Ciudad: CDMX

Los Espíritus se presentará en SALA

Por: Erick Chávez

La banda de rock argentina Los Espíritus regresa a México como parte de su gira por el país.

Los Espíritus, banda proveniente de Buenos Aires, Argentina y conformada por Maxi Prietto (voz), Santiago Moraes (guitarra acústica y voz), Martín Fernández (bajo), Pipe Correa (batería), Miguel Mactas (guitarra eléctrica) y Fer Barrey (percusión), regresa para deleitar a sus fans el próximo 10 de noviembre en SALA.

Los boletos ya los puedes encontrar en el sistema Ticketmaster con un precio de:

Sección Pista: $377

Su reciente disco Agua Ardiente celebra desinteresadamente la libertad del cuerpo y la mente que transmite el calor de su música. “Me parece que nuestra música es más sonora que otra cosa. Las canciones fueron saliendo de cada uno de nosotros, lo que decidimos en conjunto fue trabajar bien en el sonido e ir a retratarlo en un estudio. Los discos anteriores los grabamos por nosotros mismos en nuestra sala de ensayo. Tratamos de retratar el sonido en grupo y lo fuimos puliendo, digamos tanto con los discos anteriores como en las giras y los recitales se armó un sonido de grupo dentro del cada cual tenía un rol y decidimos que eso retrataba el sonido de Los Espíritus”, mencionó Maxi Prietto en entrevista para Indie Rocks!, da clic aquí para leerla completa.

 

 

Alex Anwandter se presenta en SALA

Por: Erick Chávez

El cantautor chileno Alex Anwandter llega para deleitar el corazón de la CDMX con su nuevo proyecto musical Latinoamericana.

Después de su reciente aparición por México en los festivales NRMAL 2012 en la ciudad de Monterrey, y Vive Latino 2013, Alex Anwandter regresa al corazón capitalino para darnos una probadita de su excéntrico electropop, el próximo 1 de noviembre en SALA.

Los boletos ya están a la venta en el sistema Ticketmaster y los precios son los siguientes:

Sección General: $547

Sección VIP: $665

Recientemente el chileno lanzó su primer sencillo “Locura”, con un lyric video que ya puedes encontrar en YouTube y que forma parte del álbum Latinoamericana, el cual tiene como fecha de lanzamiento el próximo 12 de octubre y está bajo el sello discográfico Nacional Records.

A continuación te dejamos el nuevo sencillo de Alex Anwandter.

 

Iniciando su trayectoria musical con la banda Teleradio Donoso hasta el 2010, para que posteriormente comenzara su carrera como solista. Alex Anwandter destacó por sus dos discos Odisea (2010) y Rebeldes (2011), teniendo una aceptación positiva por parte del público, e incursionando en el arte cinematográfico, con su largometraje Nunca vas a estar solo (2016), el cual se presentó en el Festival de Cine de Guadalajara.

 

Molotov llega al Teatro Metropólitan con su unplugged

Por Raquel Prior

Los más grandes éxitos de Molotov en el Teatro Metropólitan.

ACTUALIZACIÓN: Gracias al sold out que logró la banda en las primeras fechas han anunciado tres más para enero de 2019. Estos shows serán los días 17, 18 y 19.  Puedes checar más detalles aquí.

La banda de rock alternativo formada en 1995 sorprende con una nueva versión de sus canciones más famosas. El unplugged de Molotov fue grabado en mayo de este año, en la Ciudad de México, y fue lanzado en agosto con gran aceptación del público.

El disco MTV Unplugged: El Desconecte está formado por 15 canciones, entre ellas nuevas versiones de sus más grandes éxitos como “Frijolero”, “Gimme Tha Power”, “Mátate teté”, “Marciano”, “Hit Me”, “Oleré y Oleré y Oleré el UHU”, “Parásito”, “DDT”, “Dance and dense denso”, “Cerdo”, “Puto”, Here We Kum”, “Amateur” y “Voto latino”, así como por dos canciones nuevas: Dreamers” y “Muerte”.

Los conciertos que Molotov dará los días 9, 10 y 11 de noviembre continuarán con el concepto de lo acústico, pues la agrupación busca volver a sus orígenes y recrear su concierto unplugged, para los fans que no pudieron asistir, pues era un show íntimo.

Preferente A $1,566

Preferente AA $1,184

Preferente B $830

Balcón C $719

Preferente BB $606

Balcón D $492

Balcón E $337

Este material contó con la dirección de la productora Sylvia Massy y colabores de la talla de Money Mark (Beastie Boys) y la rapera latina Anita Tijoux. Djordje Stijepovic (Tiger Army) como contrabajistas, Nahoko Kobayashi en los tambores Tiko, Jacobo Liberman en el serrucho, Alex Feida en la guitarra, Melchor Magaña en teclados y Alejandro Méndez.

No pierdas tiempo y corre a comprar tus boletos, porque ¡se están agotando!

Alex Ferreira en el Lunario

Una noche para románticos en el Lunario.

El concierto de Alex Ferreira llenó el Lunario del Auditorio Nacional de románticos.El evento sold out fue un punto de reunión para que todos los fans del cantautor dominicano pudieran bailar y cantar con todas sus fuerzas sus éxitos y los temas de su último proyecto: Canapé.

Antes de que saliera Ferreira, Silvana Estrada fue la encargada de abrir el espectáculo. A las 21 H. salió al escenario armada con su cuatro venezolano y su repertorio dedicado al desamor. Interpretó, vestida de corona de flores, sus temas “Te guardo”, “Sabré olvidar” y “Marchita” acompañada del multiinstrumentista: Iván de la Rioja tocando la guitarra, las teclas y haciendo segundas voces.

El público estaba en su punto. Se veían muchas parejas, pero sobre todo muchos grupos de amigos, de esas amistades que se tienen la confianza de cantar juntos a todo pulmón.

Para cuando acabó su set, la gente ya estaba en trance y pedía más. Después de 10 minutos de descanso entre artistas, comenzó a salir humo del escenario: era la entrada de Ferreira. Entre sombras se apreciaba su figura mientras se oía su guitarra hacer una introducción muy atmosférica. La gente se calló y comenzó a escuchar.

“Cuando toque suelo”, fue la primer canción que tocó. Le siguieron “Corazón de melocotón” y “Maldita mirada”.

El Lunario puede ser un lugar muy íntimo para gente muy fan de los grupos que se presentan ahí. En momentos, todos los presentes se quedan callados y escuchan a los artistas; los ven como si apreciaran una obra de arte en un museo. En otros instantes, cuando los músicos en el escenario hacen alguna faena, el público ruge y estallan los aplausos; el lugar se vuelve un carnaval.

Después de realizar un dueto con Silvana, la sorpresa de la noche que dio Alex Ferreira a todos fue la aparición sorpresa de Natalia Lafourcade durante la canción “Tú me acostumbraste”. El público se volvió loco. Comenzaron a gritar al grado que no se escuchaba la música.

Para muchos fue una noche muy especial en donde la palabra, el amor y el desamor reinaron. Esperemos se repita pronto.

 

 

 

Chingadazo de Kung Fu en el Lunario

La noche que no se le va a olvidar nunca a Chingadazo de Kung Fu.

Los que estuvimos ahí lo desciframos al instante; la noche del 21 de septiembre, Chingadazo de Kung Fu vivió el concierto más especial de su carrera… hasta ahora. No fue por el ambiente, ni por el sold out, ni por ser el venue más grande que han llenado como estelares; este fue el concierto más especial de su carrera porque ellos se lo creyeron y nos hicieron creerlo, porque desde la organización hasta el crowdsurfing, siempre echaron el corazón por delante.

Debajo del escenario había toda clase de historias. Vi a un chico de no más de 14 años a quien acompañaba su mamá, vi a quien le hicieron espacio para que se amarra la agujeta en medio del slam, y vi a un par de desconocidos que se gritaron las canciones en la cara tantas veces, una cada vez más cerca que la anterior, hasta que terminaron fundiendo sus labios en un beso. Abajo todo estaba puesto, todos estábamos ahí por las historias, y ellos estaban listos para contarnos las suyas.

“Hace cuatro años tocamos por primera vez con el Chingadazo enfrente de 40 de nuestros mejores amigos, y hoy tocamos frente a más de mil de nuestros mejores amigos”, comenzó Ale después de abrir el show con “#imape”. En ese momento supimos que los dos lados estaban ahí para entregarlo todo; para empaparse de sudor y cantar con los ojos cerrados.

Comenzaron con las canciones que han hecho a Chingadazo; sonaron “Rehab” y “Azul turquesa” y no les tomó ni una canción construir el ambiente. Fue una elección particular abrir el show con algunas de las canciones más conocidas y dejar hacia el final el nuevo disco que presentaban, pero parecía que el público se las sabía todas igual. Luego vinieron los invitados. Subieron al escenario Lalobilly y Chucho Tormenta de Los Pandilleros a tocar “Intento Fallido No. 7”, y demostraron que el punk rock se les puede dar casi tan bien como el rockabilly.

También tomó el escenario el productor de Me pongo hasta la madre porque estoy hasta la madre, Erik de Allison, para tocar “Tú no me dices qué hacer (Oblígame prro)”, así como Gastón de Lng/SHT, para acompañarlos en el bajo, o “el instrumento de los fracasados”, en “No me importa (¡Oh, oh!)”; pero probablemente la colaboración más significativa fue la de Pepe de Seguimos Perdiendo, una influencia que Marino y Ale siempre han reconocido al punto de “robar a su baterista”, Beto. “Es increíble que personas que una vez admiramos, ahora toquen canciones con nosotros”, les agradeció Marino.

Chingadazo no se guardó nada, no puso ninguna frontera en el escenario; compartieron sus fotos, subieron a sus papás a tocar y Marino trajo a la vida “3 de noviembre (No me agüito)” cuando ahí, frente a más de mil de sus mejores amigos, dejó que las lágrimas le inundaran los ojos al abrazar a su mamá, reconciliarse con ella y dedicarle la canción que escribió a partir del dolor de romper su relación. Todos la cantaron más fuerte que nunca.

Eso fue lo que hizo este concierto. Escuchar a Ale y a Marino agradecer y reconocer por su nombre a varios de sus seguidores más asiduos entre el público, recordar el nombre de la primera persona que dedicó una canción de Chingadazo cuando era todavía un demo, y poner en las pantallas una compilación de videos de los seguidores que les confiaron la intimidad de sus habitaciones y sus voces coreando las historias de resaca y corazones rotos que ellos han convertido en canciones.

Fue una gran noche para Chingadazo de Kung Fu, nadie lo va a negar. Este trío va a llegar hasta donde quiera siempre que recuerden esta noche; siempre que recuerden que los menores de edad les llenaron el concierto, que no les presumieron sus historias de crystal meth y sexo, sino que se las contaron con la gracia y la confianza con que lo harían frente a un amigo; mientras recuerden esta noche en la que quedó claro que un público entrega tanta pasión y tanto amor como recibe desde el escenario.

Álvaro Díaz en SALA

Lo vamos a querer toda la vida: Álvaro Díaz.

“Si nos dejan, nos vamos a querer toda la vida” suena en los altavoces. Sobre el escenario, unos mariachis interpretando la famosa canción mexicana cuya interpretación más famosa es de Luis Miguel. No es accidente que este tema suene en un concierto de Álvaro Díaz, el puertorriqueño lleva años con el sobrenombre de Young Luis Miguel a manera de tributo. Para ese momento “Alvarito”, como le gritan sus fans mientras hacen volar su ropa interior al escenario, ya era dueño del lugar. Todos cantaban, brincaban, bebían; la noche era suya y supo aprovecharla.

La carrera de Álvaro Díaz está indiscutiblemente ligada a México. Aquí se le abrieron las puertas que en su tierra natal se negaban a abrirle. Es por eso que su concierto más grande en su historia (según sus palabras) tenía que ser en tierras aztecas. Desde el principio era fácil notar que realmente existe un fanatismo hacía el boricua, sobre todo en las generaciones más jóvenes que fueron las que llenaron SALA. Desde la primera canción (“Groupie Love”) el piso cimbró y la voz de Álvaro quedó opacada por los cantos ensordecedores de los asistentes.

La música de Young Luis Miguel puede describirse a grandes rasgos como latin trap, sin embargo no suena a Bad Bunny, su sonido es único, un poco más pop por momentos y más tradicional por otros. Sus letras invitan a dos cosas. Por un lado tiene canciones como “Mantecado de coco” y “Tortura China”, esas logran poner al público a cantar y dedicar, son melosas, tiernas, amorosas. Durante esos temas uno puede a ver a su pareja para recitar versos que logran enamorar a cualquiera, como pasó ayer con las 1000 personas que desgarraron sus gargantas en busca de conquista.

Por otro lado tiene temas como “Ok”, el tema reciente del puertorriqueño, con una lírica callejera, apegada al trap más tradicional, hablando en burla de los gangsters o aquellos que pretenden serlo solo por moda. Durante esta canción, y otras similares, el suelo tiembla debido a los brincos que parecen no tener cansancio, en ese momento todos son calle, traperos de cepa que furiosos recitan versos.

También hay que agregar una nueva faceta, aunque quizás no es tan nueva. Canciones como “Mala” o “Es tarde ya”, no siguen ninguno de los parámetros antes mencionados, más bien son temas bailables, para la fiesta. En ese momento las parejas que previamente se recitaban versos de amor se disponen a bailar y a repegarse los unos a los otros porque, ¿qué es el amor de pareja sin sexo? Este fue quizás el momento más festivo de la noche, con un Álvaro disfrutando del baile y su propia sensualidad.

Al final Álvaro Díaz logró convertir el 21 de septiembre de 2018 en la mejor noche de su vida y seguro la mejor para muchos de los presentes, lo único que se puede criticar es que al final el show daba para más, se sentía que justo en el mejor momento acabó dejando una sensación de incompleto, incluso el mismo boricua no parecía querer irse y se disculpó por no poder tocar más, ya será para otra que podremos escuchar “Piso 13”, la melodía más esperada, misma que nunca llegó.

NOCHE HIPNOSIS 02: Here Lies Man + Toundra + Supersilverhaze

La noche es para vivirla flotando.

La segunda NOCHE HIPNOSIS a escasas dos semanas del gran día, ¿qué nos trae? Un desayuno nocturno de tres tiempos, lo suficientemente pesado para espantarnos el sueño con ruidero estruendoso entrando por cada orificio de nuestro. Pero... Ahora que ya leíste el intro, podrías seguirte de filo y viajar con nosotros abordo de esta crónica.

Supersilverhaze: Espeso guisado de caos chilango.

Inicia la tragazón psicodélica, ¿la entrada?: Supersilverhaze desgarrando cuerdas de guitarra, creando loops espaciales y ácidos; con bajos y baterías jugando con motivos monótonos, que poco a poco comienzan a atraer gente con su música apestosa de un delicioso olor cósmico.

El público se divide entre los que se retuercen, quienes aúllan y quienes se encuentran completamente estáticos sin demostrar emoción alguna —eso no quiere decir que no disfrutan— mientras guitarras, bajos y baterías se confrontan en escenario. Ah qué tiempos para estar vivos.

Al tocar su penúltima canción, parece que tanto doom, psych y space rock no cabe dentro de las paredes del Foro Indie Rocks!. Ahora aparece un nuevo tipo de público, el que comienza a chocar frenéticamente unos contra otros y ahuyentando al público más contemplativo de sus alrededores. Los chamacos de Supersilverhaze lo hicieron bastante bien, los canijos.

¿Un plato fuerte demasiado potente para comer de un solo bocado?

En España, Toundra agota las localidades de cualquier lugar que pisa, todos los aman y los veneran cual culto jarcorero. Acá encontramos un Foro Indie Rocks! a la mitad de su capacidad, pero eso no impide a los españoles amenazar al público mexicano con guitarras ensalsadas de brutales acordes, acompañadas de una sección rítmica bajo/batería para que le dan ese toque ideal de dinamismo y creatividad.

Dejando a un lado la palabrería pseudo poética de un servidor, con solo sentir las vibraciones del bajo uno automáticamente voltea a ver los ventanales del Foro para asegurarse que no se van a desmoronar en cualquier momento y que todo está en orden. Lo cierto es que el Foro Indie Rocks! le ha quedado demasiado pequeño a los decibeles de Toundra.

Es verdad  que Toundra es elogiado por todos lados en Europa, pero acá llega un momento a la mitad del show con mucha rotación de quórum, los que los aman y adoran están hasta adelante, pero atrás la gente está comenzando a huir del lugar. Lo que es real, es que Toundra está tratando de conquistar a un público nuevo y a fin de cuentas está es su primera visita a México.

El momento más delicioso del menú: el postre

Cuando entra Here Lies Man al escenario esperamos que mucha gente entre a verlos y que el lugar se llene a reventar, pero no sabemos si fue por la hora —la 1 H.— que muchos comenzaron a desertar en el camino entre Supersilverhaze y Toundra, que al final —por el cansancio o quién sabe qué— ya no lograron llegar a Here Lies Man y escuchar los teclados extraterrestres, guitarrazos hipnóticos y los mantras cantados por Marcos Garcia.

Escuchamos “Animal Noises”, “Summon Fire” y “The Movie”. Aquí, Here Lies Man nos invita a formar parte y disfrutar de la música que hace para el soundtrack de la vida, la que ahora mismo y en este preciso lugar todos estamos viviendo.

Por supuesto, al contar con miembros de Antibalas en su alineación no podía faltar la muestra de respeto por Fela Kuti con “Sorrow Tears and Blood” y aunque el lugar se va quedando vacío de a poco, los que de verdad esperaban probar el delicioso postre sonoro de Here Lies Man, aún continúan bailando ritmos africanos potenciados con una sobre dosis de distorsión y atmosféricas olas de teclados.

 

Simple Minds en el Pepsi Center WTC

La primera vez nunca se olvida.

¿Cuándo es el mejor momento para que una banda visite un país extranjero por primera vez? Creo que nadie podrá tener la respuesta correcta a esto. No existe. México tiene un lugar "privilegiado"; es algo así como el país al que muchas agrupaciones llegan como entrada a Latinoamérica (y porque estamos abajo de EU y queda "de paso"), o el que muchas bandas de allá abajo en el continente americano, planean llegar como un punto a conquistar. Curioso es que de entre todos esos grandes nombres, pero en verdad grandes, Simple Minds no haya venido tan solo una vez en casi 40 años de carrera, en una trayectoria donde históricamente se les llegó a emparejar con U2 –estos super idolatrados aquí– en épocas de The Joshua Tree VS Once Upon A Time. Pero afortunadamente existió esa primera vez de ver a una de las bandas más grandes de Escocia, en un tiempo que hay que decir, resulta perfecto para que Jim Kerr y compañía, hagan gala de todo su arsenal de éxitos y así enmarcar una noche única, una primera vez que nunca se olvidará.

Se veía en las caras de un público que, si hay que poner promedio de edad, la estadística dirá que estaba en torno a los 45. A cada comenzar de las canciones se escuchaban expresiones como: "de esa me acuerdo cuando iba en secundaria", "¿Te acuerdas cómo la cantábamos cuando estábamos chavos?", así como exclamaciones de emoción por haber sido canciones que de la radio, el CD o el reproductor, no pasaban, pero la noche del 20 de septiembre en Pepsi Center WTC, se hicieron realidad como acto en vivo. Jim Kerr lo sabía, salió a decirlo y bromear un poco acerca de todos los años que habían pasado en esta espera, que si ya no era joven o ya no tenía cabello, causó risas y reacciones varias, pero así tenía que llevarse la noche.

Y asimismo ¿Cómo no pasar una gran noche con canciones que hemos escuchado durante décadas? "Waterfront", "Lovesong", "Promised You A Miracle", "All The Things She Said" y "She's A River" fueron de los momentos más enérgicos, que más encendieron el ánimo y provocaron que todos se movieran. Aquellas emblemática baladas y piezas más lentas no pasaron inadvertidas, su reversión de "The American" desde su Acoustic (2016), pero electrificada fue pasiva pero coreada al por mayor, "Let There Be Love" con las manos en alto, la gloriosa "Mandela Day" con esos aires de música africana, "See The Lights" con un coro en masa estremecedor y de "Alive & Kicking" no podía haber otro resultado que entonarse como el clásico que es, lleno de júbilo. Sorprende que muy a pesar de que aquí en México sean casi ubicados de manera unánime como "la banda de 'Don't You (Forget About Me)'", éste, no haya sido el momento climax de la noche y cada acto fue grandioso, pero a la par "Someone Somewhere (In Summertime)" fue ese fragmento del tiempo donde era tanto el deseo de vivir ahí, que se cantó a tope y muchos se olvidaron hasta de levantar el celular para grabar.

Quejas se escuchaban sobre los desperfectos en la calidad del sonido del lugar, algo por lo que parece es famoso el auditorio del WTC, que dicho sea de paso Simple Minds no estuvo exento de eso. La ecualización y volumen de los instrumentos se fue puliendo sobre la marcha o a veces estaban más altos que la voz principal y, lo anterior tema ajeno a un Jim Kerr que a pesar de la edad ha sabido mantener su voz y encontrarle el punto en ese sabor añejo que posee el cantante de 59 años, casi 6 décadas de vida que a lo lejos nunca se notaron; 2 horas de un concierto donde se movió de izquierda a derecha, bailaba, se contoneaba, andaba sobre la punta de los pies justo como ese Kerr de los años 80 y 90. A su lado, otro pilar de la banda como Charlie Burchill siempre perfecto en guitarra, tratándola como una extensión más de su cuerpo, fundiendo sus cuerdas con el muro de sonido o perforando con sus notas como lo hizo en “All The Things She Said”. Y esto sustentado por la poderosa batería de Cherisse Osei que junto a las espectrales vocales de tinte góspel de Sarah Brown, ambas le han dado un nuevo giro e imagen a esta última etapa de la banda.

Mencionar que se trataba de la gira de su decimoctavo álbum de estudio Walk Between Worlds, del cual también dejaron escuchar un par de cortes como el tema homónimo y la inaugural "The Signal And The Noise", incluso dejaron de lado los singles fuertes de este último lanzamiento, y ya en el plano general unos cuantos éxitos que quitaron de lo que venían tocando regularmente en la gira, para enmarcar esta visita a México. Quizá lo hayan guardado para una segunda parte y con una rica y muy extensa trayectoria aunando a la respuesta de público mexicano ahora comprobada ¿Por qué no? Nunca es tarde para la primera vez, y una como la de anoche, por supuesto que nunca se olvida.

No te pierdas el Vive Latino 2019

El Vive Latino 2019 está muy cerca, checa los detalles de la fiesta que se armará.

A lo largo de los años el Vive Latino se ha convertido en uno de los festivales referentes de nuestro país y de Latinoamérica, esto gracias a sus variados actos, tanto nacionales como internacionales que han hecho del Foro Sol la casa de este evento.

Para este 2019 los días 16 y 17 de marzo el festival albergará bandas y proyectos como EditorsThe 1975, Foals, Santana, Caifanes, Bengala, Café Tacvba, Ximena Sariñana, Ska-P, Nach, Intocable, Juanes, Hello Seahorse!Bándalos Chinos, María Barracuda, entre otros. Sin duda un cartel digno de festejar las 20 ediciones del Festival Iberoamericano de Cultura Musical.

Los boletos ya están en el sistema Ticketmaster en los siguientes precios:

Abono General: AGOTADO
General Sábado:
Fase 3: $1,510 MXN
General Domingo:
Fase 3: $1,510 MXN
Platino Sábado:
Fase 3: $2,200 MXN
Platino Domingo:
Fase 3: $2,200 MXN

A continuación te dejamos la distribución por día del Vive Latino:

Checa los horarios para que vayas organizando tus tiempos y corras de un escenario a otro:

Cada día está más cerca el festival y aquí te dejamos el mapa para que no te pierdas durante tu estancia en el #VL19. Además, checa los horarios de la carpa Ambulante para que disfrutes de una buena selección de documentales que retratan lo mejor de la música.

Si te planeas quedar todo el festival y no tienes transporte para regresarte, el festival en conjunto con el gobierno de la Ciudad de México, ponen a tu disposición el Megaoperativo Regresa a Casa con un costo de $7 MXN. Las rutas son las siguientes:

Además, el Sistema de Transporte Colectivo Metro estará abierto hasta las 2:00 AM en todas sus líneas para que los asistentes lleguen seguros a sus destinos. Esto será durante los dos días.

Esto es lo que Sí rockea y lo que No rockea en el Vive Latino 2019:

Sigue pendiente de más detalles en Indie Rocks!

Revive la edición 2018 aquí:
Día 1  //  Día 2

 

WhoMadeWho se presenta en Warehouse

No te pierdas del regreso de WhoMadeWho a nuestro país con una presentación especial en el venue de Mixcoac.

Como parte de la promoción de su sexto LP Through the Walls, WhoMadeWho llegará a nuestro país para presentar un DJ set, que sin duda será memorable. El lugar será Warehouse MX, ubicado en la zona de Mixcoac.

Si no te quieres perder este acto, los boletos ya están disponibles en el sistema Boletia a un costo de $400 MXN, mismo que incluye tragos de cortesía.

Cuando la banda experimental de dance WhoMadeWho apareció en la escena con Space For Rent a mediados de los 2005, la reacción y aclamación de críticos fue inminente esto gracias a su estilo musical enfocado a los antros pero que se transformaba en rock y viceversa.

A lo largo de los años la banda ha cambiado y se ha adaptado al momento cultural actual, eso sí, sin perder su núcleo que los ha colocado como una de las agrupaciones más importantes.

Te dejamos su reciente trabajo y mantente pendiente porque tenemos unos pases para que no te pierdas de este show que promete hacerte bailar toda la noche. Aquí la liga de promos para que te hagas de tus cortesías.