[FICHA] Live: El Shirota y Keelhauling

Inicia la semana con mucha actitud y sintoniza Vans Channel 66.

Sabemos que los lunes probablemente no son tu día favorito, pero tenemos la solución perfecta para que este 18 de octubre se convierta en el inicio de una poderosísima semana. ¿Quieres saber cómo? No dejes de leer.

Como bien sabes, nuestros amigos de Vans la andan rompiendo con Vans Channel 66. Ahí, de lunes a viernes tienen un montón de programas para todos los gustos, colores y sabores, así que seguramente más de uno queda contigo y muy probablemente el de hoy sea uno de ellos, ya que en punto de las 14:00 H vas a poder disfrutar completamente gratis un live con El Shirota Keelhauling, dos bandotas 100% mexas que al escucharlas te vuelan la cabeza si o sí.

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Ambos llevan varios años entre los sonidos favoritos que llegan a tus oídos con canciones como "Más de una vez", "Volver a Este Lugar""Carretera Furacão" y "El Tiempo Se Acaba", pero esta es tu oportunidad para disfrutarlos desde la comodidad de tu casa, trabajo o cualquier lugar en el que estés, completamente en vivo y lo único que tienes que hacer es conectarte a Internet, subir el volumen y disfrutar.

Recuerda que todos los días hay shows distintos en Vans Channel 66 y aquí en Indie Rocks! te compartimos cada lunes la programación semanal; todos son una joya pero nosotros constantemente te recomendamos nuestros favoritos para que les eches un ojo.

Da clic aquí para disfrutar el live

Till Lindemann y Richard Kruspe estrenan “Always On My Mind”

Lindemann se une al proyecto paralelo de Kruspe, Emigrate.

Emigrate es un proyecto alterno del guitarrista de Rammstein, Richard Kruspe, quien se está preparando para lanzar su cuarta producción titulada The Persistence Of Memory, previo a este lanzamiento la banda estrenó una nueva versión de la canción "Always On My Mind", en compañía de Till Lindemann, vocalista de Rammstein.

Esta nueva versión es una propuesta interesante ya que tiene un ritmo más pesado en comparación a las versiones pasadas, con toda la esencia característica de la voz de Lindemann, el rock impulsado por Emigrate y los arreglos de violines en el fondo, hacen de esta canción una versión más emotiva. "Always On My Mind" es el tercer sencillo que se desprende del álbum The Persistence Of Memory.

Si aún no has escuchado esta nueva versión te la dejamos a continuación.

"Always On My Mind" fue grabada por primera vez por la cantante Gwen McCrae en 1972, y con versiones posteriores de Elvis Presley, Willie Nelson y Pet Shop Boys, entre otros. El cuarto álbum de Emigrate, The Persistence of Memory se estrenará el próximo 5 de noviembre y puedes adquirirlo aquí.

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1. "Rage"

2. "Always on my mind (feat. Till Lindemann)"

3. "Freeze my mind"

4. "Yeah Yeah Yeah"

5. "Come over"

6. "You can't run away"

7. "Hypothetical"

8. "Blood stained wedding"

9. "I will let you go"

Andrea Franz presenta su nuevo sencillo “Future Friends”

La amistad como primer plano en el colorido tema de Franz.

Si algo caracteriza a Andrea Franz es su particular sonido de por rock moderno con influencias musicales de los 60 y 70. Ahora con el nuevo sencillo “Future Friends”, la cantante nos demostró que su esencia sigue intacta y, como muestra de ello, la plasmó en su recién colorido tema.

Está canción la escribí para pedirle al universo exactamente lo que deseaba. Un grupo de amigxs con quien podría lograr metas. En México he encontrado justo eso. Mi comunidad de música”, comentó Andrea Franz en un comunicado de prensa.

Bajo el sello discográfico Discos Panoram, la canción “Future Friends” evoca a las amistades verdaderas que te acompañan durante el trayecto de vida. Es así que en su video musical se visualiza a Andrea Franz de pequeña disfrutando de su infancia y de las personas que la acompañan.

La artista visual mexicoamericana del Sur de California compartió este tema en inglés como un adelanto de su siguiente álbum debut, mismo que está siendo producido por Sergio Acosta, guitarrista de Zoé y que muy pronto saldrá a la luz. Por ahora no ha dado una fecha exacta, solo este octavo sencillo que podrás escuchar a continuación.

