Posted on julio 27, 2022 by practicas -
Su noveno LP es una oda a la resiliencia humana.
De alguna u otra manera las adversidades que ha enfrentado el mundo en años recientes han impactado la vida de todas y todos aquellos que formamos parte de este contexto. Ante ello el arte no queda indiferente y, por el contrario, debe actuar como un agente de cambio y reflexión, es por ello que bandas como Bush se han dado a la tarea de crear material con este propósito.
The Art of Survival, el noveno álbum de la legendaria banda de hard rock, será un recordatorio de el arte de sobrevivir, una celebración a la resiliencia y a la cualidad humana de hacerle frente a la adversidad. Sobre el LP el líder de la banda Gavin Rossdale, comentó en un comunicado:
En lugar de ser triste o autocompasivo, se trata de las historias de éxito de la supervivencia de la humanidad contra viento y marea. La gente simplemente encuentra una manera de salir adelante. Obviamente, todos hemos sufrido en diversos grados. Creo que la naturaleza de la vida es el arte de la supervivencia. Todos están siendo evaluados todo el tiempo, pero encontramos una manera”.
Su sencillo “More Than Machines” es una poderosa canción en la que encontramos tres temáticas de suma importancia en la actualidad: los derechos de las mujeres, la destrucción del planeta y el avance de la inteligencia artificial y la amenaza que esto representa para la humanidad.
El disco será la continuación de su álbum de 2020 The Kingdom y saldrá el 7 de octubre a través de BMG.
Preventa de The Art of Survival.
The Art of Survival tracklist:
- “Heavy Is the Ocean”
- “Slow Me”
- “More Than Machines”
- “May Your Love Be Pure”
- “Shark Bite”
- “Human Sand”
- “Kiss Me I’m Dead”
- “Identity”
- “Creatures of the Fire”
- “Judas Is a Riot”
- “Gunfight”
- “1000 Years”
Posted on julio 27, 2022 by practicas -
La explosión tecnicolor hyperpop.
El auge que ha tenido el hyperpop en los últimos años responde al ritmo frenético y dudas existenciales que a la juventud posmoderna aqueja. Con un ritmo vertiginoso, agudo, extravagante y muy divertido Superorganism nos presenta World Wide Pop, su segundo álbum que seguramente logrará sobrecargar a la mente más aguda y resonar abruptamente al oído más entrenado.
Superorganism surge en 2017 en medio de un halo de misterio que sirvió como empuje para llevarlos a ser de las bandas pop más aclamadas por la crítica de ese año. En principio, los integrantes de la primera alineación, originarios de distintas partes del mundo, se conocieron en línea y componían a la distancia lo cual los insertaba en la dinámica del éter virtual. En World Wide Pop es todo lo contrario, extrapolaron demasiada virtualidad y formaron una comuna musical en Londres donde compusieron esta oda pop maximalista, saturada de paisajes sonoros rimbombantes donde el conjunto no deja espacio para texturas individuales.
La banda ha expandido su órbita con una lista estelar de colaboradores: Stephen Malkmus, CHAI y Pi Ja Ma. El sonido contenido en World Wide Pop es ideal para raves disco al máximo volumen como con "Black Hole Baby", canción nihilista sobre el fin del mundo con la que abren el disco o la bailable y muy coreada "Teenager". También podemos viajar a toda velocidad en nave espacial como relatan en "Solar System" que hace un recorrido por todos los planetas vecinos a la Tierra repartiendo amor y pidiendo ayuda a cada partícula espacial hasta llegar a "Into The Sun" donde le cantan y rinden culto al astro mayor.
La destacada "Put Down Your Phone", no precisamente por su musicalidad sino por el contundente y simple mensaje “Ni siquiera podemos hacer una maldita cosa / Apague el modo avión y sentí una sensación de control / Es hora de que baje mi teléfono, solo baja tu teléfono” es una crítica al sistema capitalista del que no pocos son conscientes pero ni siquiera les importa “Mientras escuchas esto / En tu pequeño dispositivo de mierda / Jeff Bezos está haciendo 3k por segundo / Improbable, lo se / Así que mírate bien a ti mismo / ¿De verdad necesitas todo esto?”.
