Sonido Gallo Negro en el Salón Los Ángeles

Un río sonoro de cumbia psicodélica.

Como diría Alejandra Pizarnik en alguno de sus potentes ensayos “los sonidos de la música pueden acabar con los duros bordes de las cosas. Gracias a ella algo empieza a fluir y el que la compone (y también el que la oye) se vuelve capitán de un río”. Justamente la pista del majestuoso Salón Los Ángeles se convirtió en un rio cálido y caudaloso de baile y sabor gracias a Sonido Gallo Negro que nos regaló una noche de intenso goce sonoro a la altura de su nuevo material discográfico, Paganismo.

Qué mejor lugar para una noche de danza que el emblemático Salón Los Ángeles con su arquitectura pensada para los amantes de la pista y los buenos ritmos que nos recibió con su inigualable esplendor y magnífico ambiente que le ponía el toque exacto para engalanar la noche. 

La pista y los altavoces fueron pre-calentados por Dr. Lakra, artista multifacético hijo del legendario Francisco Toledo, que en esta ocasión nos regaló un DJ set preciso para empezar la noche. Acto seguido, hizo su aparición el dueto Faux Real, que con un enérgico show lleno de coreografías  bien montadas en medio del público, hicieron que  ambiente comenzará sentirse de verdadera fiesta musical.

La hora esperada llegó y el Sonido Gallo Negro tomó posesión no solo del escenario sino de nuestros cuerpos y almas bailadoras. Lamentablemente, el inicio del show no fue el mejor debido a problemas de audio en las primeras canciones, quien se vio afectada  en su participación fue  Molly Lewis, que interpretó un par de temas “Silbadora” y “Tarántula” sencillos que recientemente nos había compartido la banda como adelantos del nuevo álbum. Lewis es de las pocas silbadoras profesionales de la industria y desafortunadamente no pudimos apreciar como hubiésemos deseado sus dotes musicales. El equipo técnico mostró sus habilidades y poco a poco fueron ajustando el sonido y pudimos disfrutar al maestro Ernesto Mendoza en el theremin, este instrumento que le da un toque muy particular y distintivo a SNG. 

SonidoGalloNegro_Salonlosangeles_Daniellobato-13

La fiesta siguió su curso y en el punto más álgido de la noche cayeron del cielo globos rojos, amarillos, blancos y azules que son los colores distintivos del arte de Paganismo. El público se encontraba tan entregado al éxtasis que comenzó el clásico slam y viborita en la pista que provocó una lluvia de chela y vasos. Más que un baile de parejas, que claramente no faltaron en la pista, fue un rito colectivo de entrega a la cumbia llevados de la mano por el  hipnótico ritmo que caracteriza a Sonido Gallo Negro.

Cuando creíamos que todo estaba llegando a su fin y la banda se despedía del escenario, después de haber salido a tocar dos temas más a petición del clásico “¡Otra, otra, otra….!” y que, incluso, algunas personas comenzaron a abandonar el recinto, el conjunto volvió a reaparecer en el escenario “...la verdad es que no nos queremos ir , este es de esos toquines que parece que puede durar para siempre”. Sonido Gallo Negro nos deleitó con varios temas mas de su mas fino repertorio hasta casi la 1 de la madrugada.

Gabriel López, Julián Huerta, Israel Martínez, Enrique Casasola y Dr. Alderete nos presentaron su nuevo álbum Paganismo con un show maratónico que demuestra que la cumbia está más viva que nunca y que Sonido Gallo Negro esta en su mejor momento.

Chilean Wey 2022

Un festival que celebró la multiculturalidad, el ser latino y la unión entre dos países hermanos.

Llegó el día, el foro del Pepsi Center WTC abrió sus puertas para la primera edición del festival Chilean Wey, un festival creado para celebrar la hermandad de dos países latinos que se unen a través de la cultura, superando la separación geográfica. Las banderas chilenas se hicieron presentes desde el inicio del festival; de repente se podía escuchar el icónico grito “Chi-chi-chi, le- le- le, ¡Viva Chile!” y la comida andina acompañada con pisco se podía encontrar desde la entrada al festival. Sin duda, el Pepsi Center WTC se transformó en un cachito de Chile muy bacana.

