Havana Club presentó: FMS Internacional en el Pepsi Center WTC

La segunda jornada de la justa de freestyle más completa de habla hispana tuvo sede en la Ciudad de México.

La liga de freestyle más imponente del rap hispanoparlante, FMS (Freestyle Master Series), bajo el impulso de Urban Roosters tuvo lugar durante este 28 de mayo en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México.

Los freestylers convocados a la Jornada 2 rumbo a la Final Internacional de FMS 2022 aseguró los mejores enfrentamientos entre los participantes de seis países diferentes: Aczino & Zticma (México), Skone & Mnak (España), Larrix & Zaina (Argentina), Nitro & Acertijo (Chile), Valles T & Lokillo (Colombia), Jota & Vijay Kesh (Perú).

De manera que el cruce de combates quedó entre Aczino vs Zaina, Skone vs Nitro, Jota vs Acertijo, Valles T vs Zticma, Vijay Kesh vs Mnak, Larrix vs Lokillo.

Con un ambiente inmejorable y para deleite del público, la justa de rap improvisado comenzó con el enfrentamiento más esperado del cartel; entre el representante argento, Zaina, contra nuestro representante mexicano,  Aczino. La nueva generación frente a la vieja escuela, logrando que Zaina se luciera con un excelente uso de la temática del próximo mundial de fútbol y respondiendo a muchos de los embistes del mexa.

No obstante, la presión como máximo campeón de habla hispana y amo de los más letales punchlines Aczino aventajó por completo desde el Beat Mode hasta el 4x4 final. Llevándose el mayor puntaje de los jueces necesario para ganar el combate. Y no es ninguna sorpresa que Aczino sea candidato favorito a ganar en cualquier competición en la que participe, de manera que el sold out absoluto del Pepsi Center WTC le hizo saber al king que la Ciudad de México está a muerte con él.

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Aún con todo y que el choque de titanes más anticipado sucedió a primera hora, el ánimo y energía del público nunca bajo, puesto que los mexicanos dieron una muestra de apoyo incondicional a cada representante nacional y extranjero.

Para el segundo encuentro de la jornada, llegó el turno de un clásico indiscutible de FMS Internacional: el choque entre Nitro y Skone; puesto que, en los cuartos de final de la edición 2020, ambos sostuvieron un encuentro del que Nitro salió vencedor, de modo que Skone regresó este 2022 a por la revancha.

Y desde el Easy Mode ambos referenciaron su enfrentamiento pasado pero fue hasta el Round Deluxe que Nitro piso a fondo el acelerador y conecto mejor con el público luciendo más cómodo y desencajando a Skone; que comenzó a dudar, ya que Nitro volvió a imponerse tras una ajustada réplica con una mínima diferencia dónde obtuvo la victoria para Chile dejando fuera al veterano competidor español.

Para el combate de Lokillo frente a Larrix, la energía colombiana y argentina se apoderaron del escenario. Recordemos que el perfil de Lokillo ha sido una de las incorporaciones al ecosistema batallero más interesante en los últimos años; al ser un comediante-actor muy reconocido en Colombia con buen manejo de la improvisación, de modo que cualquier tarima que pisa en el circuito de freestyle se gana el cariño de la gente por su gran carisma.

Sin embargo, Larrix no permitió que esto fuera una desventaja y con gran agilidad mental respondió a todos los estímulos cómicos de su contrincante y le arrinconó con una personalidad muy rapera. Donde ni con un excelente manejo del Beat Mode en el que Lokillo eligió un beat de reggae (ritmo que maneja a la perfección) le fue insuficiente para vencer a Larrix.

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Terminando esta tercera batalla se concretó la mitad de la jornada y con ello llego el momento del show intermedio a cargo del rapero mexicano, Faruz Feet, quien entregó los mejores temas de su repertorio como “Natural”, “Vayas donde vayas” o “La solución”; quien además reconoció el crecimiento del freestyle como industria.

De igual forma, la pausa provocó el momento perfecto para que el público recargara sus sentidos con Havana Club y su diversa propuesta de coctelería que ayudó a contrarrestar el acalorado ambiente.