"Don't Let The Colony Collapse" es una petición a todos para que no dejemos caer lo que hemos construido como humanidad, sin embargo, todo explota en el epílogo "Everything Falls Apart" contundente cierre del disco en el se afirma que la realidad es que “ Todo se desmorona , excepto nosotros”.
Escuchar a Superorganism es como pasar el Super Mario Bros de nuevo, quedar con tus amigos de la escuela para jugar en el recreo y que los nerds ganen por fin. Son unos músicos liderados por una joven japonesa con gafas 3D que baila raro y canta aun mas raro melodías adictivas y sobrecargadas. Con un sonido orientado al futuro WWP es una combinación de caos, profundidad, tontería y juego, en el que el viaje y la fiesta intergaláctica están presentes pero nunca nos olvidamos de las preocupaciones del personaje principal, una ansiedad que nunca se desarrolla por completo.
Se siente como lanzar todo hacia la pared y esperar a ver que se queda pegado, un entramado sonoro tecnicolor en el que nos tranquiliza sentir que el espíritu de la banda se mantuvo intacto buscando formas de mantener los pies en la tierra y vincularse de manera distinta ante el agobio y la incertidumbre que vivimos el día de hoy.
Posted on julio 26, 2022 by practicas -
... y que es más común de lo que parece.
Un nuevo estudio realizado por la plataforma de descubrimiento musical Bandsintown, reveló que más del 80% de asistentes a conciertos disfrutan de vivir la experiencia de manera solitaria. Esto también dependiendo del género musical del concierto.
El estudio recolectó datos de más de 1,106 fanáticos a los conciertos, con los que pudo desarrollar la investigación. Uno de los resultados obtenidos fue que más del 34% de las personas que asistirían de manera solitaria a un concierto, son fanáticos del rock, seguidos por un 13% que son aficionados a la escena indie. También, el estudio reveló que más del 70% de los encuestados había asistido a un concierto de manera individual en los pasados 12 meses.
Fabrice Sergent, cofundador de Bandsintown y uno de los realizadores del estudio, comenta:
Ir a un concierto solo es el último nivel de fanatismo, y sucede cuando los fanáticos aman tanto al artista que verán, que se sienten muy cómodos asistiendo de manera individual. Además, los fans que asisten por la música y el artista, tienden a disfrutar más la experiencia social”.
Otro de los resultados arrojados por la investigación, es que los asistentes son más positivos ante la idea de asistir a un concierto solos, después de la pandemia que antes de esta. Esto debido a, que ahora se busca vivir más experiencias de este tipo sin depender de la asistencia de los demás. ¿Y tú, ya has asistido a un concierto solo? Te leemos.
Posted on julio 26, 2022 by practicas -
El regreso de un proyecto electrificante y una crítica al mercado inmobiliario.
La productora americana Meghan Remy, mejor conocida como U.S. Girls, regresa con el lanzamiento del sencillo “So Typically Now”, después de dos años inactiva. Este sencillo llega luego de la publicación de las memorias de la artista americana, quien ya cuenta con más de 16 años dentro de la industria.
“So Typically Now”, nos presenta una explosión de ritmo desde el inicio con percusiones muy alusivas a las utilizadas dentro del pop de los ochenta. Estas percusiones son mezcladas con sonidos contemporáneos y con una vibra cinematográfica por los coros interpretados por el artista Kyle Kidd, lo que crea un track muy bailable y único dentro de la experimentación sonora de Remy.
El track cuenta con una letra irreverente que hace crítica al mercado inmobiliario americano que se expande de manera depredadora hacia nuevas zonas de “desarrollo”. Además de esto, la letra refuerza la idea de que solo algunos son afectados, marcando a las personas que piden prestamos, como los principales culpables de alguna crisis económica.
El sencillo llega acompañado de un video dirigido por la misma Meg Remy, en el que podemos ver distintas escenas aéreas de diferentes desarrollos inmobiliarios en construcción. En el video también podemos observar el comportamiento de algunos de los involucrados dentro del desarrollo, creando un contraste entre los obreros y los vendedores, lo que agrega más leña al fuego dentro de la crítica al sistema del mercado. Mira el video a continuación y disfruta del regreso de U.S. Girls.