Comenzamos las presentaciones desde muy temprano y los encargados de inaugurar el escenario principal fueron Los Daniels y Elis Paprika, los primeros teniendo varias sorpresas para los asistentes tempraneros del festival compartiendo acordes con Ely Guerra y subiendo a un fan para tocar con ellos, creando un gran acto inaugural. Después Elis paprika se encargó de plasmar la diversidad de sonidos del festival con la gran ejecución de rock cargado de emoción y poder con la interpretación de “No Puedo”, “The End of the World”, canción en la que tuvo que tomarse un momento por la emocionalidad del track y cerrando su presentación con “Now Girls Rule!” junto a Valentina de Las Decapitadas.

Avanzando en el festival, con algunos actos de danza polinesia y de cuecas chilenas, llegamos a la presentación de Frank’s White Canvas, quienes impresionaron a muchos con su propuesta y espectáculo de iluminación que llenó el escenario de humo rojo mientras interpretaban canciones como “Hiding away”, “Wake up”, “Nobody come” y “Sleep, work, eat” prendiendo a la gente que de a poco, comenzaba a llenar el foro del Pepsi Center WTC.

Franks White Canvas_Festival Chilean Wey_David Durán (4)

De aquí nos fuimos de corrido con tres presentaciones que se robaron el aliento de muchos de los asistentes con dos propuestas chilenas y una mexicana. De esta manera, Ases Falsos subió al escenario para hacerlo suyo y entregar un espectáculo que hizo feliz a más de uno, con todas las interacciones del vocalista con el público y la interpretación de sus más grandes éxitos. Con un setlist que se alargó un poco, Ases Falsos conquistó al público con la interpretación de “La gran curva”, “Eres Una Bomba” y marcó uno de los momentos mas representativos del festival con la interpretación de “2022”, de su etapa como Fother Muckers, y con el vocalista bajando del escenario para caminar entre la gente y llegar hasta las últimas secciones del público.

Así llegamos al ecuador del festival y después de una muy buena presentación de Erich en el segundo escenario del foro, San Pascualito Rey tomó el escenario para llenar los oídos de los asistentes con su patentado e icónico dark guapachoso. En este punto los sets comenzaron a alargarse y la agrupación mexicana nos entregó un setlist en el que destacamos la interpretación de “Caemos o volamos”, “Olvídate de mí”, “Hoy no es mi día” y “Salgamos de aquí” canción con la que cerraron su participación, invitando a todo el público a su próxima presentación en el Teatro Metropólitan.

La siguiente en tomar el escenario fue Ana Tijoux, quien entregó una de las mejores presentaciones del día con un gran número de elementos musicales que acompañaron sus barras de protesta y activismo dando el toque de música urbana que le faltaba al festival, mientras interpretaba “1977”, “Sacar la Voz” y cerrando su setlist con una poderosa interpretación de “Antipatriarca”. Sin duda, fue uno de los momentos cumbre de festival, con una de las voces más icónicas y representativas de la actualidad chilena.

Ana Tijoux_Festival Chilean Wey_David Durán (4)

Después de tomar una pequeña pausa y de dar el rol por los stands del mercado del Chopo, tuvimos la oportunidad de escuchar la suave voz de Cancamusa, en el segundo escenario del festival, culminando una corta presentación con “Horas contigo”.  Con esto comenzábamos la recta final del festival, que nos dejaba una gran calidad musical sobre sus escenarios y momentos que permanecerán en el recuerdo de los asistentes.

La gente se comenzó a congregar frente al escenario principal, mientras el staff acomodaba unas bolas de disco junto a una silla y una guitarra acústica rosa. Ely Guerra subió al escenario armada solo con los acordes de su guitarra y su voz; no necesitaría más para interpretar un set acústico en el que dejó en claro que es una de las mejores voces de la escena musical latinoamericana. La mexicana tocó un set de diez canciones, en el que resumió una gran parte de su carrera artística y haciendo pequeñas pausas para otorgarle un pequeño preludio a cada una de sus canciones. Canciones como “Tengo frío”, “Ojos claros, labios rosas” y “¿Por qué tendría que llorar por ti?”, formaron parte del set, el cual tuvo un cierre estupendo con la interpretación a capella de “Júrame”.

