Previo a subirse al escenario del festival Vaivén 2022, platicamos con la banda Jungle y nos contaron brevemente su sentir al ser parte del cartel de este festival.
Jungle, como ya muchos saben es un proyecto de música electrónica que sus sonidos están compuestos por una variedad de instrumentos que hacen de su set una fiesta total. Jungle, comenzó su carrera en el año 2013 con el dúo Josh- Lloyd Watson y Tom McFarland. Como parte de la gira mundial de esta banda procedente de Inglaterra, se escogió a México como uno de los lugares que forman dicho recorrido. En nuestro país estarán mostrando su éxtasis musical en el Vaivén como uno de los headliners del encuentro musical.
Al preguntarles cual eran sus expectativas sobre esta presentación, respondieron. “La gente mexicana tiene una buena energía hacia la banda, es muy pasional y entregada hacia la música. Tal respuesta se debe a la entrega que el público mexicano tiene con sus artistas y del mismo modo a la energía cuando escuchan este tipo de géneros musicales.”
La Ciudad de México tiene muchos de los mejores festivales, nos sentimos muy halagados de ser partícipe de uno de ellos. Así que esperamos solo buenas cosas para esta presentación.”
Existen razones especificas por las cuales las bandas regresan a nuestro país, en el caso de Jungle la razón por la cual México es parte de ellos es por la explosión musical que existe cuando pisan el escenario.
“Lo dije antes, buena energía, en contraste con Londres, existe un choque cultural porque allá suelen ser más serios en nuestros conciertos, pero aquí las personas nos contagian de esa energía lo cual hace que al final todos seamos uno en la fiesta. La razón por la que regresamos a México simplemente es porque amamos el país. La gente es increíble aquí.”
Siempre es curioso, pero no menos importante conocer los gustos musicales de los artistas, en este caso para el dúo de Jungle el repertorio de bandas es una mezcla de distintos géneros.
Es una muy buena pregunta, todas las preguntas relacionadas con la música son buenas. Dentro de las bandas que nos inspiran y que nos gusta escuchar está Radiohead, DJ Shadow, The Beach Boys, knowledge, y más, creo que las posibilidades musicales en la actualidad son infinitas, puedes escuchar a un artista que comenzó hace 50 o 60 años atrás, pero al mismo tiempo a uno que apenas tiene unos cuantos años en la música; sin embargo, los sonidos son y serán influencias de creaciones pasadas. Son tantas las bandas favoritas que no se pueden recordar en este momento. Es como escuchar géneros musicales en un día, ¡no puedes! Son tantos que nadie sabe con exactitud cuántos existen”.
Con este comentario, Jungle terminó la amena charla horas antes de pisar el escenario Vaivén. Lo que podemos esperar de su show es una gran fusión de sonidos y sin duda mucho baile.
“Muchas gracias por su apoyo y estaremos regresando al país para futuras presentaciones”.
Después de dos nominaciones al Grammy, el dúo conformado por Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern, mejor conocidos como Sofi Tukker, presenta su más reciente trabajo: “Wet Tennis”. Tras cuatro años del aclamado Treehouse, la agrupación regresa con un álbum de 12 canciones que te hará bailar durante poco más de 34 minutos.
Nombrado por el acrónimo del lema When Everyone Tries To Evolve, Nothing Negative Is Safe, Wet Tennisemite una fuerza positiva, de aceptación y felicidad ya característica del grupo.
El ritmo House y EDM que ha hecho destacar a Sofi Tukker se presenta de manera más global, incorporando sonidos distintivos de diferentes partes del mundo que van desde el pop hasta la música latina y africana, como en “Kakee” con la letra totalmente en portugués y en las colaboraciones “Mon Cheri” con el dúo africano Amadou & Mariam y “Forgive Me” con el productor turco Mahmut Orhan.
Si bien Wet Tennisse puede disfrutar por completo en la pista de baile, no es de sorprender que la agrupación conozca la fórmula para crear un éxito de house intenso para después seguir con una pista más suave, como sucede al reproducir “Larry Bird” y continuar con el emotivo tema “Hold”featuring BOII, canciones que sin duda se complementan de una forma excepcional.
Es de esperarse escuchar en todos lados “Summer in New York”, una de las canciones más pegajosas de todo el álbum y que no dudamos se vuelva un éxito en plataformas como Tik Tok.
“Wet Tennis” canción que da nombre al álbum, rememora la energía de “Purple Hat” por su efecto emocionante y liberador.