Posted on julio 26, 2022 by practicas -
La emblemática banda peruana contará la historia de sus inicios, sus mejores años y otros pasajes de su trayectoria en este largometraje.
Hay bandas que con un par de canciones se consagran como grandes leyendas en su género, este es el caso de Los Mirlos, banda que ha influenciado a un sin fin de artistas y agrupaciones referentes de la cumbia amazónica y el rock psicodélico. Con más de 49 años en activo, Los Mirlos aún goza de una popularidad tremenda en todo el continente y es que con canciones tan reconocidas y populares como “Sonido Amazónico”, su excelente versión de “Pídeme La Luna” de Leo Dan y la mundialmente conocida “La Danza de Los Mirlos”, no se nos hizo para nada raro enterarnos de que tendrán su propio documental, el cual compartirá nombre con esta última canción.
El largometraje estuvo dirigido por Álvaro Luque y el guión es obra de Jorge Ossio y Emmanuel Giraldo. El tema central de La Danza De Los Mirlos será la historia en general de la agrupación, desde sus primeros años, sus mejores épocas y el cómo se ha mantenido vigente al día de hoy después de casi cinco décadas. La Danza De Los Mirlos es un trabajo cuyos primeros avances datan de hace tres años, y la banda en una publicación en redes sociales aclara lo siguiente: “Después de todo lo vivido en estos últimos años, se sacó adelante este hermoso proyecto audiovisual basado en la historia, desde sus inicios hasta el desarrollo como grupo musical emblemático de la Amazonia Peruana”.
Aún no sabemos si estará disponible en alguna plataforma digital o si llegará a proyectarse en alguna sala de cine en México, pero sí tendrá varias proyecciones en Perú en el Festival De Cine De Lima del 4 al 12 de agosto.
Posted on julio 26, 2022 by practicas -
El artista de Detroit nos da un adelanto de lo que podremos vivir en sus próximas presentaciones.
A pocos días del lanzamiento del álbum Entering Heaven, Jack White nos sorprende con un video en vivo del sencillo “Madman From Manhattan”. Este video fue grabado el pasado viernes durante la presentación oficial del álbum en Union Chapel en Londres.
El material nos permite ver a Jack White junto a su banda, sobre el escenario de la capilla frente a un rosetón gótico. Inmerso en una bruma azul y con un tono obscuro, la música de White convive de gran manera con el espacio, ya que cada acorde se siente como un haz de luz que sale de cada uno de sus músicos. Mira el video a continuación:
Es interesante el impulso creativo que el artista está demostrando desde inicio del año. Primero con el lanzamiento del álbum Fear Of The Dawn y ahora con el estreno de Entering Heaven, sin dejar de lado que ahora contamos con una versión en vivo de uno de los tracks del nuevo álbum. Todo este impulso nos hace sentir emocionados por lo que White tenga preparado para cerrar el año.
Esta es una pequeña muestra de lo que el artista de Detroit puede presentarnos en los próximos conciertos agendados en nuestra tierra. Ya sea en el escenario del Tecate Coordenada o en el Pepsi Center WTC, en los próximos meses podrás disfrutar de la música y estilo único de Jack White junto a su banda en The Supply Chain Issues Tour. Así que no te quedes fuera y consigue tus entradas aquí.
Posted on julio 26, 2022 by practicas -
La nueva canción es un bombardeo de percusiones poderosas.
Apenas el mes pasado SBTRKT sorprendió a sus seguidores con su regreso a la escena musical tras seis años de ausencia. Con el lanzamiento de "Bodmin Moor", Aaron Jerome puso los reflectores sobre él y su nuevo material de larga duración, BODMIN MOOR Prequel, próximo a ser estrenado.
Hoy el artista nos deleita con una nueva pieza, "Miss The Days", que viene potencializada con intensas percusiones. El bajo y la batería protagonizan el tema que fluye de manera brillante y dinámica recargados en una voz femenina que ameniza el sencillo a lo largo de sus casi 4 minutos de duración.
SBTRKT está preparando a sus escuchas para BODMIN MOOR Prequel que promete ser un álbum completo en toda la extensión de la palabra. Junto con su primer sencillo "Bodmin Moor", Jerome también compartió un enlace a un sitio llamado The Vanishing Post en el que nos encontramos con una criatura misteriosa, la Bestia de Bodmin, criatura del folclore británico que habita el páramo en el noreste de Cornualles.
