Latin Alternative Music Conference (LAMC) 2022

Conoce los detalles de la conferencia que reúne a diversos exponentes de la música latina.

La Conferencia de Música Latina Alternativa (LAMC por sus siglas en inglés) empezó hoy 27 de abril y durará hasta el viernes 29 en transmisiones online por Twitch. Tiene una programación de todo el día en donde se presentan diferentes conferencias con la participación de ejecutivos de sellos discográficos, periodistas, gerentes, vendedores, minoristas y programadores, y además, artistas líderes dentro de la academia.

Una de las charlas destacadas del Día 1 se tituló Salud Mental para la Comunidad Creativa, en la que participaron Carla Morrison, Ana Tijoux, Kany García y Guaynaa. En ella confesaron que tienen problemas de ansiedad y depresión por los cambios constantes de emociones en su vida artística.

Bajar del escenario con la felicidad al tope, para que llegue tu equipo a decirte que algo salió mal con el disco y hay que resolverlo”, dice Guaynaa.

La vida de las y los cantantes es muy diferente a lo que nos imaginamos. Platican sobre el cansancio que manejan de viajar tanto, el desconcierto que crea no tener una casa estable por meses seguidos se gira, el impacto que les causa estar a solas en su hotel cenando a las 3:00 AM luego de un concierto con miles de personas y el miedo que les causa hablar de su propia salud mental al público y sus fans.

Reconocen que hay temor de que aceptar sus  problemas de salud mental les provoque perder oportunidades “no le hables a Carla Morrison porque es depresiva y no nos funcionará en el proyecto”. El tabú que existe respecto a la salud mental de las y los artistas llega al punto de que, amistades de varios años entre el gremio, no sepan que sufren de estas situaciones.

De igual manera, Carla, Kany, Ana y Guaynaa cuentan que les sirve mucho cocinar, hacer yoga, salir a correr, manejar su respiración y, sobre todo, meditar. Cada uno tiene una forma diferente de meditación que le ha ayudado a sobrellevar su ansiedad, depresión y otros problemas. Y también aclaran que nunca han dejado de asistir a su terapia psicológica.

LAMC día 1

Como parte de los eventos importantes del Día 2 de la LAMC, se otorgó el Premio al Fundador Inaugural (Inaugural Founder Award) a Rosa Lagarrigue y Elías de León, fundadores de RLM y White Lion Records, respectivamente. Es la primera vez que se entrega este galardón, por lo que es de gran impacto que se haya entregado a figuras que le han dado espacios no solo a la música pop, sino también al hip hop y el reguetón.

También se llevó a cabo la transmisión de un Indie Showcase por parte de Canela Music, que fue conducido por Raúl Campos. Participaron artistas de toda América Latina y España, desde Puerto Rico se presentaron Pachyman y Del Mismo Racimo, de la misma zona caribeña, tocó La Dame Blanche, una cantante cubana que nos regala ritmos como reggae, hip-hop y reguetón.

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Continuaron con la venezolana Maye, que tocó “”, seguido de la presencial mexicana de Nanpa Básico. Baiuca, desde España nos regaló sus ritmos clásicos gallegos, esta banda fue premiada hace unos días en los Premios de la Música Independiente (MIN), por mejor grabación de música electrónica y mejor disco en Gallego.

maye_LAMC_2022

Nanpa_Básico_LAMC_2022

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El vocalista de Camilo Séptimo tocó “Inevitable” en versión acústica; la colombiana Mabiland tuvo presencia con su voz potente al interpretar “Tanto” y, por último, Silvina Moreno llenó nuestros oídos con su melódica voz al cantar “Péndulo”.

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Mabiland_LAMC_2022

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El Día 3 es el último de transmisiones online de LAMC. Entre las conferencias de hoy, The Orchard, una agencia especializada en el entretenimiento, presentó el caso de éxito que tuvieron con Ivan Cornejo, un artista de música regional mexicana. El personal encargado de llevar su campaña contó que tuvo una gran influencia el manejo de TikTok para el éxito que logró en tan solo un año. En 2021 Ivan Cornejo firmó con el sello Manzana Records y ahora tiene una colaboración con Jhay Cortez y se ha presentado frente a 60 mil personas.

Dale play a "Está Dañada Remix":

Sandivel Díaz, quien tiene el puesto de Artist and Label Services Director, especificó que el principal público de Ivan es la generación Z, pues se identificó con las letras y los ritmos. De la misma manera, Rebecca Roque, especialista en SEO y Marketing de The Orchard, explicó que ahora la audiencia decide cuáles serán los próximos éxitos gracias a su forma de consumir las canciones en redes sociales como TikTok.

