Entrevista con Sonido Gallo Negro

Paganismo: La libertad creativa de la Pandemia.

Sonido Gallo Negro está vuelta con una nueva producción que será el presentada el próximo 4 de junio en el Salón Los Ángeles, Paganismo es un disco concebido en medio de las complicaciones pandémicas, platicamos con el Dr. Alderete para conocer más detalles. 

En general nuestros discos parten de algún concepto, algún ritmo o zona geográfica a la que nos queremos acercar. Esta es la primera y única vez que no lo trabajamos de esa forma, es un disco que responde a la contingencia sanitaria, a estar encerrados. En lo conceptual no existe esa línea tan clara como en los otros”.

Debido a esto el proceso creativo también fue modificado, pasó de reunirse todos en el estudio, a tener que visitarlo en pares, soltar un poco el control creativo. 

“Tomamos cosas que ya estaban en los cajones de otras épocas, cualquier excusa era buena, hicimos una versión de 'The Model' de Kraftwerk, fue creativamente rico, no había límite y por otro lado incierto, esto durante mucho tiempo lo llamamos cumbiademic, y en esa bolsa poníamos todo, pero cuando estaba listo, decidimos que no se iba a llamar así, estábamos hartos de la pandemia”. 

Paganismo es un disco particular, cuenta con tres covers; “The Model” de Kraftwerk, “Planet Claire” de The B-52´s y “Mini Skirt” de Esquivel!, además de una lista de invitados; Grupo Kual?, Yaya (Zianya González), Molly Lewis y Sylvie Henry, una combinación por demás interesante. 

¿Pero qué deben tener estos artistas para ser invitados? “Tratamos de no forzar esas colaboraciones, pienso en el Grupo Kual?, las dos bandas somos de Aragón, fue muy natural, ellos empezaron a ir a nuestros shows, ahora graban en nuestro disco, pero antes, ya estuvieron con nosotros en el Vive Latino, nosotros grabamos para sus discos, con Yaya lo mismo, está a punto de ser miembro estable de la banda, ha venido colaborando y pues sumémosla, son colaboraciones muy naturales”.

Al pedirle a Dr. Alderete que describiera este nuevo disco, dejó en claro que es una tarea compleja por todo lo que ha implicado hacerlo. 

“No hay un hilo conductor muy claro, somos los mismos músicos, la misma banda, tenemos claro que hacemos música tropical y desde ahí construimos, las rolas propias y los covers que están en el disco, lo nuevo quizás fue permitirnos hacer cualquier cosa que se nos cruzaba por la cabeza”. 

Ahora está cerca la fiesta de presentación con muchos invitados, el futuro parece ser alentador, el artista explica que el aprendizaje de todo este proceso es no tener expectativas, dejarse sorprender y estar preparado para todo, aunque ese no es el único. 

Un aprendizaje fue darnos cuenta de algo que ya traíamos, y no hablo solo de la banda sino de la sociedad, de Latinoamérica, esta no es la primer y última crisis, todo el tiempo estamos en crisis, terremotos, migraciones, la hiperinflación, el efecto tequila, todo el tiempo hay crisis, entonces nos enseñó a tener una rápida adaptación o nos reinventamos o dejamos hacer lo que nos gusta. Nunca fue opción dejar de hacer música, la vida nos ha ido preparando para cualquier obstáculo poder sortearlo”, finalizó.  

Paganismo es un disco diferente, libre y es también el regreso de la banda con nueva música después de pandemia, que de muchas maneras nos hará bailar. 

Kinky — Fierrro

Un disco para renovar los votos y recordar aquellos clásicos de Kinky.

La máquina regia de Kinky vuelve a sus sonidos que lo vieron nacer, estos ya tienen un par de años encima. Fierrro (2022), su más reciente placa, sucesor de Nada Vale Más Que Tú (2017).

Ahora, los oriundos de Monterrey liderado por Gil Cerezo, ha sabido como explorar un disco temático; pues la agrupación tuvo el necesario para procrear un nuevo LP, este está lleno de colores y ritmos clásicos ya conocidos donde ofrece temas norteños con humor y baile. Resaltan "Instintos Animales", y en el que remonta a aquellas viejas canciones de esos primeros discos. Con tintes electrónicos que se acoplan a los beats, mientras se empalma con la voz de Gil Cerezo al cantar: "Te pude ver bailando en la obscuridad, somos instintos animales, los que me hicieron acercarme más".

Canciones despreocupadas, con arriesgue e incluso, ahora con una crítica social. Sin perder los estribos y el sonido que los caracteriza proponen algo distinto y el compromiso creativo fue más que un acompañante. Este LP ha sido el más complejo en su carrera, pensado entre extensos vuelos, estancias de aeropuertos y un confinamiento es lo que reveló que un disco es complejo de lo que se cree.

La principal musa para Fierrro era hacerlo sonar arriba del escenario, donde en cada tema pudiese convertirse en algo nuevo, distinto. Sin duda, este LP es ecléctico, donde la misma banda lo trabajó en estudio, pero algunos temas fueron apoyados por otros músicos, como el caso de la co-producción de "Instintos Animales" en la cual figuró Dan Solo.

Si bien, algunas piezas fueron trabajadas cada quien, desde otros lugares, cada quien supo hacer lo suyo y amalgamarlo. Eso hizo, que crearán sonidos no experimentados anteriormente. Este material tiene historias de viaje, grabado en disqueras diferentes y en latitudes diferentes.

Esta reciente entrega, aclara que el quinteto formado por Gilberto "Gil" Cerezo, Ulises Lozano, Carlos Chairez, Omar Gongora y César Pliego denotan que siguen con el mismo ímpetu que con el que iniciaron hace ya, más de dos décadas. Este pudiera ser un álbum que célebre porque se mantienen vigentes  con su estilo que en su momento los hizo ser señalados como un estandarte de la denominada avanzada regia , esto, a mitad de los años noventa ; y que en ese mismo listado se encontraban Zurdok o Plastilina Mosh.

Dicho también este LP pone en retrospectiva una historia contada a través de estas canciones , con sonido que identificamos desde el primer tema con el que damos la bienvenida "Sólo" , con arreglos norteños y electrónicos , misma que es la base de logar un sonido mexa.

"Que Retumbe" es uno de los tracks que destacan dentro de los diez temas que contempla el LP ; al igual que  "Se Acabó" y con el que da la despedida a uno de los álbumes más renovados de Kinky.

Una banda que como pocos se dan el lujo de poder celebrar la salida de su disco debut hace veinte años; aunado a este material están alistando uno inédito ; mismo que se ha tardado por la pandemia.

En resumidas cuentas, Fierrro, es un disco que se creó ante la adversidad y la creencia por permanecer juntos , tal y como ha sido durante estos años. Este disco  es un festejo que se ven respaldado por tener un camino venidero en la música regia. Y que aun cuentan con una imparable creatividad.

 

 

 

Adrian Quesada llega con “El Muchacho de los Ojos Tristes”

Tita y Adrian combinan lo viejo con lo nuevo de las baladas y el bolero.

Con la colaboración de Tita Moreno, Adrian Quesada versiona uno de los más grandes éxitos de la década de 1981, “El Muchacho de los Ojos Tristes”, la gran creación de Jeanette. Este single es el último adelanto antes del estreno del próximo álbum, Boleros Psicodélicos, que se lanza el 3 de junio a través de ATO.

Con nuevos arreglos musicales y el mismo ritmo suave y tranquilo, la nueva versión tiene un groove pesado y lleno de vientos por debajo de la voz principal de Tita. Adrian Quesada confiesa que nunca había escuchado la canción hasta inicios de la pandemia, cuando su hija se la enseñó y explica.

Había demasiada mística natural en ella [la canción]. Es tan perfecta que sabía que no valía la pena hacerle un cover a menos de que tratara de hacer algo diferente con ella y me divirtiera al reimaginarla”.

El cover de “El Muchacho de los Ojos Tristes” es un trabajo que logra retratar todo lo que esa generación sintió cuando escucharon por primera vez esta canción. Con un gran trabajo creativo y la iniciativa de reinventar este track, combina lo viejo con lo nuevo de la música. Si bien las baladas son un género muy complicado, pero poderoso, Adrian Quesada lo está reinventando como nunca.

Escucha aquí "El Muchacho de los Ojos Tristes":

Descubre el sonido de The Youth Play

Una propuesta que ha recorrido medio mundo en búsqueda y consolidación de su estilo.

El viajar te hace evolucionar como persona; conoces nuevas personas, nuevas culturas, nuevas maneras de expresión y cuando menos te das cuenta, todo se vuelve parte de ti, construyéndote como humano multicultural. Todos estos elementos alimentan diversas orientaciones de la vida, y en el caso de Diego Bracho, frontman de The Youth Play, esto le ha ayudado a marcar el camino a seguir con su proyecto e ideas musicales.

The Youth Play comenzó como un proyecto en solitario desarrollado por Diego Bracho en el año de 2018 cuando se encontraba viviendo en la ciudad de Barcelona, escribiendo y desarrollando sus primeras composiciones, las cuales quedaron plasmadas en su primer EP Please Enjoy the Music, grabado en México en el año de 2019.

 

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Este primer material nos entregó una propuesta inmersa en los géneros del dream pop y bedroom pop, con canciones profundas y que se toman el tiempo para desarrollar todos los elementos que integran a los sencillos, generando un sentimiento de nostalgia, complementado de gran manera por la voz de Diego. El EP cuenta con cambios de ritmo, que nos hace transitar entre texturas casi de soundtrack cinematográfico a sencillos que pueden caer bien dentro de una propuesta dirigida más al rock de estadio.

La fusión de elementos que se desarrolla dentro el material, nos deja en claro que uno de los enfoques principales de Diego es el de experimentar hasta llegar al resultado idóneo para el track, mientras expone su cultura musical alimentada por un gran número de géneros, complementarios entre ellos. Escucha el EP  continuación:

Para el año de 2020, Diego llega a la ciudad de Londres con el deseo de seguir evolucionando su sonido y logra unirse con Finley Bruce (batería) y otros dos músicos, para continuar con la producción de nuevo material. Después de unirse como banda, desarrollaron un sonido diferente a lo que venía trabajando Diego, pero que mantiene la misma línea narrativa, con letras profundas y una fusión de diferentes géneros.

El nuevo sonido de The Youth Play, se desenvuelve dentro de una propuesta más energética y con sonidos más directos, siguiendo una línea dirigida más hacia el indie rock, con elementos de post punk y brit rock que se pueden notar en el sonido de las guitarras, que se mantiene más constante. Para esto, la banda lanzó el sencillo “The Years”, track con el que se establece el nuevo enfoque de la agrupación, que nos puede hacer pensar más en proyectos meramente rockeros.

La banda se encuentra grabando su primer EP, ya como un conjunto, el cual será lanzado este mismo año, y estaremos listos para escucharlo de principio a fin cuando llegue a nuestras manos, por el momento disfruta de la propuesta plasmada en “The Years” y recuerda seguirlos en todas sus redes sociales.

Yannis Philippakis cuenta bochornosa experiencia con Robert Smith

El vocalista de Foals estaba ebrio cuando tuvo un encuentro con el legendario músico de The Cure en los premios NME de 2020.

¿Te imaginas conocer a uno de tus ídolos y no recordar que te tomaste una foto con él? Pues eso fue lo que le pasó a Yannis Philippakis de Foals cuando conoció en persona a Robert Smith. El hecho ocurrió en la premiación de NME 2020, evento del que Foals salió con el trofeo a "Mejor Actuación En Vivo", mientras que The Cure ganó la estatuilla por "Mejor Headliner de Festival", de ahí que ambos músicos hayan coincidido.

El desastre comenzó cuando Philippakis se puso a tomar como si no hubiera un mañana en el backstage, evidentemente esto le pasó factura al poco tiempo y terminó bastante ebrio, tanto que hizo cosas de las cuales sus compañeros de Foals se sintieron avergonzados. "Era como si estuviera bailando en un video y diciendo todo tipo de cosas. Recuerdo mirar las caras de algunos de mis compañeros de banda y decir que estaba actuando para la entrevista y para la cámara y luego miraba y solo obtenía estas miradas mortificadas", declaró Yannis en el podcast The Line-Up de Shaun Keaveny.

Lo más vergonzoso para los miembros de Foals fue cuando Philippakis le gritó a Robert Smith para conseguir una foto con él, evidentemente fue algo que desconcertó al vocalista de The Cure. Aún así, la foto fue tomada pero para sorpresa de nadie, salió mal. Yannis cuenta que de todo este suceso no recordaba absolutamente nada: "al día siguiente, me desperté y no recordaba en absoluto la entrevista, ¡ni la foto! Y alguien en la banda dijo, 'Oh, sí, lo recuerdo, estabas presumiendo y bailando'. Así que sí, todo fue bastante malo. Vi y me disculpé con Robert Smith recientemente”.

Omar Apollo en el Auditorio BB

La heterosexualidad puede ser curada.

La esencia de una audiencia LGBT+, diversa, calurosa y deseosa, le hace honor y toda gloria a la discografía de uno de los exponentes del R&B, soul, funk y pop contemporáneo más relevantes del género en Norteamérica y el mundo. 

Omar Apollo llega hasta las entrañas del Auditorio BB para desenmarañar la tarima con sus flamboyantes pasos de baile, movimientos de cadera al mero estilo Mick Jagger, vueltas a la Michael Jackson y eso coros angelicales, palpitantes y dignos de este gran recinto.

omar apollo

Por si la temperatura humana no es suficiente, el grosor de los bajos del sistema de sonido da pauta a toda la emoción contenida. Con secuencias ambientales misteriosas y unos cuantos minutos de espera, la primera nota hace vibrar a quien recién cruza el portón de lugar; Niko Rubio sube al escenario junto a un power dúo instrumental y con una energía desbordante, es hora de calentar los motores. 

Directamente desde Los Ángeles, California, la cantante de ascendencia mexicana adorna el aire con sus melodías pop rock y se mimetiza con la euforia de su compañía en el escenario. Headbanging y golpes de tarola más firmes que un metrónomo, retumbantes kicks al bombo y feels de batería que rematan cada canción, la miradas se dirigen al joven baterista y su melena atrabancada. 

Niko en su profusa sensualidad, eleva sus manos al aire en señal de aquellas sucesiones melódicas heteras. Con carisma, dulzura, y con un control mental poderoso hace elevar las manos de aquellos asistentes, a quienes en ningún momento ha permitido voltear a otro lado que no sea a ella. “Estoy enamorada”, menciona a una chica entre la multitud con las manos en su rostro, ¿gay rights ahead?

Niko Rubio_Auditorio BB_David Durán (10)

Media hora después, el set llega a su fin y el inter se abre paso. Algunos en el centro de la pista gritan con fervor a los músicos, cuyas playeras de tirantes muestran esos bíceps y tríceps marcados que parecen volver locos a algunos; algo nos dice que el porcentaje heterosexual ha disminuido. ¿Será verdad? ¿podremos ser curados? Eso está por verse. 

Los ingenieros de audio comienzan su labor, y las ansias ya carcomen los oídos. En la espera llega “La Luz” de Kali Uchis y Jhay Cortéz, algunos cantan y otros bailan. “American Boy” de Estelle ft. Kanye West suena sin aviso y todos empiezan a cantar; en eso prosigue “Monster” de Kanye West y algunxs cantan los versos de Nicki Minaj de corrido, después “Suavemente” de Elvis Crespo y nadie duda ni un poquito en mover sus pies. 

Entre las penumbras de la tarima, los deslumbrantes reflectores dirigidos hacia el público y la música a tope, la banda comienza pero nadie sabe lo que está pasando. El audio para de golpe y la banda, con claras fallas en el audio, son el preludio de un rayo que sale disparado de un costado del escenario. Las luces se tornan a su punto focal y el público enardecedor comienza a cantar “Useless”, “Unbothered”, y otros clásicos del cantante como “Erase”

Entre un español a medio pronunciar  y una sonrisa que con picardía saluda a los asistentes, el cuerpo comienza a soltarse a la par de sus pasos de baile. Omar Apollo ha llegado.  De pronto se hace presente “Killing Me”, extracto de su más reciente álbum de larga duración, Ivory. Un sombrero vaquero cubre su cabeza y este lo acompaña con movimientos de cadera y piruetas que derriten a más de uno desde abajo de la tarima. 

Con cerveza en mano, y un par de tragos por allá, el mundo corea como si no hubiera un mañana. Con una exactitud de clase alta, los músicos de Omar parecen coordinar y hablar entre sí telepáticamente, sin titubeos, con solos de guitarra abigarrados, y un bajo sustancialmente hecho de concreto. Cada acento, pausa o bajón se acompañan de una vuelta y un golpe muy al estilo del rey del pop. El concierto es un congreso de hipnotismo, nadie parpadea, nadie titubea, solo se mueven. 

Entre corridos y pura casta mexicana, se siente el norte con un par de cervezas. Llega el brindis y el acompañamiento de “Dos Uno Nueve”. El coro de los fans  tiembla en las paredes de la sala con un “y no me agüito”; al igual que “En El Olvido”, guitarras acústicas y ganas de “pistear” hasta el amanecer. 

Omar Apollo_Auditorio BB_David Durán (11)

Pero eso no lo es todo, pues Ivory comienza a tomar fuerza con canciones como “Petrified” o “Invincible” ft. Daniel Caesar, y alguno que otro colado como “FRÍO”, con esos cortes dramáticos y sucesiones corporales heredadas del mismísimo Jagger (The Rolling Stones)

La bandera mexicana ondea de un lado para otro en los hombros del bajista  mientras “Tamagotchi” suena con sus beats de trap alternativo. La gente salta, el mundo se vuelve loco y todos gritan aquellas líricas como si de una competencia se tratara. De pronto la energía es más incontenible cuando “Kamikaze” sale a relucir, pues con el calor de la noche y la sensualidad de Omar en la tarima, el bochorno es casi perceptible. Definitivamente la heterosexualidad empieza a escurrir, se desvanece y todos parecieran “no saber por qué”. 

“¡Te amo!”, grita una fan empedernida. “!NO, YO TE AMO MÁS” replica una voz varonil al frente. “¡NO! YO MÁS”, devuelta a la parte posterior. Todos ríen, y al final el mundo parece corresponder el grito. Entre el onírico viaje de este concierto alguien parece aventar un peluche al escenario ¿Será un Dr. Simi? Esperemos que sí. El objeto llega al suelo, pero el artista hace caso omiso. Intento fallido. 

Mientras tanto, la recta final avisa determinante. “¿Dónde están los gays”, menciona Apollo, y la mayoría del público levanta su mano y grita con ímpetu. Al instante “Hey Boy” ft. Kali Uchis se hace presente; Omar pide a su público elevar su voz con “Bad Life”, “Go Away”, y finalmente llega “Want U Around” ft. Ruel

Los presentes son un torbellino y el dueño del micrófono el dios del trueno, del aire y de los cielos. En algún momento Omar sale del escenario y todos inmediatamente replican con un “Otra, otra, otra” sin fin alguno. Por último,  regresan todos al escenario cubiertos de sudor, con algunos amigos del cantante y junto a Niko Rubio y compañía.“Tamagotchi” suena de nuevo y botellas vuelan por los aires. La última fecha de Omar Apollo ha terminado. 

Todo el mundo vuelve a casa contento y con una sonrisa en el rostro. Pero esperen, algo se ha quedado aparcado en el auditorio ¿será nuestra heterosexualidad?, yo digo que sí. 

Of Montreal anuncia álbum y comparte “Marijuana’s a Working Woman”

Música que nació entre el aislamiento pandémico y la lucha psicológica.

La legendaria banda, Of Montreal, anunció el próximo lanzamiento de un nuevo álbum titulado Freewave Lucifer F<ck F^ck F>ck, del cual, compartió el primer sencillo “Marijuana’s a Working Woman”, una canción que habla de lo absurdo que resulta vivir en el mundo moderno.

Of Montreal 2022_album cover

En single, se estrenó con su respectivo video musical. Una alucinante pieza de animación a cargo de Madeline Babuka Black con ilustraciones de David Barnes, quien también colaboró con la creación de las ilustraciones del álbum.

¡Dale play!

Acerca de “Marijuana’s a Working Woman”, Kevin Barnes, líder de Of Montreal compartió a través de un comunicado:

Como todas las canciones del álbum, esta se basó en el aislamiento pandémico y la lucha psicológica inherente a ese tipo de existencia. Las letras son un collage fluido de todo lo que estaba percibiendo y absorbiendo durante ese período de tiempo. Cambié el alcohol por yerba a mitad de la pandemia y a eso se refiere el título de la canción.”

Freewave Lucifer F<ck F^ck F>ck se estrenará el 29 de julio vía Polyvinyl en plataformas de streaming. Después del lanzamiento, Of Montreal realizará una a través de los Estados Unidos. Consulta las fechas en el sitio oficial de la banda.

Phoenix estrena “Alpha Zulu”

La banda prepara un nuevo álbum, luego de dos años en pausa, desde su último sencillo "Identical".

"Alpha Zulu” es el primer sencillo del próximo álbum que Phoenix ya prepara y que llega tras Ti Amo (2017). Esta nueva era de Phoenix parece tomar un rumbo diferente  de sus últimas producciones, alejándose significativamente de su sonido original. La banda francesa que siempre se ha caracterizado por innovar su sonido, vuelve sorprendernos, esta vez con una mezcla electro pop.

La pista es una canción perfecta para bailar; con ritmos animados, beats fáciles de seguir y un pegadizo estribillo, es fácil dejarse llevar por la melodía y la energía de la misma.

De acuerdo con Thomas Mars, el líder de la banda, “Alpha Zulu” nace de una frase que él escuchó repetidamente durante un vuelvo turbulento, era una oración que el piloto repetía con urgencia a través de la radio del avión. La sensación de aquel momento y el sentido de la frase se quedó con él e inspiró la letra de esta nueva canción, además de darle el título.

La banda también se encuentra preparando una serie de presentaciones entre ellas su participación en el festival We Love Green, en Paris  y en el Primavera Sound, en Barcelona.

Esperamos pronto tener más información sobre su siguiente paso en la música y los detalles de este nuevo disco. Mientras tanto disfruta de este adelanto y escucha “Alpha Zulu”.

The Hu en el Lunario del Auditorio Nacional

Poder, estridencia y energía de épocas antes de Cristo.

¿Se acuerdan de The Metallica Blacklist?, ¿el infame disco tributo a Metallica con interpretaciones de José Madero de PXNDX, Ha*Ash, Juanes, J Balvin, IMS… Entre otros?, ¿No? 

Bueno, pues además de ese combo de artistas que hicieron que les explotaran las tripas a los true fans de Metallica de rabia, pero había otra lista de artistas que los fans no sé si aceptaban o solo toleraban. 

Y alejados de los invitados un poco más obvios para ese disco tributo, había una versión de “Through The Never” interpretada por The Hu, ganándose un montón de fans con sus cantos guturales y usando instrumentos tradicionales como si fueran verdaderos demonios mongoles.

Gracias a todos los dioses antiguos a alguien se le ocurrió traerlos, porque desde el mismo momento que los conocimos teníamos la curiosidad de verlos en vivo y enfrentar su música parados frente a ellos para verlos interpretar sus extraños instrumentos. Además, son un bandón, más allá de la curiosidad, su música está más allá del bien y el mal.

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La destrucción de cerebros comienza

The Hu se sube al escenario del Lunario, inmediatamente el público se vuelve loco y comienza a gritar “¡hu, hu, hu!”, cuál grito de guerra. Vatos greñudos con playeras de su banda de metal favorita, morrillas con playeras de Kimetsu no Yaiba, compas con yeras de Star Wars, por ahí se veía un canijo con playera de Misfits; el público de The Hu es así de variado.

Apenas termina “Shihi Hutu” y los fans vueltos locos comienzan a gritar sus rolas favoritas “¡Yuve Yuve Yu!”, “¡Genghis Khan!”, “¡Wolf Totem!” … ¡Compas, claro que las van a tocar! Aguanten, ñeros. Hay que tener paciencia… Pero es chido ver la euforia de los fans completamente en vivo.

¿Es esto un concierto de metal o por qué no hay solos de guitarra?, es una locura que los solos de guitarra sean reemplazados por poderosos, estridentes y chirriantes solos salidos del morin khuur que suenan tan violentos que sacudir la cabeza es completamente inevitable.

Algo que se me hace muy interesante y medio demencial es cómo además de la barrera del idioma, que impide al público cantar los gritos de guerra de sus letras, también está la compleja técnica de canto gutural milenaria que al ser imposible de imitar provoca que el público levante el puño con más intensidad y furia.

TheHU_Lunario-6

Una ceremonia de devastación de guerreros antiguos

Al final no sé qué tanto, todos los que sacudieron sus cabezas y gritaron cual guerreros anoche, sintieron que más que un concierto de metal fue un ritual hunnu al estilo antiguo, que por momentos sonaba más a una celebración de siglos atrás con atmósferas mágicas y espirituales; y menos a riffs heavy metal.

El concierto fue un in crescendo de poder y testosterona, empezando con rolitas que más bien son viejos poemas hunnu y cuentos infantiles hasta llegar a los cantos de guerra más agresivos para terminar con “Sad But True”, cover de Metallica, como encore. Sinceramente, ese cover tocado con morin khuur, tovshuur, percusiones tradicionales mongolas y los guturales rituales suena mucho mejor que la versión original.

Gracias a Gala, Jaya, Enkush y Temka por existir y abrir el portal a otro tiempo, así como a otro mundo.

She & Him estrena la canción, “Wouldn't It Be Nice”

El dúo lanza otra muestra de su próximo álbum tributo a Brian Wilson.

El dúo estadounidense formado por Zooey Deschanel y M. Ward hizo un cover de "Wouldn't It Be Nice", la canción de The Beach Boys, esta es la segunda entrega de su próximo álbum Melt Away: A Tribute to Brian Wilson, que se estrenará el próximo 22 de julio vía Fantasy.

Luego de seis años sin estrenar nueva música, el mes pasado anunciaron el lanzamiento de este disco con su propia versión de “Darlin”. Todo el proyecto es un tributo a la banda, con la intención de volver a imaginar, interpretar y reinventar estos clásicos, pues para Matt y Zooey, son una gran muestra de diversión, amor y una verdadera reproducción de la vida.

Brian Wilson opina que los covers que está creando She & Him, explotan la cabeza de cualquiera, pues logran crear armonías como nadie más.

Esta versión de “Wouldn't It Be Nice” se siente como un abrazo lleno de felicidad. Capta la atención con un inicio lleno de armónicas que después se funden con las voces en los coros, voces repletas de sentimiento y una vocalización casi angelical, asemejan una canción góspel, además del piano que se marca durante esos tres minutos y la voz inconfundible de Zoeey y Matt.

Dale play a “Wouldn't It Be Nice”: