Hordatoj — Al Amanecer

Un álbum de canciones incendiarias que instan a reflexionar acerca de nuestro lugar en la sociedad.

Hordatoj regresó con Al Amanecer después de que en 2012 salió a la luz El Tintero, ambos bajo el sello Potoco Discos. En todo este tiempo, para bien o para mal, el estilo del rapero chileno no ha cambiado en lo más mínimo. El disco abre con "Ganado Viejo" una canción que cuenta con la colaboración de DJ Dacel que le pone el alma a este tema con los samples que utiliza a lo largo de toda la pista. Por otra parte, en cuanto a la lírica, Hortadoj se luce con una crítica a la enajenación, el individualismo y la sumisión. En "Al Amanecer", el beat en las percusiones es un tanto similar al de la canción que le precede, aunque en esta pieza el tema central es la capacidad de no repetir errores que se han cometido en el pasado y volver a intentar hacer mejor las cosas al día siguiente.

Una crítica a la estructura social de Latinoamérica y cómo el alzar la voz es insuficiente cuando las esferas de poder se empeñan en silenciar estas protestas es lo que se versa en "Arde". La música hasta este tercer tema sigue teniendo los mismos elementos que en las dos primeras canciones, lo que se convierte en un punto débil de este material. La canción más explicita es "Falsa Libertad", donde Hordatoj puntualmente critica la rutina laboral que no tiene otra motivación mas que el generar ingresos para pagar gastos y necesidades creadas, como el entretenimiento y el ocio. Una intro con el sonido del caos de la represión que se vivió en Chile en 2019 y un sintetizador chirriante, mantienen los sentidos alertas durante toda la canción.

Con una duración que apenas rebasa los dos minutos, "Dicen Que" es la canción más corta de Al Amanecer y podría considerarse una precuela de "Falsa Libertad" ya que habla de la barbarie que azotó a Chile durante el golpe de estado de 1973 que derrocó al presidente Salvador Allende. Al Amanecer cierra con "No Resistas", una canción que bien podría ser un bonus track por la manera en la que rompe con todo lo que hasta este punto ofrece el álbum. En cuanto a la música, tiene una base mas lenta, con teclados armónicos y un bajeo "sensual" que va acorde a lo que Hordatoj canta junto a Jimetta Rose. Este cierre es una carta cursi llena de imágenes no tan comunes para describir la necesidad autoinducida de estar con una persona en especial.

Si el objetivo de Hordatoj era transmitir el enojo por las injusticias sociales y el desencanto por el estilo de vida del siglo XXI, entonces lo logró en su totalidad. Por otra parte, el hecho de que las pistas de cuatro canciones sean muy similares, parece un fan service que impide al chileno experimentar con beats diferentes a lo que sabemos que domina muy bien.

Entrevista con Jehnny Beth

Provocando un golpe de realidad.

Camille Berthomier recuerda poco acerca de la primera vez que se sentó a grabar en forma su voz: fue como parte de una petición de su hermana para interpretar el tema final de un cortometraje suyo. Un poco resfriada y con tragos de más la canción salió, pero aún debajo de todas las posibles imperfecciones había algo, ella lo sabía y aunque a la fecha no recuerde mucho, ese fue el comienzo de su carrera. Hoy lleva el nombre de Jehnny Beth y cuando no está rompiendo paradigmas con su banda Savages, se encuentra en solitario presentando su música, su siguiente para fue el Corona Capital 2021 y la excusa perfecta para hablarnos de lo que se puede esperar de ella en su regreso a los escenarios.

Trato de no anticiparme demasiado a nada, trato de permanecer en el presente, así que lo que podemos esperar de un show es reconectarnos con el ahora; porque hemos estado tan preocupados por el futuro, que siento que el show será un golpe de regreso al presente, algo directo a tu cara, y creo que lo necesitamos, nuestras mentes, cuerpos lo necesitan”.

Para la cantante ser músico es su pasión, pero esta consiente de que esta tiene que estar, siempre acompañada de compromiso y de un constate recordatorio de resistencia, pues vivir  del arte es algo muy difícil pero no imposible. Algo que desde que inicio con el dúo John And Jehn tenía muy claro: todo era una escuela y había que absorber todo el conocimiento posible.