“Freak” es un giro de breakbeat que resalta como agradecimiento a todos los miembros de la “Freak Fam”, el grupo de fans que acompañaron a Sophie y Tucker durante la pandemia en las transmisiones de sus “fiestas” por Instagram.
El álbum cierra con un cover de “What a Wonderful World” de Louis Armstrong, una versión sin calidez como la original, quizá sea la canción más acertada para terminar la fiesta
Podría parecer un poco frívola la música del dúo, sin embargo, es una agrupación que disfruta de su trabajo y sabe transmitirlo de la forma correcta. Wet Tennis hace un trabajo brillante al incorporar la música del mundo en su corta duración, es una fiesta exuberante y divertida que te deja esperando por más. Sofi Tukker parece afirmar que siguen presentes y que se quieren quedar por mucho tiempo más.
Ariyan Arslani, mejor conocido como Action Bronson sobre el escenario, ha creado su propia mitología jugando con el balance de sus distintas facetas; de presentador de talk show a foodie de internet vía Vice, pasando por fanático jurado del deporte neoyorquino y, evidentemente, exponente del urban sound contemporáneo guiado por el espíritu de Wu-Tang Clan y Kool G Rap. Es esta pluralidad de hilos narrativos de la que tira Cocodrillo Turbo, séptimo álbum en la carrera del estadounidense, recorriendo ritmos soul y r&b hasta llegar a la pureza de la experimentación sonora y ambient a lo largo de sus 10 tracks.
El material cobijado por Loma Vista Recordings abre con “Hound Dog” a filo de vidrios rotos, rugidos, samples distorsionados y un riff de guitarra progresivamente más estridente, dejándonos a la merced del cromatismo melódico sin nada más de donde sostenernos que las barras en voz de Arslani. Aún tirados sobre nuestras espaldas tras el impacto inicial, “Tongpo” da un vuelco de 180° guiado por las influencias orientales del featuring junto a Conway the Machine. El loop de intuiciones desérticas continuaría durante poco más de cuatro minutos, resultando tan refrescante como esclarecedor; la descarga eléctrica de géneros apenas comenzaba.
“Estaciones” introduciría una balada a piano y synth de la mano de Hologram justo al core de la base, dejando correr libremente las líneas de los raperos hacia la experimentación presente en “Jaws”, marcando el inicio y final de ambos cortes con el rugir de algún gran felino. El cuarto lugar del tracklist en Cocodrillo Turbo llenaría nuestros oídos de guitarras surf intercaladas con pasajes de flauta dulce, acentuando aún más la sensación de ruptura trabajada en el material.
La estrecha relación de Bronson con las sonoridades jazz saldría a relucir con “Subzero”, posicionándose casi instantáneamente como el track más memorable de todo el material y valiéndose del impulso balístico, despedido a cuatro cuerdas, enmarcado por la suavidad de beat sobre platillos. “Turkish” llegaría para arrancarnos del lugar armónico alcanzado, guiando las rimas en colaboración con Meyhem Lauren a uno de los lugares más disonantes, arrítmicos e incómodamente interesantes del urban sound actual.
“Jaguar” y “Ninety One” encapsularían “Zambezi” en un avance de soul, electro blues y soul aún más luminoso hacia la recta final del megadiverso LP, preparando nuestro paladares para la estocada final en “Storm of the Century”. Despidiendo el absurdismo jurado de Cocodrillo Turbo entre el sonido de la lluvia, el relief de una guitarra y la ternura de un saxofón.
Cuando la música inesperadamente coincide con sucesos históricos.
“Pudimos hacer lo que amamos con una concentración que quizá antes no habíamos tenido”, mencionó Stuart Murdoch, líder de la veterana agrupación Belle and Sebastian. Después de casi siete años sin grabar un álbum la banda regresó a la tierra que los vio nacer, Glasgow para grabar su nuevo material llamado A Bit of Previous. Los siete integrantes regresaron a su país de origen para componer de una manera que anteriormente no había pasado, con aportaciones creativas de cada uno, Belle and Sebastian hicieron de este encuentro un material musical enriquecido en historias, así como con los sonidos existentes pese a que en ese momento la pandemia detuvo las actividades sociales en el mundo.
Para esta banda, este tiempo les sirvió como un proceso creativo distinto y en el cual su concentración se acrecentó. Estando en un año sin poder saber que seguiría después, siendo totalmente lleno de incertidumbres, Murdoch y los demás integrantes decidieron regalarle al mundo un disco que está lleno de historias relacionadas al paso de los años lidiando con enfermedades, el estrés de la vida, la familia; el bajo, violín, trompeta y teclados son algunos de los instrumentos ejecutados en A Bit of Previous. Sin querer y sin saberlo, algunos de sus temas últimamente se han relacionado con la complicada situación en Ucrania, una coincidencia bastante extraña pero que notable en la composición de "If They’re Shooting At You" una razón más del por qué la música es tan importante para la humanidad y que se puede relacionar en cualquier circunstancia de la vida.
Son 12 las canciones que conforman este trabajo, Belle and Sebastian es una banda reconocida por una inclinación “indie” pero, en estas propuestas es muy evidente el sonido del sintetizador como si se tratará de alguna pequeña influencia/ relación de la música post punk o new wave de finales de los 70, lo cual se puede escuchar en "Talk to Me, Talk to Me", "Reclaim The Night", Sin dejar de lado también la aparición de instrumentos de viento y la magnifica voz de Sarah.
A Bit of Previous, es un material lleno de distintos contrastes musicales que hará despertar el oído de los escuchas.
Recibe la primera semana de mayo con mucha música nueva.
Un nuevo mes llegó y claramente no lo hizo solo, lo acompañan decenas de canciones que a lo largo de estos días se han metido hasta lo más profundo de nuestra mente para no salir de ahí. Las cantamos, disfrutamos, bailamos y más. Cinco de ellas destacaron por el perfecto conjunto que hicieron entre el sonido, ritmo y letra, es por ello que Indie Rocks! creó un top para que lo único que tengas que hacer los próximos minutos sea dejarte llevar y disfrutar.
Aquí te vas a topar con Bandalos Chinos y una canción repleta de drama y desamor, pero también con POND y el adelanto de su próximo material deluxe. Si quieres enterarte cuáles son los temas que hacen falta en el top de la semana, no dejes de scrollear porque te vas a sorprender.
Recuerda que tenemos una playlist hecha especialmente para ti en la que vas a encontrar los mejores estrenos de las últimas semanas, y ya que estés por ahí, échale un ojo al resto de playlist temáticas. No dudes en seguirlas y escucharlas en aleatorio. Tampoco olvides darnos follow en nuestras redes sociales para que estés siempre al tanto de las mejores noticias musicales.
Déjate llevar por el downtempo de Thievery Corporation.
La artista y cantante argentina Natalia Clavier, compartió dos remixes de su último sencillo “Underwater”, realizados por Eric Hilton (Thievery Corporation) y ETHNO. “Underwater” es el primer sencillo de su próximo LP que será lanzado en otoño de este año.
El sencillo original nos presenta una versión que, en palabras de la artista, busca ser un track de meditación que pueda fluir como agua dentro de nuestros sentidos para lograr una meditación exitosa y sanadora, mientras nos conecta con el universo. Ahora, el remix nos presenta un acercamiento diferente a la canción, con un ritmo más marcado por el jazz lento y suave de Thievery Corporation, que se fusiona de gran manera con la voz de Natalia creando un track dominado por percusiones suaves y un bajo hipnótico. Por otro lado, el track trabajo por ETHNO nos presenta una versión con sonidos más naturales y que hacen alusión al agua, con algunas texturas electrónicas. Escucha el track a continuación.
La artista comenta lo siguiente:
Mi intención era infusionar fluidez y calma, honrando al elemento del agua de nuestra madre Tierra. Por primera vez pude usar los mismos instrumentos que uso para rituales de viajes y ceremonias musicales, para la realización de este sencillo”.
Estos tracks se unen a la búsqueda de Natalia por crear música alternativa que le permita experimentar con procesos sanadores sonoros y estaremos atentos a los próximos lanzamientos de la artista.
Es el tercer sencillo de su próximo álbum del cual ya pudimos escuchar "Tirita" y "Parpadeando".
El dream pop y el lo-fi siguen siendo sonidos vigentes, en México esta nueva oleada está encabezada por proyectos como el de Bratty, Renee, Vanessa Zamora, Bruses y muchas talentosas artistas que están combinando esos géneros con el punk, el hyperpop, el R&B, el indie rock y hasta con vaporwave, y todas estas mezclas están creando resultados increíbles. Sin embargo del otro lado del charco también hay proyectos igual de interesantes, tal es el caso de mariagrep que tiene ese toque noventero en su música y en la manera de escribir y componer sus canciones.
La cantante española recién había publicado sus canciones "Parpadeando" y "Tirita" en abril y marzo respectivamente, pero ahora nos sorprende con "Por Eso", un tema que reafirma el estilo único de mariagrep y, en serio, deberías hacerte el favor de escucharla. "Por Eso" tiene una estructura que va de menos a más y que cuando llega al punto más alto ya no te deja bajar en cuanto a intensidad. Aunque dura menos de tres minutos la letra es bastante extensa, se condensa porque mariagrep le mete R&B en los versos y los canta "de prisa". En la parte musical los sintetizadores son el elemento que sostiene la canción, a su alrededor se escuchan percusiones que le dan el toque hiphopero a "Por Eso" y la voz contrasta por su manera de cantar suave en los coros y agresivo en los versos. ¿Qué esperas que no le has dado play?
El estilo visual y sonoro de Rocky no nos deja de sorprender.
Después de muchos detalles y adelantos del sencillo por parte de A$AP, “D.M.B.” finalmente llega a nuestros oídos, acompañado de un material visual con una calidad digna de reconocimiento, lleno del estilo artístico marcado por el artista neoyorquino, y una narrativa que nos expone su relación con Rihanna.
El sencillo describe la relación que mantienen los artistas desde la perspectiva de Rocky, dejando claro su amor por la artista de Barbados y la admiración de este hacia ella. Todo siguiendo el sonido crudo, lleno de rimas filosas y precisas, acompañadas de un beat lento. Algo que podemos destacar del sencillo es una referencia a Chris Brown en una línea en la que A$AP deja un mensaje para Brown
El video por su cuenta también es una muestra de la calidad en el trabajo del artista. Con una propuesta visual muy interesante que se apoya de diversas técnicas para pasar de un video con narrativa visual tradicional (que nos recuerda un poco al estilo visual manejado por el director Spike Lee), a algo totalmente experimental que genera un compendio de distintos momentos de su relación con Rihanna a manera de un collage dinámico, con el Bronx como escenario de la historia. Algo que podemos destacar del video, es la manera creativa en la que Rocky le pidió matrimonio a Rihanna. Mira el video a continuación.
El rapero neoyorquino, pese a distintas polémicas y situaciones adversas, disfruta de un gran momento en su carrera con presentaciones en vivo en distintas partes del mundo y lanzamiento de diferentes sencillos que se apoderan de las listas de popularidad en distintos países. Estaremos atentos a más lanzamientos y anuncios del artista.
Entre melodías brillantes y declaraciones de amor, la banda se reinventa después de Pinky Pinky.
Tres amigas, guitarras y mucho amor, es la formula de Tchotchke para instalarse en los reproductores de música de aquellas y aquellos que buscan un encuentro suave y enérgico a la vez con el indie estadounidense.
Con Anastasia Sanchez (batería, voz), Eva Chambers (bajo, voz) y Emily Tooraen (guitarra, voz), el trío originario de Los Ángeles, ha emprendido un viaje musical por sus veintes. Con el precedente adolescente de Pinky Pinky, banda en la que iniciaron Sanchez y Chambers, las artistas decidieron reinventarse con un nuevo nombre y nuevas perspectivas, así nació Tchotchke.
Siguiendo su esencia original en el rock y el garage rock, la banda también se empapó de sonidos clásicos, como las inconfundibles atmósferas del rock de los 50 que pueden percibirse en sencillos como “Dizzy” o “Ronnie”.
Con el estreno de su álbum debut cada vez más cerca, su homónimo Tchotchke, la banda compartió otro vistazo de su nuevo material, "Don't Hang Up On Me", una canción dulce acompañada por un video que muestra a las tres amigas paseando por los suburbios.
Mira:
La banda también disfruta experimentar con distintos formatos en sus videos, a “Dizzy” la acompaña un video filmado en super 8 con la ayuda de su amiga Hilla Eden.
Anastasia, Eva y Emily encuentran en la música una manera sincera de expresar su afecto hacia sus amigas. La canción “Ronnie” es una carta de amor para Verónica, su mejor amiga, sobre cómo Ronnie es la chica más hermosa de la habitación y su carisma cautiva a quienes la ven.
Tchotchke estrenará su primer LP el próximo 15 de julio a través de Tchotchke Records. Actualmente, el trío se encuentra de gira por Estados Unidos y Canadá junto a The Lemon Twigs. El 15 de junio ofrecerá su espectáculo principal en el Mercury Lounge de Nueva York, puedes checar toda la info sobre sus conciertos en este enlace.