Para la segunda mitad de la jornada 2 de FMS Internacional llegó quizá uno de los enfrentamientos más picantes, ya que, el otro abanderado mexicano, Zticma se enfrentaría al colombiano, Valles T. Zticma con su punchline agresivo y sus sarcásticos acotes se impusieron sobre los flows y métricas de Valles T, quien no logró mostrar su mejor versión lirica.

Aun así, Valles T entregó una excelente muestra de versatilidad en el Beat Mode pero en el 4x4 ya no le fue suficiente para responder a un Zticma cada vez más cómodo en el escenario. Para el cruce entre Jota de Perú frente a Acertijo de Chile la muestra de estilos andinos se apoderó de la Ciudad de México y pudimos ver un encuentro discreto pero estricto en raps, acotes y punchlines. Donde a Jota y su fluidez no le alcanzó para minimizar el ingenio y exactitud en el manejo de conceptos de Acertijo; demostrando por qué Chile sigue siendo considerado el país mas rapero de Latinoamérica.

Hacia el cierre de esta noche llego el cruce del español, Mnak, versus Vijay Kesh en representación de Perú. Donde el contraste de estilos y skills parecía aventajar al representante ibérico por la ferocidad de su puesta en escena y uso de métricas frente a un agotado Vijay Kesh.

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No obstante, el combate se convirtió en el más controversial de la noche, puesto que Mnak no ocultó su descontento por el sorpresivo veredicto de los jueces quienes dieron la victoria a si contrincante peruano. Aludiendo que no le parecía que Vijay Kesh utilizara la conquista española sobre los países latinoamericanos como línea argumental de su motor de ataque para ganarse al público e inclinar la balanza a su favor y dejar fuera al representante español.

E incluso, tras está hazaña de remontar en el encuentro y pese a manifestar que la altura de la Ciudad de México no le dejaba respirar debidamente, Vijay Kesh logró convertirse en el MVP de la noche.

Bajo ese acalorado resultado llego el final de la jornada 2, siendo Aczino, Acertijo, Vijay Kesh, Zticma, Larrix y Nitro los ganadores que clasificaron a la próxima final de FMS Internacional. Donde se enfrentarán los mejores puntajes de la máxima justa batallera de habla hispana.

 

 

 

Festival Marvin Gateway 2022 en House of Vans

El cierre de esta edición se vivió entre fiesta y un buen mosh.

Durante semanas, Festival Marvin estuvo trabajando el contenido que ofrecería durante su edición Gateway 2022, habilitada en un formato híbrido con posibilidades de disfrutar conferencias y shows tanto online como en vivo. Después de dos días de intensas actividades, el festival reunió a un pequeño grupo de fanáticos para celebrar el cierre directamente desde el House Of Vans. El ya conocido registro de asistencia sucedió previo a su realización y los afortunados concurrieron a la famosa casa para presenciar la actuación especial de Belafonte Sensacional, Tayhana, Sgt. Papers -como acto sorpresa- y Bonnz!.

Los que llegaron temprano tuvieron la oportunidad de checar la transmisión de lo que sucedía en el formato virtual mientras que a su vez se disponían a seleccionar el mejor lugar de la sala para así disfrutar del primer acto en vivo de la noche el cual correría a cargo de Belafonte Sensacional.

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Con su tradicional y desenfadado estilo, la agrupación subió al escenario para hacerse notar. Su presencia atendió a decenas de latidos que se disponían a disfrutar de sus ritmos alocados y de su frenesí arriba y debajo del escenario. Poco tiempo pasó para que el público se alocara y empezara el tradicional mosh en el que por supuesto se sumó el líder de la agrupación. Esta pequeña complicidad y acción de compartir un momento del espacio junto a los fanáticos impulsó el entusiasmo de los presentes que aunque no eran muchos, estaban los que tenían que estar. Temas como "La Noche Total" y "Lo Hice por el Punk" resonaron a lo largo de su efusiva presentación.

Tras un set de una hora, la banda se despidió para dar paso a un pequeño descanso musical que pronto llevaría a la presentación de Tayhana, la DJ y productora, quien con su selección musical puso a bailar a los que quedaban sobre el House Of Vans. Los visuales corrían al compás de sus mezclas y enloquecían al público con sus colores y distorsiones.

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El tiempo pasó deprisa y pronto pudimos presenciar la actuación sorpresa de la noche la cual corrió a cargo de Sgt. Papers. La dupla de Hermosillo, Sonora, envolvió con sus efervescentes riffs a todos los presentes; sumándose éstos a un mosh lleno de furor en el que únicamente se veían cuerpos semi desnudos flotando y chorros de cerveza volando por los aires; un momento de verdadera locura que el cuerpo agradeció para empezar a culminar el Festival Mavin musicalizado por éxitos como "Pank" y "No Fui Yo".

El cierre llegó de la mano de el DJ, productor y músico mexicano Bonnz! quien despidió esta edición híbrida de un festival con propuesta y diversas experiencias musicales.

 

Eyibra en el Teatro de la Ciudad

Sentimientos a flor de piel cobijados por la electrónica.

De todos los tipos de música que existen en la actualidad la electrónica es tal vez el más frio (hablando de sentimiento) de los géneros. Su componente de creación casi artificial ha hecho que muchos de sus detractores lo pongan por debajo de otros géneros dónde si bien es cierto, que hay una conexión más cercana entre instrumento y músico, la intención de transmitir es la misma.

Eyibra presentó el pasado jueves su disco debut DIOMEDE y un día después se reunió con el público para llevarlo a la tarima por primera vez en vivo. La invitada de honor es su co-productora NNUX, quien abrió las puertas del recinto con un set electrónico emotivo, por momentos distante, por momentos muy cercano al publico, pero con una voz como constante durante todo el set, fuerte, decisiva y abrasiva. Las canciones no tenían una estructura común per se, más bien eran intrigantes ejercicios a modo de mantra, algunos de ellos a más BPM que otros, pero todos unidos por una pasión que se desplegó en todo el escenario.

Al despedirse la cantante, las cortinas se bajaron y luego de unos minutos escuchamos emanar las primeras notas de la voz de Abraham Brody, quien por otro lado estaba oculto tras la cortina del teatro, una vez terminada la canción la cortina dio paso a una enorme caja blanca, que en la siguiente canción se volvió roja y esta a su vez más tarde, dejo ver al cantante enmascarado arriba en un pedestal con la voz por delante.

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Cabe destacar el impresionante trabajo de ingeniería de audio del show, el cantante lo mismo usó micrófono de mano que de diadema, pero el sonido se mantuvo con una claridad impresionante, que incluso pudimos escuchar como el compositor tomaba agua de manera amplificada, algo que por supuesto en otro momento pudo haber roto la cuarta pared, pero que aquí fue parte del show.

Del disco escuchamos varias joyas como el sencillo “Shape of a Rose” con un atuendo de persona a medio camino entre el futuro y referencias al pasado o “We are more than Islands”, que fue uno de varios momentos dónde el cantante tomo el violín  y sorprendió no su evidente maestría con el instrumento, si no la fuerza con la que emitió los sonidos que salieron de el, parecía que estaba a punto de romper las propias cuerdas.

El disco completo se acompañó de visuales de corte futurista mezclado con la estética queer del cantante que dieron pistas de lo que esta música es capaz de hacer.

Hablando de cuerdas es importante destacar el trio de músicos que acompañó al artista: dos violines y un contrabajo fueron los elementos que dieron fuerza e intensidad a estas canciones. La conexión entre electrónica y estos recursos como elementos orgánicos fue tal, que parecía una orquesta, cuando realmente no había más que cinco personas en el escenario.

Al final del set el cantante agradeció a los asistentes, presentó a la banda y dejo el misticismo de lado para interpretar algo más cercano al presente. "Hentai "de Rosalía en un sencillo pero emotivo cover que en una voz más grave tiene un trasfondo más que interesante. Al final del set la banda se acercaba al escenario, para dar las gracias. Eyibra y NNUX terminaron un abrazo, que nos recuerda que al final del día no importa en qué presentación se vea o se escuche la música, testa viene del ser humano.

#MexologyxChivas presentó: Leon Leiden en el Museo Británico Americano

Chivas Regal junto a Mexology trajo un evento exclusivo para la realeza citadina.