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“La relación con mi voz no fue sencilla al principio, aprendí a cantar, a través de estándares de jazz en inglés, y tenía una voz muy bajita. Cuando crecí y llegué a mis años de adolescencia, fue más problemático por que no podía cantar enfrente de la gente, siempre me paralizaba. Así que, cuando conocí a Johnny Hostile las cosas cambiaron. Él me enseñó como usar su estudio de grabación, me enseñó a grabarme a mí misma y cómo usar mi voz como un instrumento para hacerla más juguetona de una manera creativa.”

Las cosas han cambiado, Savages es una de las bandas de formación femenina con más cobijo por la audiencia y la crítica, Jehnny ha entendido su papel en el escenario y como es importante la manera en la que comunicas tu mensaje. Un proceso que ahora ya le toma más tiempo que la propia música, encontrar las palabras perfectas.

Las letras es lo primero que hago cuando pienso en un disco, inicio con palabras, con lo que quiero decir, me pregunto qué quiero decir, podría decirse que es como si fuera una rapera (risas) escribo cientos de páginas, tratando de ver que es lo que quiero decir. Por qué no creo que debas hacer un disco a menos que tengas algo que decir.”

 

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Así es como las temáticas de Beth navegan siempre en temas que en apariencia son personales pero que al final del día, representan el sentir de la sociedad. Ya sea la desconexión humana, el desamor, descontento social o la adicción a la tecnología, ella ha logrado balancear siempre su temática con letras que invitan en su mayoría a debatir, algo que para la cantante se está perdiendo.

Yo creo que la base de la democracia es la paz, y para llegar a eso es necesario debatir, tener la oportunidad de que personas que no concuerdan con sus ideas puedan encontrarse y hablar. Eso es lo que conforma a la democracia, tener la habilidad de juntar a las personas que piensan diferente y debatir. Creo que la tecnología está transformando esto y es ciertamente un poco peligroso, y si alguna responsabilidad tiene el arte es la de romper esas burbujas, si es que eso es posible, aunque cada vez es más difícil".

En la actualidad Jehnny se encuentra preparando material pues en sus palabras tiene “algo” que decir, además de participar en un par de películas (una de ellas ya grabada) y una gira para inicio s de año al lado de Idles, lo importante para la compositora es no detenerse, seguir hasta encontrar eso que te hace feliz.

Creo que es más sobre lo que para ti represente el éxito por que en mi caso no me defino como una artista popular o altamente exitosa. Por eso creo que si tienes la oportunidad de vivir de ello, ya es en si mismo un triunfo, ya sea con una gran o pequeña audiencia. Pero para el resto que apenas empiezan, bueno ‘no se rindan’, si lo haces simplemente no va a suceder. Aquellos que pueden vivir de esto, son los que no se dieron por vencidos, simplemente no creo que exista otra manera”.

 

 

 

 

 

Rawayana estrena “Caney” en colaboración con Jambene

Puro buen vibe a lo largo de tres minutos.

Como anillo al dedo, Rawayana estrena esta canción que llega para darnos un desestrés a inicio de semana, se trata de “Caney”, el más reciente sencillo que la banda comparte y en el que colaboran al lado del artista urbano Jambene.

Después de haber lanzado Cuando los Acéfalos Predominan, el cuarto álbum de estudio de Rawayana, la agrupación está de regreso con este nuevo tema, en el que traen esos sonidos que tanto los caracterizan, y que hacen de cada una de sus canciones un disfrute para el oído.

“Caney” trae toda esa ondita de pura buena vibra, donde los ritmos de reggae y el género urbano que brinda Jambene, hacen de la canción el soundtrack perfecto para el desestrés en cualquier hora o momento de nuestro día.

El 'Caney' se remonta a los tiempos de los indios taínos, era el lugar donde se reunían a trabajar. Esta canción es nuestra forma de homenajear nuestro trabajo, los 10 años de carrera de Rawayana, invitando a nuestros seguidores a celebrar en nuestro Caney”, compartió Alberto Montenegro de la canción.

“Caney” se publicó con un video dirigido por Beto, el vocalista de Rawayana, en el que se ve a la banda disfrutando de un viaje por Valle de Bravo.