Al ver el éxito que tuvo en esta plataforma, decidieron aplazar el estreno de nuevos singles de Ivan y organizar el remix de su canción "Está Dañada". Jason Pascal, quien estuvo a cargo de gestionar la colaboración con Jhay Cortez, explicó que lo primero fue preguntarle a Ivan su top 5 de artistas favoritos y de ahí comenzar a observar las posibilidades.
The Orchard como agencia está muy orgullosa de este éxito, pues lograron que Ivan Cornejo esté nominado a los Latin American Music Awards por artista nuevo, canción viral y álbum de regional mexicano.

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Como parte de la clausura y para cerrar con broche de oro, se transmitió otro Indie Showcase por parte de Industria Works en el que se presentaron artistas como Javiera Mena con “Otra Era”, Marrón tocó “Week 1”, Sebastián Otero cantó “Dile que Me Fui” y Silvana Estrada se presentó con “Te Guardo”.

 

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Además, hoy LAMC entregó el Discovery Artist Award a Pehuenche y a YADAM. De México y Venezuela son los talentos reconocidos por la Latin Alternative Music Conference. El premio es patrocinado por Fender Guitars, por lo que los artistas recibirán un paquete con diferentes sorpresas y una guitarra para cada uno.

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Sigur Rós en el Teatro Metropólitan

Navegando por el océano de los recuerdos.

Anoche revivimos el ayer, inmersos en la atmósfera creada con la música de Sigur Rós. Luego de cinco largos años de espera, el conjunto islandés estrenó su nueva gira en México, eligiendo al Teatro Metropólitan como sede de la primera de cuatro fechas en nuestro país. 

Con una puntualidad impecable y sin previo acto telonero, comenzó el concierto en punto de las 20:30 H, tomando a mucha gente desprevenida aún fuera del teatro, buscando desesperadamente ingresar al recinto para no perderse un solo minuto más del exquisito recital.

Desde 2013, “Svefn-g-englar” no era tocada en vivo, siendo una entrada realmente apreciada por el público que se mantenía quieto, en su mayoría silencioso y expectante. La penumbra del escenario envolvía nuestros sentidos y los agudos cánticos de Jónsi nos erizaban la piel. Un momento de catarsis pura vendría con “Ný batterí”, explotando nuestra mente con sus contrastes y transiciones.

Un maravilloso combo del () Untitled nos ayudaría a zarpar hacia el océano de los recuerdos. “Vaka”, tan sobria y melancólica que desbordaba lágrimas entre algunos asistentes, inmediatamente, tras 16 años, “Fyrsta” vuelve a sonar en vivo, seguida de “Samskeyti” canción donde las teclas del piano acariciaron nuestro corazón. Este momento fue casi perfecto, salvo por una constante falla en el parlante izquierdo, notado por muchos fanáticos que molestos comentaban por lo bajo sobre la falla.

El conjunto de luces, visuales y escenografía fueron de los aspectos a destacar dentro del show. En la primera mitad, varios conjuntos de cuerdas superpuestas en forma geométrica que iban del piso a lo más alto del escenario dividían en varias secciones la tarima, y al momento que las luces se proyectaban sobre ellas, las sombras triangulares se plasmaban sobre los visuales que se encontraban al fondo, creando un espectáculo óptico impresionante entre cada transición. De igual forma, varios postes a distintas alturas coronados con una luz led fueron dispersados a lo largo y ancho del escenario, variando constantemente tanto en color como en intensidad.

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Luego del estreno en vivo de su nueva canción “Gold 2”, el set continuó a través de “Dauðalagið”, “Fljótavík” y “Heysátan”, siendo este último tema no tocado desde el 2008 el que le daría fin a la primera parte de este concierto, dejándonos expectantes sobre lo que vendría.

Luego de un intermedio, el show debe continuar. Las cuerdas atadas fueron soltadas para únicamente estar en línea recta, separando los espacios como celosías y facilitando los cambios de lugar e instrumentos que los islandeses realizaban en cada nuevo acto.

“Glósóli” y “Sæglópur” movieron nuestras fibras sensibles nuevamente, las luces tenues coloreaban en entorno, la felicidad era inminente. Uno de mis momentos favoritos fue cuando sonó “E-Bow”, pues la intensidad de los acordes, el retumbar del bombo y percusiones aunado al sentimentalismo interpretado generaron un vaivén de emociones en mi ser.