Jack White está de estreno con “Taking Me Back”

Viajar al pasado o al futuro. ¿Cuál sería tu elección?

Cuando se trata de hablar de Jack White siempre es bueno reconocer su maestría para sorprender al público. Este año el productor ha estado compartiendo cosas nuevas, entre ellas la principal noticia recae en su visión por "la belleza desde la construcción", tal como él define la pasión que imprimió en sus diseños gráficos y de interiores en Jack White Art & Design. Volviendo un poco a la música, hace relativamente poco ofreció un concierto desde un balcón en Londres. Cientos de fanáticos se reunieron para inaugurar la nueva sucursal de su tienda Third Man Records y de un poco de música en vivo. Después de tales acontecimientos White tiene algo más que compartirle al mundo y se trata de "Taking Me Back", su nuevo sencillo.

El estreno del cantante se podría definir como una inquietante pieza con tintes futuristas con la que emprenderás un viaje por el espacio exterior. Entre un constante golpeteo en la batería, riffs duros y sobre saturados y un arreglo musical intergaláctico, esta rola termina por convertirse en una experiencia sonora que se mantendrá en loop en tu cabeza. Es hipnótica, electrizante y difícil de procesar. Puedes escucharla a continuación:

Por si fuera poco, Jack White libera la versión "gently" de "Taking Me Back" -que sí bien en la traducción original podría entenderse como la versión suave / delicada-, el músico interpreta el concepto como una pieza elegante que te remonta a los años 20. Su fusión del jazz con su tinte de charlestón y esa pizca de tono medieval mantiene una finura que alegra a todos aquellos quienes la escuchan. ¿Estás listo para disfrutarla?

Ahora, si lo que te gusta más a ti son las versiones en vivo, entonces puedes ver el video que se grabó en el estudio "Blue Room" de su disquera Third Man Records. En este clip podemos ver a White en acción con los músicos que  probablemente lo estarán acompañando en los conciertos que tendrá Jack en este 2022: el bajista Dominic Davis, el tecladista Quincy McCrary y el baterista Daru Jones.

Por el momento se desconoce si el músico trabaja en la producción de la continuación de Boarding house reach (2018), su último álbum de estudio. Por eso te invitamos a mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para estar atento a más novedades.

Laetitia Sadier estrena su canción “New Moon”

La cantante francesa, fundadora de Stereolab, sacará un álbum nuevo en solitario el próximo año.

"New Moon" se estrenó y su autora Laetitia Sadier explica que este tema va de ver las adversidades como algo positivo: "La naturaleza del trauma: pasando por un proceso de sentir las emociones de todo lo que nos ha golpeado o afligido, individualmente". Sadier continua diciendo que: "No evitar estos sentimientos, es una forma de evolucionar y cortar los lazos del pasado, que nos mantienen deprimidos y sumidos en la confusión que estamos experimentando actualmente". Esta canción se desprende del nuevo disco de la cantante, el cual saldrá el próximo año pero del que no se sabe ni el título ni exactamente cuándo saldrá, lo único que se conoce de este material es que será lanzado a través del sello Duophonic Super 45s.

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La canción es reconfortante, tiene ese halo de ser esperanzadora, la voz de Laetitia es cálida y las notas que canta no tienen que llegar a extremos agudos o graves para transmitir energía al escucharla. De una vestidura musical acústica resalta que los instrumentos base como la guitarra eléctrica, el bajo y la batería, hagan una mancuerna fenomenal con la voz. Ambos elementos, tanto voz como música, van de la mano uno con el otro, esto se nota en los realces de la batería que llegan al mismo tiempo que las partes más enérgicas de la voz de Laetitia.

Sumado al estreno de la canción, también fue lanzado un video oficial en el que podemos ver a Laetitia paseando por una playa para después adentrarse en otros paisajes como bosques y la cima zonas rocosas. Este trabajo fue dirigido por la misma Laetitia Sadier y por Tanya Small, es interesante cómo en una parte, la edición del video está hecha con fotogramas extraídos de un clip puestos uno tras otro sin que esto genere movimiento en la pantalla, sino la sensación de que estamos pasando las fotos de un álbum fotográfico de un viaje de verano.

Escucha “Complex”, lo nuevo de My Morning Jacket

¿Alguna vez te has preguntado qué es lo que no entiendes de la vida?