Dale play a “Caney” a continuación:

Bloc Party regresa con “Traps” y anuncia nuevo disco

Más vale tarde que nunca.

Después de seis años de ausencia, el cuarteto británico Bloc Party, regresa con el anuncio de su sexto álbum de larga duración, Alpha Games, el cual estará disponible para el 22 de abril del 2022, vía Infectious/BMG. 

Con ello presentan “Traps”, el primer extracto de su nuevo disco. Un tema que expone vocales cantados y hablados, guitarras explosivas, ruidosas y una batería robusta, con bajos abrazadores y demás ritmos bailables.  

Desde el momento en que escribimos ’Traps’, sabíamos que tenía que ser lo primero que la gente escuchara de este álbum; tocarla en las pruebas de sonido de nuestra última gira antes de que estuviera terminada y escuchar cómo sonaba en esas grandes salas y al aire libre", menciona el frontmanKele Okereke en un comunicado.  

Con la producción de Nick Launay Adam Greenspan (Nick Cave, Yeah Yeah YeahsArcade FireIDLES), este LP se caracterizará por poseer un enfoque más “moderado y sereno”. 

Este mismo llega tras su más reciente producción, Hymns de 2016, y la celebración por el 15 aniversario de su álbum debut, Silent Alarm. Mientras que Okereke, vocalista de la banda, publicó su quinto disco de estudio The Waves Pt.1. 

Pre guarda Alpha Games aquí y escuchar "Traps" a través de Indie Rocks! 

Alpha Games Tracklist:

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  1. "Day Drinker"
  2. "Traps"
  3. "You Should Know the Truth"
  4. "Callum Is a Snake"
  5. "Rough Justice"
  6. "The Girls Are Fighting"
  7. "Of Things Yet to Come"
  8. "Sex Magik"
  9. "By Any Means Necessary"
  10. "In Situ"
  11. "If We Get Caught"
  12. "The Peace Offering"

The KVB comparte el video musical de “Unbound”

Texturas sonoras de otra dimensión.

Previo al lanzamiento de su nueva producción discográfica titulada Unity, álbum programado para estrenarse este 26 de noviembre a través de Invada Records, el dúo The KVB presenta el video musical de su tercer sencillo, "Unbound".

The KVB nos presenta una melodía melancólica, cuyo juego sonoro se enfoca en las radiantes guitarras y sintetizadores las cuales le dan una textura al oído suave y fuerte. El dúo materializa perfectamente todas esas formas que "Unbound" nos crea en la cabeza en su video musical, dándonos como resultado esos ecos de luz brillante y un viaje audio visual totalmente equilibrado entre las sombras y la luz.

Te dejamos con el nuevo video musical de The KVB y adéntrate a los sonidos y sensaciones visuales que conforman a "Unbound".

Nos han fascinado los espejos de sonido que se encuentran en la costa sur de Inglaterra desde hace un tiempo y nos complació mucho saber que Sapphire compartía nuestro interés en estas esculturas monolíticas en descomposición". comentó la banda sobre su nuevo video.

El dúo estará presentando su nuevo disco, Unity, en un tour por Europa comenzando con un concierto en Madrid el 25 de febrero de próximo año en la Sala Moby Dick. Con su mezcla de post-punk y su sonido particular consiguieron en esta década fans por todo el mundo.

Ya puedes pre ordenar Unity aquí.

 

 

[FICHA] Action Sports Panel: Al Filo Del Abismo

Tocar temas y llevarlos al extremo es el objetivo de este show en Vans Channel 66.

Hace no mucho tiempo, para algunas personas el skate y BMX aún no eran considerados un deporte, pero para Vans siempre han sido de los más importantes y destacados. Joanna Pirod y PelukasMartínez son dos expertos que comparten con mucho orgullo esta opinión y lo transmiten felizmente en Al Filo Del Abismo.

Este es un show que hoy podrás disfrutar en Vans Channel 66 en punto de las 14:00 H. El programa siempre es una bomba de energía y la transmisión del día no será la excepción. Para empezar, Pódium tendrá una presentación especial en la que estará compartiendo algunas de sus mejores canciones; esta es una banda de punk ibérico que vale completamente la pena escuchar y si tú aún no has tenido la oportunidad de hacerlo este es el momento perfecto. Además, este quintento de amigos está a punto de terminar una pequeña gira por México, échale un ojo a sus redes sociales y no olvides escucharlos esta tarde.

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Pero eso no es todo, Al Filo Del Abismo tendrá más invitados, se trata de Mixi Skate CrewU Can SkateSK8 Witches GangLos OlliesTobillos SuavesBebés Wakareados, y vía onlineLos Placosos. Así que puedes imaginarte toda la diversión y tips que te esperan.

Recuerda que en Vans Channel 66 hay programación distinta todos los días y en Indie Rocks! siempre te compartimos lo destacado de cada semana. No dudes en visitar CH66, estamos seguros que lo vas a disfrutar.

Da clic aquí para entrar Al Filo Del Abismo.

Mira el video “Payday”, lo nuevo de Yard Act

La pista formará parte de su nuevo proyecto discográfico.

Las narraciones inexpresivas y los riffs pegadizos Yard Act siguen siendo los más destacables dentro del post punk psicodélico. Y ahora, el cuarteto inglés vuelve a regalarnos sus ritmos impecables con “Payday”, un tema introspectivo que será parte de su siguiente material, The Overload.

‘Payday' es una de las pocas pistas del disco que trata de trata de la gentrificación, el fetiche de clase y cómo el cerebro humano es tan poderoso que con suficiente tiempo y poder de procesamiento combinados, podrá justificar, defender y / o continuar cometiendo las acciones de cualquier ser humano que controle”, comentó la agrupación en comunicado de prensa.

El video que acompaña a “Payday” es la tercera colaboración de la banda con el director James Slater y su equipo de producción, luego de lanzar los visuales de los temas "The Overload" y "Land Of The Blind". Sin embargo en esta nueva canción se desarrolla lo más íntimo de Yard Act ha creado, mostrando a la banda inglesa en un cuarto blanco rodeado de diversas personificaciones humanas.

Respecto al álbum The Overload, este contará con 11 tracks que enaltecen el ingenio inimitable y la destreza musical de Yard Act, y del cual forma parte su más reciente sencillo “Payday”. El disco estará disponible el 21 de enero de 2022 a través de Zen F.C. Mientras te dejamos su nuevo tema para que lo disfrutes.

 

Serj Tankian tendrá una exposición virtual

El vocalista de System Of A Down compartirá NFTs y piezas digitales en esta nueva exhibición.

Serj Tankian anunció a través de una publicación en sus redes sociales que su nueva exposición Not For Touch - The Intangible Composition estará disponible el 6 de diciembre y estará compuesta por 21 piezas entre música, pinturas y animaciones, todo en el formato de NFTs.

 

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El cantante colaboró con CurioNFT para está exposición y declaró que se utilizó una técnica que reduce las emisiones de CO2 a solo el 2% del total que generaría crear todo el contenido que será exhibido. El 10% de lo recaudado por esta muestra virtual será donado a TUMO, una organización que ofrece talleres y platicas a adolescentes para que sepan los métodos de aprendizaje más aptos para ellos, TUMO cuenta con sedes en Armenia, Francia, Líbano, Rusia, Alemania y Albania.

Con respecto a esta nueva muestra, Tankian mencionó lo siguiente: "Al agregar composiciones musicales al arte, hemos creado una experiencia más poderosa para los amantes del arte y la música". Por último, a la exposición se le sumarán gráficos animados a gran escala del artista de efectos visuales Roger Kupelian, quien trabajó en "El Señor De Los Anillos", dichas animaciones estarán musicalizadas por el mismo Serj Tankian. Si quieres enterarte de todos los detalles de esta muestra, dale click justo aquí.

Nick Cave y Warren Ellis comparten “We Are Not Alone”

El nuevo tema forma parte de la banda sonora del documental La Panthère Des Neiges.

Nick Cave y Warren Ellis se unen para juntos componer la banda sonora de La Panthère Des Neiges, un documental dirigido por Marie Amiguet y Vincent Munier en donde nos presentarán la última misión del aventurero Sylvain Tesson en el bosque de Siberia.

El documental capturará varias semanas de exploración en los valles buscando animales únicos, un poema visual acompañado de la música de Cave y Ellis. El dúo compartió el primer sencillo "We Are Not Alone" que se desprende de esta banda sonora, el video musical nos presenta parte de los paisajes y tomas del documental, dando como resultado una obra sublime.

Dale play y viaja a los valles de Siberia entre montañas y atardeceres a través de "We Are Not Alone".

Ellis comentó recientemente que pensaba que Ghosteen de Nick Cave & The Bad Seeds, marcaría el final de su larga asociación creativa con Cave.

La banda sonora se lanzará digitalmente el 17 de diciembre en Invada Records, mientras que la película se estrenará en los Estados Unidos el 22 de diciembre

 

The Dodos — Grizzly Peak

Es como escuchar a tres bandas diferentes en un álbum.

The Dodos, el dúo originario de San Francisco, California esta de regreso con su octava producción discográfica titulada Grizzly Peak, disco que vuelve a un sonido tradicional y que tiene raíces muy al estilo de Meric Long, el material se aventura a un territorio nuevo que hasta cierto punto resulta ser complicado y enredado.

El sucesor de Certainty Waves (2018), es un disco al cual hay que tenerle paciencia ya que tarda un poco en arrancar, sin embargo, no logra caer en un sonido estancado o repetitivo, lo que lo hace un álbum muy ligero y fácil de digerir. El dúo juega mucho con los ritmos de las percusiones y los riffs de las guitarras, haciendo que cada track tenga un dinamismo bastante agradable a la escucha, también implementaron instrumentos como el violonchelo y el violín, dichos instrumentos le dan un sonido más sinfónico y acústico a este material.

El sonido que The Dodos logró en ese álbum es bastante interesante, por un lado, tenemos un disco bastante similar o con una esencia parecida a The Beatles, ya que el dúo logra crear una atmósfera sonora bastante orgánica, esto gracias a el cero uso de efectos en la guitarra acústica las cuales van tocadas de forma punteada, convirtiéndose en la base y parte central de cada tema. Grizzly Peak es un álbum con una textura bastante natural, además la voz de Meric Long por algunos lapsos logra tener tintes muy del estilo de Lennon.

Algo muy característico del álbum pasado de The Dodos y que se logra apreciar también en este nuevo son las progresiones armónicas que tienen los temas, junto a los inicios acelerados con figuras que resultan ser algo complejas, una esencia muy del rock de los 70's que el dúo plasma y mantiene hasta estos tiempos.

El disco abre con el tema “Annie”, la canción más pop del álbum nos sumerge entre riffs de guitarras y una batería que aterriza directamente en el coro, con pequeños llegues al pop del 2012 hace que “Annie”, sea muy semejante a lo que hacía la banda de indie-pop Fun.

Los temas “Pale Horizon” y “With A Guitar” son los más parecidos entre si, es la parte más pasiva del álbum y te da la noción de que el disco va avanzando un poco lento, sin embargo, se aligeran conforme van avanzando por los elementos que el dúo integra en las canciones. También son los temas donde más se puede disfrutar la parte sinfónica de los violines y el violonchelo, teniendo partes donde destacan haciendo subir de intensidad para después cerrar con una bajada inesperada.

Justo en medio es en donde el álbum da un giro apuntando a un sonido similar al de The Beatles, los coros y toda la instrumentación te envuelven en un entorno natural. Los temas “The Atlantic”, “Eyes Open”, “Sustainer” y Sunrise/Sunset”, son temas que van más por la línea de un folk rock, cuyos coros y matices te transportan a los que hacia el cuarteto de Liverpool.

Grizzly Peak comienza a cerrar con “Quiet Voices”, con una guitarra como protagonista y una base de batería que solo remata en los coros, hacen de esta canción una de las más misteriosas. Seguido de este tema tenemos a “Unicorn”, después de la canción de apertura aquí escuchamos nuevamente unos sintetizadores muy sutiles que le dan un empuje a la canción, con estos últimos temas seguro tienes un flash back al álbum A Moon Shaped Pool de Radiohead.

The Dodos logra hacer una muy grata continuación del Certainty Waves (2018), entregando un disco con tres diferentes giros y conservando el sonido orgánico que lograron crear para esta producción. Grizzly Peak resulta ser un álbum muy digerible y bastante agradable al oído, perfecto para escuchar en estas fechas.