrupación sobre la proa de una embarcación a mar abierto y frente a un sol brillante.

Previo a este lanzamiento, la trieta presentó los sencillos "Jaleo", "O Todos o Ninguno" y "Tonterías", extraídos de su cuarto álbum de estudio (disponible próximamente), los cuales conforman una transición sonora que va del garage y el hard rock (La Polla, 2017 - Hola, Somos los Putos Sexy Zebras, 2015) , al rock alternativo con aproximaciones al power pop.

Por otra parte, este es el primer LP con la nueva alineación del grupo, pues en 2019, Samuel Torio dejó el proyecto y fue sustituido por Jesús Luna, hermano de José (guitarrista), mientras Montes permanece al frente de la banda en la voz principal.

No te pierdas todos los detalles de su nuevo disco y más de Sexy Zebras a través de Indie Rocks!

Entrevista con Helado Negro

Luego de un verano en Marfa y un viaje de introspección, Helado Negro narra la historia detrás de las canciones de Far In, su próximo álbum.

Cuesta mucho recordar la forma en que asimilábamos el mundo en marzo de 2019, cuando salió a la luz el laureado This Is How You Smile, álbum con el que Helado Negro daría un paso brillante en su carrera. Un año más tarde comenzó la historia que todos conocemos, con sus contrastes y dolores que nos hicieron cambiar y evolucionar en todo, y aunque cueste trabajo hay que admitirlo, ya no somos los mismos. Roberto Carlos Lange, después de todo este tiempo ha cambiado, y prueba de ello es Far In, un álbum que se encuentra en la antesala del estreno y nos muestra una nueva cara del artista.

El cantautor neoyorquino encontró a la pandemia mientras se preparaba para pasar un viaje corto en Marfa, aunque el hecho de que ocurriera el confinamiento le dio oportunidad para pasar el verano entero junto a su familia en aquella ciudad de Texas. Helado Negro había dejado una serie de canciones y demos grabados en Brooklyn, y no quedó más que aprovechar el tiempo para trabajarlas, así como componer nuevas al otro lado del país. El objetivo no era hacer algo como la anterior placa, que recién se estrenó y ya estaba en la ruta de las giras, entonces la idea era llevar todo un poco más relajado, aprovechando el parón de los conciertos.

Es super interesante, me siento mejor que antes y siento que es algo bonito, porque antes cuando sacábamos disco estaba de gira una semana después y de pronto teníamos shows todas las noches para dos meses. Así ha pasado toda mi vida en los últimos 14 años, siempre de gira, sin parar.

Y fue bonito poder detenerse, sacar un nuevo disco y no tener tanta presión por estar en la carrera haciendo shows ni nada así. Me gusta que haya un cambio ahorita que tenemos oportunidad de hacerlos diferente", admite Helado Negro a Indie Rocks!

Helado Negro

Música en comunidad, comunidad que se vuelve familia.

Una de las principales diferencias entre Far In y cualquier otra de las obras presentadas por Helado Negro anteriormente es que cada una de las 15 canciones tiene su propio rostro y es independiente al resto. Si bien la música es coherente entre cada uno de los tracks y los elementos sonoros son similares, Roberto Carlos Lange tuvo como objetivo que cada una de las piezas tuviera su propia identidad.

Este aspecto es enriquecedor para Far In, ya que no es una obra corta y a pesar de todas las implicaciones que hoy llegan a limitar a los álbumes de largo aliento si que se perciben canciones frescas, que en ningún momento desaniman ni repiten fórmulas. Es entonces que podemos encontrar diferentes ambientes y motivos que incluso pueden variar drásticamente. Pistas suaves como "Aguas Frías" y piezas eléctricas llenas de energía como "Outside The Outside" están en horizontes completamente distintos, cada una tiene su color y su seña particular, y así podemos ejemplificar diferentes canciones a lo largo de todo el álbum, asunto que nos comprueba que Helado Negro logra su objetivo.

Las colaboraciones dentro de este álbum tienen a referentes como Buscabulla, Benamin y Kacy Hill, principalmente. Helado Negro cuenta que una de las cosas que más valora y agradece dentro de la participación de estos artistas es que cada uno de ellos se sintió libre de incluir su emoción, aportar algunas ideas a la composición y adentrarse en las ideas plasmadas por Lange.