De esta manera llegamos al cierre del festival, el cual quedó en manos de Los Tres, sin duda, una de las bandas más icónicas del país andino que ha influenciado a muchos proyectos a lo largo de toda Latinoamérica, desde Tierra de Fuego en Argentina, hasta Tijuana en México. Los Tres se adueñaron del escenario para entregar el set más largo del día, el cual incluyó 14 canciones en las que resumieron parte de su historia como artistas y dejando una interpenetración de una cueca chilena en honor a su país y al espíritu del festival. El estilo único de los tres se hizo presente con la interpretación de “La Torre de Babel”, “Tírate”, “Déjate Caer”, “Cerrar y abrir”, “He barrido el Sol” y cerrando con “La Espada y La Pared”, dejando a un público emocionado y satisfecho con el cierre de esta primera edición del Chilean Wey que unió lo mejor de dos países hermanos.

 

Conéctate al IG Live de Indie Rocks! con Zemmoa

Zemmoa compartirá su inspiración para crear nueva música y los detalles de su próxima presentación en Foro indie Rocks!

No hay mejor manera de celebrar el mes del pride que, profundizando en el arte y la expresión de una Guerrera de la Diversidad, como Zemmoa; con quien podrás conectar a través del próximo  Instagram de Indie Rocks!

Acompaña a María Letona, en una charla íntima con Zemmoa, en punto de las 14:00 H el miércoles 8 de junio de 2022 y conoce la inspiración que hay detrás de su más reciente lanzamiento “Querido Corazón”.

Además, conoce los detalles del gran show que la cantante prepara, para su próxima presentación en el Foro Indie Rocks!, el 22 de junio, con la gira Lo Que El Tour Me Hace Sentir.

Zemmoa se define a sí misma como ‘Artista y mujer transgénero’, pero es, en realidad, mucho más pues a través de se música busca inspirar a otras mujeres y miembros de la comunidad LGBTIQ+ a ser ellxs mismxs, sin temor a lo que digan los demás.

¡ Así que sabes… conéctate a la cuenta en Instagram de Indie Rocks! el próximo 8  de junio a las 14:00 H. para que no te pierdas de lo nuevo de Zemmoa y todo lo que tiene para decirnos!

“Lost in Thought”, lo nuevo de The Linda Lindas

Los íconos del punk acompañan este sencillo con el lanzamiento de un álbum benéfico.

Un video dirigido y publicado por Vice Cooler, anunciaba la llegada de “Lost in Thought”, uno de los singles más esperados de The Linda Lindas, quienes trabajaron en colaboración con Kathi Wilcox, Erica Dawn Lyle y Vice Cooler, marcando una poderosa unión de íconos del punk en un sólo single.

Dicho material audiovisual, muestra a las chicas cantando y bailando en el patio trasero de una casa ¡mientras aún se encontraban en cuarentena! es un video que no contiene tanta producción, pero que está lleno de la energía y explosividad que emanan estas adolescentes originarias de Los Ángeles.

Este single está compuesto por las integrantes de la agrupación Eloise Wong, Lucia de la Garza, Mila de la Garza y Bella Salazar, sumando el poder de la batería de Cooler en conjunto con los riffs de Lyle y Wilcox en el bajo.

La canción de tan sólo 90 segundos, forma parte del álbum Land Trust: Benefit for North East Farmers of Color que estará disponible a partir de hoy 3 de junio, a través de bandcamp. 

Esta compilación, será un álbum benéfico junto a NEFOC, que destinará todos sus ingresos a la compra de nuevas tierras para dárselas a las comunidades indígenas y agricultores de color.

Respecto a la importancia de que este sea un álbum benéfico, Eloise declaró:

Es lo mejor cuando la gente no solo hace música que suene genial, sino música que realmente puede marcar la diferencia. Todo lo que quiero es poder marcar la diferencia y efectuar un cambio en el mundo, y la música nos proporciona una gran salida para hacerlo. Es increíble pensar, incluso si es solo una canción, la música puede ser tan poderosa y hacer tanto.

Café Tacvba en el Auditorio Nacional

Con banda regional mexicana, orquesta sinfónica y hasta son huasteco, Café Tacvba nos regaló una velada de ensueño en el Coloso de Reforma.

33 años se dicen fácil, pero en ellos la industria musical misma se ha transformado radicalmente. Desde el cassette hasta los servidores de streaming, la amistad de Rubén Albarrán, Meme del Real, Joselo Rangel y Quique Rangel ha superado todos los obstáculos y formatos. 

Jueves complicado en la Ciudad de México. Por la mañana, varias de las arterias de comunicación más importantes fueron bloqueadas por transportistas que exigían un aumento de tarifa. Amenaza de lluvia. Por la tarde-noche otro caos de movilidad; la gente buscaba llegar a casa lo antes posible para ver el partido de “La Selección” contra Uruguay. 20:45 H en el Auditorio Nacional: los primeros acordes de “María” nos transportan hasta 1992, el año en que salió su disco debut y homónimo. 

Vestido de blanco, con un jorongo negro, su característica corona de palma y una gran sonrisa, Ru se ofrece a entregarnos un rato de desasosiego para olvidar nuestros problemas cotidianos. De su más reciente disco, sopla “Diente de león”. Dos  joyas que hace mucho no sonaban en vivo llegan juntitas “Trópico de Cáncer” y “El metro”

“Gira y da vueltas. Y rueda girando"… “El ciclón” de recuerdos y emociones deja a su paso una lluvia de aplausos. Meme del Real coloca sus labios en la melódica y los pocos que aún estaban sentados se ponen de pie. Las butacas estorban. El Auditorio Nacional se transforma en la legendaria pista de baile del “Bar Tacuba”

Desde hace muchos años, Rubén Albarrán se ha convertido en un defensor de la naturaleza y nos insta a pensar en nuestro “Futuro” y el de las generaciones siguientes. El pequeño altar con flores y una figura de venado montado al frente del escenario cobra total significado con su mensaje de paz y armonía con el universo. “Somos de muchos colores y aromas exquisitos, como “Las flores”, apunta. 

Sin más, llega “La Chica Banda” para recordarnos nuestros días en la escuela secundaria. No viene sola, 10 músicos de regional mexicano (tambora y trombón incluidos) se integran para darle un cuerpo más robusto a “Olita del altamar” y “La muerte chiquita”.

Cae el telón de fondo y queda al descubierto una gran orquesta sinfónica que, con un impecable arreglo de cuerdas y vientos, dotarían de un toque celestial a la segunda mitad del show. Finamente hiladas con el arpa, “La locomotora”“Las batallas”“Rarotonga” son coreadas por todo el público. 

Café Tacvba_Auditorio Nacional_David Durán (10)

De “Esa Noche” a “Mediodía” no transcurrieron 12 horas, sino las páginas de un diario con memorias de los amores de juventud. Momento de solemnidad. Con el corazón en la mano entonamos el himno de la CDMX: “Chilanga Banda”.  

Meme del Real se levanta de su estación en los teclados, toma la guitarra y se apresta al frente del escenario. Electroshock. Como una mantis religiosa con botas color miel, baila, gira y canta como poseído por una alegría que parece infinita. Llega el puente rumbero-salsero de “El puñal y el corazón”, los cuatro realizan su característico baile coreográfico con los brazos al aire. Aplausos. Se retiran.

A lo largo de sus tres décadas de trayectoria profesional, con 10 Grammy’s, ocho discos, dos MTV unplugged y cientos de conciertos, Café Tacvba se ha convertido en uno de los máximos referentes del rock mexicano. Llegar ha sido complicado y, mantenerse aún más. Con su alineación sin cambios han superado toda clase retos y adversidades.

El cántico de "Oe oe oe oeee… Café Oe oe oe oeee… Café", los trae de regreso para el primer encore de la noche. Ahora, Rubén trae puesta su emblemática playera negra de tirantes con pechos de mujer estampados. “El espacio” y “Volcán” estuvieron dedicadas a la Madre Naturaleza. 

De nueva cuenta los reflectores caen sobre Meme Del Real. Una nube de romanticismo y melosidad inunda el recinto. “Aviéntame”, “Eres” y “Quiero Ver” se combinan para regalar un momento inolvidable para todos los que iban en pareja. Su amor ha quedado sellado; dentro de muchos años recordarán este breve instante (algunos con ilusión, otros con amargura).

“Paparupapa eu eo!, ¡paparupapa eu eo..!” Con “El Baile y el salón”, Café Tacvba agradece a las 10 mil personas que abarrotaron el Auditorio Nacional en esta su primera de cuatro fechas sold out. Más aplausos y ovaciones interminables.

En compañía del dúo huasteco AníbalIván vuelven para el segundo encore: "Ojalá que llueva café".

“El reptil”, lo nuevo de Vidauri

El reptil de la moral se impone.

El compositor y cantautor Iván Vidauri, lanza el tercer adelanto de su próximo álbum Mutantes, “El Reptil” es un single característico de la escena indie mexicana.

Vidauri es una propuesta sumamente interesante en el mundo de la música mexicana, pues su experiencia habla por sí misma. Ahora hace entrega del nuevo single hace referencia a los conflictos humanos, esas discusiones sobre lo moral que muchas veces nos enferman. Con “El Reptil”, el cantante utiliza el rock indie como una solución a los problemas de la vida, una cura que nos da cordura y alegría.

Este single es producido por Yuno Forquetina, quien trabaja también con Natalia Lafourcade, Vanessa Zamora o Mi sobrino Memo. Crean una producción limpia, que lleva de la mano al público a lo largo de este track.

Con una compañía de coros suaves, la batería como principal protagonista y riffs de guitarra que no pueden pasar desapercibidos, además de la voz inconfundible de Vidauri, “El Reptil” se presenta como una metáfora a esa moral que nos han impuesto a lo largo de la vida.

Además este single viene acompañado de un lado B llamado “Entrego Todo”, una canción que habla de un lavado de cerebro y cuenta la experiencia de desapego que vivió Vidauri.

Puedes escuchar aquí “El Reptil”:

Y su lado B, “Entrego Todo”:

Julieta Venegas estrena “Caminar Sola”

Una canción que retrata el miedo de "Caminar Sola".

Julieta Venegas está preparando un nuevo álbum en donde asegura estar haciendo las cosas con corazón, seriedad, emoción y aprendizajes llenos de amor, por esto esta vez lanza el segundo adelanto del próximo disco con el single, “Caminar Sola”.

Esta canción es una representación del instinto protector que tenemos las mujeres con nuestras amigas. Un instinto que seguramente también ha sido formado por la inseguridad que se vive en toda Latinoamérica.

Julieta cuenta que intenta cantarle la canción a su hermano, como un intento para explicarle a un hombre cercano lo que ella vive, esta intención se puede identificar con el verso “ponte un instante en mi lugar, mira a través de mis ojos”.

La letra de “Caminar Sola” también tiene el propósito de que la gente aprenda de nuevo todas esas dinámicas que ya hemos aceptado desde hace mucho tiempo para poder cambiarlas.

Con esa voz inigualable de Julieta Venegas en “Caminar Sola”, logra contagiar todo el sentimiento de melancolía y frustración que llegan a vivir las mujeres durante su día a día. Acompañada de cuerdas que impulsan todavía más el dramatismo de la pieza.

Dale play a “Caminar Sola”:

St. Vincent versiona “Funky Town” para 'Minions: The Rise of Gru'

El cover llega como una oda a la mítica década de los 70.

De la mano de Jack Antonoff como productor, la cantautora Annie Clark, también conocida como St. Vincent, acaba de compartir su versión del éxito de Lipps Inc.Funky Town”. La canción llega para ser incluida en el soundtrack de Minions: The Rise of Gru, próxima a estrenarse.

La secuela de Minions de 2015, está ambientada en la década de los 70. En ella, podremos ver la historia de Gru y su primer encuentro con los Minions, cómo se conocieron y cómo formaron su icónico equipo de supervillanos.

La banda sonora también contará con música de Tame Impala y Diana Ross ("Turn Up the Sunshine"), Kali Uchis ("Desafinado"), Phoebe Bridgers, Brittany Howard, Caroline Polachek, Thundercat, Weyes Blood, entre otros.

La versión de St. Vincent, fue de las más esperadas del soundtrack. La cantante de indie pop ganó a principios de este año el premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa. La mancuerna lograda entre Antonoff y Annie Clark, los ha hecho acreedores a varios premios, entre ellos el de Mejor canción de rock por la canción de St. Vincent "Masseduction".

El soundtrack se estrenará el próximo 1 de julio a la par de la esperada película.

Tame Impala versiona de “Last Nite” de The Strokes

El proyecto australiano sorprendió a sus fans durante el festival Primavera Sound en Barcelona.

El primer día del Primavera Sound 2022 en Barcelona, nos dejó muy buenos momentos, pero uno que destaca sobre todos, fue cuando Tame Impala, realizó un cover de “Last Nite”, una de las canciones más populares de The Strokes, sobre el escenario Estrella Damm.  Esto después de que se anunciara la cancelación de la banda americana para el segundo día del festival. Mira el video a continuación:

Esto se dio después de que uno de los integrantes de la banda diera positivo a COVID-19, forzando una cancelación de último minuto y dejando al segundo día sin uno de los headliners más potentes del festival. Esta cancelación es la segunda en hilo de la banda americana, ya que hace unos días fueron obligados a cancelar su presentación en Boston Calling celebrado por el memorial day en Estados Unidos.

Por ahora, la banda sigue confirmada para el segundo fin de semana de Primavera Sound 2022 en la ciudad de Barcelona, el próximo 10 de junio, donde compartirán headline con Lorde, pero se sigue esperando una confirmación, ya que puede extenderse la cuarentena de la banda, lo cual sería muy malo para el festival. De todos modos, el boleto para el viernes 3 de junio te permitirá el acceso para el 10 de junio y por ahora Mogwai tomo el lugar dejado por The Strokes en el segundo día de festival. A continuación, te dejamos el comunicado oficial del festival para que le eches un ojo.

El cartel del festival sigue lleno de grandes nombres y a veces se intenta hasta lo imposible por realizar el festival sin ningún tipo de contratiempo, pero nuestro tiempos siguen siendo muy inciertos y este tipo de cosas pueden suceder, nos mantenemos positivos ante la realización del concierto del próximo 10 de junio y esperamos que el público catalán pueda disfrutar de Julian Casablancas y compañía.

Kasabian estrena la canción, “Chemicals”

Este nuevo sencillo llega después de "SCRIPTVRE" y "ALYGATYR" que también formarán parte de The Alchemist's Euphoria, nuevo disco de la banda.

Cada vez falta menos para escuchar por completo el tan anhelado séptimo álbum de estudio de KasabianThe Alchemist's Euphoria. El disco sale el 5 de agosto y ya hemos podido escuchar dos cortes titulados "SCRIPTVRE" "ALYGATYR", pero hoy salió el tercer y, aparentemente, último sencillo del álbum. Se trata de "CHEMICALS", una canción que se separa un poco de sus dos predecesoras en la música y la letra.

"CHEMICALS" ofrece una letra esperanzadora que nos puede motivar a intentar salir adelante con todo y las adversidades en las que nos vemos inmersos día con día. "Es el futuro yo diciéndole a esa persona: 'Esto es una mierda, pero no te preocupes, mejorará', comentó Serge Pizzorno acerca de la canción y añadió: "Todos tenemos que encontrar una manera de lidiar con las complicaciones, el desorden y la mortalidad de la vida".

 

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En la música, "CHEMICALS" es distinta a lo que los otros dos sencillos venían presentando, se aleja del rock y el R&B de esas canciones y se inclina más hacia el indie rock de discos anteriores de Kasabian.

La gira por el Reino Unido de Kasabian abarcará cuatro fechas que iniciarán el 28 de octubre en Manchester y terminarán el 4 de noviembre en Birmingham, casualmente el Corona Capital se ha celebrado en esos meses, ¿Será que tengamos la presentación de The Alchemist's Euphoria en ese festival?