Nuevamente seríamos privilegiados al contar con dos temas estrenados en este show: “Gold 4” y “Angelus 4”, seguidos de “Gong” y “Andvari”, las cuales no ejecutaban desde hace 10 años. Para este entonces cualquier problema de audio previo había desaparecido, la magnificencia del audio del recinto se pudo apreciar en su máximo esplendor, y al acompañamiento de las palmas del respetable, “Festival” crearía una vibra llena de júbilo que fácilmente se percibía en el ambiente, pues las palmas de muchos se hicieron sonar aún pese al recelo de los fanáticos más puristas que a todos callaban a la mínima provocación.

El final era inminente, la oscuridad opacada con estrobos, sumada a la intensidad de “Kveikur”, deleitaría todos nuestros sentidos en la antesala al desenlace explosivo que “Popplagið” tenía preparados para nosotros, aunque al parecer nosotros no estábamos igual de listos para recibir esa gran carga energética que Jónsi dejó caer sobre nosotros, pues sumado a los visuales multicolor y a la programación de la iluminación, el impactante desempeño de Sigur Rós sobre el escenarios dejó nuestro cuerpo al borde del colapso.

Sadfields estrena “Suficiente”

Un ritual para despedir la ilusión de todo lo que nunca fue.

Ecos del pasado se hacen presentes con “Suficiente”, el segundo sencillo de Superluna, álbum debut de la banda mexicana Sadfields. Un ritual para despedir la ilusión de todo lo que nunca fue.

Sadfields_Suficiente_cover

Fue a través de Instagram que la agrupación anunció el lanzamiento del sencillo que hoy, 29 de abril, ya está disponible en plataformas para el disfrute de todos los fanáticos de su sonido melancólico.

Suficiente” se estrenó con un vídeoclip dirigido por Mauricio Saldaña, el cual retrata la nostalgia que genera aquello que no se ha vivido, de pensar “No tendré nada de lo que esperaba en ti” y preparar el ritual para dejarlo ir.

Sadfields continúa trabajando en la producción de Superluna su primer álbum de larga duración del cual también se desprende el tema "Irreversible" , un eterno laberinto de recuerdos, que manifiesta la nueva identidad sonora de la banda: misteriosa, oscura y contundente.

Escucha “PODER - Lilith: 6” de MARÍA y Camila Moreno

MARÍA tiene como objetivo reescribir el relato patriarcal, ¿cuál es el resultado? Escúchalo aquí.

La cantautora María Luz de la Mora, mejor conocida en la industria de la música como Malú Mora tiene un nuevo proyecto: MARÍA, que recientemente estrenó el sencillo "PODER - Lilith: 6", que es también el tercer adelanto de lo que será su primer álbum de larga duración.

 

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La canción fue realizada en colaboración con la reconocida cantante, compositora y multiinstrumentista chilena Camila Moreno y busca seguir el mismo concepto disruptivo de las dos canciones lanzadas con anterioridad y que también formarán parte de su próximo disco: PODER.

La propuesta de MARÍA busca reescribir el relato patriarcal tradicional y convertirlo en una historia en la que la mujer, la diversidad y las personas queer son los protagonistas, ¿y cómo piensa hacerlo?, a través de una resignificación del pasado, el presente y  el futuro.

La letra del sencillo, que fue producido por Nicolás Ferrada y Francisco Victoria, se escribió en conjunto por MARÍA y Camila Moreno. El resultado es una suave explosión de sonidos pop que encajan de maravilla con las sensuales voces de las artistas. Escúchalo a continuación. 

Camilo Séptimo y Samantha Barrón estrenan “Ciclones”

Este tema viene en el disco Ecos, del cuál también se desprenden "Contracorriente", "Inevitable" y "Eco".

A lo largo de su trayectoria Camilo Séptimo nos ha regalado canciones que nos han mostrado ambas caras del amor. Y en esta ocasión nos traen "Ciclones", una del tipo "corta venas", en compañía de la talentosa cantante Samantha Barrón. Nada más para que te des una idea de cómo está la rola, en el primer verso Coe canta: "Puedes pensar que yo no quiero detenerte, que no me duele estar así y que es fácil esto para mí".

"Ciclones" combina a la perfección la voz de Coe y de Samantha con la música de Camilo Séptimo que nos presenta una pista con toques de R&B y los clásicos sintetizadores espaciales que la banda ha utilizado en su música desde su EP Maya. Incluso podría decirse que "Ciclones"  representa muy bien el sonido que Camilo Séptimo ha trabajado en sus más de 10 años como banda.

