Entrevista con Asger Techau

Un hombre normal haciendo música normal.

Se suele escuchar mucho cuando los artistas pasan por un proceso de bloqueo creativo. En el caso de los músicos, que ahora tienen que sacar material de manera más frecuente, es algo que suele ocurrir en aras de mostrar un material que impacte a todos, buscando contar lo que nadie ha dicho. Asger Techau sabe que a veces no hay que ir más lejos: su más reciente disco Levels, habla de cosas tan simples y complejas como la felicidad, la tristeza, el amor. Sentimientos que podrían estar más que vistos, pero que nunca pasan de moda.

La música deber ser un espacio para poder expresar tus sentimientos dejando las redes sociales y toda la información que constantemente está tocando a nuestra puerta. A veces solo necesitas algo que te pegue directo y vaya hasta lo más profundo de tu ser, tome tu atención y haga algo de tu persona”.

Su tercer disco (que salió el año pasado), continua con la construcción de paredes de sonido, pero en esta ocasión la electrónica queda en segundo plano y las guitarras regresan con fuerza. El trabajo ha logrado una vez más los elogios de la critica, pero también de nuevo y viejo público. El productor se sorprende de la manera en la que su trabajo ha logrado conectar con la gente, en especifico la audiencia joven, por que a pesar de hablar de cosas por las que todo mundo puede pasar, son los años y las experiencias los que dan nuevos matices y una visión diferente, que muchas veces impacta en el otro… aunque en el fondo se hable de lo mismo.

“Ya tuve mis 20 y fue algo muy divertido, estaba trabajando en esa época, tocando mi música, pero aprendí mucho de mi mismo; pero me di cuenta hasta mucho después, 10 años para ser exactos. Toma tiempo procesar todo lo que has aprendido en la vida y cuando eres joven no piensas en eso, pero algunas veces, hablando de música, algunas realidades te llegan directo y tienes que enfrentarlas”.

Para este trabajo, Asger se reunió de nueva cuenta con Casper Hesselager, quien estuvo a cargo de la co-producción de su anterior trabajo Desedence (Four Leave Clover, 2019) así como de varios EPs que han salido durante este lapso de tiempo. Así este nuevo trabajo busca hacer canciones que vayan al centro del sonido, en un proceso que se define como ir de lo general a lo particular; para ello cada una de las canciones tuvieron en un inicio miles de capas de sonido y voz y poco a poco se fueron “desnudando” para dejar paso a lo que conoces cómo el trabajo final, mucho de ello inspirado en trabajo de artistas como Elliot Smith.

“Me gusta ser tan directo como se pueda, creo que es muy importante dejarte llevar por la música y el arte tanto como se pueda, la gente en estos días tiene una atención muy corta, si haces algo muy complejo puedes perder su atención, de hecho, creo que algunas de las cosas que hago son así; no solo en cuestión de letras sino también de sonido y pueden ser muy difíciles de escuchar. Pero hay algunas canciones que pueden ser muy claras y directas, que espero se puedan meter en tu mente”.

Asger se presentará en la edición de este año del Festival Marvin Getaway, para ello ha creado un set de temas que van de alguna manera conectados en sonido e intención, además de claro, repasar algunos tracks de su catálogo para los fans más conocedores. El compositor esta siempre trabajando y nos puede adelantar que nueva música está en camino, no sabe cómo ni cuándo, pero espera que la inspiración regrese pronto, mientras se dedica a pasar tiempo con su familia y sobre todo a vivir.

“Estamos en una vida llena de distracciones todo el tiempo y te puede llegar a perder muchas cosas: una chica sonriéndote, madre e hijo interactuando… Muchas veces solo necesitas mirar y ver a tus alrededores, porque algo bonito podría estar pasando frente a ti”.

Conoce la música caótica de Vómito Garage

Una banda con ideas y sonidos frenéticos que te motivarán a romper todo.

Algunas veces el destino nos entrega oportunidades y éxitos que no esperábamos conseguir, pero cuando el talento se une a la constancia y a un buen grupo de amigos, los resultados comienzan a aparecer frente a nosotros. En el caso de Vómito Garage, esto sucedió cuando avanzaron a las fases finales del Vans Musicians Wanted en su edición de 2021.

Primero lo primero, ¿Quiénes son Vómito Garage? Esta es una banda nacida al sur de la Ciudad de México, formada entre los cerros, árboles y botargas de rata de la Magdalena Contreras, que presenta dentro de su alineación a Tenoch (vocalista y guitarra), Janath (bajo) y a Alfonso (guitarra); tres mentes con ideas alocadas, que desde 2019, buscan su estilo musical único y desenfrenado.

La banda presenta un sonido muy interesante, el cual fusiona géneros como el punk, el garage y el surf, estableciendo una gran triada de estilos como base para la creación de ruido desenfrenado y caótico que te invita a mover el cuerpo de maneras en las que ni uno mismo sabe que puede hacerlo. Su carácter independiente y personalidad de do it yourself, solo aporta puntos positivos a la propuesta de la banda, unificando un sonido lleno de efectos lisérgicos, reverberaciones y distorsión al por mayor.

Por el momento, Vómito Garage cuenta con un EP llamado No Estamos Vivos (2022) en el que encontramos cuatro sencillos cargados de una energía destructiva y en los que se exploran todos los géneros que influencian el trabajo de los chilangos. Comenzando el frenesí con “Wake up”, sencillo en el que podemos encontrar una letra sencilla (como nos gustan para aprenderlas rápido) y una voz cargada de efectos que hacen de esta una experiencia insana, que se mantendrá durante los otros tres sencillos.

Sin duda, uno de los momentos más importantes en la joven carrera de la agrupación, fue cuando quedaron en el top 10 del concurso internacional Vans Musicians Wanted en su edición de 2021, logró del cual deben sentirse más que orgullosos, por el gran número de participantes en este concurso. Estaremos atentos a lo nuevo que presente la banda. Recuerda seguirlos en todas sus redes sociales y aquí te dejamos su EP completo para que los descubras por tu cuenta.

 

 

 

Conoce la propuesta experimental de Di WAV

Daniela Carpio es la mente detrás de este proyecto que combina el indie rock, la electrónica y el pop.

En un mundo donde los artistas se van a la segura haciendo música que conquiste a las masas con ritmos preestablecidos y letras poco profundas, aún quedan proyectos que van contra la corriente y desafían los estándares de la industria musical moderna para ofrecer productos de valor. El caso de Di WAV es uno de estos últimos ya que Daniela Carpio plasma en este pseudónimo una combinación que ofrece algo interesante, el indie rock predomina pero también podemos encontrar toques de beats más electrónicos y letras que no van a lo simple y profundizan con respecto a vivencias personales que la cantante ha sabido expresar de manera directa y exquisita.

 

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Hasta el día de hoy, Di WAV tiene publicados Masoquista (Sony Music, 2019) y Despierta (Sony Music, 2021), dos EP que no se parecen mucho entre sí ni en lo lírico ni en lo musical ya que el primero explora texturas más cercanas al pop y el R&B y el segundo implementa sonidos más enfocados al indie rock y el alternativo. En ambos se puede notar la influencia de artistas como RadioheadGustavo Cerati Depeche Mode, bandas de las que Daniela Carpio se ha declarado fanática.

Con sus últimas tres canciones, Di WAV vuelve a reinventarse y nos trae ritmos más "movidos" tirados hacía el pop alternativo, la prueba de lo anterior se ve reflejada en "Zodiaco", tema que salió el año pasado y se asemeja a una canción que bien pudo haber sacado alguna artista más convencional. En "333", primer sencillo de su próximo material, escuchamos una línea de bajo que hace retumbar los oídos junto con una letra intrigante acerca de la atracción interpersonal.

Por último, su tema más reciente titulado "Ataúd" es algo que nos rememora a la Mon Laferte de la época del Tornasol. Es una canción hace un llamado al amor propio y a sobreponerse a las adversidades con carácter y cuya música regresa al indie rock con una batería tocada enérgicamente y una guitarra con efectos perfectamente sincronizada con la voz de Daniela.

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Die Antwoord se defiende ante acusaciones en su contra

Tokkie du Preez y Ben Crossman alzaron la voz contra Die Antwoord y la serie de abusos que cometieron hacia ellos y más personas.

Gabriel 'Tokkie' du Preez; uno de los hijos adoptivos de Yolandi Visser (alias Anri du Toit) y Ninja (alias Watkin Jones), integrantes de la banda sudafricana de electro rap-rave Die Antwoord; ha denunciado abuso físico, sexual y esclavitud que habría sufrido por parte de sus padres.

Las acusaciones salieron a la luz en una entrevista que tuvo Tokkie con News24 (un medio de comunicación sudafricano) publicada el pasado 24 de abril y en la que acusó al dúo de haberlo adoptado para ser un esclavo. También habló de este y otro tipo de abusos en una entrevista en video que hizo con Ben Jay Crossman, ex cineasta de la banda, y quien también ha declarado en contra de este par; pues fue despedido de su empleo y hace no mucho acudió con los servicios sociales sudafricanos para advertir sobre el peligro que corre la hermana de Tokkie.

De acuerdo con Tokkie, la pareja pedía a menudo a sus hijos adoptivos que se desnudaran frente a ellos y comentó que, en alguna ocasión, Yolandi Visser llegó a pedirle pasar tiempo con ella mientras estaba ebria y desnuda, lo que resultó ser una experiencia bastante confusa e incómoda para él. 

La peor parte fue ver a mi supuesta madre o madre adoptiva desnuda en una habitación, borracha […] experimentar a mi madre borracha, desnuda y queriendo que yo pasara tiempo con ella en la habitación mientras estaba desnuda. Encontré eso muy perturbador”.

Tokkie y su hermana fueron adoptados por la pareja cuando eran pequeños: él tenía nueve años. Ahora tiene 20 y ya no vive con los músicos, pero su hermana menor, quien tiene 14 años, todavía está bajo la custodia de Yolandi Visser y Ninja. Aunque actualmente vive a tiempo completo con otra familia en Johannesburgo, desea no seguir visitando a sus padres adoptivos ya que no se siente cómoda con ellos y constantemente la hacen desnudarse.

El semanario musical del Reino Unido, New Musical Express, preguntó a Scumeck Sabottka, representante del dúo, sobre las acusaciones que realizó el hijo adoptivo y él las negó rotundamente expresando: “Die Antwoord no está de acuerdo con las declaraciones de Tokkie".

Es así como un mes después de las declaraciones en su contra, Die Antwoord comparte un comunicado a través de sus redes sociales; en él se defiende y menciona que Crossman crea constantes campañas falsas para demeritarlos, y lo despidieron por estar todo el tiempo bajo el consumo de sustancias ilegales. En cuanto a Tokkie, Ninja y Yolandi mencionan que dejaron de apoyarlo económicamente cuando se introdujo al mundo de las drogas y el dinero recaudado del enlace a PayPal que tiene el video que hizo junto a Ben, se reparte entre ellos y lo utilizan para comprar drogas y evitar tener un empleo.

En adelante, aunque algunas personas digan las cosas más locas sobre nosotros, no tenemos odio en nuestros corazones hacia ellos, sólo amor y comprensión. Deseamos la paz a todos en el mundo (incluido nuestro pequeño club de odio) y enviamos nuestras bendiciones a todos y esperamos que todos encuentren su camino a tiempo".

Die Antwoord finaliza invitando a su hijo a buscar ayuda profesional y comparte que está trabajando en nuevos temas que pronto saldrán a la luz.

 

Mueran Humanos comparte “Desastre Personal”

Esta canción sigue a "Reemplazante" que salió en marzo. Ambas estarán en el disco Regresión que verá la luz este año.

Carmen Burguess y Tomas Nochteff vinieron a darle una sacudida al punk experimentando con sonidos electrónicos con su proyecto Mueran Humanos. Este dúo ha reafirmado el estilo musical que busca en los dos sencillos de su próximo disco Regresión, tanto "Reemplazante" como en la canción que nos atañe hoy, "Desastre Personal". El uso de sintetizadores tenebrosos, bajeos espesos y letras repetitivas que taladran la psique del escucha, parecen estar el sello distintivo que hace que Mueran Humanos resalte por si solo y esto es realmente lo que conceptualiza muy bien lo que escuchamos en "Desastre Personal"

"Desastre Personal" salió hace unos días y ha sido bien recibida por los fans de Mueran Humanos, los números suelen ser engañosos pero los comentarios que han dejado sus seguidores en redes son todos positivos. La canción llega con un video oficial dirigido por la misma Carmen en el cual vemos un estilo visual que asemeja a una grabación en VHS con escenas grabadas en una locación aparentemente abandonada con luces tipo estrobo y efectos en negativo.

El nuevo disco de Mueran Humanos saldrá este año, aún sin fecha confirmada por la banda, y se espera que sea un éxito rotundo tal y como lo fue en su momento Miseress, álbum que llevo al dúo a tener presentaciones en distintos países incluyendo México, por lo que n sería raro tener un concierto de esta banda argentina próximamente en nuestro país.

Beastie Boys anuncia reedición de lujo de ‘Check Your Head’

Para celebrar los 30 años de Check Your Head la banda compartirá una rara versión de lujo del mítico álbum.

El grupo originario de Brooklyn Beastie Boys, está listo para celebrar a lo grande el aniversario de uno de los discos más emblemáticos de su carrera musical. Su música ha influido fuertemente en la escena hip hop y punk rock de los últimos tiempos, Check Your Head es uno de los pilares que abrieron camino para muchas exploraciones que actualmente conocemos en estos géneros.

A través de Universal Music la banda lanzará una reedición de lujo de la edición limitada compuesta por 4LP del álbum, editado por última vez en 2009. El box set, agotado durante mucho tiempo, presenta la remasterización del álbum doble original, más dos LPs adicionales de contenido adicional que incluyen remixes, versiones en vivo y lados B. Los cuatro LPs están impresos en vinilo de 180 gramos y alojados en un estuche de tapa dura estampado y envuelto en tela.

Con Check Your Head la banda se posicionó en el Top 10 de Estados Unidos y fue el hito que dio paso a lograr el dominio de la cultura pop que la banda alcanzó la década siguiente con clásicos como "So What'cha Want", "Pass The Mic", "Gratitude" y "Jimmy James".

La reedición estará disponible a partir del 15 de julio. Adquiérelo en preventa aquí.

BeastieBoysCheckYourHead

Check Your Head 4LP BOX SET:

LP 1

Side A

"Jimmy James"

"Funky Boss"

"Pass The Mic"

"Gratitude"

"Lighten Up"

Side B

"Finger Lickin' Good"

"So What' Cha Want"

"The Biz Vs The Nuge"

"Time For Livin'"

"Something's Got To Give"

LP 2

Side C

"The Blue Nun"

"Stand Together"

"Pow"

"The Maestro"

"Groove Holmes"

Side D

"Live At P. J.'s"

"Mark On The Bus"

"Professor Booty"

"In 3's"

"Namaste"

LP 3

Side E

"Dub The Mic" (Instrumental)

"Pass The Mic" (Pt. 2, Skills To Pay The Bills)

"Drunken Praying Mantis Style"

"Netty's Girl"

Side F

"The Skills To Pay The Bills" (Original Version)

"So What' Cha Want" (Soul Assassin Remix Version)

"So What' Cha Want" (Butt Naked Version)

"Groove Holmes" (Live Vs. The Biz)

LP 4

Side G

"Stand Together" (Live At French's Tavern, Sydney Australia)

"Finger Lickin' Good" (Government Cheese Remix)

"Gratitude" (Live At Budokan)

"Honky Rink"

Side H

"Jimmy James" (Original Original Version)

"Boomin' Granny"

"Drinkin' Wine"

"So What' Cha Want" (All The Way Live Freestyle Version)

Mira “Heart Attack”, el nuevo video de Bush Tetras

La banda se prepara para su primer tour sin Dee Pop en la batería.

La icónica banda neoyorquina de post punk, Bush Tetras, acaba de lanzar el video para “Heart Attack” uno de sus clásicos que forma parte del álbum recopilatorio Rhythm and Paranoia: The Best of Bush Tetras lanzado en noviembre del 2021. Además de esto, la banda se prepara para su primer tour por la costa oeste de E.U.A. sin su miembro fundador, el baterista Dee Pop.

El video es una colaboración con el artista audiovisual y preformer, Austin Sley Julian, quien plasma todo su estilo caótico, surrealista y con toques de cyberpunk en el video realizado para “Heart Attack”. El enfoque artístico de Sley, se acopla de manera perfecta al ritmo frenético del sencillo y con el uso de imágenes perturbadoras, efectos lisérgicos y colores invasivos sobre las imágenes, se logró crear un material incomodo, pero icónico, para una de las canciones que más coquetea con el doom rock de la banda. Mira el video a continuación:

Bush Tetras también confirmó fechas para un tour por la costa oeste en la que visitaran ciudades como Seattle, Portland, San Francisco y Los Ángeles. Lo especial de este tour es que será la primera vez que la banda toque sin Dee Pop en la batería, debido a su fallecimiento en octubre de 2021. Para esto, la banda invitó a sus filas Steve Shelley de Sonic Youth, logrando cubrir una posición medular para la banda, pero en la que siempre vivirá el legado de Dee Pop.