Lo mismo se cuestionó Jim James al tratar de unir el rompecabezas de su vida y así comprender qué lo hace feliz. Esta introspección la plasmó en “Complex”, un sencillo que será parte del álbum homónimo de My Morning Jacket que saldrá en formato digital y físico el viernes 22 de octubre.

Este tema frenético contiene el desgarrador sentido de urgencia con las reflexiones de James, vocalista de la banda, y que se compone por el ritmo de las percusiones y los riffs de guitarra que enaltecen su suave voz durante los 4:18 de duración y que podrás escuchar a continuación.

De muchas maneras, siento que soy como una pieza de rompecabezas que no encaja. Hay mucho en la vida que no logro entender, cómo hacer que funcione una relación o cómo formar una carrera profesional con la que me sienta completamente satisfecho. ‘Complex’ es una manera de preguntarme a mí mismo, ¿Qué es lo que no estoy entendiendo?", explicó James sobre la nueva canción.

“Complex” formará parte del próximo proyecto discográfico del quinteto estadounidense, grabado en 64 Sound en Los Ángeles. A su vez contará con los temas ya estrenados
“Regularly Scheduled Programming” y “Love Love Love”. Por ahora te dejamos el tracklist del siguiente álbum titulado igual que la banda.

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Tracklist (Standard and Deluxe):
1. "Regularly Scheduled Programming"
2. "Love Love Love"
3. "In Color"
4. "Least Expected"
5. "Never In The Real World"
6. "The Devil's In The Details"
7. "Lucky To Be Alive"
8. "Complex"
9. "Out Of Range, Pt. 2"
10. "Penny For Your Thoughts"
11. "I Never Could Get Enough"

James Blake — Friends That Break Your Heart

Amistades perdidas, revelaciones intrépidas y sonidos expansivos en lo nuevo de James Blake.

El quinto álbum del cantante y productor, James Blake, profundiza en la introspección, es más liviano y sencillo, se siente como su producción más tradicional.

Friends That Break Your Heart, es su disco más accesible. A pesar del título al estilo de Sam Smith y letras ocasionalmente sombrías, también presenta melodías más alegres. Esto es en gran parte por la presencia de artistas como SZA, Starrah, Ali Tamposi, Rick Nowels y Take a Daytrip, y la compañera de Blake en la vida real, Jameela Jamil, quien co-escribió y coprodujo varias canciones. 

Como sugiere el título, con 12 canciones y 43 minutos de duración, es un álbum sobre el amor, la amistades y el procedimiento al perderlas. El amor puede ser complicado y esta es una mirada de cómo se puede manifestar a través de varios tipos de relaciones. El miedo a perder el amor en la canción “Foot Forward” y ser reemplazado por otra persona captura el estado de ánimo más amplio del material. Temas como "Life Is Not The Same" y "If I'm Insecure" se centran en el sentimiento de posible pérdida de la amistad y su amor.

La pista que abre el álbum “Famous Last Words” empieza con ritmos palpitantes, junto con la entrega compuesta de Blake, que básicamente habla de alguien que nunca lo mereció. Sus colaboraciones proporcionan algunos tempos e ideas diferentes al proyecto. “Coming Back” en featuring con SZA se manifiesta con brillantes acordes de piano que revolotean como ‘alas de mariposa’, mientras que en “Frozen” aparece como el artista en solitario destacado, poniendo la mesa para que JID y SwaVay hagan su trabajo.

Suena tan claramente a gusto, tan cálido que al escuchar “Say What You Will” te sientes inclinado a tomarle la palabra gracias a su letra: "Yo estoy bien con la vida del girasol, y estoy bien con la vida de una lluvia de meteoritos". “Show Me” es un dueto con Monica Martin que va acerca de convertiste en su mejor “yo” a medida que se desliza y “Lost Angel Nights” es una balada celestial con armonías apiladas casi como un villancico, que se compensa con borrones de sintetizador.

En lo que describe como un álbum conceptual, se deja demasiado sin decir e inexplorar sobre el tema principal homónimo “Friends That Break Your Heart”, sin embargo, el álbum no está exento de momentos destacados y llamativos. Por otro lado, “Funeral” cristaliza el inquietante intermedio de la depresión y en “I’m So Blessed You’re Mine” hay un aire interesante de poco romanticismo con una colisión de espectáculo orquestal.