El estreno de esta canción no llegó solo, el video oficial también fue lanzado en YouTube y en él podemos ver a Manuel y a Samantha como protagonistas en medio de un set con estructuras incendiándose. Lo que más llama la atención es la edición y los planos utilizados en este clip así como el traslado de la buena química entre Camilo Séptimo Samantha Barrón.

Recuerda que el próximo 1 de octubre Camilo Séptimo se presentará en el Palacio de los Deportes y la venta general comenzó justo hoy, así que date prisa y consigue tus boletos en taquillas del recinto o en Ticketmaster dando click aquí.

Zahara estrena “la hostia de dios”

El nuevo sencillo llegó para conmemorar el álbum emblema de Zahara. Y es igual de fuerte y maravilloso.

El 30 de abril se cumple un año desde que la cantante, compositora y actriz española Zahara lanzó PUTA, uno de los discos más importantes de su carrera, ¿y cómo lo celebra?, con el lanzamiento de “la hostia de dios”, un nuevo sencillo que estuvo guardando para este momento especial.

“la hostia de dios”, de acuerdo con la artista española, fue compuesta mientras terminaba de grabar la voz para PUTA el año pasado, por lo que la letra estaba escondida entre el boxset del álbum. Sin embargo, había permanecido inédita hasta antes del lanzamiento. Escucha el sencillo a continuación:

El sencillo fue producido por la misma Zahara en conjunto con Martí Perarnau IV y fue mezclado por Jake Aron. Y en palabras de la poetisa Patricia Benito, la canción tiene la capacidad de revolver el estómago (como todas las que componen PUTA), pero fue importante que saliera hasta ahora, pues así su impacto no se pierde entre las demás. 

'La hostia de Dios' es esa bocanada desesperada en el último segundo, y el agotamiento de las que seguimos arrastrándonos hacia un lugar que —por momentos— parece inalcanzable. También es la sensación terrible de que por mucho que lo intentemos [...] lo roto que tenemos dentro no nos lo va a permitir”, comentó Patricia Benito. 

Y PUTA sigue dándole satisfacciones a Zahara, quien recientemente brilló por todo lo alto en la entrega de Premios MIN, que galardonan a los mejores artistas de la música independiente. Este año la cantautora española se coronó con 6 premios: 'Premio The Orchard al Álbum del Año' por 'PUTA', 'Premio AGEDI al Mejor Álbum de Pop', 'Premio Sympathy for the Lawyer al Mejor Videoclip', 'Premio SAE Spain a la Mejor Producción Musical', 'Mejor Letra Original' y 'Premio Marilians al Mejor Diseño'.

Win Butler y Régine Chassagne en “LES (Liberté Égalité Sagacité)” de Pierre Kwenders

"LES (Liberté Égalité Sagacité)" encabeza el nuevo álbum de Pierre Kwenders con ritmos vibrantes y sintetizadores fugaces.

José Louis And The Paradox Of Love, el nuevo álbum del artista congoleño-canadiense Pierre Kwenders, se estrenó el día de hoy a través de Arts & Crafts. "LES (Liberté Égalité Sagacité)" es el tema con el que arranca de manera intensa y con una atmósfera nocturna y totalmente festiva, el LP que cuenta con un total de 13 canciones.

En la canción de poco más de nueve minutos, se encuentran las intervenciones de Win Butler y Régine Chassagne de Arcade Fire, que contribuyen con voz y sintetizador respectivamente. La canción también tiene a King Britt en la producción.

Dale play:

Actualmente Arcade Fire se está preparando para presentar su esperado álbum WE, que estará disponible la próxima semana, aunque su trabajo como banda no les ha impedido colaborar con artistas como Kwenders. El artista es conocido por su estilo ecléctico. Mezcla sus influencias africanas con el pop occidental, hip hop y electrónica. Pierre también es un intérprete multilingüe, canta y rapea en lingala, francés, inglés, tshiluba y kikongo. José Louis And The Paradox Of Love es su tercer álbum de estudio.

Cuco estrena “Caution” y anuncia disco

La figura pop chicana, regresa para presentarnos su nuevo álbum.

Omar Banos, mejor conocido como Cuco, regresa a la escena para presentarnos “Caution”, el primer sencillo de su próximo, y segundo álbum de estudio, Fantasy Gateway, que llegará el próximo 22 de julio vía Interscope Records. Este álbum marcará su regreso a los materiales de larga duración desde el lanzamiento de su álbum debut Para Mi (2019), y el artista nos entregará una versión revisitada de su estilo, con nuevas texturas e influencias que enriquecerán su sonido.

“Caution” es la primera muestra de este nuevo material, y con esta entrega podemos descubrir y disfrutar un track que sigue bajo la influencia de la fusión de géneros como el r&b, bedroompop y psicodelic pop. El estilo de Cuco cada vez muestra un mayor dominio de los sintetizadores, tomando pausas que permiten un remate sonoro que te hará entrar en un viaje guiado por la voz de Omar. Escucha el track a continuación y disfruta de un material audiovisual creado por Grin Machine.

El artista disfruta de un gran momento después de la entrega de diversas colaboraciones con artistas como boy pablo y Girl Ultra, junto a la entrega de una versión de “Piel Canela”. Ahora con su nuevo álbum, Cuco quiere compartir un mensaje positivo a su audiencia, y con “Caution” busca otorgar un mensaje de manejo emocional para no mantener nuestros problemas y pensamientos solo para nosotros y buscar apoyo.

Cuco se prepara para una gira por Norteamérica y para su participación en el festival Primavera de Barcelona, en donde seguramente escucharemos su nuevo sencillo y una que otra sorpresa del artista con raíces latinas. Estaremos informado sobre cualquier anuncio que se realice con respecto al nuevo álbum.

Cuco Fantasy Gateway Album_2022

        Fantasy Gateway

  1. “Heaven Is Lucid Dreaming”
  2. “Caution”
  3. “Aura”
  4. “Paraphonic”
  5. “Artificial Intelligence”
  6. Fin Del Mundo (feat. Bratty)”
  7. Time Machine
  8. When the Day Comes To An End
  9. Sitting In The Corner (feat. Kacey Musgraves and Adriel Favela)
  10. Foolish
  11. Sweet Dissociation
  12. Decir Adios (feat. DannyLux)

Es oficial: Pixies estrenará disco este año

Doggerel es el título del nuevo álbum y tiene un estreno previsto para septiembre.

Después de su exitosa presentación en el Vive Latino 2022, muchos nos quedamos con ganas de escuchar algo nuevo de Pixies y nuestras plegarias fueron escuchadas ya que en septiembre de este año saldrá su nuevo material titulado Doggerel, así lo confirmó el baterista de la banda David Lovering en una plática de una hora con Karen Leng en su programa Doble J.

 

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Según DavidJoey Santiago, guitarrista de Pixies, describió el álbum como una secuela de Doolittle de 1989, el segundo disco de la banda. En sus declaraciones Lovering afirmó sentirse muy bien de estar de vuelta en la música, "creo que es lo mismo con la mayoría de los álbumes de Pixies, abarca toda la gama de diferentes dinámicas y canciones. Sónicamente, suena fantástico y soy un gran fan. Me tiene muy emocionado y hace mucho tiempo que no me emociono”, dijo el baterista.

Por lo pronto tendremos que conformarnos con "Human Crime", la última canción que Pixies sacó en marzo de este año, aunque no descartemos que pronto podamos escuchar más música nueva y más sorpresas relacionadas con Doggerel.

Escucha “Up the Mountain” de Regina Spektor

Regina Spektor muestra un poco más de la naturaleza de su próximo álbum en este nuevo sencillo.

La cantante, compositora y pianista rusa, Regina Spektor, ha estrenado un nuevo sencillo titulado “Up the Mountain”. La canción funciona como una más de las vistas previas de su próximo álbum Home, before and after, que será lanzado el 24 de junio a través de la compañía discográfica Warner Records

“Up the Mountain” ha sido descrito como un sencillo audaz y valiente que se teje entre elementos electrónicos y arreglos orquestales realizados, por supuesto, con piano estándar. La canción es una oda a la persistencia. Se trata, como dice su nombre, de llegar “Arriba de la montaña”, de conquistar espacios. 

La canción; que fue producida por Regina Spektor en colaboración con el ingeniero, mezclador y músico ganador del Grammy John Congleton; es una muestra de la vitalidad y extravagancia que la artista tiene preparada en Home, before and after. Escucha el sencillo a continuación. 

Regina Spektor tendrá una serie de shows en vivo este año, incluidos algunos con la cantautora, pianista y actriz Norah Jones (puedes consultar detalles y adquirir tus boletos aquí). La artista rusa también celebró recientemente el vigésimo aniversario de su álbum debut 11:11 y anunció el lanzamiento de un set box de edición limitada.