 

Alex G comparte su nuevo sencillo, “Blessing”

Una canción terminada en una noche, grabada en vivo y musicalmente dramática.

Alex G estrena una nueva canción producida por Giannascoli y Jacob Portrait, con quien ha colaborado anteriormente. El cantante y compositor de Philadelphia, regresa en esta ocasión con un sonido diferente, aunque su esencia sigue ahí.

Alex G ha dejado claro que no es un artista al que le guste ser consecuente con su sonido y su música, al contrario constantemente muestra su versatilidad como productor, explorando y experimentando nuevos sonidos, instrumentos y efectos que enriquecen sus producciones sorprendiendo a sus fans y la industria con su talento.

“Blessing” presenta un sonido aparentemente constante que se rompe con la entrada de los sintetizadores, un estilo muy dramático que crea un ambiente de suspenso.

Las voces en susurro, gruñidos simulados de fondo y la guitarra, logran completar este cuadro casi cinematográfico que podríamos decir está influenciado por su última producción, la banda sonora de We’re All Going To The World’s Fair, para la película de terror con el mismo nombre.

Este último sencillo viene acompañado de un videoclip dirigido por Zev Magasis, quien juega mucho con la iluminación y la simbología para representar la emoción de la canción.

Alex G también anunció su próxima gira por los Estados Unidos, que comenzará en Junio, los boletos estarán disponibles en sandyalexg.com este jueves 26 de mayo.

 

Escucha 'Wind Down', el nuevo disco de James Blake en colaboración de Endel

Es el primer disco que colabora con una Inteligencia Artificial para mejorar la experiencia de escucha.

James Blake se junta con Endel para crear un disco que ayude a las personas a mejorar su calidad de sueño. Esta compañía funciona con una Inteligencia Artificial que crea paisajes visuales y sonoros para aportar un ambiente apto en la concentración y el sueño de la gente.

El artista trabajó en una versión para álbum de Wind Down, su pasada canción que dura una hora, se estrenó este 23 de mayo y está disponible en la app de Endel mediante iOS, Android, Mac, Apple TV y Amazon Alexa.

Wind Down es el primer álbum de música funcional creado a través de IA para ser lanzado por un sello Universal, así James Blake crea un punto de inflexión para que las y los artistas observen cómo pueden crear música con mucha más creatividad y puedan involucrar más a su público en una experiencia inmersiva gracias a la ciencia y la tecnología.

Blake explica que fue fascinante crear el paisaje sonoro de Wind Down, pues le permitió explorar el lado más ambiental de mi música y crear un proyecto para apoyar a las personas de una manera nueva. Y agrega:

Es fascinante escuchar cómo mi música se combina con los sonidos basados ​​en la ciencia de la IA de Endel y creo que hemos inventado algo no solo hermoso o incluso significativo, sino realmente práctico”.

Puedes escuchar Wind Down aquí:

No te pierdas el IG Live con Miranda Santizo

De las redes sociales a los escenarios del EDC, conoce más de la trayectoria de Miranda Santizo.

Tenemos una cita este 25 de mayo a las 14:00 H el Instagram de Indie Rocks! para platicar en vivo con Miranda Santizo sobre su próxima producción discográfica Femme Fatale en un Live conducido por María Letona.

Miranda es una cantautora mexicana que se abrió paso mediante las redes sociales, al cautivar a sus seguidores con sus covers y más adelante presentar sus propias canciones. La voz fuerte y bella de Santizo y su habilidad con la composición no son los únicos talentos con los que ella cuenta, pues además ha demostrado que las tornamesas se le dan muy bien y es que recientemente ha experimentado la pasión por la música electrónica y se ha presentado como DJ en diversos recintos y festivales, como el EDC 2022 que se llevó a cabo a principios de año, catalogándola oficialmente como una DJ en ascenso.

 


Esta faceta suya se ve reflejada también en sus últimos lanzamientos, sus sencillos como "Femme Fatale" y el mas reciente "LSNC" tienen una influencia electro pop muy remarcada.

Actualmente, cuenta con mas de 40 mil escuchas al mes en Spotify y prepara una gira promocional para su nuevo EP, este 03 de Junio.

 

 

¡Conéctate y no te pierdas la oportunidad de platicar con ella en este Live y conocer más sobre sus proyectos futuros!