Este quinto álbum de Blake es emocional pero revelador en su ejecución. Habla sobre trastornos mundanos, casi incidentales que duelen más de lo que deberían. Las letras penetrantes se combinan con una producción innovadora y audaz, y sus sonidos continúan mostrando su capacidad para difuminar estilos con una precisión incomparable. Además, la metáfora dentro de la imagen de su portada y su estética comunican perfectamente el mundo del álbum.

Perfiles: Mario “Chavo” Sánchez

Red de apoyo para la industria emergente mexicana.

Mario o “Chavo” como muchos lo conocen, terminó un ciclo hace casi 9 años con Austin TV, una de las agrupaciones emblemáticas del rock mexicano de los últimos años. Cansado de las giras, pero nunca de su pasión por la música, decidió seguir dentro de la industria, pero desde otra trinchera, una que a veces es opacada por la grandeza de los artistas que la conforman, pero que sin estos no existiría: la gente que esta tras bambalinas. Hoy y de la mano de CD Baby, el músico se encarga de dar la mano a los proyectos “pequeños” que empezaron como él, pero también de aterrizar a los que llevan camino y aun no alcanzan sus objetivos, ambos escenarios con un poco de apoyo pueden convertirse en los protagonistas de la escena musical del mañana.

Muchas veces hay artistas que dicen que no tienen lo suficiente, pero la realidad es que nunca han tenido nada. Entonces si hay que ubicarse, verlo como una empresa, y tener un Excel: invertí tanto, recuperé tanto. Porque muchas veces el artista está invirtiendo más de lo que está recuperando y eso es un error porque entonces, estas en bancarrota”.

 

CHAVO PERFILES IR

Si de problemas financieros se trata, Mario sabe de fuente propia que es darte cuenta cuando un negocio no va a ningún lugar. Tras la disolución de su banda, el músico se sumergió en la idea de crear un sello discográfico, Industrias WIO, con el cual realizó tres discos, incluida la maquila, de la cual se vendió casi poco, por lo que obtuvo cero ganancias. Ahí fue cuando decidió dar un giro de 180°, la disquera se convirtió en un Net Label, que en tan solo 3 años firmó a más de 150 artistas. Hoy WIO funciona más como una plataforma de difusión, pero el trabajo realizado para todos los proyectos continua en la distribuidora en la que actualmente trabaja, comprobando de cerca como algunos proyectos han desarrollado su potencial al máximo, dejando atrás los mitos de que el músico obtiene poco o nada de ingresos por su profesión.

Ningún artista ha vivido siempre de una sola cosa, digamos ningún artista en el pasado vivía de vender discos nada más... Entonces pensar que nada más te va a llegar el dinero de una sola línea: de shows, streaming, venta de discos, pues es imposible, es un error recurrente de enfoque de la empresa, entonces lo que propongo es una medusa, tienes 5 formas de recaudar dinero”.

Para ello Chavo considera que es fundamental saber que como artista es  necesario que formes parte de la Asociación Nacional de Autores y Compositores, a su vez esto ter permitirá tener la opción de poder ofrecer tu música para sincronización de comerciales, películas etc. Lo siguiente es la más común: shows en vivo y la venta de mercancía. Por último la que al parecer la única que es conocida por todos: la venta de tus canciones o discos. Mario lo plantea como una medusa en la que cada tentáculo es una oportunidad de obtener dinero para ir avanzando poco a poco.

“Todos estamos ganando, lo que pasa es que no puedes comparar la ganancia de Universal, Sony con CD Baby, y menos eso con un solo artista, cualquiera de las multinacionales tiene muchos artistas y por ende muchos negocios, no nada más uno, entonces yo entiendo lo que dicen mis colegas que se quejan, pero siempre va a ser más fácil decir ‘nos están quitando dinero todos ganamos menos nosotros, nosotros somos los pobres, nosotros somos los mártires de la música’ y eso es un problema… es un error es que el artista no esté dimensionando bien”.

CHAVO PERFILES IR cd

Pese a que existen pocos especialistas en la materia como "Chavo", el músico considera que, si bien es importante mantenerse al tanto de lo sucede en términos de burocracia y negocios de la profesión, es irreal pensar que todos los músicos tienen que saberlo todo, por lo que también cree que es en el trabajo de equipo, la confianza y la honestidad la clave para poder llevar a cabo tus metas. Es ahí donde entra el papel de las distribuidoras digitales, muchas de ellas con diversos servicios y que han sido la herramienta para quien desea subir su música de manera digital.

“Yo creo que la mejor agregadora es la cuadra con el concepto del artista. Esta la que resuelva tus dudas, la que este ahí para ti, la que te ofrece lo más atractivo ante tus ojos y que veas que es real, porque no hay distribuidoras malignas, pero si hay aquellas que pueden prometer más de lo que entregan, si te está prometiendo demasiadas cosas hay que dudar un poco”.

A pesar de que no tiene planes de regresar con algún proyecto musical, Mario se muestra más emocionado por la cantidad de talento que esta allá afuera y pide mantener una mentalidad abierta ante la enorme cantidad de propuestas que existen.

“Si hay un montón de artistas, en todas partes de la república, y hay mucho público para todos, siento que se va mucho por el hype pero la cantidad de propuestas que hay ahorita, es impresionante y sobre todo por la calidad”.

¡Extra, Extra!

A continuación, dos de las dudas más recurrentes en lo músicos emergentes

  1. Playlists: “Me preguntan mucho sobre las listas de reproducción, primero, si tú vas a buscar el apoyo de un playlist debes verificar que existan listas de ese tipo de música. Hay que subir canciones con cada 4 o 5 semanas de antelación, hay que hacer el pitch de Spotify para artistas y esperar a que suceda, si no pasa nada repetir la operación, pero es muy importante que entiendan que no se puede comprar que no hay una payola, es cosa de constancia.
  2. Ganancias: “Me preguntan cuánto se ganan por plays, lo que sucede es que no hay una fórmula para calcularlo porque cada país paga diferente, ósea se gana más el que lo escuchan en Europa que en México. Además, muchas reproducciones se cuentan como plays, pero no como pago por que no se escucha más de la mitad del tema.

A 55 años del ‘The Psychedelic Sounds of...’ de 13th Floor Elevators

La banda creadora del rock psicodélico que fue consumida por sus propios excesos.

Antes de que Syd Barrett perdiera la cordura para tomar un viaje sin boleto de regreso a la tierra de la risa hubo otro músico que se le adelantó. Aunque nunca obtuvo el mismo reconocimiento su legado es igual de importante. Se trata de Roky Erickson, un joven que llevó la experimentación hasta sus últimas consecuencias y fue devorado por su propia mente. Al frente de 13th Floor Elevators fue el inventor del rock psicodélico y hoy su creación se encuentra más viva que nunca.

La década de los sesenta es recordada por sus colores chillantes, los hombres con vestimenta elegante y las mujeres con peinados rimbombantes. También fue la explosión del rock & roll y aunque los más conservadores le daban unos cuantos años de vida, después de más de medio siglo se mantiene vigente.

En ese contexto, un puñado de adolescentes originarios de Texas tomaron la decisión de formar su propia banda. Sus mayores influencias eran las bandas del momento que hacían música sencilla pero llena de energía. Desde The Rolling Stones hasta The Sonics. Al no ser unos virtuosos pensaron que era un camino al que podían aspirar.

Padres del rock psicodélico y precursores del punk

Como si se tratara de un juego de Tetris, todas las piezas se acomodaron al instante y después de un par de meses el combo ya tenía lista su primera composición. Aunque muchos músicos suelen transformar las decepciones amorosas en canciones depresivas y lacrimógenas, aquí ocurrió lo contrario. El resultado es "You're Gonna Miss Me", pieza con una letra sarcástica que evita caer en el melodrama y la autovictimización. Mientras que su mayor cualidad es el áspero sonido que parece predecir lo que ocurriría después con The Stooges y el nacimiento del punk.

Publicada como sencillo, la composición fue un éxito inmediato. También fue la antesala del primer álbum de la banda que se publicó el 17 de octubre de 1966. La versión original del LP incluye 11 temas y la mayoría destacan por sus delirantes letras. No es una coincidencia porque los propios integrantes han reconocido que gran parte del trabajo se grabó bajo los efectos del LSD.

Para complementar el trabajo musical de 13th Floor Elevators, el diseñador John Cleveland se encargó de crear una portada icónica que resume toda una época. El juego de colores y la tipografía serían replicados en múltiples carteles de conciertos durante el auge del Verano del Amor un año después.

Ahora bien, por el propio título del disco y su estilo musical es que los críticos de la época lo describieron como rock psicodélico. Tiene el mérito de ser el primero de la historia con esta calificación y además se trata de una de las obras cumbre dentro del garage. Las guitarras logran derretir mentes y la batería tiene un ritmo exacto entre la tranquilidad y el delirio.

Mientras que otro de los momentos destacados llega con “Reverberation”, una enigmática pieza en la que Erickson hipnotiza con su voz. Su importancia es tan grande que inclusive provocó que uno de los festivales alemanes de música psicodélica más grandes de la actualidad lleve ese nombre.

El final de un frenético viaje

Lo que fácil llega suele desaparecer con la misma rapidez. Aunque el éxito fue casi inmediato para 13th Floor Elevators también lo fue su separación. Pero a diferencia de otros conjuntos no fue por dinero ni amor sino por locura. El abuso de sustancias causó severos daños en la mente de Roky hasta acusar persecuciones alienígenas. Después llegaron los reencuentros aunque ya nada fue igual.

Ahora que el rock psicodélico se encuentra en su máximo apogeo conviene recordar su origen. Desde Hawkwind hasta Tame Impala con escalas en The Flaming Lips y The Black Angels, todos los caminos conducen a un escueto conjunto de Texas que pavimentó una carretera llena de colores.

A 15 años del '45:33' de LCD Soundsystem

Beats y ritmos que automatizan tu cuerpo sin poder parar.

Se celebran ya 15 años del cuarto lanzamiento de LCD Soundsystem, una odisea electrónica que cautivó no solo a los fanáticos, sino también a uno de los pilares de las marcas deportivas. Así es, Nike aprovechó el gran talento de Murphy y lo adaptó a sus intereses, consiguiendo comprar el primer track del disco 45:33 como táctica comercial para la venta de su dispositivo para ejercitarte y correr largas distancias. No por nada, escogieron un track de 46:04 minutos de duración.

Existió una gran controversia entre el haber vendido su material a una de las grandes compañías de la industria contemporánea, sin embargo, es inevitable reconocer el poder que tiene el material de James Murphy para levantarte y hacer algo, aunque sea solo mover los pies al ritmo del beat. Fue muy astuto por parte de Nike, aprovechar ese talento y enrolarlo en la agenda del mundo del ejercicio. Si en ese tiempo eras una persona perezosa a la que le costaba levantarse una hora mas temprano para hacer un recorrido, con la compañía de LCD Soundsystem seguro todo mejoraba.

Ahora, dejando de lado esta colaboración, pasemos la atención a los grandes tracks de este disco. El primero, siendo homónimo del disco, a pesar de que su duración es de poco más de 46 minutos, es toda una odisea interminable de ritmos, aceleración en los beats, sintetizadores, funk, electrónica, y demás elementos que congenian progresivamente hasta llegar a desacelerar en los últimos minutos.

El primer cuarto de la canción, va gradualmente elevando la temperatura, con una línea de piano y sintetizadores de fondo mientras la secuencia lirica “shame on you”, donde eventualmente encontraremos ciertos licks de guitarra que “funkean” la pieza brindando más ritmo para alcanzar un clímax.

A partir del minuto 10, una línea de sintetizador más distorsionado ocupa la base de la canción y sobre ella se mezclan otros elementos que te transportan ahora por terrenos del espacio. Es interesante, cómo logran encapsular el cuerpo en un solo beat haciendo imposible dejar de moverse al ritmo de éste.

Para el ultimo cuarto de la canción, las cosas comienzan a acelerar con una línea de bajo acompañada de sintetizadores, creando un ritmo de Hi-NRG innegable, haciendo posible el ultimo sprint del día, y en donde eventualmente, hacia el final de la canción todo va descendiendo a modo de enfriar el cuerpo poco a poco y relajarlo.

Las piezas siguientes, si bien no son un mix de tres cuartos de hora, son mixes originales en donde se encuentran elementos desde percusiones que dan un ambiente tribal, como en “Freak Out / Starry Eyes” pero siempre con la originalidad de Murphy, un tanto impredecible, donde lo único que puedes hacer es esperar como evoluciona la canción. Sin lugar a dudas, LCD Soundsystem ha sido una banda que ha renovado la música electrónica, combinando y usando elementos desde el indie, el rock, funk, house, entre muchos otros, creando mix originales que son difícil de no bailar; y este es un disco que estará en tu cabeza durante varios días.