¡Sigue de cerca a Indie Rocks! y a SBTRKT y entérate sobre todas las novedades de su nuevo álbum!
Posted on julio 26, 2022 by practicas -
"Se trata de tener una canción metida en la cabeza y no tener ni idea de lo que es".
"Death of Melody" es el segundo sencillo que acompañará a "Ricochet", en la lista de adelantos que la banda canadiense de rock, Preoccupations, trae a sus fans, de su nuevo álbum Arrangements que saldrá el 9 de septiembre.
El bajista y vocalista de la banda, Matt Flegel, explicó el significado de su nueva canción:
Se trata de tener una canción metida en la cabeza y no tener ni idea de lo que es, y conducirte al borde de la demencia tratando de averiguar qué es. Se trata de saber y olvidar, de existir en el punto medio entre lo permanente y lo temporal".
Una melodía con sonidos más duros, estilo shoegaze, con ritmos progresivos de corte rock alternativo, la canción se sumerge en un sentimiento de angustia, oscuridad y desesperación.
Respecto a su nuevo álbum, Arragements, explicaron que ce centra en un tema oscuro y directo, explicó Flegel:
Las letras son bastante llamativas y en este caso, se explican por sí solas, pero básicamente hablan sobre la explosión del mundo y cómo a nadie le importa una mierda".
Dale play:
Posted on julio 26, 2022 by practicas -
El músico estrena su sencillo “Acoss The Sea”, canción que le da voz a uno de sus personajes.
El músico originario de Philadelphia, Alex G, lanza su sencillo “Across The Sea”, que forma parte de su disco God Save the Animals, este estreno viene acompañado de un video elaborado por el artista Elliot Bech.
El video se desarrolla en una ciudad de Estados Unidos, con un personaje animado que va creciendo conforme pasa su recorrido por las calles y pasa momentos de comodidad y felicidad al pasar por lugares emblemáticos.
“Across The Sea” es una canción que lleva la voz de Alex G en un sentido muy melancólico, un acompañamiento en los coros con voces melódicas, acompañadas de sintetizadores y un poco de distorsión en la misma, para terminar dando una sensación de incertidumbre y suspenso.
“Across The Sea” es parte del disco God Save the Animals, trabajo que Alex G hizo para darle voz a los personajes que presenta dentro de situaciones que a menudo son tensas. Además, el disco cuenta con influencia de Gillian Welch y escritores como Joy Williams, artistas que equilibran lo público y lo hermético, y quienes presentan la fe más como un lenguaje social compartido que una doctrina religiosa.
Dale play a "Across The Sea":
El disco se estrenará el próximo 23 de septiembre.
Posted on julio 26, 2022 by practicas -
Este sencillo es un adelanto de su nuevo álbum que está próximo a estrenarse.
La agrupación londinense, Dry Cleaning, estrenó su nuevo sencillo “Anna Calls From The Artic”; un adelanto del que será su nuevo álbum Stumpwork.
Este nuevo single tiene un sentido profundo, más underground, donde la voz te va llevando a una narración que se envuelve en sonidos de riffs de guitarra con toques alternativos, de una clásica canción de finales de los 90.
La banda habló sobre la inspiración e historia detrás de la canción.
La letra se inspiró, en parte, en las llamadas telefónicas de una amiga que vivía y trabajaba en el Ártico. La canción se desarrolló a partir de una improvisación de teclado, bajo y clarinete. Luego tomó forma durante nuestras sesiones de pregrabación con John Parish y Joe Jones en Bristol y se finalizó en los estudios Rockfield un mes después, con algo de inspiración musical procedente de las partituras dramáticas de John Barry. La canción es observacional y sensual".
Stumpwork se estrenará el 21 de octubre en formato digital, CD, cassette, vinilo blanco estándar y vinilo negro eco edición limitada.
La música de Dry Cleaning, se apoya de las letras de Florence Shaw, donde tratan temas sobre la pérdida, el desapego, además de, todos los giros, las alegrías sencillas y las quejas menores de la experiencia humana.
Dale play:
