Mira el tráiler de la nueva película de Tom DeLonge (Blink-182)

Monsters of California: El sueño alienígena de Tom DeLonge llevado a las pantallas.

Recientemente se estrenó el primer adelanto de la nueva película de Tom DeLonge Monsters of California. En ella, el artista le da rienda suelta a su imaginación y combina su fascinación por los ovnis y la vida alienígena con su peculiar sentido del humor, lo que hace del filme una memorable comedia de ciencia ficción.

La película sigue a Dallas Edwards y sus amigos inadaptados mientras intentan encontrar respuestas a una serie de misteriosos eventos paranormales que suceden en el sur de California. A medida que se adentran en lo inexplicable, desentrañan secretos extraordinarios que se esconden en los niveles más profundos del Gobierno.

Sobre su nuevo filme DeLonge comentó:

En los últimos años, he tenido la buena fortuna de ayudar al gobierno a recordar cuánto se preocupan por los ovnis a través del trabajo que hacemos en To The Stars, y es esa experiencia la que ayudó a inspirar esta película. No puedo esperar a que el público vea la divertida aventura que emprenden estos niños. La película toma mi fascinación por lo inexplicable, la combina con la cultura del skate en la que crecí y arroja mi ridículo sentido del humor que millones pudieron presenciar durante mis días en Blink-182.”

Entre los actores que formarán parte del reparto de Monsters of California están Richard Kind (Curb Your Enthusiasm), nominado al Tony, Arianne Zucker (Days Of Our Lives), nominada al Emmy, Camille Kostek, modelo de Sports Illustrated, Casper Van Dien (Starship Troopers) y Gabrielle Haugh (Jeepers Creepers 3). Y nuevas caras de Hollywood como Jack Samson, Jared Scott y Jack Lancaster.

La película llegará a través del propio imperio multimedia de DeLonge, To The Stars. Aún no tiene fecha de estreno, pero se espera que pronto se liberen noticias nuevas sobre ello.

Ibeyi — Spell 31

Magia y conjuros sonoros pa' alcanzar la trascendencia.

Spell 31 es el tercer lanzamiento discográfico de Ibeyi, la dupla compuesta por las gemelas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz que editaron el pasado 6 de mayo mediante el sello británico independiente XL Recordings bajo la producción de Richard Russell.

Figura que ha trabajado junto a Gil Scott-Heron, Damon Albarn, The Prodigy, Vampire Weekend, Adele, M.I.A., Radiohead. Por ello, este material cuenta con las colaboraciones de talento que hoy radica en UK y que son contemporáneos a Ibeyi: Jorja Smith, Pa Salieu y BERWYN, con quienes comparten su origen como afrodescendientes.

De modo que, en materia sónica podemos escuchar cantos yorubas, cantos en español, francés e inglés bajo tratamientos vanguardistas de ritmos de R&B alternativo, neo soul, hip hop, ambient, electrónica experimental, entre otros ensayos de fusión.

Origen es destino.

Sangoma” da apertura al viaje sonoro de Spell 31, canción que recibe el mismo nombre de los curanderos y curanderas que nacen u obtienen el don del conocimiento de la medicina tradicional sudafricana para guiar, sanar y aconsejar a la gente que así lo necesite; ya que un Sangoma es el puente espiritual del mundo ancestral con el actual.

Ibeyi vacía estos simbolismos a su canto para regalarnos una delicada pieza de sanación para el alma. Y es bajo está conexión con sus raíces que Lisa-Kaindé y Naomi tejieron un hilo conductor en toda la hechura de Spell 31. Donde conmemoraron el conocimiento y creencias de sus ancestros para compartir su visión del origen multicultural que tuvieron al nacer como dos mujeres afro franco cubanas provenientes de una familia musical (puesto que son hijas de Miguel “Angá” Díaz, fallecido bongosero cubano que fue integrante de la Buena Vista Social Club.

Bajo está marcada herencia multirracial da inicio “Made of Gold” una colaboración con el rapero británico de raíces gambianas, Pa Salieu dónde justo exploran la inquietud por la permanencia de sus orígenes y los conocimientos ancestrales.

Cómo dato anexo este fue el primer tema que produjeron y dio nombre al álbum, ya que Spell 31 es el nombre del conjuro que se lanza en el outro del track: "Oh, you with a spine. Who would work your mouth against this magic of mine. / It has been handed down in an unbroken line. The sky encloses the stars. I enclose magic / I enclose magic".

Elemento definitivo en el concepto de este álbum, ya que es la reivindicación de la magia como herramienta mística de acompañamiento durante la muerte. Fallecer como parte del trayecto de la vida (no como el final de la misma). Y es que Spell 31 (o el hechizo número 31) proviene de El Libro de los Muertos; un escrito que los egipcios usaban para lanzar conjuros mientras embalsamaban a sus difuntos para que estos tuvieran protección en su siguiente plano espiritual. Libro que Richard Russell compartió con Ibeyi tras encontrar similitudes entre los ritos y la visión que tienen de la muerte los yorubas y los egipcios.

Es así, que su ferviente representación de la descendencia continua en “Sister 2 Sister” tercer corte que funciona como una oda a la complicidad que tienen como hermanas gemelas desde la unión familiar como el de la dupla musical que hoy son. Y es la palabra ibeyi que viene de la religión yoruba para referirse a las personas gemelas/os, de manera que usan los lazos sanguíneos de su hermandad como símbolos de amor-amistad como vínculos irrompibles.

Sin embargo, si podemos hablar de contrastes que disten de la pasión con la que rinden pleitesía a la familia, las hermanas Diaz también exponen junto a Jorja Smith en "Lavender & Red Roses" que el autocuidado debe estar por encima del apoyo incondicional de un ser querido que se niega a cambiar o derribar a sus propios demonios. La sanación tiene que brotar de uno mismo para poder encontrar la cura de nuestros dolores.

Creencias que son empleadas por Lisa y Naomi durante los 10 cortes del disco para usar la música como un medio para conectarse con las almas/poderes/sabiduría/ de sus familiares ya trascendidos a la muerte. Por ello, no es coincidencia que “Los Muertos” el corte que finiquita Spell 31 termina con un sampleo de la canción “Rezos” extraída del álbum Echu Mingua (2004) de su padre Angá Diaz. Material que en su momento fue descrito por el propio Angá como una “misa espiritual yoruba hecha música para invocar a los espíritus a la tierra pa’ disfrutar de una fiesta”.

Extracto donde también se procura el recuerdo de músicos como Prince o Cachaito mediante el sagrado significado yoruba de la palabra: Ibae, que tiene un significando aproximado al: Descanse en paz. De manera que podemos leer a este álbum como una representación de una ceremonia  y ofrenda musical al recuerdo e influencia de su familia que ha partido de manera física para que retornen espiritualmente y guíen el trayecto de vida musical/personal de las hermanas Ibeyi.

 

 

 

Sunflower Bean — Headful of Sugar

La libre evolución del sonido de Sunflower Bean.

El trío neoyorkino Sunflower Bean volvió del encierro pandémico con un disco excepcionalmente ecléctico. Realizado lejos del sótano que les vio crecer en Long Island y luego de una reflexiva estancia en la tranquilidad boscosa de Catskills, la banda entrega un material que dista de producciones anteriores de manera formidable.

Pese a que Headful of Sugar mantiene el ADN de la banda, algunas canciones suenan fuera del estilo habitual de sus integrantes, ahondado más en un sonido pop y psicodélico que deja un tanto de lado su influencia proveniente de la vieja guardia del rock. Basta contrastar este álbum con su último EP King of the Dudes, cuatro canciones que en buena medida acercaron a la raíz de sus primeros trabajos.

Esta producción, compuesta de 12 canciones, abre con una pregunta: "Who Put You Up to This?" ahonda en el sentir tras un amorío. El bajo distorsionado da fuerza a esta interpretación que logra balance con la suave voz de Julia Cummings. Continúa “In Flight” en voz del también guitarrista Nick Kivlen, apunta hacia la incertidumbre y desilusión de un mundo estático a través de un órgano y una guitarra de tono nostálgico.

Destacan “Roll the Dice”, “Headful of Sugar” y “I Don’t Have Control Sometimes” que rompen lo precedido en el disco con ritmos vigorosos, hablándonos sobre los placeres, banalidades y errores que se viven en el acelerado modo de vida de las sociedades actuales. Junto a “Beat the Odds” la banda vuelve, de forma renovada, a la vena rocker que siempre les ha caracterizado.

“Post Love” es el track más disruptivo, no solo de este material, sino de toda su discografía: bailable, electrónica, una canción que podría marcar un antes y un después para la agrupación. Esta producción cierra con “Moment in the Sun” una tonada sumamente pegajosa y lanzada como sencillo en 2020, la cual es hasta ahora su canción más popular en Spotify.

Con un sonido predominantemente melancólico y con letras que profundizan en temas de desilusión, dependencia emocional y los placeres pasajeros de la posmodernidad, Sunflower Bean entrega un material sumamente expresivo, arriesgado y libre de ataduras musicales que sin duda podría convertirse en uno de los lanzamientos más populares del 2022.

Antonio Sánchez estrena “I Think We’re Past That Now” con Trent Reznor

El primer sencillo de SHIFT (Bad Hombre Vol. II) ha llegado.

Antonio Sánchez se ha distinguido por ser uno de los bateristas más virtuosos y conocidos de nuestro país. Después de participar en el multipremiado soundtrack de la aclamada película de Alejandro González Iñárritu, Birdman, la carrera del jazzista despegó aún más.

El músico, cinco veces ganador del Grammy, cuenta también con una prolífica carrera como solista, donde se ha esforzado por profundizar y experimentar con los sonidos del jazz. En su álbum de 2017 Bad Hombre, se propuso indagar en su propio sonido y construir todo un concepto en torno a él.

En aquel álbum el artista expresó sus reflexiones y opiniones a partir de la situación política que se estaba viviendo. El título Bad Hombre fue utilizado por Antonio a manera de protesta ante las declaraciones de Donald Trump, entonces presidente de Estados Unidos, quien utilizó esta frase para referirse a los latinoamericanos que debían ser expulsados de Estados Unidos.

Además, fue el primero en el que Sánchez se encargó de todo: la ingeniería, la producción y la ejecución de los instrumentos. Cinco años después, Antonio Sánchez anuncia la salida de SHIFT (Bad Hombre Vol. II). El primer sencillo “I Think We’re Past That Now” cuenta con la participación de Trent Reznor de Nine Inch Nails en la voz y del músico y productor inglés Atticus Ross en la línea de sintetizador principal y con Antonio Sánchez en la batería, teclados, guitarras, bajos, voz y producción.

Shift (Bad Hombre Vol. II) contará con invitados de la talla de Dave Matthews, Silvana Estrada, Ana Tijoux, Kimbra, Rodrigo y Gabriela y muchos más.

Mi ira se transformó. Y el hecho de que este material no se originara conmigo cambió la ecuación. Me ayudó a traer una nueva perspectiva y una sensación de asombro a '¿Qué más puede ser esto?' Y como resultado de los retrasos relacionados con la pandemia, sigo bromeando sobre que llevo un par de años embarazado… y ahora hay un bebé realmente épico", expresó el músico.

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Shift (Bad Hombre Vol. II):

01 "Opening [ft. Ignacio López Tarso]"
02 "Eh Hee 2.0 [ft. Dave Matthews and Pat Metheny]"
03 "Mi Palabra [ft. Ana Tijoux]"
04 "The Bucket [ft. Becca Stevens]"
05 "I Think We’re Past That Now [ft. Trent Reznor and Atticus Ross]"
06 "Alambari [ft. Maro]"
07 "Doyenne [ft. Sonica]"
08 "Risa de Mujer [ft. Lila Downs]"
09 "Trapped (Red Room) [ft. Thana Alexa]"
10 "Comet, Come to Me [ft. Meshell Ndegeocello]"
11 "Waiting [ft. Antonio Sánchez]"
12 "Risa de Mujer (Interlude) [ft. Lila Downs]"
13 "El Agua y la Miel [ft. Silvana Estrada]"
14 "Suspended Animation [ft. Kimbra]"
15 "M-Power [ft. Rodrigo y Gabriela]"
16 "Closing [ft. Ignacio López Tarso]"

Entrevista con Belle & Sebastian

Chris Geddes & Dave McGowan de Belle & Sebastian. Todas las anteriores.

¿Qué no se ha dicho ya de Belle and Sebastian? Es una pregunta que seguramente la banda misma se ha hecho en repetidas ocasiones. Desde su formación en 1996, el polifacético conjunto escocés aparentemente ha explorado todos los colores del espectro brindado por su compendio musical lleno de elocuencia lírica y musical. Iniciando con su disco debut, Tigermilk, se percibieron como la punta y lanza del indie pop con letras llenas de confesiones, incertidumbres y citas bibliográficas. Eventualmente, sus palabras en la dulce y vulnerable voz de Stuart Murdoch adquirieron más diversidad musical en el trasfondo, destacando los complejos arreglos orquestales en If You’re Feeling Sinister; la experimentación y audacia en The Boy With the Arab Strap; un rock más directo y nostálgico en The Life Pursuit y el delirio discotequero en Girls in Peacetime Want to Dance.

¿Cuál sería el siguiente paso lógico en sus carreras? Seguir tomando un poco de todo lo que les ha ayudado a crecer y consolidarse como una de las bandas alternativas más queridas y respetadas y llevarlo a todos los niveles y extremos posibles. De eso se trata A Bit of Previous, su noveno material y primer álbum formal en 7 años. Con motivo de su salida, platicamos con Chris Geddes, tecladista y uno de los elementos más veteranos de la banda y con Dave McGowan, bajista y su integrante más reciente.

El proceso para hacer este disco tenía como finalidad ir a Los Ángeles a grabar unas cosas, pero por las circunstancias terminamos quedándonos en Glasgow. Aprovechamos bastante el tiempo en casa, e incluso convertimos nuestro espacio de ensayo en un estudio. Aunque luego nos juntábamos para una taza de té o para comer, nunca estábamos todos en un mismo lugar por respeto a los protocolos y para que nadie contrajera COVID. Stuart tenía su propia cabina, igual que Sarah Martin,( vocalista), igual que varios de nosotros. Después del encierro fue increíble regresar a trabajar para grabar el resto del disco”, afirmó Geddes.

“Y hemos estado trabajando mucho en Glasgow estos últimos años. Grabamos algunas cosas, incluyendo la banda sonora de una película [Days of Bagnold Summer], pero no se sintió extraño volver al ruedo de siempre. No es como que fuéramos a trabajar en pijama como los demás [risas],” sumó McGowan.

En una banda tan extensa como versátil, uno podría suponer que demasiadas manos en un material pueden sabotear el producto final y dejarlo como una mezcolanza incoherente. Sin embargo, Belle & Sebastian ha existido para que cada miembro individual crezca y aporte temas de manera individual o en coautoría con otros de los integrantes, pero bajo una estética sonora que naturalmente haga sentido con la identidad de la banda. Es un proceso que han dominado sin conflictos y que se demuestra en cada diversa canción de A Bit of Previous.

No creo que exista un esfuerzo consciente para componer y hacer que un disco suene de cierta manera entre los músicos. Parte de nuestro proceso es que todo fluya de manera natural sin pensarlo demasiado. Es dejar que cada quien en la banda haga lo suyo y que al final, con suerte, suene a una canción o a un disco de Belle and Sebastian”, aclaró McGowan.

“Este disco ha sido un esfuerzo más colaborativo que otros. Usualmente el autor principal tiene más control acerca de la dirección de la música y letras, pero los demás tienen la completa libertad de contribuir para que el material crezca y se nutra. Dejamos que cada canción dicte por sí sola el rumbo, en vez de sentarnos y decir ‘así va a sonar todo el disco. Este es el concepto general’”, reiteró Geddes.

El primer sencillo del disco, “Unnecessary Drama”, ilustra la correspondencia agridulce entre amistades que pudieron haber sido mucho más y el agobio de volver a la vida real después de esa pausa dolorosa, pero el concepto del video lo lleva a circunstancias más ilustrativas y divertidas. En el clip podemos apreciar a la banda aprendiendo a tocar en armonía de nuevo y aprender la magia de la colaboración a través de cómicos ejercicios de integración y terapia. Un guiño jocoso también a la innegable química que tienen tanto en el estudio como en el escenario, factor que contribuye enormemente a su popularidad en el mundo.

En el video teníamos que actuar como si no nos lleváramos bien y nos molestamos todo el tiempo. Desde que yo he estado en la banda, sé que no es el caso, entonces fue divertido fingir esa parte,” comentó McGowan.

“La grabación del video fue muy disfrutable. El proceso del video es muy similar al proceso de cómo creamos la canción. Fue escrita principalmente por Bob (Kildea, guitarrista), y luego Stuart le ayudó con la letra. Stuart ya tenía bastante compuesto, pero el coro no, y Bob lo andaba presionando mucho, centrándose en una parte musical muy específica de la canción y que necesitaba palabras para convertirse en el coro. Creo que Stuart liberó un poco de esa frustración y por eso el coro es muy tajante y desafiante, el ‘this is my life’ que repite. Entonces es interesante cómo existe esa analogía entre la historia en el video y cómo fue escrita. No lo había pensado así [risas]”, recordó Geddes.

Belle & Sebastian es generalmente considerada como una gran, cálida familia tanto entre sus propios integrantes como ante sus fans. Y como en toda familia y banda musical con una carrera tan longeva, a veces el cambio de aires es sano y necesario, pero no por eso un factor de recelo o rencor. Por sus filas han desfilado varios músicos, incluyendo a Isobel Campbell y Mick Cooke. Con la adición formal de Dave en 2018, después de haberlos apoyado como músico de gira desde años atrás, el sonido del grupo se siente revitalizado, con más enfoque en ritmos y grooves. Definitivamente más rítmico y hasta con mayor sensualidad.

Lo que me gusta de estar en la banda es que puedes presentar ideas y sugerencias. No me considero un músico muy seguro de sí mismo, pero aquí puedo presentar lo que sea sin ningún temor o rechazo. El lado creativo es muy disfrutable. Siempre fui muy fan de la banda para empezar, entonces me llena de emoción cada vez que ensayamos algún tema clásico o componemos otro nuevo”, relató emocionado McGowan.

“Trabajar con Dave ha sido una gran alegría. Es una persona genial y un músico increíble. Recuerdo las primeras veces que empezamos a tocar con él y me dije a mí mismo ‘me tengo que aplicar y concentrarme mejor. Todos tenemos que mejorar para estar a la par como músicos’. El lenguaje musical que ya tiene con Richard (Colburn, baterista) es realmente admirable en el estudio y en vivo, Sus habilidades son de otro nivel [risas],” dijo Geddes.

“Muchas gracias por esas palabras, Chris”, dijo McGowan.

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Disfruta el top musical con el que despedimos la semana.

Si hay algo que existe para estar siempre presente y mejorar tus días, es sin duda alguna la música. A través de ella puedes descubrir y conectarte con distintas emociones que te transportan a un mundo único en el que explota la felicidad, tristeza, misterio, alegría o una mezcla de todos estos.

Indie Rocks! sabe que tus gustos musicales cada vez son mejores, es por ello que hoy, al igual que cada viernes, trae para ti las mejores cinco rolas que se estrenaron esta semana para que las conozcas, escuches en un infinito loop y las compartas con tus personas favoritas. En este top te vas a topar con el inigualable estilo de black midi y el primer adelanto de su próximo LP, la frescura de TOPS y mucho más.

Recuerda que estos, y más nuevos tracks destacados, puedes encontrarlos en nuestra playlist especial dando clic aquí (te recomendamos escucharla en aleatorio). No olvides seguirnos en nuestras redes sociales y dejarnos en los comentarios que canción fue tu favorita del top.

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My Chemical Romance estrena “The Foundations of Decay”

Esta canción marca el primer nuevo lanzamiento de My Chemical Romance desde "Fake Your Death" de 2014.

Tuvieron que pasar ocho años para que pudiéramos escuchar una nueva canción de My Chemical Romance. Se trata de “The Foundations of Decay” y ya está disponible en todas las plataformas digitales a través de Warner Music.

Let our bodies lay
With our hearts, we stay
Let our blood and pain
The forgotten pain
If your conditions are a passing phase
May your amnesty forever in the morning race
And as the vermin crawls
We lay in the foundations of decay", se escucha en la canción.

Dale play a continuación:

My Chemical Romance celebrará su regreso a los escenarios a partir del 16 de mayo en St. Austell, Reino Unido en Eden Project.

¡Mantente pendiente de más noticias!

Películas Geniales presenta “El Mejor Día Del Mundo”

Rufis y sus amigos regresan para animar el día con su nuevo sencillo.

La divertida banda de rock psicodélico Películas Geniales, liderada por Rufis, el perro más rockero (y algunas veces depresivo) estrena “El Mejor Día Del Mundo”, un nuevo sencillo lleno de toda la personalidad y estilo de la banda capitalina.

El sencillo nos presenta un track repleto de noise pop, con guitarras reverberadas y con toda la esencia DIY que caracteriza a la banda, mientras la letra nos presenta un mensaje positivo que intenta establecer un mood lleno de tranquilidad y de superación emocional.  Escucha el track aquí.

Un día despiertas sin preocupaciones, sin ansiedad, sin tristeza porque estás decidido que ese será tu día, nada te molesta, estás feliz, quieres a todo mundo, todo te parece bello, porque ese día es el mejor día del mundo”.

Después de un par de años de incertidumbre mundial, el mensaje de la canción nos permite pensar en un mejor futuro y tal vez en una recuperación emocional paulatina. Todo esto acompañado de una voz nostálgica y una energía ruidosa como soundtrack.

Peliculas geniales sencillo_.2022

La banda disfruta de un gran momento con lanzamientos de sencillos constantes, en camino de su primera producción de larga duración y estaremos atentos a más anuncios que tengan para nosotros.

“Comollegamosaquí”, lo más nuevo de Solo Fernández

Un viaje emocional que comienza con el subidón de energía de sentirse en conexión con un extraño en una fiesta.

El conjunto dominicano Solo Fernández presentó el nuevo sencillo “Comollegamosaquí” en colaboración con el productor musical del caribe, Diego Raposo; un tema que habla sobre lo impredecibles y complejas que pueden llegar a ser las relaciones humanas.

comollegamosaqui Artwork

Comollegamosaquí” se estrenó con su video oficial dirigido por Eric Alvarez, una pieza audiovisual, que nos muestra a la banda en medio de una fiesta, donde las luces y la mezcla de colores acompañan perfectamente la estruendosa melodía.

Musicalmente, el tema nos lleva a través de un viaje emocional, que comienza con el subidón de energía de sentirse en conexión con un extraño en una fiesta, hasta el breakdown, cuando las cosas no resultan como se esperaba, todo a través de los sonidos bien armonizados de una batería, un bajo, guitarras eléctricas y sintetizadores.

“Comollegamosaquí” es el primer sencillo de Solo Fernández en colaboración con Diego Raposo y está lejos de ser el único, pues la sinergia entre la banda y el productor fue tal, que recientemente este último se proclamó como el cuarto integrante de los Fernández, a través de Twitter.

https://twitter.com/DiegoRaposo/status/1522746554284716037

Escucha Comollegamosaquí”, ya está disponible en plataformas vía Gran Vaina y no olvides agregarla a tus favs.

Arcade Fire versiona “As It Was” de Harry Styles

La banda sigue deleitando a sus fans, esta vez como parte de una sesión orgánica en el Maida Vale Studios para la BBC Radio 2.

En una sesión en vivo con la BBC Radio 2, como parte  de su gira promocional de WE, álbum que lanzó a principios del mes, la banda de Win y Régine decidió realizar un cover de “As It Was”  la canción de Harry Styles que ha sido por varias semanas la número 1 en las listas de ventas y reproducciones de Billboard, Spotify, entre otras.

Aunque conservó la esencia de la versión original, Arcade Fire le puso su toque personal añadiendo algunos instrumentos más de cuerda y percusión; además tener una voz femenina como la de Régine haciendo las armonías y el puente logró darle una energía distinta.

Las sesiones en vivo de BBC son conocidas por darnos presentaciones inesperadas, donde los artistas invitados nos muestran otro lado creativo, este caso no fue la excepción, aunque no esperábamos tal crossover fue sin duda una grata sorpresa pues sus ritmos encajan tan bien, que parecía una producción propia.

Además de deleitarnos con este cover, la agrupación canadiense presentó 5 canciones más de su nuevo álbum, entre las cuales incluyó “Age Of Anxiety II” y “The Lightning I, II”. Arcade Fire se prepara para iniciar su gira a partir del 30 de agosto, aunque por el momento sólo tendrá paso por Europa, esperamos que pronto anuncie fechas para más países.