Ciudad: CDMX

Gorillaz se presentará en el Palacio de los Deportes

Luego de su participación en el Vive Latino, la banda liderada por Damon Albarn volverá a México para presentarse en el Palacio de los Deportes.

ACTUALIZACIÓN: Gorillaz ha dado a conocer que se liberarán algunos boletos para el show que ofrecerá en el Domo de Cobre. Checa los detalles:

Tras la presentación de The Now Now, Gorillaz anunció que llevaría a cabo la gira promocional de este material por diversos puntos del mundo en festivales. A partir del mes de octubre iniciará la etapa norteamericana que incluye fechas en Estados Unidos y Canadá.

México se suma a esta serie de presentaciones como lo anticipó un video subido en la cuenta de Instagram de la banda con mariachis incluidos a ritmo de "On Melancholy Hill". El escenario será el Palacio de los Deportes el próximo 24 de octubre.

La venta de boletos se dará en el sistema Ticketmaster:

Preventa 29 y 30 agosto.

General 31 agosto.

Los precios del show son:

General A: $1,980

General B: $1,650

Nivel D: $980

Nivel E: $580

Hace algunos meses, la agrupación digital vino a nuestro país como parte del festival Vive Latino para presentar temas de su elogiado Humanz con un show que dejó al público más que satisfecho.

De The Now Now se han dado a conocer cuatro sencillos: “Humility”“Lake Zurich”“Sorcererz” y “Fire Flies” mostrando una era muy distinta y con un nuevo integrante: Ace, nada más y nada menos que el líder de La Banda Gangrena, conocido por la serie animada Las Chicas Superpoderosas transmitida hace algunos años.

Esta es la última etapa de la gira de Gorillaz. Aquí las fechas restantes que incluyen la de nuestro país:

Conoce los detalles de Mapa Sonoro

HUMO, Selina México y Mooi Collective plantean la posibilidad de un descubrimiento auditivo que escapa a las formas tradicionales de difusión.

Bajo el lema de "Incubadora de bandas", la agencia musical HUMO unirá propuestas e ideas para colaborar con Selina México y el proyecto artístico alternativo Mooi Collective en la primera edición de Mapa Sonoro. Descrito como un espacio cultural de intercambio y de apoyo, este evento reunirá el talento musical independiente que está dirigido a ofrecer valiosas oportunidades en dos sentidos: Las bandas podrán comunicar sus propuestas musicales a un público más amplio y las audiencias mexicanas descubrirán nuevas voces y expresiones artísticas.

El desarrollo de Mapa Sonoro contará con tres plataformas:

  1. Showcase: La convivencia y difusión de distintos talentos estarán ambientados por la música de Sierra León, Islas, Point Decster y Mi Sobrino Memo. El escenario también se presentará como el lugar idóneo para darle la bienvenida a una banda de rock mexicano, cuya música y nombre se revelarán el día del evento.
  2. Meet & Greet: A la par del sonido, las y los asistentes de Mapa Sonoro tendrán la oportunidad de convivir con talentos nacionales e internacionales. A continuación se detallan los requisitos para cada uno de ellos:

3. Venta de mercancía: El recorrido cultural del evento también incluye una parada en los artículos oficiales del trabajo de Giorgio SiladiJuan MorenoWe Are de GrandTokElsa y ElmarLuna PaySalmerónParís París MusiqueMonte CasinoRizzoL3ON, Ramona y Aurum.

Con el fin de retomar los ejes de la descentralización cultural y la propuesta de nuevos modelos de gestión, canales de difusión y formatos, el acceso a Mapa Sonoro es gratuito y está dirigido a todo público.

Satori and the Band From Space en CDMX

Satori y su banda del espacio llegará a nuestra ciudad el próximo 31 de octubre.

Djordje Petrovic, mejor conocido en la escena musical como Satori, llegará a la capital mexicana para ofrecer una dosis de baile a través de una presentación en El Plaza Condesa.

La relación del músico electrónico con nuestro país no es para nada nueva, pues fue a principios de este mismo año que pudimos disfrutar de su presentación en el festival Bahidorá, celebrado en las estacas. En esta ocasión, el DJ y productor llegará a la Ciudad de México para ofrecer un live act con el apoyo de su banda del espacio, conformada por integrantes de distintas regiones del mundo.

Con ritmos africanos como principal influencia y sonidos de la naturaleza, este promete ser un show lleno de baile y energía para quienes buscan pasar la noche bajo el sinónimo de fiesta.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster y también puedes obtenerlos sin cargos, directamente en la taquilla del inmueble. Las entradas podrán ser adquiridos en tres distintas fases, aquí te compartimos los precios de cada una:

Fase 1: $500 (adquiriéndolos antes del 15 de septiembre)
Fase 2: $750 (adquiriéndolos antes del 15 de octubre)
Fase 3: $1,000

Te dejamos con uno de sus sets en la ciudad de Oaxaca.

NOCHE HIPNOSIS 02: Here Lies Man

Continuamos con los eventos previos al festival HIPNOSIS 2018 donde tendremos una segunda noche de propuestas.

Noche Hipnosis 01 fue todo un éxito con la revelación del cartel completo de HIPNOSIS 2018 y las presentaciones de El Shirota, Muuk y k., quienes lograron llenar las instalaciones del Foro Indie Rocks! con la experimentación sonora que los caracteriza.

Para seguir con la antesala del culto a las guitarras y rock en su estado más puro, se llevará a cabo la segunda noche donde podremos escuchar un poco de afrobeat y un gran rock instrumental fusionado todo con la psicodelia. La cita será el próximo 21 de septiembre de 2018 en el Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma Norte).

Directamente desde Los Ángeles llega Here Lies Man, quien han definido su estilo como “Black Sabbath tocando afrobeat”. La agrupación fue ideada por Marcos García (Antibalas) y actualmente está de promoción con su LP You Will Know Nothing.

En el material editado bajo el sello Riding Easy Recording, mezcla sonidos del oeste de África con distorsiones, riffs y mucha psicodelia, basados en el algoritmo de cada género. Esto logrará sin duda poner ritmo a los asistentes en el recinto de la Roma.

Para hacer vibrar a los asistentes, la banda madrileña Toundra tomará el escenario de Noches Hipnosis para romperla con su post rock instrumental. EstebanMacónAlberto y Álex llegan desde Madrid para promocionar su más reciente LP Vortex, material que habla sobre las injusticias.

Desde 2007 la agrupación ha recorrido distintos escenarios y en esta ocasión pisará suelo mexicano para presentar su propuesta que ha enganchado a fanáticos de toda Europa.

Finalmente, la propuesta mexicana Supersilverhaze presentará canciones llenas de psych de línea stoner, doom y jams repetitivos. Los integrantes de la banda han mencionado que tocan rock “para rituales” desde 2016 y han estado preparando su LP debut que próximamente será lanzado.

Adquiere tus accesos para la segunda Noche Hipnosis en las redes oficiales del festival y medios aliados.

Tenemos buenas noticias para quienes compren sus accesos a HIPNOSIS 2018 ya que si adquieres tu pase para el 6 de octubre te regalamos dos boleto para esta Noche Hipnosis 02.

Para más información consulta nuestras redes sociales:

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HIPNOSIS 2018 se llevará a cabo el próximo 6 de octubre con un lineup de lujo, compuesto por King Gizzard & the Lizard WizardOMBoogarinsUnknown Mortal OrchestraDIIV, Wooden ShjipsAllah-LasStonefield, Build a VistaSan Pedro el Cortez y SGT. Papers.

#Hipnosis2018 #HipnosisMX

Adquiere tus boletos en etapa Iluminación a través de Boletia.

Confirma tu asistencia en el evento oficial en Facebook.

Rubytates en el Foro Indie Rocks!

La gama de luces de Rubytates.

La banda toluqueña Rubytates ofreció un concierto ayer por la noche en el Foro Indie Rocks!, para presentar de forma oficial su tercer material discográfico Ciudades de noche, lanzado el pasado viernes 17 de agosto.

Antes. En punto de las 17:00 H., el rock experimental de Paranormal, cuarteto originario de Quito, Ecuador, abrió la noche con temas de su única placa Astrohumano y de paso, debutó en tierras aztecas. Una hora más tarde, Arial –proyecto mexicano liderado por Rodrigo Barba– era el segundo acto de la noche, con canciones como “Fuego” y “Una vez más”.

Después. En punto de las 19:30 H., con el recinto lleno en su totalidad, Pepe Nungaray (voz), Abel Almonte (guitarra y segunda voz), Fer González (bajo), Mvch Díaz (batería) y Rodao Aguilar (guitarra) de Rubytates, pisaron el escenario, el cual ya contaba con cinco luminarias circulares, sincronizadas con la música a lo largo del show, para iniciar su presentación con “Explosión”.

Una vez terminada la primer canción de su presentación, Pepe dijo: “Hey, ¿cómo están, amigos?”, antes de invitar a Luis Jiménez, vocalista de Los Mesoneros, para cantar “Zafiro”. Con el público en notoria emoción, la siguiente en el setlist fue “Fuera de este mundo”, interpretada por primera vez en vivo.

Cabe destacar que conforme avanzó el show, las personas de la parte de adelante se acercaban poco a poco, por lo que los que estaban hasta atrás, llegaron a estar a la mitad, dejando poco espacio a unos cuantos para levantar sus brazos. Sin embargo, pese al mar de sudor y a la sensación de estar en el metro en hora pico, el público no dejó de corear ninguna canción.

La gama de luces de Rubytates continuó con “Lejos” y “Ciudades de noche”, ésta última contó con la presencia de Honas Meléndez y Manuel Coe de Camilo Séptimo. La euforia, claramente evidente, se intensificó cuando se lanzaron papelitos al aire, creando un momento mágico.

“Adiós”, en la voz de Abel, y “Reflejos” marcaron la parte melancólica del concierto, para seguir con las cursis “Sólo algo” y “Bajo las luces”, las cuales se desprenden de su tercera placa.

“Vinyles” y “Hongo”, ésta última dedicada para todas las niñas de parte de Mvch –según Pepe–, significaban el cercano final. No obstante, bajo la premisa de que Ciudades de noche sería tocado por completo, faltaba la bailable “Te tengo aquí”, en colaboración con Fernando Mares, guitarrista y vocalista de Midnight Generation.

La alegría de los miembros de la agrupación era indudable. Y cómo no, si parece que en cada recinto que pisan consiguen sold out. Así, después de 12 temas, había tiempo para una más: “Fragilidad”, una canción bonita que no se le dedica a cualquiera y que por alguna razón, la mayoría siente nostalgia al escucharla. Los papelitos volvieron a aparecer, despidiendo una noche memorable para Rubytates y sus fanáticos.

Tokyo Ska Paradise Orchestra en El Plaza

Bienvenidos al paraíso.

Es bien sabido en todo el mundo que el público mexicano es uno de los más fieles, por eso no es de extrañarse que algunos músicos vengan cada año e incluso parezca que ya tienen departamento en la Condesa. Tokyo Ska Paradise Orchestra es una de esas bandas que visita México cada que tiene oportunidad y que, sin importar el tamaño del recinto, siempre consigue agotar las entradas.

Habían pasado apenas tres meses desde su participación en el festival Non Stop Ska! cuando se anunció una nueva fecha en El Plaza Condesa. Como era de esperarse, para el día del show no había ni un solo boleto disponible, por lo que desde muy temprano el lugar se comenzó a llenar de revendedores en busca de hacer negocio.

Tras 10 minutos de retraso, que fueron aprovechados para beber la mayor cantidad de cerveza posible, la banda por fin salió al escenario y arrancó con “Skull Collector”. Los cientos de personas, y hasta niños, que se habían dado cita se convirtieron inmediatamente en una enorme masa de cabezas saltando y manos al aire que no se detenía ni para tomar aire.

A diferencia de ese público cada vez más común que va a platicar y a tomarse fotos a los conciertos, los fans del ska llevan la música en la sangre. Su energía y pasión son tan contagiosas que siempre logran cimbrar el sitio donde están parados. Saben bien que se trata de un momento de comunión entre ellos y la banda, y que es el espacio perfecto para bailar, disfrutar y olvidarse de todo aquello que aguarda afuera.

“Battle of Tokyo”, “Natty Parade” y “Storm Rider” sonaron impecables y funcionaron como el perfecto preludio para la primera invitada de la noche: Kavka Shishido. Tras mostrarnos un poco de su talento en la batería, la cantante japonesa tomó el micrófono para saludar en un casi perfecto español y luego entonar su versión de “Recuérdame”, tema principal de la película Coco.

A pesar del cansancio y el sudor, la gente nunca paró de bailar; menos cuando el clásico de Madness, “One Step Beyond”, comenzó a sonar. Sin darnos cuenta había pasado ya más de una hora de show, aunque todavía era temprano, cuando llegó la segunda sorpresa: la cantante puertorriqueña ILE, quien subió al escenario para “Te quiero con bugalú” y “Tategaki no ame”, canción originalmente interpretada por Yoshie Nakano.

Cuando tienes al frente a una banda de ese calibre es difícil elegir un momento como el más especial de la noche, pues ni un solo minuto tiene desperdicio. Tras “Pride of Lions” y “Down Beat Stomp”, con la energía a tope, la banda salió del escenario un par de minutos para después volver con un pequeño encore que incluyó una emotiva versión de “Cielito lindo” y despedirse finalmente de su amado público mexicano.

Las luces se encendieron y la gente comenzó a salir con la convicción de que con la Tokyo Ska Paradise Orchestra no hay falla, no importa si se trata de la primera, tercera o sexta vez que tienes la oportunidad de verlos en vivo. Son la viva prueba de que el ska no tiene fronteras. El ska es amor. El ska es vida.

Phono presenta: Mala Rodríguez en la CDMX

Como parte de los festejos de Phono, la MC española, Mala Rodríguez tendrá un show en la capital del país.

Desde hace un año Phono Música se ha colocado como la plataforma mexicana del hip hop más importante en nuestro país y para conmemorar su primer aniversario ha decidido tirar la casa por la ventana.

Esta fiesta estará amenizada por la rapera española, Mala Rodríguez quien interpretará algunos de sus éxitos y su nueva canción "Gitanas". El show se llevará a cabo en Warehouse, sitio ubicado al sur de la Ciudad. Los boletos ya están a la venta en Boletia y taquillas del lugar en los siguientes precios:

Preventa: $370 MXN
Etapa 1: $420 MXN
Taquilla: $500 MXN
VIP: $650 MXN

Previo al show de "La Mala" se presentarán otros exponentes del género como son Hadrian quien presentará sus temas en los que ritmos urbanos y sensuales;  West Gold quien pondrá un toque de G Funk el cual hará bailar a los asistentes y BrunOG, personaje nominado al Grammy por Mejor Canción Urbana en 2017, gracias al tema “Coqueta” de los Ghetto Kids y cuyo trabajo está influenciado por el global bass.

De igual manera la rapera ha anunciado varias fechas en nuestro país que son las siguientes:

6 de octubre: Monterrey
11 de octubre: Guadalajara
12 de octubre: CDMX
13 de octubre: Guanajuato
18 de octubre: Los Mochis
19 de octubre: Mazatlán
20 de octubre: Culiacán

Mantente al pendiente de Phono Música para más detalles de este evento.

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Tino el Pingüino dará concierto en el Auditorio BlackBerry

Checa los detalles del próximo show de Tino el Pingüino en la Ciudad de México.

Luego de su participación en la Semana Indie Rocks!, Tino el Pingüino da buenas noticias, ya que ha anunciado una fecha en el Auditorio BlackBerry. Este show es con motivo del lanzamiento de su EP Diarquía, material que contendrá dos temas inéditos, mismo que será un previo de su próxima placa, Oslo la cual próximamente estará disponible.

La cita para este show será el 7 de septiembre en el venue ubicado en la Condesa. Los boletos ya están disponibles en el sistema Ticketmaster y taquillas del recinto. El precio general es de $466 MXN y si quieres estar más cerca del rapero podrás adquirir un M&G en $889 MXN que incluye acceso al soundcheck, mercancía oficial, foto y autógrafo.

En este acto que estará abierto para todas las edades se espera escuchar temas como "Telemaquía de los corazones", "Cuando piensas en mí", "Testarudo y al rescate", entre otros.

De acuerdo al originario de la capital del país este será el concierto más grande y significativo de su carrera. A lo largo de su carrera, Tino ha estado en los escenarios de festivales como NRMAL, SXSW, Festival Marvin, entre otros.

Previo a su show contara con invitados de lujo como son Fermín, Bicho Blanco y Noa Sainz, quienes pondrán el ambiente

Revive su participación en la fecha dos de la Semana Indie Rocks! en la que compartió escenario con LIZZ y Tomasa del Real.

Interpol en el Teatro de la Ciudad

El (post) punk no ha muerto: La primera de dos noches especiales de Interpol para su público chilango.

¿Por qué demonios Interpol daría un concierto en el Teatro de la Ciudad? habiendo tantos recintos más grandes que la banda neoyorquina podría llenar en la CDMX, como lo demostró llenando el Pepsi Center WTC dos veces hace menos de un año para el tour que celebraba el álbum debut, Turn On the Bright Lights (2002). Pues porque Interpol le tiene un cariño especial a la Ciudad de México, y no nada más porque Paul Banks vivió en la ciudad unos años, y donde en el Colegio Americano, una prima mía y sus amigas le gritaban: “Paul-Paul-Interpol”, pero como quedó demostrado hace un mes, con la faramalla promocional para el próximo álbum de Marauder (2018), y su presentación oficial en nuestra capital, quedó constatado que la ciudad y el público mexicano son quizás el objetivo comercial (y afectivo) más importante que tiene la banda hoy en día.

Por lo tanto, estas dos fechas en un recinto histórico, de arquitectura neoclásica, fueron para agasajar a su público chilango en un par de conciertos íntimos y especiales. Habrá quedado el Metropólitan y el Teatro de la Ciudad en la recta final, y simplemente, este último es el que se ve mejor desde el escenario (el grupo también quiere disfrutar la noche), a pesar de que el Metropólitan lo aventaja en calidad de audio… no descartamos que hayan vuelto a filmar durante estas presentaciones.

“Ya saben que es un placer estar en México… es el mejor público que tenemos”, dijo Paul Banks hacia el micrófono cerca del final del concierto.

Esta noche lluviosa fue la ocasión perfecta para que se presentaran dos números en vivo por primera vez: “If You Really Love Nothing” y “Number 10”, ambas del nuevo álbum, Marauder.

“Pensamos mucho en nombrar esa”, dijo sarcásticamente Banks sobre “Number 10”, “yo quería ponerle 'Número 9', pero Daniel no me dejó”, comentó en un español perfecto. Muy cursi, fue la décima canción de la noche.

La banda de Nueva York andaba inspirada esta noche; tocaba en sincronía como un grupo bien compacto, en canciones rápidas como “Slow Hands” y “Roland”. Sam Fogarino, el baterista, andaba preciso en los fills entre los versos, aparte de que mantenía el beat con potencia. Daniel Kessler, el más movido en el escenario, sacudía las piernas, y dejaba que las notas de su Epiphone Casino colgaran en el aire como una espesa brisa, particularmente en “Pioneer to the Falls”, una canción que le daba un comienzo tan memorable al sub-valuado Our Love to Admire (2007).

Era una banda mucho más motivada que la última vez que la vi en vivo, hace como diez años abriéndole a The Cure, incluso ahora que ya no está Carlos D.

Esta vez, la raza ya estaba de pie desde la cuarta canción, “C’mere”, coreando y bailando entre los asientos; fue de las canciones más coreadas de la noche, junto con otra querida del Antics (2004): “Evil”. Yo me quedé con las ganas de cantar “Take You on a Cruise”, cuyas ególatras líneas “there’s nothing like this built today…you’ll never see a finer ship in your life”, siempre me han dado risa por alguna razón, pero en su lugar interpretaron “The Scale”. Una de las sorpresas de la noche fue “Mammoth”, la cual, antes de esta noche, habían tocado solo una vez desde el 2015; la empezaron para pararla en seco, y finalmente la reiniciaron en forma tras un breve respiro.

Y EL BAJO, APÁ? Ha sido una tendencia notoria, desagradable para algunos, que el bajo en el sonido general de Interpol cada vez lo esconden más en la mezcla. Desde el álbum homónimo del 2010, y tras la salida de Carlos Dengler, el instrumento ha dejado de ser predominante en el sonido de la banda, y aunque sobre el escenario Brad Truax es casi una copia física de Dengler, sus líneas en el bajo son más genéricas, aparte de que ahora con las grabaciones de Marauder que se pueden escuchar en las plataformas, “The Rover” y “Number 10”, el instrumento ha quedado bien enterrado en el mix. Dengler no era un bajista nato, pero su forma de tocar heterodoxa era parte del charm de esta banda cuando apareció a principios del milenio, “tan malo para tocar, que era bueno”, como alguna vez escuché a alguien decir, tipo Alex James de Blur.

“Obstacle 1”, la canción que lanzó al grupo a la escena internacional, interpretada en vivo, fue un ejemplo de como se extraña el staccato extraño de Dengler como parte del sonido de la banda.

Bañados en luces azules y moradas, Interpol interpretaba aquella canción de su álbum debut como último número del encore y de la noche. No había ni una persona sentada en el recinto (bueno tal vez algunas en gayola… pero ¿quién se quiere caer desde allá?). Estábamos a segundos de cerrar la primera noche en el Teatro de la Ciudad, y mientras el bombo de Fogarino y el bajo de Truax hacían retumbar al viejo recinto, me escabullí del palco de prensa para adelantarme a la (pequeña) muchedumbre, con una sonrisota en el rostro, pues había visto a una de mis bandas preferidas del nuevo milenio como siempre la había querido ver.

Nueva edición de Colectivo Diseño Mexicano

Asiste a la sexta edición de este colectivo de diseño textil.

Si eres un amante de la moda y el diseño, este evento sin duda está hecho para ti. Colectivo Diseño Mexicano es una plataforma de difusión con miras en promover el trabajo de diseñadores mexicanos, la cual llegará a la ciudad los próximos 18 y 19 de agosto en Avenida México 200, ubicada en la colonia Condesa.

El nacimiento de esta iniciativa surgió en el año 2016, de la mano de Daniel Herranz y Paola Palazón Seguel, como respuesta ante la búsqueda por impulsar el consumo local y ofreciendo prendas a precios especiales.

Al interior de Colectivo Diseño Mexicano podrás dar un recorrido por el trabajo de distintos diseñadores emergentes en un horario de 12 a 20 H. y podrás encontrar descuentos en piezas pertenecientes a más de 60 marcas nacionales, además de encontrar espacios como un área dedicada a la reparación de prendas. Gracias a la idea de la diseñadora Natalia Silva, quien a través de espacios como este, busca apoyar en la disminución de desechos textiles.

Te compartimos algunos de los diseñadores que podrás encontrar en esta sexta edición:

  • Adriana Esquer
    Ala Verb
    Alin Jotar
    Arkatha
    Bandana / Alan Zepeda
    Barroko Tropical
    Bellanonna
    Carlos Peralta
    Carolina Alatorre
    Chenkanka
    Children Of Our Town
    Dios Mediante
    Eilean Organic Couture
    Eileen García
    Gustavo Prado
    Héctor de la Peña
    Hombre Necio
    Industrial Clothing
    Jacobo sin A
    Jules Dwij
    María Rufina
    Maison Manila
    Mercy
    Mezcalinea
    Miles & Louie
    Minhk Shoes
    Mino
    Mosketa
    Nautilus Joyería
    No Name
    Ocelote
    Paulo Succar
    Pasionarte
    Pay´s
    Perpetua
    Prima Volta
    RCano
    Rojo x Rojo
    Simple by Trista
    Sofia Prado
    Tazia Mx
    Thousandponies
    Timnox
    Tormenta