Entrevista con My Morning Jacket

Recuperando conexiones.

"Es gracioso, seguramente todas las bandas dicen esto todo el tiempo: siempre estamos mejorando, y siento que es la realidad en nuestra banda, en cierto modo nunca hemos estado tan cercanos como ahora, personalmente, siento que este nuevo disco es en muchas formas, quizá no el mejor, pero sí uno de los mejores. Muchos momentos fueron improvisaciones que representaron muy cercanamente nuestro sonido en vivo”.

Bo Koster reposa en un sillón, menciona que ha estado lloviendo, sincronía cósmica, comienzan a caer las gotas de una extraña lluvia vespertina mientras comenzamos nuestra charla retrasada por problemas de conexión en su ubicación, lo bueno es que solo lleva aproximadamente una hora platicando con diferentes medios, así es que con un gran ánimo responde las preguntas al respecto de el más reciente disco de su banda, My Morning Jacket, el cuál será homónimo. 

“Este disco lo hicimos nosotros mismos, no necesitamos de un productor, tampoco ingenieros de audio, es un gran cambio comparado con lo que habíamos hecho antes”. Un brillante nuevo tema llamado “The Devil’s in the Details” me lleva a cuestionar cuáles son los detalles que harán de este noveno disco un material especial. “Volvimos a lo básico y tomamos en cuenta nuestra propia inspiración y habilidades musicales, hicimos lo mejor que pudimos, y eso hizo de este disco algo muy auténtico, suena como somos nosotros”. 

A 23 años de su fundación, My Morning Jacket tuvo que adaptarse a la misma realidad confusa, preocupante y desoladora que en menor proporción sigue aquejando el panorama mundial. “Fue difícil estar aislados, trabajamos en este disco durante el inicio de la pandemia, haciendo grabaciones a distancia y cosas por el estilo, realicé algunas grabaciones en casa en mi propio estudio, Jim trabajó mezclando, escuchando, editando y decidiendo qué canciones eran las mejores, fue un proceso interesante porque fuimos obligados a estar separados, estuvimos juntos grabando y separados ajustando los últimos detalles de la mezcla”.

Al respecto de su trabajo individual, Bo enfatizó las ventajas y penurias de permanecer en aislamiento. “Te permite tener tu propio espacio para trabajar cosas contigo mismo, parecía que como músico estaba destinado a hacer tour y grabar discos y a no crecer como artista. Personalmente creo que la pandemia permitió a muchos músicos crecer artística y espiritualmente. Lo malo es no poder conectar con la gente, el encierro es difícil para los artistas porque nuestra labor consiste en conectar con la gente, es nuestro rol en la sociedad, crear las conexiones para acercar a las personas”. 

My Morning Jacket es, en esencia, a la par de ser una banda siempre innovadora en el estudio, un acto en vivo que debe presenciarse por lo menos una vez en la vida, y así como nosotros añoramos volver a verlos en un escenario, Bo extraña el ritual energético de presentar su talento en directo.

Extraño estar en el momento y conectar con la gente, siempre ha sido una experiencia increíble, y hacer giras durante esta situación es difícil por las restricciones, y la ansiedad por si alguien se enferma y se cancela el tour, es difícil tratar de no sentir la presión de estar en el escenario y que todo se disipa y se vuelve catártico y hermoso, la unión de los fans en ese preciso momento de tocar en vivo hace que valga la pena”. 

En el plano de las influencias, Bo menciona que tanto pianistas como guitarristas o saxofonistas han sido inspiración para el sonido que emana su inventiva: “Podría mencionar cientos de nombres de músicos, comencé a tocar el piano a los 5 años, después en la escuela descubrí algunos teclados Casio baratos y el Fender Rhodes, ese instrumento en especial me gusta porque puedes adaptarle pedales de guitarra para jugar con los sonidos, me gusta usar wah’s, whammy’s y reverbs”. Y en cuanto al sonido de My Morning Jacket en conjunto, tal y como se puede apreciar a lo largo de su vasta e increíble discografía, las reminiscencias y aprendizajes del rock de Led Zeppelin, el sonido de Marvin Gaye, el jazz de Herbie Hancock son esenciales, sin dejar de ser complementadas por sonidos del R&B, Motown y hasta un poco de funk al estilo de Kool & The Gang.