Justo Far In abre con "Wake Up Tomorrow", tema donde interviene Kacy Hill. Ambos se habían juntado para grabar en 2019 dentro de las instalaciones de Brooklyn que pertenecen a Helado Negro, las ideas fluyeron y fue entonces que la cantante comenzó a soltar melodías sin letra, una serie de murmullos envolventes que fueron suficientes para que musicalmente se complementara una magnifica pieza de armonías ligeras.

A la mitad del álbum aparece "Agosto", tema que fue creado por Carlos mientras estaba instalado en Marfa. El artista pensó de inmediato en Buscabulla, proyecto amigo con quien ha colaborado en sus placas, solo que ahora era turno de que el dúo interviniera en un trabajo de Helado Negro, y el resultado es sorprendente gracias a una interpretación bastante sólida en voces y bajos. El artista argumenta a Indie Rocks! que su petición a Buscabulla fue que "cantaran, tocaran el bajo y después lo que sea que se les ocurriera, lo hicieron increíble".

Quizás la participación más emotiva aparece rumbo al final del álbum y corre de la mano de Benamin para "Telescope". Helado Negro narra lo siguiente respecto a la participación de su amigo:

Benamin trabaja con mucha gente, es un gran amigo. Fue curioso, porque le mande la canción y el se puso a hacer bastantes cosas con ella, para después producir.

Aunque lo más bonito fue cuando cantó y se conectó con la letra que hice, que fue pensando en mi mamá y en la distancia de la pandemia, que solo me permitía verla por videollamadas. De ahí parte la idea del nombre, de ver a la gente desde una pantalla, pero no observarla realmente. Él (Benamin) sintió eso.

Otra historia bastante peculiar es la de uno de sus últimos sencillos promocionales, que llevó como nombre "La Naranja", Esta canción fue creada en diferentes casas y ciudades, le tomó tiempo al artista y estuvo llena de sorpresas en el camino. Carlos invitó a su amiga Turrel James, quien hace música bajo el nombre artístico de L'Rain a su estudio en Brooklyin. Una serie de ideas con loops y baterías comenzaron a fluir, de ahí ella se puso a tocar y Helado Negro a cantar, hasta logras crear una base sólida.

Antes de irse de viaje a Marfa le compartió a su amigo y colega Trey Pollard el demo de "La Naranja" y de toda la parte trabajada del álbum hasta ese momento con la expectativa de que pudiera añadir algunas guitarras, pianos y de ser posible instrumentos de cuerdas. Trey respondió con arreglos para todas las canciones, cosa que sorprendió por completo a Roberto Carlos Lange, quien tuvo un complemento más para las canciones mientras estaba fuera, y de algún modo le fue útil para encarar el álbum de otra forma a su regreso.

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Al escuchar a Helado Negro compartir toda esta serie de magnificas anécdotas solo puedo pensar en lo importante que es la comunidad y la amistad dentro de la música, y bueno, en todos lados. El artista se da un pequeño espacio para recordar el video de "Outside The Outside", donde se incluyen algunos clips de las reuniones de sus padres con gente que conocían de a poco tras llegar a suelo americano.

Con los años esa comunidad evolucionó para el artista y ahora se siente bastante arropado por su familia y por otra cofradía con la que ha trabajado en la última década y media, que proviene del ámbito artístico, y es al final de cuentas el lugar donde se ha encontrado a diferentes colegas con los que ha creado lazos fuertes.

De ir de gira tanto tengo otra familia más grande, siempre nos apoyamos y siempre es una comunidad bien bonita. Intentamos ayudarnos, no solo ser una comunidad como la de tu barrio, más bien una de música y de gente que piensa en cosas similares, pero buscando a personas que te ayudan a cambiar y a solucionar problemas o cosas que no sabías que podías cambiar", comenta Helado Negro.

Pensar en aquella familia que se hace en los conciertos y festivales parece completamente distante a poco más de un año y medio de haber mandado a los escenarios al banquillo de suplentes. Con mucho cariño recuerda esas alianzas el artista y confiesa que extraña compartir los momentos en comunidad, aunque igual comenta que se siente bien hoy día, y aunque ya están esperando para volver, asume todo lo que pasa con la mejor cara.

En este contexto también recuerda una de sus últimas presentaciones en vivo, que fue en el festival Adverso realizado en Guadalajara. "Fue la primera vez que cerré un escenario, es algo super especial y fue increíble", expresa mientras señala que ama la capital de Jalisco así como la Ciudad de México, esperemos ser uno de los primeros sitios en ver el regreso a los escenarios del artista.

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"La escapatoria nunca está allá afuera, tienes que ir hacia adentro"

Quizás uno de los puntos más interesantes a lo largo de todo Far In es la introspección. Dentro del álbum Carlos Lange se muestra un poco a sí mismo y logra hacer un viaje personal que deja como resultado letras bastante inspiradoras y al mismo tiempo sensibles. Es una experiencia formidable dejarse llevar por el clima de las canciones, así como por sus colores y sus sabores, la honestidad se percibe en todo momento y por ello es que es fácil abrazar cada tema. El artista comenta un poco sobre lo importante que es ir hacia dentro de él mismo:

Yo creo que cuando digo eso creo que estoy en ello todavía y más que nada lo hago estando donde quiero estar. No es como que esté terminado, es un proceso que recién he comenzado y quiero continuarlo más que nada".

A grandes rasgos apunta que se siente completamente bien, se muestra un poco ansioso por que llegue la fecha de compartir Far In a todo el mundo, y considera que los cambios han sido importantes para llegar a donde está ahora, quizás algo difícil de imaginar si piensa en todo lo que pasaba por 2020, pero puntualiza con un "aquí estamos" que demuestra que hay que seguir en el camino a flote.

Far In es un álbum que sin haber nacido ya conoce diferentes ciudades, ambientes y climas. Se comenzó a gestar en Brooklyn y en Marfa se hizo grande. Regresó a la gran ciudad para consolidar su forma, misma que se construyó en diferentes estudios y que ahora tiene a su creador en North Carolina esperando los días para materializar todo un trabajo bastante íntimo y al mismo tiempo renovador no solo para él, sino para todos los oyentes de Helado Negro, que sin duda se llevarán una grata sorpresa con la salida de este álbum el próximo 22 de octubre a través de 4AD. Puedes pre-ordenar una copia en este enlace.

No puedes dejar pasar el estreno de Far In, te invitamos a seguir todas las novedades de Helado Negro y unirte a la conversación en Indie Rocks!

Descubre a Galean, poéticamente atemporal

La conquista de la canción porteña.

El músico, letrista y productor argentino es un vivo retrato de lo onírico y los paisajes adyacentes. La combinación de un pop rock futurista en la que se entrevé la experimentación como componente coercitivo. Atemporal; a veces vintage, a veces moderno, atrevido e “imperfecto”, este es el sonido de Rodrigo Lalli Galean, a.k.a. Galean

Nacido en una familia de músicos, un abuelo cantante de ópera, un padre bajista, y un tío musicólogo, el artista sudamericano es un cúmulo de herencia cultural que desemboca hoy en día en tres discos de larga duración, y una sólida carrera solista. Entre 2014 y 2019, Rodrigo dedicó su tiempo a Aloe, un cuarteto atrevido y exuberante donde explotó gran parte del universo sónico, profundo y texturizado que hoy comprende su identidad. 

Con “melodías desarraigadas”, sintéticas, directas y apacibles, el vocalista construye  un lugar pop relajado, repleto de sintetizadores, baterías programadas y demás elementos ambientales. Es así como llega con su más reciente álbum de estudio, Pasado Mañana; un disco que resume su música como “vehículo de ideas en movimiento, átomos desordenados en el aire al que llamamos canción y una voz que te dice quédate, no te quedes, o hacé lo que sientas”. Con un tracklist de nueve canciones, cuenta con las colaboraciones especiales de Esmeralda Escalante, Candelaria Zamar, Juan Mango (Usted Señalemelo)Darío Jalfin y PRNA

“...Cuando me nublo y pienso que mi música no pertenece al presente, consigo relajarme con la esperanza de que sea comprendida pasado mañana…”

Por lo tanto, Pasado Mañana parece ser una cámara del tiempo en la que se muestran paletas heterodoxas de distintos Galeans, una especie de cambalache postmoderno con raíces argentinas y texturas extranjeras”, describe el músico en un comunicado. 

