The WAEVE, el dúo formado por Graham Coxon y Rose Pipette

El guitarrista de Blur y la cantante Rose Pipette se unen en una nueva aventura musical.

Graham Coxon, cantautor inglés conocido por su trabajo como guitarrista en la banda británica Blur, ha unido fuerzas con la cantante originaria de Londres Rose Elinor Dougall, mejor conocida en el mundo de la música como Rose Pipette, para formar The WAEVE, un nuevo proyecto musical. 

 

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The WAEVE es una nueva agrupación en la que los artistas británicos planean explorar un sonido más fresco y novedoso que surja de la fusión de sus talentos. Se trata de una aventura colaborativa que los llevará a explorar la música de una forma diferente y singular. Te dejamos aquí la vista previa:

Este nuevo proyecto tendrá su debut en The Lexington de Londres el 4 de mayo, y un día después, el 5 de mayo, estrena su sencillo debut “Something Pretty”. Los artistas han compartido en redes sociales la emoción que sienten respecto al inicio de The WAEVE, y comentaron que están ansiosos por presentarse en vivo. 

Hemos estado encerrados, ocupados traduciendo los variados sonidos de nuestras canciones en un programa dinámico en vivo con la ayuda de grandes amigos músicos. Te invitamos a rendirte al mundo de The WAEVE", compartieron a través de la cuenta oficial del proyecto.

Dale play a “Something Pretty”:

Lng/SHT anuncia 'Buenos Adultos Tour 2022'

La gira servirá de antesala al estreno de más reciente trabajo discográfico.

El rapero Gastón Espinosa, mejor conocido como Lng/SHT anunció las fechas de su nuevo tour, Buenos Adultos, con el cual planea recorrer gran parte del territorio mexicano, prendiendo al público con sus afiladas rimas.

A través de Instagram, el intérprete de “La Marcha De Los Tristes” compartió el listado de fechas y ciudades que hasta ahora contempla el tour y dejó la puerta abierta para agregar más presentaciones.

Buenos Adultos Tour 2022 arranca el próximo 19 de mayo en Toluca y servirá de antesala al estreno de más reciente trabajo discográfico del mismo nombre.

Recientemente Lng/SHT, presentó el EP Malos jóvenes, un trabajo que funge como despedida a su pasada faceta creativa y surgió a partir de a partir de algunos demos para Buenos Adultos, que hablan de experiencias de la juventud del rapero.

Wolf Alice anuncia álbum de canciones de cuna

La banda británica decidió transformar algunos de sus últimos sencillos en canciones de cuna. ¿Quieres ver qué tal suenan?

La banda británica de rock alternativo, Wolf Alice, ha anunciado el lanzamiento de Blue Lullaby, un EP de canciones de cuna que lanzarán el siguiente mes a través del sello discográfico independiente Dirty Hit. Y mientras esperamos para disfrutar el disco completo, podemos escuchar el primer sencillo de los cuatro que compondrán el álbum: “The Last Man On Earth”.

Wolf Alice planea presentar en Blue Lullaby cuatro canciones de su álbum de 2021 Blue Weekend, pero esta ocasión en versión “lullaby” o canción de cuna. La selección incluye los sencillos “No Hard Feelings”, “Lipstick On The Glass”, “How Can I Make It OK?” y, por supuesto, la ya mencionada “The Last Man On Earth”.

La idea para el nuevo disco surgió de las ganas de experimentar que; de acuerdo con la vocalista de la banda, Ellie Rowsell; tuvo la banda al tocar algunas de las canciones más emotivas de Blue Weekend con un coro durante la promoción de su lanzamiento. Querían volver a experimentar esa sensación, así que decidieron hacer lo mismo con otras canciones, y nació Blue Lullaby.

Escuchar varias voces cantando juntas es una sensación incomparable para mí, así que estoy feliz de haber podido grabar esta experiencia y espero que la gente la disfrute”, compartió Ellie Rowsell.

Wolf Alice regresará a Reino Unido este verano para presentarse en vivo en Reading & Leeds y Glastonbury. Antes de eso, la banda tocará en una serie de festivales y fechas (que comenzarán el siguiente mes) con el cantante británico Harry Styles en Europa. Puedes consultar fechas y adquirir tus boletos a través de este enlace

 

Panda Bear y Sonic Boom han anunciado una nueva colaboración

Entre loops psicodélicos, Sonic Boom y Panda Bear nos hipnotizan con este adelanto de su nueva colaboración.

Mediante sus redes sociales la banda Sonic Boom compartió un adelanto de lo que será la colaboración con el artista estadounidense, tras haber dicho en una entrevista para Time Out Portugal que él y Panda Bear se habían reunido para producir un álbum colaborativo de ambos.

En el minuto y pico que nos compartieron, podemos escuchar un sonido psicodélico (algo que no es sorpresa viniendo de Panda Bear) acompañado de voces en armonías con suaves percusiones apenas perceptibles marcando la pauta de las repeticiones. Es un corto vídeo hipnotizante de la anatomía humana, que es adictivo y relajante de cierta forma.

Tras haber hablado, Spaceman le envío una serie de melodías y loops a Noah (Panda Bear) para que trabajara con ellas y así fue como nació Reset, el álbum que de acuerdo a el integrante de Sonic Boom, “es el trabajo más tradicional de Panda Bear (…) Aunque es Panda Bear y nunca va a ser completamente tradicional”.

El álbum pretende traer un sonido que provoque buena vibra, con percusiones y voces que acompañen de forma suave las melodías, con influencias del ska Jamaiquino y el rock de los años 50, que surgía de la ola hippie, que pese a su contexto tenía increíbles vibras y sonido.

Por supuesto que, pese a todas estás referencias, sigue siendo el trabajo de Panda Bear y mío, y suena exacto como nosotros. Se lo he enseñado ya ha unas 40 o 50 personas y las reacciones que siempre tenemos son increíbles. Lo cual, es lo que queríamos", dijo Sonic Boom en su entrevista.

Aún no hay fecha establecida para el álbum Reset, ni se ha anunciado algún sencillo de forma oficial, pero está claro que es un trabajo que emociona a ambos artistas y esperan compartirlo pronto con sus seguidores y el público en general.

Mientras tanto, sólo nos queda seguir a la expectativa de lo que vendrá y esperar con paciencia (y emoción) esta colaboración.

Escucha “Hang a Cross On Me” de Pond

La banda australiana consiguió que un famoso vaquero estelarizara su nuevo video musical.

Pond, la banda originaria de Perth, Australia y formada en 2008, ha compartido un nuevo sencillo: “Hang a Cross On Me”. Se trata del cuarto y último adelanto de su próximo álbum, que será la versión de lujo de 9 (material lanzado en 2021) y que incluirá también cuatro nuevas canciones.

El sencillo llegó acompañado de un video musical dirigido por el videógrafo Alex Haygarth y por el músico australiano de rock psicodélico y líder de Pond, Nick Allbrook. Este último afirmó que “Hang a Cross On Me” se volvió “infinitamente más genial” con el regreso del músico e ícono de la moda en Australia Cowboy John.

Conseguimos que Cowboy apareciera en 'Hobo Rocket' en su día. En ambas canciones insistió en improvisar sus propias letras y en hacer una sola toma, y ​​ambas, por supuesto, fueron perfectas. Medita sobre el amor, la vida”, comentó Nick Allbrook. 

El video presenta al raro y brillante (en palabras del líder de la banda) Cowboy John, con quien la banda australiana ama trabajar, moviéndose al ritmo de la música y jugando con luces en medio de un salón que podría ser de baile. Echa un vistazo a continuación:

La versión de lujo de 9 llegará a través de Spinning Top Records el 20 de mayo. Puedes reservarla a través de este link.

Feng Suave en el Foro Indie Rocks!

Una oda de calma y paz para sanar heridas del corazón.

Los duetos nunca saben fallar y prueba de ello es Feng Suave, ese par holandés que algunos días atrás se presentó full band en el Echoes Festival de Guadalajara y entre melancolía y ligereza llenó de magia el lugar. Esta vez tocó el turno de la Ciudad de México. ¿El lugar? Foro Indie Rocks!, ese espacio íntimo y acogedor que hace sentir una conexión real entre el artista y el público. Pero la historia no inició aquí; antes de que la reciente pandemia atacara con su maligno poder al mundo entero, Feng Suave tenía planeado llevar a cabo este show, que evidentemente tuvo que posponerse, pero para fortuna de todos la larga espera terminó y el clima fresco y un tanto nublado del día combinó a la perfección.

Pasadas las 20:30 H. comenzó una singular canción que a más de uno le transmitió dulzura. Pollo Bruxo y La Peste ya estaban en el escenario, presentando en su mayoría temas nuevos que próximamente verán la luz en un álbum del que hasta ahora se sabe poco. El primer tema que puso a mover de un lado a otro más de una cabeza lleva por nombre “Mota y Reggaeton”, pero no fue hasta que inició “Quiero Ramen” que la multitud presente comenzó a compartir su alegría, y no era de esperarse, siempre se agradece escuchar en vivo canciones que conoces.

La energía ya estaba presente y La Peste no la iba a dejar pasar de largo. Luego de un par más de nuevos temas llegó “Contigo y el Mar” y “Municipálida”, este último es un clásico cover de Perras On The Beach que Pollo Bruxo hizo suyo desde hace casi tres años, dándole toques distorsionados que es evidente que se disfrutan. Esteban, quien es la mente maestra detrás del proyecto, sabía que se acercaba el fin del set y entre palabras rápidas contó lo mucho que disfrutó escuchar a Feng Suave en el soundcheck de algunas horas atrás. Antes de despedirse con un tema nuevo más, y de ver lo ansioso que estaba el público por ver a los holandeses, obviamente sin dejar de disfrutar a La Peste, Pollo Bruxo dijo “antes de tener un buen viaje, hay que manejar a la banda”.

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Las luces se apagaron pero regresaron de inmediato, y de un momento a otro apareció Daniel L. Elvis en el escenario, las personas rápidamente lo reconocieron y comenzaron a gritar emocionadas; esto llenó de alegría su corazón y de pronto se le escapaban pequeñas sonrisas de alegría y nerviosismo. Pero la razón por la que estaba ahí no era porque el acto estelar estuviera a punto de iniciar. Feng Suve y los cuatro músicos más que los acompañan son su propio staff, así que son ellos quienes se encargaron de dejar todo listo para que lo que resta de la noche tuviese un sonido más que perfecto y pudiera ser disfrutado sin medida.

Audio, cables, setlist, instrumentos… Todo listo y en su lugar para iniciar. La presencia oficial de Feng Suave en el escenario llegó y la noche decidió teñirse de rojo, un rojo vibrante que no estaba dispuesto a desaparecer, un rojo con el que seguramente los fotógrafos lucharon durante un buen rato para lograr buenas tomas, un rojo que nos obligaba a prestar atención.

"Come Gather 'Round" comenzó a sonar y el toque divertido de la canción logró que pequeños pasos de baile salieran del cuerpo de Daniel L. Elvis, quien sin duda alguna dejó todo en el escenario y lo disfrutó tanto que transmitió su felicidad a todos los que estábamos ahí. "Venus Flytrapse hizo escuchar y la melancolía comenzó a invadir al Foro Indie Rocks!, hasta que sin darnos cuenta todos nos encontramos envueltos en una burbuja de paz. Y es que no es para menos, escuchar a Feng Suave es sentir la necesidad de recostarse sobre el pasto y ver a las nubes seguir su camino mientras van formando figuras, todo mientras sanas tu corazón con musiquita de fondo.

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Por ahí de las 22:10 H. Daniel De Jong sacó su lado mexa y logró gritos desenfrenados al quitarse la camisa y dejar ver que debajo de esta traía una playera de la Selección Mexicana. Con esto, la seriedad y quizá timidez que había mostrado en el transcurso de la noche desapareció y comenzó a disfrutar cada vez más y más. El momento en el que llegó "People Wither" fue clave; las voces de arriba y abajo del escenario se fusionaron y se convirtieron en una sola, todos coreaban y dejaban que el cuerpo se moviera de un lado a otro sintiendo la música.

Las luces se apagaron y la banda dejó el escenario, no había una sola persona que no supiera que el encore estaba por llegar. ¿Con qué canción? Obviamente con "Sink into the Floor", esa que todos se sabían, esa que todos esperaban escuchar, esa que todos los presentes morían por cantar fuertísimo desde hace dos largos y caóticos años.

El show terminó pasadas las 23:00 H. a nada de ser sold out y estoy segura que Feng Suave lo disfrutó tanto como el público. Su felicidad era notoria y los recuerdos que se lleva van a estar siempre presentes.

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FKA Twigs estrena video de “Thank You Song”

La artista muestra su lado más vulnerable con el video de "Thank You Song", te invita a abrazar a tus demonios y convertirlos en ángeles.

Tahliah Debrett ha presentado la parte final de su serie CAPRIVIDS, que forma parte de su último álbum estrenado en enero, CAPRISONGS. El videoclip de “Thank You Song” es la culminación de esta serie a la que le anteceden canciones como “Which Way”, “Honda” y “Oh My Love”.

El video de “Thank You Song” está dirigido por Aidan Zamiri, quien colaboró con varios de los trabajos audiovisuales de CAPRISONGS. En este aparece FKA Twigs en un autobús de transporte en Londres mientras reflexiona sobre su día o su vida recargada en la ventana. Luego termina cantando con un demonio a su lado mientras ella le abraza el hombro a él.

Al respecto del video y la canción, FKA Twigs explica que la letra de “Thank You Song” es íntima y muy personal:

Para mí, se trata de abrazar los propios demonios y encontrar cosas que son individuales sobre uno mismo, para mejorar tu vida. Realmente se trata de agradecer a la persona o incluso al aspecto de ti mismo que ayudó a todos a superar un par de años realmente desafiantes… social, financiera y culturalmente. Supongo que, en pocas palabras, Thank You Song se trata de cabalgar con los demonios internos y abrazarlos. Esos demonios pueden convertirse en tu ángel si lo dejas".

Mira aquí el video de “Thank You Song”:

PREMIERE: “Cromosoma”, el nuevo video de Mixo

El multiinstrumentista mexicano nos presenta un nuevo track lleno de texturas.

Rodrigo Galindo Gómez, mejor conocido como MIXO, nos entrega de manera exclusiva su quinto sencillo bajo el sello Toga Records, “Cromosoma”, el cual es un track que nos permite explorar el talento y capacidad musical del artista con el uso de sonidos fuera de los comunes, para la creación de una propuesta interesante e impredecible.

El track nos presenta un sitar como carta de presentación y como instrumento guía a lo largo de todo el recorrido, lo que dota al sencillo de sensaciones psicodélicas y orientales, que se fusionan con la voz de Rodrigo y un rock más sensorial, con un espacio dominado por guitarras eléctricas y percusiones aceleradas.

'Cromosoma' además de presentar un nuevo sonido para mi carrera musical como MIXO, propone un tema en las letras que me apasiona: '¿quien soy? ¿Soy mi cuerpo, o soy quien nota que hay un cuerpo?'  Cuando uno medita, y logra separarse de alguna manera de sus pensamientos, se empieza a observar a uno mismo desde una perspectiva diferente, sin juicios”.

Dale play al video que se estrena hoy en exclusiva para Indie Rocks!:

Algo interesante del sencillo es que podría fragmentarse en diferentes partes y funcionar de manera individual, pero al fusionarse nos entrega una propuesta auto exploratoria, que transita entre diversos géneros, creando una conversación interna en búsqueda de una identidad única, entregando un track interesante y muy llamativo dentro del trabajo de MIXO. 

Sigue al pendiente de Indie Rocks! para más anuncios del artista y próximos lanzamientos.

 

Blossoms — Ribbon Around The Bomb

Una oda a la bienaventuranza de un artista opocada por la monotonía disfrazada de madurez

Blossoms presentó su cuarto álbum de estudio Ribbon Around The Bomb, nombre inspirado en la descripción de una de las obras de la pintora mexicana Frida Kahlo. Este es un reflejo de madurez, pero la calidez con la que conocimos a la banda se desvaneció o simplemente su abrazo tomó una peculiaridad británica. 

Nos podemos olvidar por un momento de los grandes himnos que escuchamos en Cool Like You su álbum debut, para centrarnos en la historia historia de un escritor que se encuentra vagando por el mundo. Pronto nos daremos que es reflexión del vocalista Tom Ogden, en el que la guitarra y percusión se mantienen como una constante mientras que los sintetizadores y el bajo marcan el espectro emocional. 

El material comienza con “The Writer’s Theme” un tema instrumental y fugaz que sitúa el contexto de la historia con un poco de aflicción. Como un nuevo amanecer, llega “Ode To NYC”, del cliché que llega a la mítica ciudad para encontrar fortuna mientras recorre todas sus calles. “Ribbon Around The Bomb”, es el consejo de un desconocido en el que el sintetizador va abriendo unos caminos. 

Con “The Sulking Poet” no hay cambio con respecto al tema anterior y el hilo conductor continúa para el ahora escritor que se burla de la vida pública. “Born Wild”, por el contrario, es misterio, un tema relajado y personal resultante de la soledad de enfrentarse a un nuevo mundo para alcanzar el sueño, hasta que finalmente nos hacemos pequeños a la mitad de las calles que nos dificultan encontrar el camino. 

En “The Writer”, un tema acústico, conocemos la vida de este personaje que por más intentos nada sale como era de esperarse, pero eso no lo lleva a la perdición. Sin embargo, no todo está perdido pues en esta vida llena de clichés encontramos la inspiración y el impulso en otra persona para superar las adversidad como lo cantan en “Everything About You”. 

Llegamos al punto en que nos damos cuenta que toda esta historia es sobre el vocalista Tom Ogden y su travesía por ser una banda reconocida, no solo por sus hits, también por sus letras y la manera de colorear con música. “Care For” es un tema personal en el que Tom agradece a su esposa Katie por ayudarlo a construir una mejor versión de su persona. 

Así “Cinerama Holy Days” y “Edith Machinist” son temas nostálgicos que nos remontan a los años de juventud, cuando pocas cosas importaban pero poco a poco nos encaminamos a la incertidumbre de hacer algo con nuestras vidas. 

“Visions” es el tema más largo del álbum en el que sentimos el peso de la vulnerabilidad por volvernos a perder en el mundo. Imaginamos lo que podríamos hacer y nos volvemos a perder; un círculo vicioso que no tiene fin. Para cerrar esta historia, finalmente, escuchamos otro tema instrumental “The Final Chapter”.

Ribbon Around The Bomb no es un álbum de himnos que pueden ser coreados en un estadios, pero sí la historia de una banda que no abandona sus raíces y la de un escritor que a pesar de tener la vida resulta, continúa aprendiendo a enfrentar el mundo para conocer su camino. 

Entrevista con Andrekza

Con motivo del estreno de su álbum Cassette, platicamos con la latina que está rompiendo fronteras.

Un mix de culturas, anime, poesía y sensualidad es como podría definirse el arte de la cantante y directora creativa venezolana Andrekza, quien, a través de su música, ha logrado conectar con millones alrededor del mundo y continúa cosechando éxitos con su álbum, Cassette.

El pasado 8 de abril, el mundo pudo disfrutar del álbum debut de Andrekza, el cual fue producto de gran inquietud artística. Platicamos con ella acerca del proceso creación del disco.

Cuando yo empecé a crear Cassette, fue una rama más de mi creatividad. Me gusta expresarme de muchísimas maneras y ya tenía mis poemas escritos y quería pasarlos a melodías, pero yo no crecí en un ambiente musical, entonces era muy difícil pasar esos pensamientos y letras a sonidos, pero al conectar con distintos compositores y productores, aprender de ellos, decir todas mi ideas y finalmente escribir mis propias canciones; surgió Cassette."

ANDREXZA

Cassette (Lado A y Lado B) es un viaje a través de distintas emociones y géneros que reflejan la más pura esencia de su creadora. “Tenía 15 años cuando salí de Venezuela y desde entonces he estado en muchas partes, por distintas razones y cada lugar me ha dejado una esencia, o sea, yo no soy una sola cosa y al tratarse de mi música yo podía compartir un solo género musical, yo necesitaba compartir todo lo que está en mi cabeza, que es un mix de culturas, un mix de pensamientos, un mix de muchísimas cosas."

A nivel de letras, el álbúm recorre distintos momentos en la vide de Andrekza  y a nivel musical, es una mezcla entre "trap con sonido japonés, dembow con indie pop, el trap y el rock como en el tema "Mil Curitas", muestra de la mezcla cultural e ideológica de su autora.

Precisamente a ese estilo único que define al sonido de Andrekza, la cantante le acuñó el término japoneton. “Un día molestando con mi amigo Yuta, que es japonés y es el productor de 'Tom y Jerry' y de 'Quasimodo', le dije "nosotros somos los reyes del japoneton", porque a él le encanta el reguetón y a mí gustan los sonidos japoneses que él le pone a la música, de allí salió… después lo dije en una entrevista y comenzó a correrse y bueno, espero que muchos artistas sigan yéndose por la ola de japoneton porque está fire".

Y es que la sinergia artística fue clave para lograr que Cassette fuera un álbum tan elcéctico, que lograra poner al colombiano que  Gabriel García- Montano a cantar reguetón en el tema "Tuve" y contara con la colaboración de Carlos Sadness en "".

Yo quería conectar con gente con la que yo sintiera que entendía mi expresión y que yo admirara la de ellos. Así fue con Gabriel y con Carlos Sadness."

"Cuando hice "Tuve" con Gabriel, fue traerlo a este universo, cuando el suyo es tan diferente y fue mágico, porque fue algo que salió desde el amor, y yo creo que el amor lo es todo. Fue muy lindo, que él me permitiera traerlo a mi universo y luego él me llevo al suyo y fue cuando hicimos la colaboración de 'Mírame el Look' para su álbum Agüita, fue un crossover super lindo".

"De Carlos Sadness admiro demasiado su creatividad y la manera que ha venido a experimentándose, soy fan de lo que hacia antes, con Chino Flow, me encanta ver la evolución de su música y la manera tan rápida que tiene de crear cosas. Los dos editamos el video, los dos hicimos el cover del single… y hasta el día de hoy no nos conocemos en persona, porque fue en la pandemia, él estaba en España yo estaba en Los Ángeles, pero ni eso nos detuvo, hicimos la canción y realmente ha sido increíble que tanta gente haya conectado con nuestra tasita de té."

Para la artista, grabar el álbum fue un viaje lleno de emociones, en el que logró conectarse consigo misma y vencer sus propios miedos e inseguridades. “Lo que más disfruté de crear Cassette fue creer en mí, yo tenía muchas ganas de compartir esto, pero me daba muchísimo miedo…Tenia una persona, hace muchos años, que era mi pareja y siempre decía que tenía que practicar antes de compartirlo, eso me generaba muchísima inseguridad y me generaba muchísimo miedo."

Hacer Cassette fue como un despertar para mí, de darme cuenta de lo que uno, no tiene que permitir en la vida muchísimas veces y es que existen los ladrones de sueños y hay gente que te arrastra a través de sus miedos".

"Yo por muchos años me quedé en el miedo, pero en el momento en que yo creí en mí realmente y decidí hacerlo, me dije "lo voy a hacer porque esto es lo que yo quiero, esto es lo que está en mi corazón, es lo que me nace hacer" y me metí al estudio y empecé a crear en conexión con lo que yo quería ser; cambió mi vida y cambió la manera en que yo veía las cosas".

Y es que la música de Andrekza es un reflejo de su vulnerabilidad, para ella cada expresión de arte conecta con las personas de manera diferente y cree que la música es muy vulnerable.

Cuando compartes tus propias letras, te estás exponiendo abiertamente a que el mundo prácticamente conozca tu diario; para mí eso era demasiado difícil y cuando yo me liberé de ese miedo y me liberé de esa inseguridad y de mi vida cambió y me eso me permitió expresarme de todas estas maneras en que lo estoy haciendo”.

Como mujer latina Andrekza represta una voz que mundialmente crece todos los días y en esa fuerza de lucha se inspiró para escribir “Sangre poderosa”, uno de los temas más potentes de Cassette. “Las mujeres estamos haciendo todos los días un trabajo increíblemente impresionante de empoderarnos, de hablar, de alzar la voz, de realmente compartir lo que somos desde adentro de nuestros corazones".

No importa qué tipo de mujer seas, nuestra energía, nuestra feminidad, la belleza con la que nosotras vemos la vida, es magia… Lo que yo quiero al final, es expresar y conectar y que la gente que viene detrás de mí, vea que la puerta que estoy abriendo es para expresarnos libremente y para que vean que juntos podemos hacer magia... sin importar el género, fuertes y unidos como una energía potente".

Y con la fabulosa recepción de su primer trabajo discográfico, la cantante ya trabaja en nuevos proyectos como su segundo álbum. "Estoy haciendo colaboraciones con otros artistas que, es algo que tenía muchas ganas de hacer; comenzar a crear historias con otras personas después de compartir todas esas experiencias que ha marcado mi vida en solitario."

Además Andrekza está trabajando en su primera línea de ropa, fashionwear y street fashion y trabaja en un partership con Playboy Centerfold.

En la plataforma de Centerfold soy artist, estoy haciendo fotografía para otros artistas y estoy creando universos super lindos en los que juego mucho con la sensualidad. Allí estoy recreando distintas caricaturas que han marcado mi vida como Sailor Moon, como Powerpuff Girls, como la Reina de Corazones, pero todo eso lo estoy llevando a una abierta y libre".

La artista sigue buscando nuevas formas de conectar con su público. El mes que viene comienza un nuevo proyecto dentro dela  plataforma Twitch, en donde compartirá el proceso de creación de algunas canciones y donde también jugara. "Paso horas jugando sola y bueno ahora voy a compartir mi juego con la gente". Dijo al respecto.

Andrekza comparte su corazón a través de su música, con el único compromiso de expresar sus sentimientos y experiencias y  gracias a ello, ahora vive de lo que ama, sin estar comprometida a compartir el arte de la manera en que lo ven los ejecutivos. Andrezka es una artista independiente que ha logrado conectar con otros artistas de fama internacional como Steve Aoki y gracias a su creatividad y talento, llevar su universo a lugares inimaginados con Cassette.