Somos chicos de los 90, crecimos en los 90, cada banda de los 90 tenía su sonido distintivo, Nirvana no sonaba como Red Hot Chili Peppers, definitivamente fuimos influenciados por esos tiempos”.

En cuanto a sus primeros recuerdos musicales, Bo enfatiza en la influencia familiar y sus propios descubrimientos. “Mi padre escuchaba música clásica, crecí en Cleveland Ohio donde el rock ocupa un lugar muy especial, recuerdo haber escuchado 'Maggot Brain' de Funkadelic en el radio, Pink Floyd, los inicios de Genesis, todo aquello tuvo un gran impacto en mi, siempre he sido fan de la música, desde lo que aprendí en el conservatorio hasta descubrir el rock”.

Del 2 al 5 de marzo de 2022 se llevará a cabo una edición más de One Big Holiday con la presencia de la banda durante 3 noches y acompañados por Lord Huron, Brittany Howard, Black Pumas, Sharon Van Etten y demás talento en la Riviera Cancún. El nombre de este mini-festival refleja perfectamente la gran diferencia entre otros shows de My Morning Jacket: “nunca repetimos el setlist, tratamos de hacer cosas especiales, covers, viejas canciones, colaboraciones con integrantes de las bandas que nos acompañan, los asistentes son muy fans de la banda, es una celebración de My Morning Jacket y sus fans, me gusta la expresión One Big Holiday porque eso significa, nos juntamos y celebramos la gran conexión con la música”. 

“Fuckin epic”, 2 simples palabras para describir la experiencia de Bo trabajando en el tour Us + Them de Roger Waters: “Hubo momentos durante el show en los cuales me escurrían las lágrimas compartiendo el mismo sentimiento de los fans, para mi fue un sueño hecho realidad, trabajar con Roger fue encantador, el es un gran artista, un círculo que lo contiene todo: emociones, habilidades, el ser más inteligente en la habitación, el más sensible y empático, creativo, político, el mejor curador, el observa el panorama de todas las cosas y elige las mejores piezas. Trabajar con el es como trabajar con un maestro, y uno se convierte en el aprendiz de un gran maestro, no pienso en el como músico sino como un gran artista”. 

Después de un breve silencio y una sonrisa ante la última pregunta, para Bo es difícil ponerle nombre a una película que relate la historia de My Morning Jacket: “Que buena pregunta, no lo sé, tendré que pensar en la respuesta y meditar por un largo tiempo”. Existen planes de realizar un podcast que cuente la historia de la banda aunque ellos en sí no sean muy extrovertidos.

Tenemos una interesante historia que contar, aunque somos muy introvertidos, no nos encanta la atención o que nos tomen fotos o tener cámaras detrás de nosotros todo el tiempo, pero nuestra historia es interesante, espero que un día la gente pueda conocerla”. 

Después de más de 15 minutos de charla Bo dice adiós no sin antes mencionar que espera volver pronto a la Ciudad de México donde la banda ha ofrecido shows memorables, y en efecto, ante la larga espera por volver a presenciar música en vivo y los anuncios de regreso de festivales y bandas, esperamos de nueva cuenta tener un One Big Holiday en medio de la selva de concreto, y reconectar con la música, ante las fallas de conexión orgánicas que nos obligan a esperar por su restablecimiento, y el regreso a esa cierta normalidad que tanto extrañamos. 

Kevin Morby y Hamilton Leithauser estrenan “Virginia Beach”

Los músicos estadounidenses celebran el inicio de su gira conjunta con un nuevo sencillo.

¿Ya escuchaste los más recientes trabajos de estudio de Kevin Morby y Hamilton Leithauser? Bueno, pues como si no fueran suficientes buenas noticias de los músicos, resulta que ambos iniciarán una gira juntos alrededor de Estados Unidos. Para celebrar el inicio de esta aventura, Morby y Leithauser estrenaron “Virginia Beach”, un sencillo realizado en forma de colaboración que puedes escuchar aquí.