Con dos LPs en su catálogo (El Mago, 2019 - Tejiendo La Marea, 2016), más una colección de EPs (Cuarenta Atenas I y II, Mente Colmena Vol.1 y Primera Puerta del Alma), Galean introduce a su escucha con un característica muy particular: el eclecticismo. 

Conoce más de estos proyectos a través de Indie Rocks!

Snail Mail estrena el sencillo “Ben Franklin”

Además, comparte la fecha de publicación de Valentine, su nuevo disco.

Lindsey Jordan, la voz detrás de Snail Mail, anunció que su disco Valentine estará disponible el próximo 5 de noviembre a través de Matador Records. Además, compartió otro corte más del material, se trata del sencillo “Ben Franklin”.

A comparación de “Valentine”, “Ben Franklin” es una pieza un poco más “alegre” en cuanto a ritmos, un tema más bailable, ya que en el visual podemos ver a Lindsey moverse a ritmo de la canción; el video fue dirigido por Josh Coll.

Mira “Ben Franklin” a continuación:

En cuanto a Valentine, este nuevo trabajo de la artista de 22 años, se muestra abierta creativamente, pues sus canciones expresan esa melancolía y soledad, que en algún punto experimentó, transformando esos sentimientos en una especie de catarsis sonora. 

Valentine fue escrito y producido por Lindsey Jordan, y fue co-producido por Brad Cook; el álbum ya está disponible en preventa con un vinilo edición limitada disponible en las tiendas online de Matador Records y Snail Mail.

Estas son las canciones incluidas en Valentine:

Snail Mail Valentine_2021

Valentine

1- "Valentine"
2- "Ben Franklin"
3- "Headlock"
4- "Light Blue"
5- "Forever (Sailing)"
6- "Madonna"
7- "c. et. al."
8- "Glory"
9- "Automate"
10- "Mia"

Snail Mail también anunció una gira mundial en la que tiene contempladas varias fechas en Estados Unidos, Europa y Reino Unido. Los boletos ya están disponibles a través de snailmail.band.

Snail Mail Tour_2021

Snail Mail Tour1_2021

Mabe Fratti y Concepción Huerta estrenan “Estática”

Las artistas latinoamericanas finalmente graban su esperada colaboración.

Hace unos cuantos meses, la productora mexicana Concepción Huerta nos dejó con la promesa de una futura colaboración con la chelista guatemalteca Mabe Fratti. Pues, bien, finalmente llegó el momento de conocer el resultado de esta colisión de mentes maestras. Ahora, Concepción y Mabe unieron fuerzas para el sencillo “Estática”, que también será estrenado en formatos físicos.

“Estática”, publicado vía Sare Recordings, es un lienzo de sonidos y voces distorsionadas que crean pasajes desoladores. Éste se logró gracias a un complejo equipamiento de efectos por parte de ambas músicas, entre los que se incluyen pedales de fuzz, ring modulators, octavadores y muchos más. Dale play al sencillo a continuación.

[Concepción y Mabe] querían expresar la abrumadora sensación que les daban las noticias del mundo, y lo pequeñas que las hacían sentir. Pese a todo lo que ocurría allá afuera, las cosas aún se sentían estáticas. ‘Estática’ exacerba esta noción con letras que refieren al hecho de sentirse abrumado y confuso”, narra el sitio web de Sare Recordings.

Si eres amante del audio en gran calidad, entonces te alegrará saber que “Estática” estará disponible en descarga digital en formatos WAV y FLAC, así como en vinilo de 12 pulgadas, el próximo 11 de noviembre en este enlace. No te pierdas más noticias de Mabe Fratti y Concepción Huerta en Indie Rocks!

Neil Young & Crazy Horse prepara su nuevo álbum, ‘Barn’

La leyenda adelanta el disco con una gentil balada acústica.

El mítico músico canadiense Neil Young, presenta su nuevo álbum de larga duración Barn, disponible este próximo 10 de diciembre a través de Reprise. El disco contará con el soporte de sus antiguos colaboradores y socios musicales, Crazy Horse, en un tracklist de diez canciones anunciadas a través de su página oficial Neil Young Archives. 

Con ello, presenta su primer adelanto “Song of the Seasons”, disponible en exclusiva para los suscriptores del portal. Ingresa a través de este link y consulta todos los detalles para escuchar dicho tema. “Ahora, hay un regalo especial para todos los miembros de NYA en los Archivos ahora ... disfruten”, publicaron en las redes sociales de Young

Es rock. Rueda ... Desearía que estuviera disponible ahora. Tiene canciones que son parte de estos tiempos ", describe el mismo Neil en la página de internet. "Esta es la primera pista de Barn, nuestro nuevo álbum con Crazy Horse. (...) Es la canción más antigua del disco, escrita sobre esta época el año pasado".

Previo a este anuncio, se compartió Carnegie Hall 1970 (Live), LP en vivo y primer lanzamiento de las Bootleg Series de Neil Young Archives; además de la película de conciertos y grabaciones en vivo inédita de 1971, Young Shakespeare; y Way Down in the Rust Bucket, grabado en vivo en 1990 desde Santa Cruz, California. Escúchalos aquí

Tracklist de Barn:

  1. “Song of the Seasons“
  2. “Heading West“
  3. “Change Ain’t Never Gonna“
  4. “Canerican“
  5. “Shape of You“
  6. “They Might Be Lost“
  7. “Human Race“
  8. “Tumblin’ Thru the Years“
  9. “Welcome Back“
  10. “Don’t Forget Love“

Escucha "Depends On What I Know", lo nuevo de Good Morning

Al igual que los sencillos "Burning" y "Country", este nuevo tema estará dentro del próximo disco de la banda Barnyard.

Good Morning no hace más que levantar la expectativa y poner la vara más alta cada vez que saca una nueva canción de su disco Barnyard (Polyvinyl Record, 2021) que saldrá a la luz el 22 de octubre. Ahora nos presenta "Depends On What I Know", una canción que mantiene las mismas notas durante los casi tres minutos que dura pero que no por eso se vuelve un tema monótono y aburrido, al contrario, rompe con el ritmo un par de ocasiones solo para prender a quien escucha el track.

 

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Una publicación compartida de @goodfknmorning

El estreno viene acompañado de un video oficial dirigido por Aidan McDonald en el que se emplea la técnica de grabación conocida como fan footage en la que el vídeo tiene cortes de poca duración entre escenas. Grabado con cámara en mano nos muestra distintas tomas de animales en su hábitat en un paisaje que tiene un roce con lo baldío, siendo observados de lejos a través de binoculares por los miembros de la banda.

El lanzamiento de los tres sencillos de Barnyard ha tenido buena aceptación por parte de los medios especializados como Pitchfork, Rolling Stone, NME Consequence. Esto ha elevado el hype de los fans que se muestran ansiosos de poder escuchar este nuevo disco de Good Morning, como prueba está que entre los tres videos de los sencillos en Youtube ya casi acumulan las 10mil reproducciones. Recuerda que ya puedes pre ordenar el álbum en alguna de sus ediciones, ya sea en alguno de los vinilos, en cassette o en CD, en la página de Polyvinyl Records y en la página de Bandcamp oficial de Good Morning.

Suricata estrena tres canciones: “Sol”, “Yimbiyo” y “Puissance”

El músico y productor, Suricata, nos ofrece en estos tres temas su visión de la vida nocturna de la Ciudad de México.

Ya llevamos la mitad de la semana y para sobrellevar la otra mitad tenemos la recomendación de las tres canciones más recientes de Suricata mismas que fueron lanzadas hace unas semanas, a modo de EP bajo el nombre Sol (Drecords,2021).

Las tres canciones tituladas "Sol", "Yimbiyo" y "Puissance" nos ofrecen una cátedra de house y techno llena de beats en tiempos precisos, samples introducidos en momentos idóneos dentro de las canciones y un estilo minimalista, el músico presenta su perspectiva de la siempre surrealista y camaleónica Ciudad de México.

Suricata-Sol_2021

Estas tres pistas forman parte de su producción The Only Way Out Is In al igual que su otro EP My Laugh Is My Truth del cuál ya te hablamos aquí en Indie Rocks!. El disco final, tendrá 14 canciones y será lanzado bajo el sello Drecords como toda la demás música de Suricata.

Aún tenemos que esperar a ver si alguno de los temas que ha lanzado el también productor tendrán videos oficiales igual de interesantes como el de su canción "Igwee" una propuesta audiovisual fresca que se agradece en esta época llena de videos vacíos.

No te demores más y dale play a Sol justo aquí abajo: