Carlos Dengler — Aqueduct

Posted on abril 26, 2022 by -

Una inmersión contemplativa a los confines de la naturaleza y el agua entre sintetizadores, guitarras y flautas.

Desde su salida de Interpol en 2010, Carlos Dengler no ha dejado de experimentar con la música. Su búsqueda de un sonido propio lo ha llevado a adentrarse en sus profundidades y a buscarse a sí mismo en reflejos del mundo exterior. Fue así como nació Aqueduct, una exploración contemplativa sobre el agua y cómo nos relacionamos con ella.

Su nuevo álbum está constituido por 7 piezas, descritas por el artista como mini poemas tonales, donde encontramos en su mayoría sintetizadores y al menos una interpretación acústica en cada tema. Podemos situar a Aqueduct entre los géneros new age y ambient, siendo la intención principal de este álbum crear atmósferas y paisajes sonoros. Toma la naturaleza hipnótica del new age para transportarnos a los bosques y cuerpos acuáticos que Dengler nos describe en forma de vientos ancestrales con la flauta de “Caverna”, interpretada por Keith Bonner, y la voz espectral de Laura Kay en “Après Tout”.

Escuchar Aqueduct es encontrarnos con la voz del agua, con su sonido más puro, como si Dengler fungiera como una especie de traductor entre los susurros de la naturaleza y nuestra escucha. Así es como el artista describe su proceso creativo, intuitivo y orgánico, deja que el bosque lo toque y hable a través de él. Cada pieza del álbum es resultado de los encuentros de Carlos con la naturaleza, en su mayoría con los bosques y parques nacionales de Estados Unidos.

El álbum también busca plantear reflexiones sensoriales sobre el agua y su situación actual. “Embers” cuenta la historia del poder destructivo de la ausencia del agua, efectos que cada año notamos con mayor intensidad a causa de los incendios forestales en occidente. A través de una guitarra acústica suave y nostálgica y aves que se difuminan con el viento, Dengler nos lanza a un vacío cálido que a ratos es cubierto por gotas de una lluvia que llega y se va.

El nuevo material de Carlos Dengler integra nuestra sensibilidad humana con los ecos de la naturaleza y viene a recordarnos que no hay una división tajante entre nosotros y el misticismo inagotable de estos sitios, que en realidad son una extensión de nosotros, y esa misma inmensidad nos habita.

Aqueduct es el álbum debut de Carlos, se estrenó el pasado 15 de abril a través de Carlos Dengler Music. Fue grabado y mezclado por Carlos Dengler y masterizado por Rich Morales.

Entrevista con Tonga Conga

Posted on abril 26, 2022 by -

En búsqueda de la identidad latina contemporánea.

Experimentar es una palabra que puede asustar a muchos o que puede generar cierta ansiedad ante alguien que no está completamente seguro de lo que hace, pero para las personas que tienen un objetivo claro, esta palabra presenta una lista de posibilidades infinitas que les permitirán avanzar hacia su objetivo. Para Raúl Sotomayor, miembro activo del dúo Sotomayor, la experimentación se presenta dentro de su proyecto individual Tonga Conga, un proyecto en el que se explora una fusión de géneros latinos y electrónicos, generando una propuesta fresca y diversa.

La pasada tarde del miércoles 13 de abril, y aprovechando el lanzamiento del sencillo “Diablo” de Tonga Conga, tuvimos la oportunidad de hablar con Raúl para descubrir más detalles sobre su nuevo proyecto, lo que representa para él y lo que quiere conseguir con este. Además, también contamos con la presencia de la artista colombiana Mabiland, colaboradora del sencillo, que también entró a la conversación sobre el proyecto.

El new latín wave, es un movimiento musical que ya tiene años estableciéndose dentro de la escena musical latina y presenta nombres que ya son artistas establecidos dentro de la industria. Los estilos y sonidos clásicos latinos, evolucionan hacia algo que abandona lo regional y se vuelve, de alguna manera, más universal, siguiendo una tendencia hacia un sonido característico de lo latino. Raúl y Mabi comentan:

En el new latín wave, yo veo la música latina contemporánea. Es una fusión de ritmos que te permite explorar la identidad general del ser latino, mientras haces música del lugar donde provienes, esto sin sonar antiguo o tradicional, es el ser latino, sin limitarte a las expresiones musicales de tu tierra y aprovechar todos los ritmos que están disponibles para ti”, expresó Raúl.

“La música ya está hecha y solo nos queda aprovecharla, combinarla y cambiarla. Es la música contemporánea que lleva las narrativas y expresiones a nuevos niveles, a otras texturas, colores y tonalidades diferentes. Los latinos somos personas diversas y hasta dentro de nuestros propios países, encontramos una gran diversidad, y este género nos permite experimentar con eso”, completó Mabi.

Raúl lleva su habilidad y talento como percusionista a niveles más altos que nunca en su carrera, ya que este proyecto le permite experimentar con las formas más básicas y avanzadas dentro de la disciplina de las percusiones. El tener esta libertad creativa le otorgó a Raúl la oportunidad de desarrollar los beats de manera precisa y siempre teniendo en mente a las personas con las que él quería colaborar, para generar una base casia la medida de las voces invitadas. Mabiland y Raúl comentan sobre su colaboración:

Se dio la fortuna que teníamos el mismo managment, lo que facilitó la colaboración, aparte ya conocía el trabajo de Mabi y me encanta la música que crea, la verdad estuvo muy chido que todo fluyera bien”, comentó Raúl.

“Yo tenía un par de beats de Raúl y un día decidí tomar un tiempo para escucharlos bien y a profundidad, por lo que perdí la noción del tiempo de ese día y pasé casi ocho horas sin comunicarme con nadie. Todos habían pensado que me ocurrió algo, pero yo estaba trabajando. Como no quise lidiar con todo el drama en ese momento, me monté en el micro y comencé a tirar freestyle y la primera toma que le mandé a Raúl fue la que quedó”, expresó Mabi.

Lo anterior nos deja ver los objetivos que tiene Raúl como productor, el no sobreporducir sus tracks y modificar lo menos posible el trabajo de sus colaboradores para mantener un sonido más natural y simple. Eso si, sin caer en la falta de producción, siguiendo la filosofía que se aplica en muchas expresiones artísticas de “menos es más” siempre confiando en la capacidad de los colaboradores y de sus propias habilidades como músico y productor.

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Del próximo material Jevi, podemos esperar un álbum lleno de colaboraciones, que siguen una misma línea musical, con una fusión de diferentes instrumentos y estilos, que se complementará a si mismo con cada uno de los tracks presentados, creando un material homogéneo y que promete hacernos bailar de principio a fin. También te dejamos "Mira Bien" que formarán parte del tracklist de Jevi, que llegará vía Virgin music más adelante en el año.

TOP 10: Documentales musicales que no te puedes perder en 2022

Posted on abril 26, 2022 by -

La música no necesariamente debe escucharse, también se puede sentir y, sobre todo, visualizarse.

La gran pantalla nos ha brindado un espacio en el que podemos viajar y explorar otros mundos y realidades. Así como el género documental, siempre nos ofrece una ventana a algunos hechos históricos o en la misma intimidad de los artistas más importantes del momento.

Los llamados “rockumentaries” o documentales musicales, nos comparten una visión sensorial especial, única e íntima, misma que puede funcionar como una cápsula del tiempo sobre nuestros artistas y bandas favoritas. En esta ocasión te traemos una selección variada de lo nuevo y próximo que podrás ver en algunas plataformas de streaming y en el propio cine.

Kanye West - jeen-yuhs: A Kanye Trilogy

20 años de carrera fueron suficientes para llevar la vida del controversial rapero de Atlanta, Kanye West. Clarence "Coodie" Simmons y Chike Ozah decidieron crear jeen-yuhs: A Kanye Trilogy, documental de tres partes en el que se habla de los inicios y cómo se abrió paso al fenómeno músical de West. 

Su estreno llegó al pasado Festival de Cine de Sundance, así como se puede ver a través de la plataforma Netflix

David Bowie - Moonage Daydream 

Saber noticias del “Duque Blanco” siempre nos alegra el día. De la mano de Brett Morgen, nos adentraremos en el material desconocido e inédito que tenían los herederos de David Bowie. Además, el proyecto promete ser una experiencia inmersiva distinta a otros trabajos. El próximo mes estará participando Moonage Daydream en el Festival de Cannes.

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Nick Cave - This Much I Know To Be True

This Much I Know To Be True explora la relación creativa entre los australianos Nick Cave y Warren Ellis, los cuales forman parte de Nick Cave & The Bad Seeds. El film producido por Andrew Dominik, complementa a la cinta de 2016 One More Time With Feeling.

Su estreno será mundial y planea llegar a carteleras el próximo 11 de mayo. Te dejamos el tráiler donde se tiene una mirada íntima del cómo definen el arte a palabras propias.

Lil Baby - Untrapped: The Story of Lil Baby 

El director Karam Gill sigue el viaje de transformación de Lil Baby, desde que pasó de ser un estafador local de Atlanta a convertirse en una de las estrellas, del momento, del hip hop y las voces más importantes para el cambio en la cultura pop. El documental se estrenará el próximo junio en el Tribeca 2022, mismo que tendrá una participación final del rapero.

Lil Baby

 

King Crimson - In the Court of the Crimson King

La agrupación pionera del rock progresivo presenta In the Court of the Crimson King, documental que retrata la gira que realizaron en 2018 y 2019. King Crimson incluyó materiales archivados y entrevistas con los miembros fundadores como el polirrítmico Bill Bruford y el recién fallecido Ian McDonald.

El documental que lleva el mismo nombre que el álbum de 1969, debutó en marzo como parte del festival South By Southwest y en algunas salas de cine independiente. Asimismo, todo lo recaudado se dio como apoyo a la situación de Ucrania.

 

Leonard Cohen - Hallelujah: Leonard Cohen, A Journey, A Song

Entre un entretejido interesante, narrado en tres tiempos; Leonard Cohen nos contará su trayectoria como compositor y persona, el viaje dramático que tuvo “Hallelujah” con las discografías, y para finalizar testimonios importantes de artistas que formaron parte de su vida. Su estreno llegará el 12 de junio en algunos cines norteamericanos y, posterior a otras salas por confirmarse.

Leonard Cohen

 

Cypress Hill - Insane In The Brain

El hip hop californiano de una de las bandas más representativas del género; Cypress Hill, está de estreno el día de hoy, pues por medio de la cadena Showtime llega Insane In The Brain, un viaje lleno de humo a través de la vida y carrera del grupo influenciado por sus raíces latinas. 

 

Epix - Women Who Rock

La representación de la mujer en el ámbito musical, ha cobrado más poder, siendo así que muchas exponentes como Kate Pierson de The B-52's, Nancy Wilson de Heart, Mavis Staples, Aimee Mann, Tina Weymouth de Talking Heads, entre otras; hablarán sobre el papel que han tenido como líderes del rock. Siendo así que Women Who Rock será un homenaje creado por el canal Epix contado en cuatro partes.

Women Who Rock

 

Evan Rachel Wood - Phoenix Rising

La producción de la actriz y activista estadounidense Evan Wood, nos narra el abismo que vivió, durante tres años, a lado Marilyn Manson, a quien se le ha acusado de abuso y violencia física en últimos años.HBO presentó la primera parte Don't Fall y Stand Up el mes pasado. El documental contó con entrevistas de parte de la familia de Wood, así como de imágenes inéditas de las audiencias y el proceso legal que vivió.

Marc Bolan - Angelheaded Hipster: The Songs of Marc Bolan & T. Rex

Un documental musical que celebra la vida y obra del pionero del glam rock Marc Bolan , combinado con una mirada entre bastidores al álbum tributo del mismo nombre Angelheaded Hipster. El cual se presentó, junto a otros de la lista, en el Festival de Cine de Sundance.

MARC BOLAN OF T REX

NIN3S — Hopeyard

Posted on abril 26, 2022 by -

De lo clásico a lo electrónico…

El multifacético Manu García anda de estreno con nuevo proyecto llamado NIN3S que se basa en una combinación de la música clásica a la electrónica, sin duda una combinación bastante interesante y de la cual ya podremos escuchar su primer material Hopeyard.

Lo primero que escuchamos es “Adeve” en el que hace colaboración con Teal Jazz transformándose en un total experimento cada segundo te hace sentir en momentos atmosféricos, mientras de fondo suena un delicado y melancólico piano. La delicadeza continua en “Khokhoba” en este tema Koshi aparece como invitada creando una magia con su voz hipnotizante.

La serenidad de estar en un viaje sin fin la dan temas como “The Tunnel” y “Ascension” que con ligeras melodías podemos sentir que estamos en el edén. “Darkness In The Backyard” nos transporta a un paisaje sonoro, donde colores como el blanco y negro son la principal atracción visual.

La magia de la música electrónica se siente al cien por ciento en “Simulation Happiness” que es perfecta para escuchar en un día soleado, estando en la playa y teniendo de fondo la hermosa vista del mar. Outside hace colaboración para “So Far, So Close” donde la contemporaneidad regresa de manera muy sutil haciendo énfasis en la música clásica.

“Times” recae en la tranquilidad que las noches nos dan, al escucharla se siente como un acercamiento interno a la calidad y satisfacción que el silencio nos provoca. De nueva cuenta podemos apreciar colaboración con Teal Jazz en “Scars”, quienes nos muestran la elegancia y fascinación que puede llegar a tener el clásico jazz pero en esta ocasión combinado con lo electrónico.

Finalmente llegamos a “Devil´s Hopyard” un tema bastante tranquilo a mi parecer, de momento no se siente que dura cinco minutos ya que la relajación que transmite es de no creerse.

NIN3S entregó una producción bastante experimental, en la que podríamos escuchar distintos tipos de temas desde el que transmite felicidad y buenas vibras hasta el que muestra un lado oscuro, sombrío y melancólico.

Nuevos discos abril 2022

Posted on abril 25, 2022 by -

En la última semana de abril encontramos un listado de álbumes emblemáticos que merecen ser escuchados. ¡Disfrútalos!

Pusha T — It’s Almost Dry 

Pusha T — It’s Almost Dry 

Por Monserrat García

Dejando un poco de lado la experimentación con la que a veces interactúa, y adentrándose en un sonido único y fresco con el que busca que los escuchas reconozcan la entrega de estreno, el rapero presenta It’s Almost Dry, un material con una gran producción y barras que hacen sentido a su larga trayectoria. Es fácil digerirlo y encontrar empoderamiento en cada beat y sample que se presenta a lo largo de 35 minutos y 12 tracks. Pusha T esperó cuatro años para compartir un nuevo álbum, y vaya que la espera tiene recompensas. ¡Dale play aquí!

Lazy-Eyes-Songbook

The Lazy Eyes —  SongBook 

Por Ana Rodríguez 

Si tienes ganas de soltar todo para aprender a conocerte te recomiendo ampliamente escuchar SongBook, el álbum debut del cuarteto australiano, The Lazy Eyes. Son 12 pistas las que componen a este material que finalmente llega a través de sus propias manos para fungir como un momento en el que vale la pena experimentar y permitir que el rock psicodélico te abrace con sutileza. El LP de la agrupación lo podría definir como encontrar mi lugar feliz entre tanta locura e incertidumbre. Es momento de que viajes fuera de este planeta con sonidos afines a la década de los 60. ¡Escúchalo aquí! 

Fontaines D.C._2022

Fontaines D.C.  — Skinty Fia 

Entre sonidos melancólicos se desarrolla el nuevo y necesario álbum de Fontaines D.C. el cual llega a través de Partisan Records para manifestar una metáfora de la mutación y particularmente lo que supone la degradación cultural. El post punk sintetiza esta idea de formar parte de un lugar que para nada se siente como un verdadero hogar. ¿Te ha pasado? Su característico estilo adopta un mood que te incitará a ser introspectivo y realmente analizar lo que significa existir y sobrevivir actualmente; es como una marcha fúnebre llena de magia. ¡Disfrútalo!

Garage — Hybrid

Garage — Hybrid

Por Blues Araiza.

Entre la diversidad de la fauna sonora digital podemos encontrar esos discos de aparente generación espontánea, caídos a plataformas con nada más que vagas referencias a sus creadores y descripciones poco menos esclarecedoras. Hybrid es una revelación entre todos ellos.

El recién estrenado material (quinto en este año) de la banda/proyecto solista/basurero de ideas Garage, se coloca como uno de los LP más arriesgados, refrescantes e interesantes de la sónica contemporánea. La mezcla dreamscapes, jazz, ritmos exóticos, electrónica envolvente, psicodelia y lofi hipertrofiado vuelven a la vorágine de sonidos anónimos una experiencia único en su tipo. ¡Escúchalo aquí! 

Psychedelic Porn Crumpets — Night Gnomes

Psychedelic Porn Crumpets — Night Gnomes

Por Cynthia Flores

Night Gnomes es el nuevo material sucesor al estreno de 2021 bajo el sello Why Reality Records?. Con una línea muy precisa de psicodelia, dreampop, space rock, y bastante atmósfera creada con buenos fuzz por el quinteto australiano. Psychedelic Porn Crumpets continua trabajando arduamente su camino con esta quinta producción de larga duración, que honestamente es la mejor que ha entregado la banda en seis años de carrera y que estamos ansiosos por ver en vivo en México.

Escucha “See You Soon”, el nuevo sencillo de Beabadoobee

Posted on abril 25, 2022 by -

Únete al viaje del bedroom pop de la artista londinense

Bea Kristi, regresa con su proyecto Beabadoobee y nos presenta “See You Soon”, segundo sencillo de su próximo álbum Beatopia, que llegará vía Dirty Hit el próximo 15 de julio. Este lanzamiento sigue a la presentación de “Talk”, sencillo con el que se anunció el nuevo álbum y el nuevo sonido de la artista.

 

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“See You Soon” nos entrega un sencillo el cual sigue la misma línea de bedroom pop, con texturas del rock de los 90, elementos ya conocidos de la artista, pero que ahora presentan un giro dentro de su producción, con instrumentos y ritmos que se asemejan a los que escuchábamos en las baladas de Avril Lavinge a mediados de la década de los dos mil, lo que otorga una vibra liberadora y optimista al track, mientras sigue una letra con narrativa de superación emocional. Escucha el track a continuación.

La artista comenta sobre el sencillo:

Estar lejos, solo conmigo y con mis pensamientos, fue como un golpe en la cara, pero creo es solo seguir jugando con el hecho de que nosotros sabemos que está bien equivocarse, siempre y cuando te haga una mejor persona y haga que todo tenga sentido. Aveces es importante ser tu mismo".

El próximo 27 de abril se lanzará el video que acompañará a “See You Soon” y próximamente llegarán nuevos sencillos para anunciar el lanzamiento de Beatopia el próximo 15 de julio. Nosotros te seguiremos informando sobre los anuncios y lanzamientos que realice la artista.

 

NATIVOdeNOVARI realizó el soundtrack de 'Quinto Vínculo'

Posted on abril 25, 2022 by -

Una obra elaborada de manera fugaz.

Rodolfo Bustos Armijo, quien está detrás del proyecto de NATIVOdeNOVARI, es un músico y productor chileno que trabaja con ritmos electropop de la década de los 80 y dance y house de los 90. Rodolfo es el autor de la banda sonora de Quinto Vínculo, una obra de danza estilo Film Dance.

Quinto Vínculo se presenta hoy como film, está montada por seis intérpretes y autores donde ponen en escena un proceso de duelo desde las emociones de ansiedad, tristeza, rabia y calma. La interpretación intenta demostrar que la naturaleza nos da ese espacio de contención y aprendizaje para reconectar con la sensibilidad humana.

Permite comprender los ciclos de la vida, de la mano de la dirección de Ignacio Honorato y Daniela Saavedra. Ambos colaboraron con NATIVOdeNOVARI a través de reuniones por zoom, en donde le mostraban el avance del proyecto para que el compositor pudiera trabajar en su creación. Al respecto Novari explica:

La obra llega a mí en un 90% terminada, los bailarines, las locaciones, vestuario estaba ya todo hecho […] Me dieron bastante libertad de acción y en la creación de cada momento de la obra. Todo este proceso de composición fue bastante breve casi solo un mes hasta llegar al producto final".

Quinto Vínculo, obra de danza que lleva el soundtrack de NATIVOdeNOVARI, será estrenada al público el 28, 29 y 30 de abril al público en general mediante el FIIN Festival. Mientras puedes escuchar el disco en todas las plataformas de streaming.

Spiritualized presenta el live film de “I'm Coming Home Again”

Posted on abril 25, 2022 by -

La banda crea un ambiente misterioso e íntimo para su nuevo film de "I'm Coming Home Again".

Spiritualized recientemente estrenó su nuevo álbum Everything Was Beautiful, y como cierre del mismo, presentó “I’m Coming Home Again”, una emotiva canción llena de instrumentos orquestales y un coro; si eso no era suficiente, acaban de estrenar un video de la presentación de vivo.

Con un film en blanco y negro, Spiritualized ha capturado la esencia de su música en esta canción, convirtiendo 10 minutos de una presentación en vivo en un arte espectacular que refleja las emociones de la letra.

Dirigido por Spaceman (Jason Pierce) y Juliet Larthe, la filmación fue hecha a principios de año en el lugar de ensayos de la banda. Dicho film comienza con un sonido suave de guitarra acompañado de la batería muy discreta, preparando el ambiente sonoro para darle paso a la voz de Jason Pierce en primer plano, esta voz que parece acompañar bien con el sonido áspero de la guitarra.

La intensidad de la música y el ritmo aumenta al tiempo que avanza la canción para llegar al puente donde nos deleitan con un solo de guitarra y batería sensacional que se vuelve el corazón de la pieza, el epitome que resume perfecto la intención de la canción, con los coros repitiendo “I’m coming home” en loop no puedes evitar dejarte llevar por la melodía llena de rock.

Entre velas, humo y las tomas en primer plano a los instrumentos y los integrantes de Spiritualized, esta grabación de aspecto casero vintage, crea un ambiente misterioso e íntimo con la banda.

Este es un perfecto cierre para el álbum, una canción y film que convierte la tragedia de la desesperanza y el cansancio que reflejan las letras en una nostalgia estéticamente bella y artística.

Ekos hará el soundtrack para la nueva película ‘Reboot’

Posted on abril 25, 2022 by -

El soundtrack viene cargado de rock progresivo e intensas atmósferas.

La banda originaria de Naucalpan, Ekos, está lista para deleitarnos con un soundtrack lleno de colores y viajes dimensionales para la nueva película del director británico John Wheeler, Reboot.

La banda compartió a través de sus redes sociales un pequeño adelanto de 33 segundos en el que podemos ver escenas de la película.

Mira:

La película está escrita y dirigida por John Wheeler y producida por Aaron Long, Adie Petts y John Wheeler. El largometraje será presentado por Lighthouse Cat Productions, una compañía cinematográfica en el suroeste de Inglaterra.

La banda mexicana se ha esmerado en llevar el sonido del rock progresivo tanto a nivel nacional como internacional. A 17 años de su nacimiento en 2005, Ekos ha logrado capturar la atención del publico con sus álbumes Luz Interna, Otra Dimensión y el más reciente Instinto. La banda también anunció recientemente que está trabajando en nuevo material.

 

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¡Sigue de cerca a la banda a través de sus redes sociales y a Indie Rocks! para más noticias sobre este increíble proyecto!

Rammstein presenta 'Zeit – The ATMOS Experience' en CDMX

Posted on abril 25, 2022 by -

Disfruta el lanzamiento del nuevo álbum de la banda alemana de una manera única.

El próximo 29 de abril, el mundo podrá disfrutar de Zeit (2022), octavo álbum de estudio de Rammstein que llegará vía Universal y que ha retrasado su estreno debido a los escases de papel en Europa. El 28 de abril (un día antes del estreno) los seguidores de la banda podrán vivir una experiencia única al escuchar el álbum con una calidad de sonido cinematográfica, con la presentación del álbum en salas de cine del mundo y de nuestra ciudad.

Este evento será solo de una noche y en la CDMX, podremos disfrutarlo en las salas de Cinepolis de Parque Toreo, Paseo Interlomas, Patio Universidad y Patio Santa Fe; y en Zapopan, Guadalajara, en salas de La Gran Plaza Guadalajara. Regístrate y consigue tus boletos aquí.

El evento contará con la proyección de tres videos, de los cuales ya pudimos ver dos con el lanzamiento de “Zeit” y “Zick Zack”; y se presentará el video correspondiente a “Angst”, para completar los tres. Esto será proyectado junto a visuales creados de manera específica para las demás canciones que completan el material y todo se podrá disfrutar con un audio de calidad Dolby ATMOS, lo que creará una experiencia digna para cualquier fan.

Conoce aquí los cines que participaran en el evento a nivel mundial y prepárate para una gran noche de lanzamiento, junto a Rammstein . Sigue atento a Indie Rocks! para cualquier anuncio que realice la banda.