Cócteles exóticos, destellos glamourosos y una iglesia neogótica abandonada en medio de la ciudad, dieron paso a Mexology Pop Up Bar, un evento fresco y versátil que nos adentró en el mundo de Chivas Regal.

Al llegar al evento de Chivas Regal su vibra urbana y underground nos atrapó. Con el Museo Británico Americano, un edificio de arquitectura neogótica inglesa que anteriormente fue una iglesia, como escenario, el glamour no se hizo esperar. Los deliciosos cocteles de Chivas Regal ya nos esperaban. El Luxury bag fue el primero en deleitar nuestros sentidos. Con una presentación increíble que inmediatamente nos transportó a los raspados en bolsita de la infancia, el primer coctel embriagó nuestros sentidos. Entre el puré de maracuyá, que en conjunto con un delicioso jugo de toronja y el protagonista Chivas Regal Extra 13, se convirtió en nuestro favorito.

Como salida de una escena del Brooklyn de los 90, Mexology Pop-Up Bar se encargó de hacernos vibrar al ritmo de las propuestas musicales que los DJs D2000 y Eva Blunt lanzaron al público a lo largo de la noche. Pasando por el hip hop y pop clásico de los 90 y 2000, con rolas como “Crazy In Love” de Beyoncé, hasta llegar a propuestas más contemporáneas del reggaetón y ritmos caribeños, los asistentes pusieron a prueba su ritmo interior y compartieron sus mejores pasos de baile durante toda la noche.

La noche avanzó y nosotros no quisimos perdernos de ninguna experiencia de Mexology Pop-Up Bar. El evento contó con una estación de tatuajes temporales, otra de piercings y una increíble estación de tooth gem, donde nos dejaron listas y listos para seguir brillando el resto de la noche.

Pasaron las horas y el evento más esperado de la noche llegó, la presentación de Leon Leiden, artista mexicano que, con apenas dos años de carrera musical, ya se ha posicionado como una de las caras más conocidas en la escena del reggaetón nacional. Fue así como el artista se apoderó del escenario y, aclamado por el público, interpretó temas de su álbum El Morro Que Hace Música. Así, en compañía de EMJAY, interpretó su sencillo “Niña de Mis Ojos”, así como un memorable cover del clásico de Big Boy,Mis Ojos Lloran Por Ti” que fue coreado por el público que no paraba de bailar.

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Antes de su presentación tuvimos la oportunidad de platicar con Leiden. Pudimos descubrir más sobre su propuesta musical, sus orígenes y los planes que tiene a futuro. Leiden inició hablándonos más a detalle sobre su la esencia de su música. Para el artista, la música ha sido un espacio de expansión y disfrute, ha sido un refugio en el cual él ha podido encontrarse a sí mismo y ha sido oportunidad para conectar con otras personas. Leon considera que la música debe ser reflejo del exterior, por lo cual no encasilla su música en ningún género en particular.

Tiene un rato que rompí con la idea de creer en los géneros musicales. Hoy en día estamos rompiendo con los géneros en todos lados, como en la sexualidad, por ello creo que la música debe ir tomar el mismo camino”, declaró Leiden.

La salsa, la cumbia, el reggaetón y la música regional mexicana, son algunas de las influencias más importantes en la creación musical de Leon, su música es un híbrido que pasa por todas ellas. Desde la composición, hasta producción y la interpretación, Leon Leiden es quien se encarga de cubrir la creación de todos sus temas. El cantante disfruta de todas las facetas del proceso, del cual resalta que lleva su tiempo, ya que su propósito principal es disfrutar y darle su lugar a cada fase.

Fue así como Chivas Regal superó las expectativas y nos deslumbro con una noche increíble. En ambiente, música y bebidas, la marca logró cautivar nuestros sentidos e hizo de su inigualable whisky nuestro favorito. No te olvides de seguir a Chivas Regal a través de sus redes sociales y disfruta tú también de los productos que tiene preparados para ti.

 

Cuco estrena “Time Machine”

Malos momentos llevan a buenas creaciones.

Hacia el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, Cuco estrena un adelanto del esperado Fantasy Gateway. Se trata de la balada psicodélica “Time Machine”, un tema en el que Cuco, comparte su lado más vulnerable, añorando volver al pasado.

A través de un comunicado, el cantante y productor mexicoamericano, compartió que “Time Machine” surgió en medio de un mal rato en su vida, demostrando que malos momentos llevan a buenas creaciones.

Cuando escribí la canción, estaba sentado en mi cama grabando un mensaje de audio en un espacio vulnerable, en algún punto bajo de mi vida. Tomé eso y lo traje a un mundo de hiperrealismo y viajes en el espacio-tiempo".

El estreno llegó junto con un lyric video, realizado por el artista visual Yovozol, el cual incluye visuales del cantante haciendo un recorrido en el tiempo. Puedes verlo acá abajo.

"Time Machine” es el segundo adelanto del álbum Fantasy Gateway que también incluye el tema “Caution” y grandes colaboraciones entre la que destacan los nombres de Adriel Favela y el compositor DannyLux. El cual se estrenará el próximo 22 de julio, vía Intescope.

Mira el artwork de Fantasy Gateway y preguarda el álbum aquí.

Cuco Fantasy Gateway Album Art

 

Kali Uchis hace un cover de “Desafinado” de Stan Getz y Joao Gilberto

“Desafinado”, la segunda presentación del soundtrack de una película de Minions.

Kali Uchis crea un cover de “Desafinado”, el clásico de Stan Getz y Joao Gilberto. Esta nueva versión de la canción pertenece al soundtrack de la película Minions: The Rise of Gru, filme producido por Jack Antonoff.

El track conserva toda la esencia de la bossa nova y el estilo de la década de 1960, la época en que nació esta pieza, sin embargo, Kali cambió la letra original en portugués al inglés. Este es el segundo adelanto que dan sobre el soundtrack de la película, pues el primero estrenaron “Turn Up the Sunshine”, una canción original de Diana Ross y Tame Impala.

En la versión de “Desafinado” hecha por Kali Uchis, ella hace presencia con una voz suave y tranquila que da la sensación de estar disfrutando un día de playa con la tranquilidad alrededor.

Ahora queda esperar a que las y los demás artistas hagan las versiones de las canciones clásicas de los 60 y 70. Antes ya se había confirmado la participación de Phoebe Bridgers, BROCKHAMPTON, Tierra Whack, Brittany Howard, H.E.R., Jackson Wang, Bleachers, Weyes Blood, Caroline Polachek, Thundercat, RZA y St. Vincent en Minions: The Rise of Gru.

Dale play a "Desafinado":

Escucha “Rosalia”, lo nuevo de Los Cojolites con Natalia Lafourcade

La canción llega como el Son Jarocho que no sabíamos que necesitábamos.

Después de más de 25 años de compartir con el mundo las mieles del Son Jarocho del estado de Veracruz, Los Cojolites comparte un sencillo conmovedor con una letra de naturaleza poética que nos habla sobre una historia de amor.

La canción llega en compañía de la increíble interpretación de Natalia Lafourcade, que con el tono suave y a la vez intenso que la caracteriza, potencializa el tema escrito por Noe González Lara, el miembro más joven del grupo, hijo del requinto Noe González y la percusionista/bailarina Nora Lara. Como si de un sueño veraniego se tratara, “Rosalia” cae como lluvia entre jaranas, requintos y zapateo.

Escucha:

El sencillo es una continuación de De la Lluvia y el Sol, su anterior trabajo musical producido por Greg Landau, un brillante EP de 5 canciones que nos lleva por un viaje amoroso por el sonido de Los Cojolites. El sencillo en colaboración con Lafourcade llega en apoyo del Centro de Documentación de Son Jarocho, un nuevo centro cultural que se está construyendo en Jáltipan, Veracruz, cerca de su propia ciudad natal, el cual se derrumbó durante el terremoto de 2017.

El BOmm extiende su convocatoria hasta el 6 de junio

¡Si tienes un proyecto musical en mente que quieras impulsar, es tu oportunidad!

El Bogotá Music Market (BOmm) es una plataforma para la promoción y distribución de talento, un espacio diseñado para que los músicos, productores y todos los participantes de esta industria descubran nuevas oportunidades dentro del mercado y sean impulsados a públicos de nivel nacional e internacional.

Como un espacio de encuentro musical, en su décima edición, el BOmm contará con actividades en formatos virtuales y presenciales que buscan impulsar el talento colombiano al mismo tiempo que crean vínculos con profesionales de la industria.

La convocatoria está abierta a todas las agrupaciones o artistas musicales, personas colombianas o extranjeras residentes en el país con cédula de extranjería. Tienes hasta el 6 de junio 2022 para enviar tu propuesta. Es muy fácil, solo tienes que llenar el formulario de inscripción, anexar los documentos solicitados y aceptar los términos y condiciones de la convocatoria.

La selección de los artistas se realizará a través de un proceso curatorial realizado por expertos del sector musical de Colombia. Los seleccionados también podrán participar de las actividades académicas y empresariales del evento.

Además tendrán la oportunidad de visualización por medio de los Showcases, con el fin de arreglar acuerdos entre compradores nacionales e internacionales.

El evento se llevará a cabo del 12 al 16 de septiembre de manera digital.

Bruses anuncia su álbum debut, 'Monstruos'

Prepárate para recorrer un camino emocional e introspectivo lleno de energía, con el primer álbum de la artista tijuanense

Amalia de Montserrat, mejor conocida por el nombre de Bruses, es uno de los proyectos emergentes que más ruido está haciendo dentro de la escena pop/alternativa mexicana, actualmente. Gracias a este éxito, la artista se encuentra cerca de lanzar Monstruos, su primer material de estudio que llegará el próximo 31 de mayo a todos los servicios de stream vía Worlwide Records.

Entre los sencillos que conformarán el álbum se encuentra su track “Dueles Tan Bien”, el cual se ha establecido como su material mas icónico y coreado durante sus presentaciones en conciertos o festivales. Además de esto, el álbum también contará con algunos sencillos ya lanzados y material nuevo como el sencillo que le da nombre al álbum “Monstruos (está bn estar mal)”, sobre el que la artista comenta:

La canción habla sobre cómo aprendí a vivir con estos monstruos. Con mi cabeza, con mis miedos, con los miedos de mis padres, de mis amigos, de mi fandom. Por eso, quise que éste fuera el nombre del álbum. Para mí, estas canciones representan 13 de mis monstruos, que también sé que no son solo míos, son los monstruos de todos y que de alguna forma hemos aprendido a sobrevivir con ellos."

Bruses está disfrutando de un gran momento de crecimiento y consolidación en su carrera, con diversas presentaciones en varios de los festivales más grandes del país y del continente, además de una gira por México, junto a 5 Seconds of Summer, así que este álbum se presenta como un resultado a todo el esfuerzo y dedicación de Amalia con su proyecto.

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¡Escucha el soundtrack oficial de Stranger Things 4!

Un soundtrack lleno de clásicos y nuevos.

Stranger Things 4 anuncia la música oficial que acompañará la historia de cada personaje a lo largo del volumen 1. El Soundtrack estará acompañado de canciones clásicas y otras tantas que tienen la esencia de la década de 1980.

La banda sonora sigue a cargo de los compositores Kyle Dixon y Michael Stein, quienes han trabajado en la música que funciona como intro, ellos cuentan que hacer estas piezas ha sido una experimentación para...

encontrar un punto dulce y perfecto entre la nostalgia de los 80 y el trabajo de sintetizador espectral moderno”.

El equipo de la serie ha dado a conocer todos estos detalles y la lista completa de canciones que le darán un toque especial a la historia. Una colaboración de Netflix y Spotify fue necesaria para tener a la mano la playlist del soundtrack de Stranger Things 4 Volumen 1, y también, una compilación de las canciones que conforman la banda sonora de todas las temporadas.

Hasta ahora cuenta con 180 tracks, pero falta saber qué vendrá en la siguiente entrega. Por lo pronto, cabe destacar la presencia de bandas y artistas como Talking Heads, KISS, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald, The Cramps, Musical Youth y otros tantos.