Tal vez fue el hecho de estar en el mismo lugar por casi dos años, o tal vez fue la energía misteriosa de la composición, pero me encontré a mí mismo queriendo escribir sobre las esquinas más bizarras pero más hermosas de EUA, las cuales suelen ser ignoradas aunque es donde suelen acabar los músicos cuando están de gira”, comenta Morby en comunicado de prensa.

El estreno de “Virginia Beach” sigue al lanzamiento de materiales de estudio por parte de ambos músicos. Leithauser continúa la promoción de su álbum The Loves Of Your Life (Glassnote Records), estrenado a mediados del 2020. Por otro lado, Kevin Morby recientemente lanzó A Night At The Little Los Angeles (Dead Oceans, 2021), una compilación de los demos para su álbum Sundowner (2020).

La gira conjunta de Kevin Morby y Hamilton Leithauser comenzará este 14 de octubre en el National Theatre de Richmond, Virginia, y terminará hasta el 23 de noviembre en Washington. Más información en el sitio web de Morby.

Colatura estrena el sencillo “The Met”

Este es el segundo sencillo de lo que será su álbum debut.

Colatura es un trío proveniente de Brooklyn, en el que Jennica, Digo y Meredith mezclan sonidos de pop retro, que acompañan las voces de una forma muy delicada, lo que demuestran muy bien en el sencillo, “The Met”.

Influenciados por bandas como Alvvays, The Smiths y Wild Nothing, Colatura comparte este segundo sencillo en el que hablan de cómo muchas veces idealizamos a una persona, hasta que de la nada abrimos la ojos y nos damos cuenta de que esto no es para nada realista.

“The Met” bien podría ser la canción ideal para pasar una bonita tarde al lado de una persona muy especial, sin embargo, para la banda este tema representa, “Un hermoso día, estás solo caminando por los pasillos del museo del Met, asimilando la cultura, buscando inspiración, pero sin nadie a tu lado para compartirla contigo Lucha por encontrar la belleza en cualquiera de las obras de arte y, en cambio, perderte en tu propia cabeza ".

Dale un refresh a tu día y escucha “The Met” a continuación:

Este es el segundo sencillo que se desprende de lo que será el álbum debut de Colatura, el cual será publicado en el 2022 y que, además fue producido por Charles Mueller de Miss Grit.

Aquí te dejamos "King Kalm", el primer sencillo compartido de su LP debut.

Cate Le Bon anuncia el álbum ‘Pompeii’

La artista ya compartió un primer adelanto con la canción “Running Away”.

La artista galesa, Cate Le Bon anunció el lanzamiento de su sexto disco; este material será publicado en febrero de 2022 y lleva por nombre Pompeii. Como un adelanto de este disco, Le Bon compartió el primer sencillo, “Running Away”.

“Running Away” es un tema que nos adentra a la temática de la que tratará el disco, la inquietud y la culpa por lo que sociedad a impuesto, como por ejemplo la religión, y cómo es que por no seguir “lo establecido” surge ese sentimiento de culpa; por eso el título de la canción, huyendo.

Este primer sencillo de Pompeii, llegó acompañado de un video dirigido por Casey Raymond, teniendo como locación una fábrica en Porth, Gales.

En el visual se muestra esta parte de la religión y cómo es impuesta haciendo uso de los medios de comunicación, en específico, la televisión.

Pompeii fue escrito y registrado en un lodazal de inquietud… Luché con la existencia, la resignación y la fe. Me sentí culpable por el desastre, pero tenía un fuerte sabor a culpa colectiva impuesta por la religión y el pecado original ", dijo Cate Le Bon en un comunicado.

A continuación te dejamos el video de “Running Away”:

Pompeii saldrá a la luz el próximo 4 de febrero a través de Mexican Summer, el disco está compuesto por un total de 9 canciones. Échale un ojo al tracklist completo.

Cate Le Bon-Pompeii_2021

  1. “Dirt on the Bed”
  2. “Moderation”
  3. “French Boys”
  4. “Pompeii”
  5. “Harbour”
  6. “Running Away”
  7. “Cry Me Old Trouble”
  8. “Remembering Me”
  9. “Wheel”

Conéctate al IG Live de Indie Rocks! con No Somos Marineros

El grupo capitalino compartirá sus impresiones con Indie Rocks! previo a su fecha del Ciclo Hipnosis II.

¡Prende la grabadora que ya llegó el No Somos Marineros! Así es, el cuarteto capitalino que hace cuatro años conquistó al público mexicano del dream pop con su álbum D’ARCY (2017) está de vuelta a los escenarios. Para dar más detalles de este nuevo capítulo en su carrera, el grupo formará parte del próximo IG Live de Indie Rocks!, conducido por María Letona.

En esta charla, No Somos Marineros compartirá un poco de su experiencia como una banda con poco más de una década en la escena del rock alternativo nacional. Desde luego, recuperará anécdotas del álbum D’ARCY, que aún sigue cautivando a nuevos escuchas, pero se enfocará principalmente en EP Lado B y rarezas (2020 a.d.m.) (2021), su más reciente lanzamiento. Este material de corta duración reúne tres canciones nunca antes publicadas, cuya grabación ocurrió entre 2019 y 2020. Si quieres prepararte para la plática y escucharlo con antelación, da clic aquí.

Además, como es de esperarse, No Somos Marineros comentará más sobre su próximo show en el Foro Indie Rocks! como parte del Ciclo Hipnosis II, acompañado de Loiis y El Tormento. Recuerda que esta presentación será el próximo 14 de octubre y las entradas ya están disponibles en Boletia.

¡Conéctate a la cuenta en Instagram de Indie Rocks! el próximo jueves 14 de octubre a las 13:00 para que no te pierdas esta charla con No Somos Marineros!

 

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The Red Pears estrena “House of Mirrors”

El trío lanza un nuevo sencillo previo a su tercer álbum.

The Red Pears es una banda oriunda de El Monte, en California integrada por Henry Vargas, Jorge Corona y Patrick Juarez, quienes traen una propuesta y un sonido influenciado por la escena del indie rock neoyorquino, el grunge y hasta la cumbia, junto con los corridos que marcaron a los integrantes durante su desarrollo musical.

Tras los lanzamientos de sus elogiados sencillos "Not In The Cards" y "Twisted Colors", la banda californiana se prepara para estrenar "House Of Mirrors". Canción cuya base es una armonización experimentada entre riffs de guitarra difusos muy característicos del trío, líneas de bajo cruzadas y un ritmo constante con texturas similares a The Strokes. 

The Read Pears__2021

"House Of Mirrors" es el primer sencillo que se desprende de su próximo álbum llamado You Thought We Left because The Door Was Open But We Were Waiting Outside, el cual saldrá este 15 de octubre a través de Cosmica Artists / ADA Latin. El tema fue lanzado junto con un video musical dirigido por Justin La Turno y fue grabado en la escuela secundaria donde estudiaron los integrantes de la banda.

El nuevo sencillo esta disponble en Spotify. Dale play  y escucha el nuevo single de The Red Pears.


“Ella”, lo nuevo de Erich

Este sencillo habla de como Erich sintió una gran admiración por la manera de vivir de una persona que conoció en Boston.

Con solo dos EPs y su disco de larga duración Canciones I, el cantante originario de Aguascalientes, Erich ha logrado posicionarse dentro del radar de artistas nuevos en la escena mexicana. Esta exposición que ha recibido lo ha llevado a ser considerado para estar en el Vive Latino 2022, el cual será el primer festival masivo de su corta trayectoria, lo cual no hace más que confirmar el ascenso meteórico que ha tenido el cantautor.

 

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Recientemente se estrenó "Ella"Erich ha mencionado que esta canción "la escribí para una chica que vivía en Boston, éramos sólo conocidos en el momento pero al seguirla en redes sociales podía ver cómo vivía su vida con libertad, yendo a todos lados, patinando, corriendo, riendo. Un día cualquiera volví a verla, caminaba en un parque otoñal, y en mi mente surgió la frase 'Ella es más de lo que podré ser jamás' y sobre esto quise escribir una canción acerca de esas chicas que siempre me han hecho sentir que son la perfección andante, aquellas que te encuentras en una fiesta divirtiéndose sin importarles la hora, que corren a su propio ritmo, que parecen detener el tiempo".

 

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Si no te quieres perder este y otros éxitos de Erich como "Si Me Quedo Aquí", "Probablemente" o "No Estoy Bien", no te pierdas su participación en el Vive Latino 2022. Mientras esa fecha llega acá te dejamos "Ella": 

James Blake y Slowthai estrenan el remix de “Funeral”

Una nueva versión es liberada.

El  músico británico James Blake y el rapero Slowthai se unen para lanzar una nueva versión del tema "Funeral", tema incluido en su más reciente disco Friends That Break Your Heart estrenado el pasado 8 de octubre a través de Republic / Polydor.

Esta nueva versión es prácticamente igual a la original, el único cambio que se le hizo es sustituir un verso por uno rapeado, con este cambio Slowthai  le da un toque crudo y soberbio a la canción, haciendo sonar el tema un poco más dramático. Para acompañar esta nueva versión Blake lanzó un video musical en blanco y negro que complementa a la perfección los sonidos sombríos de "Funeral".

Escucha la nueva versión de "Funeral" con Slowthai.

El dúo interpretó recientemente "Funeral" en vivo en el pasado episodio de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, emitido el día de ayer.

El álbum Friends That Break Your Heart con el bonus track se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

 

Black Country, New Road estrena su sencillo “Chaos Space Marine”

El segundo disco de larga duración de la banda, Ants From Up There será lanzado el próximo 4 de febrero vía Ninja Tune.

El 5 de febrero de este año, Black Country, New Road, decidió compartir su primer LP For The First Time (Ninja Tune,2021) y antes de que este álbum celebre su primer aniversario llegará su sucesor el próximo 4 de febrero del 2022: Ants From Up There, del cuál ya pudimos escuchar el primer sencillo que se estrenó hoy bajo el nombre "Chaos Space Marine".

Respecto a este tema el líder de la banda, Isaac Wood, declaró que "Es la mejor canción que hemos escrito". Habrá quienes coincidan con esta aseveración, habrá quienes no. Lo que sí es una realidad es que la banda muestra una maestría descomunal en la parte instrumental y dejan en claro el nivel de versatilidad que tienen todos los miembros de Black Country, New Road.

Como te mencionamos arriba, Ants From Up There llegará a los servicios de streaming y tiendas que aún venden discos físicos el próximo 4 de febrero, aunque ya puedes irlo pre ordenando. Este álbum contará con versiones para todos los gustos de la fanaticada: un doble vinilo en color bronce, un doble vinilo en color azul rey, un doble vinilo en color negro y en formato de CD. Todos están disponibles en la página de Ninja Tune.

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Por acá te dejamos la portada oficial del disco junto con su lista de canciones:

Black-Country-New-Road-AntsFromUpThere_2021

1- "Intro"

2- "Chaos Space Marine"

3- "Concorde"

4- "Bread Song"

5- "Good Will Hunting"

6- "Haldern"

7- "Mark’s Theme" 

8- "The Place Where He Inserted the Blade"

9- "Snow Globes"

10- "Basketball Shoes"

Michael Kiwanuka presenta el tema “Beautiful Life”

Fuerza espiritual ante las adversidades.

Desde Londres, Michael Kiwanuka nos presenta “Beatiful Life”, una composición llena de un fuerza espiritual que busca la belleza sin importar las adversidades. Este tema formará parte del próximo documental de Netflix, Convergence: Courage in a Crisis, que se estrenará el 12 de octubre.

El nuevo sencillo, producido por St Francis Hotel, surgió como la continuación del álbum Kiwanuka, lanzado en 2019, y que se categorizó como el tercer álbum de estudio del artista británico. Ahora con su regreso a los reflectores, Michael explora un sentimiento de desafío a través de un sonido lento y melancólico que se refleja en su interpretación para el videoclip del sencillo.

En última instancia, lo que la gente sienta al escuchar la canción está bien para mí. Pero lo que estaba tratando de transmitir a través de la música era un sentimiento de desafío. Un sentimiento de fuerza a través de la adversidad”, mencionó Kiwanuka para medios locales.

“Beautiful Life” se convierte en una nueva etapa para el artista dentro de la industria musical; así como su próxima presentación en el Festival Green Man de 2022. Mientras te dejamos esta canción para que disfrutes sus líricas.