“Eat Men Eat”, lo nuevo de Black Midi

La canción es un resultado de la fusión del rock con el flamenco en el que unen más de 50 grabaciones enviadas por sus fans.

La banda británica Black Midi estrena un sencillo titulado “Eat Men Eat” el cual, mezcla dos géneros musicales con sonidos estridentes, acompañará a “Welcome to Hell” en su nuevo material discográfico Hellfire que se estrenará el próximo 15 de julio a través de Rough Trade.

Su nuevo álbum compilará algunas de las esperadas versiones de estudio de las canciones que ya han tocado en vivo.

El sencillo incluye un factor sorpresa, pues agregaron más de 50 grabaciones hechas por sus fans que fueron colocadas en capas al final de la canción, también elementos de percusión proporcionados por Demi García Sabat y contaron con la colaboración de Maxim Kelly para dirigir el video musical.

Cameron Picton el bajista y voz de la banda, compartió más sobre la historia del video: 

La historia empieza en el desierto con dos personas absortas en la búsqueda desesperada de sus amigos ausentes. Su búsqueda los lleva a unas instalaciones de minería en donde, a pesar de una escasez de recursos naturales en el área, abre sus puertas para que incluso anfitriones más extraños les den la bienvenida". 

Hellfire será un álbum que, en sus propias palabras, describen como una película de acción épica en el que indagan temas como el dolor, la pérdida y la angustia.

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Caloncho — Buen Pez

El espíritu único y playero de Caloncho en Buen Pez.

Grandes colaboraciones, mucha composición, mucho amor y mucha buena vibra en Buen Pez.

El soundtrack del verano llegó gracias a Caloncho. Buen Pez, trae integrados el calor, la playa, la marea y la sabrosura; su voz y sus letras son como el agua de sal que cura cualquier herida.

Para el artista, somos instantes y la vida puede sorprendernos en cualquier momento, eso queda claro a través de su música. Rolas movidas, mensajes positivos, felicidad y good vibes son las bases del disco.

Buen Pez, el título del disco significa “buen pex, buen onda, buen rollo, buen p…”, la idea surge con la intención de transformarnos en personas que dejan algo positivo en donde estemos. “Se promueven ideales y conocimiento útil para mejorar la interacción y la vida personal”, comentó el cantante.

Conformado por nueve tracks, con una duración de 31 minutos, es un álbum sinónimo de buena vibra. Caloncho trabajó con amigos, artistas, músicos y productores, en donde descubrió un mundo súper diverso de sonidos, géneros y que mágicamente se conectan en un mismo sentido. 

El álbum abre con el tema “Naranjita Sí Carnal”, en donde continúa su exploración sonora sumando algunos guiños al estilo disco, rock energético y electrónica dance. La siguiente rola “Somos Instantes”, está en la misma sintonía que “Optimista”, del álbum Fruta, Vol. II, ya que tienen una letra que transporta al aquí y al ahora, nos hace pensar: ¿pa qué nos preocupamos tanto?. “Separarnos”, con Bobby Pulido es una colaboración que quizá no imaginábamos, pero el artista invitado imprime parte de su sello tex-mex con cumbia, generando una fusión de estilos asombrosa. “Turistas”, con tintes de reggae, es una pista romántica, que bien puedes dedicar a esa persona especial, con la que te sientes en casa.

Para la mitad del disco, está “Viaje Redondo” en compañía de la banda, Little Jesus, tema que te lleva de viaje a distintos lugares, una melodía de anhelos y con un coro pegajoso “me gusta el viaje, pero más mi hogar”; “Dulce Cotidiano”, la produjo al lado de Juan Pablo Vega, cuenta con ritmos caribeños y sonidos que te hacen disfrutar del presente. “Como Éramos Antes” es un track movido en featuring con Melissa Robles, integrante de Matisse, misma que le da un tono dulce.

Cerrando la producción, se encuentran “Naranja A Morado” y “Luciérnagas”; la primera, una triple fusión con Carlos Colosio y Charles Ans, es un himno a la felicidad, una carta de amor a Sonora que te hace cantar “y no voy a correr, así lo siento más sano, para salir del pantano hay que moverse despacio” una y otra vez; la segunda y última del disco, tiene una letra muy especial, los riffs de guitarra la presenta de manera amena y su estilo de ranchera la hace cantable/bailable.

La música de Caloncho transmite todo lo que se necesita para cambiar un mal día o para mejorar un día bueno. Profundizando en el disco, es el que mejor lo representa, en el que busca conocerse como compositor, sumar más manos/mentes/ideas desde la producción hasta la complicidad al crear historias. Este material es el reflejo de los sentimientos y vivencias experimentadas durante un viaje a la playa con personas con las que comparte el gusto de hacer música.

Sonido Gallo Negro — Paganismo

Sonidos de la periferia cósmica.

A veces puede resultar un poco peligroso encasillarse en un solo género por el estancamiento creativo que un grupo o cantante puede llegar a tener dentro de su carrera musical, ya que existe el riesgo de mostrar lo mismo, lo mismo y lo mismo en cada producción sin tener alguna evolución creativa. Sonido Gallo Negro es la excepción, no solo por que en cada disco logran explotarnos la cabeza con sus míticas cumbias psicodélicas, si no por su increíble capacidad de jugar con todas las vertientes de la cumbia implementando la estética de la psicodelia y sonidos de la música setentera.

Toda la esencia del baile de salón y el sabor de la música del caribe están de regreso con Paganismo, material para el cual Sonido Gallo Negro crea una nueva identidad a raíz de la exploración de nuevas ideas. Sintetizadores, guitarras cósmicas, flautas, congas y el clásico sonido del órgano crean un entorno llenó de movimiento y folclor, haciendo de Paganismo un álbum muy distinto a los demás, logrando amalgamar ritmos como el mambo, cumbia y sonidos contemporáneos.

La pista de baile se abre con “Bufo”, un tema perfecto para transportarnos a aquel México de 1950 en donde los recuerdos de la tradición de los bailes quedaban guardados en las paredes de aquellos salones en los cuales se bailaba al ritmo del danzón, chachachá y mambo. La colaboración magistral se hace presente con “Cumbia Triste”, tema que contó con la participación de uno de los máximos exponentes de la cumbia nacional Grupo Kual?.

El álbum también contó con la participación de la cantante haitiana Silvie Henry quien colaboró en los temas “Yanga”, “The Model” y “Fantasmagoría” canción en la que logran una fusión bastante vanguardista e innovadora. Otra cantante que también tuvo una participación fue la estadounidense Molly Lewis con “Tarántula” y “Silbadora”, una de las canciones más destacables y pegadizas cuyo silbido de Lewis te hipnotizará.

Paganismo es un hito a la periferia y a la cultura chilanga, queda bien marcado en canciones como “Mambo Del Fierro Viejo”, “Mini Skirt” y “Cumbia de las Plañideras”, en donde te es casi imposible no imaginarte la vida nocturna de aquella Ciudad de México antes llamada Distrito Federal.

En conclusión Sonido Gallo Negro se voló la barda creando un disco  que no se estanca y fluye con naturalidad, un álbum que en cuanto lo pones fácilmente te pone a bailar mientras vas sintiendo como tu cuerpo es abducido por el ritmo de la cumbia y los explosivos sonidos eléctricos que te prometen un viaje llenó de baile y música.

Entrevista con Build a Vista

Los ciclos temporales de un álbum y el renacer al lanzarlo.

Build a Vista es una agrupación originaria del centro del país conformada por Pablo Olea, Julián Bayod, Carlos y Diego Mier, que se caracteriza por su exploración dentro del rock desértico y las diferentes texturas del rock psicodélico, aportando un sonido interesante y experimental a la escena del rock nacional.

Build a Vista_2022

La banda se encuentra a días de lanzar su segundo álbum de estudio, Los Días Que No Existen, el cual marca su regreso a la escena; con nuevos elementos; mentalidad renovada y con las mismas ganas de romper todos los escenarios en los que se presenten. Con motivo al próximo lanzamiento, hablamos con Julián Bayod y Pablo Olea para descubrir más detalles sobre el nuevo álbum y su momento como agrupación.

Un nuevo álbum es un paso (o muchos) dentro de la historia de un proyecto, los artistas crecen y exploran sonidos o texturas nuevas con cada lanzamiento. El concepto del cambio y la consolidación de un sonido característico, se encuentran en una constante riña, pero cuando se logra crear un consenso entre ambos, los resultados pueden sorprender a cualquiera.

Este álbum se siente más limpio que el pasado, antes el sonido era más crudo y ahora creo que estamos poniendo atención a otros detalles. Tenemos más sintetizadores y con ellos podemos llegar a un sonido más limpio y meditado”, expresó Julián.

“Este disco representa otro momento de la banda, ahora sabemos más hacia donde queremos ir, lo que queremos lograr y cómo queremos sonar realmente, aparte nos conocemos mucho más y conocemos las ideas de todos y el trip de cada quién. Ahora tenemos más canciones en español y hasta tenemos nuestra primera colaboración”, completó Pablo.

El lanzar un álbum siempre tiene sus complicaciones, toma mucho tiempo y dedicación de una agrupación, pero si a esto le agregas un periodo de pandemia y cuarentena de dos años, todo se complica aún más. La incertidumbre solo crea dudas sobre cuando es el momento correcto de lanzar un material. Este fue el caso de Build a Vista con Los Días Que No Existen, el cual, después de diversas complicaciones, al fin encontró su momento de lanzamiento.

El disco tomó un rato en hacerse, hay canciones que se terminaron hace mucho y otras que salieron de solo jamear entre nosotros. Fue durante la pandemia que nos encerramos en una casa en Taxco solo para grabar y trabajar, y todo salió muy bien, fue un proceso en el que los cuatro encerrados logramos una trabajo y convivencia muy organica”, nos dijo Julián.

 “Fue todo un reto lanzar este disco, igual lo que pasa es que terminas un disco y es nuevecito para ti, pero hace falta sacarlo al público y presentarlo en vivo, entonces un material comienza a hacerse viejo para uno, sin ser siquiera lanzado. Este álbum se grabó en 2020 y se terminó en el 2021, pero cada vez que lanzas un álbum es como si este renaciera y tuviera una vida nueva y fresca, que solo te motiva”, expresó Pablo.

La recompensa más grande para un artista, es el sonido del aplauso junto al reconocimiento por su trabajo. El poder lanzar un material y compartirlo con la audiencia, siempre será un gran momento. El ver a un artista disfrutando junto a su publico genera un éxtasis que hace a varios adictos a las presentaciones en vivo y a las sensaciones que estas generan. Con motivo de la presentación del disco en Foro Indie Rocks! el próximo jueves 16 de junio, nos lanzamos a preguntar cómo se sienten con respecto a las presentaciones en vivo, los artistas comentan:

Tocar en vivo es lo que más nos emociona, nosotros somos fieles creyentes de que nuestro sello, son nuestras presentaciones en vivo, la energía es inigualable y sabemos que vamos a hacer bailar a todo el Foro Indie Rocks!. Es algo inigualable”, comentó Pablo.

 

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Nuestra atención siempre es mayor al escuchar un álbum por primera vez, ya que, al ser todo inédito, descubrimos nuevos elementos, los cuales pueden hacer que alguna de las canciones se convierta en nuestra favorita. Ya con la conversación avanzada preguntamos por las canciones que más disfrutan del álbum.

Es bien difícil, pero creo me quedaría con 'Jupiters Moons', aunque no ha salido todavía, pero me encanta como cierra la canción. Creo ahora nos centramos en los finales apoteósicos, creando todo un disco que te da la vibra de carretera, nada más tu y la música”, finalizó Pablo.

La banda estrena este viernes 17 de junio su segundo disco y estaremos listos para integrarnos a esta carretera sonora que nos ha entregado el trabajo de Build a Vista.

 

 

Dry Cleaning estrena “Don't Press Me” y anuncia disco

La banda londinense sacará su disco Stumpwork en otoño y esta nueva canción estará dentro de este material.

Qué grata sorpresa se llevaron todos los que asistieron al concierto de Interpol el pasado 28 de mayo en el Palacio de los Deportes cuando conocieron a la banda que abrió ese show, hablamos de Dry Cleaning. Este cuarteto londinense formado por Nick Buxton en la batería, Tom Dowse en la guitarra, Lewis Maynard en el bajo y Florence Shaw en la voz tiene solamente un LP (New Long Leg) en su corta trayectoria de apenas tres años, pero eso le ha bastado a la banda para hacerse notar y comenzar a girar por todo el mundo. Hoy se estrenó "Don't Press Me", el primer sencillo de lo que será Stumpwork, su segundo material de larga duración y además salió con todo y un video oficial animado y dirigido por Peter Millard.

Aunque "Don't Press Me" dura menos de dos minutos, eso es suficiente para que te dejes llevar por su ritmo con tintes de post punk e indie rock británico. Según Florence Shaw, la canción tiene el siguiente trasfondo: "Las palabras del coro vinieron porque estaba tratando de escribir una canción para cantarle a mi mente". El nuevo disco Stumpwork saldrá a la luz el próximo 21 de octubre a través de 4AD, contendrá 11 canciones y tendrá versiones en cassette, CD, vinilo blanco y en eco vinilo negro. Si quieres hacerte con alguna de estas increíbles ediciones, visita la tienda oficial de Dry Cleaning.

Dry-Cleaning-Stumpwork_2022

Stumpwork4AD, 21 de octubre.

  1. "Anna Calls From The Arctic"
  2. "Kwenchy Kups"
  3. "Gary Ashby"
  4. "Driver’s Story"
  5. "Hot Penny Day"
  6. "Stumpwork"
  7. "No Decent Shoes For Rain"
  8. "Don’t Press Me"
  9. "Conservative Hell"
  10. "Liberty Log"
  11. "Icebergs"

The Soft Moon comparte “Him” y anuncia disco

Se trata del primer sencillo del nuevo disco del músico que llevará por nombre, Exister.

Luis Vasquez tiene entre sus mayores virtudes tiene la de crear piezas musicales que llevan al límite las sensaciones que transmiten. Desde su primer disco bajo el alias The Soft Moon, ha presentado canciones que mantienen en constante estado de alerta a quien las escucha y con el lanzamiento de su nueva canción parece que esa línea no va a cambiar. "Him" se estrenó hoy y tiene la participación del bestmaker fish narc, quien ha colaborado con artistas como Lil Peep y Goa. Échale un ojo al video oficial de "Him" dirigido por Wiggy y Nick Blanco aquí debajo.

Para este tema escuchamos sonidos que generan tensión y frenesí, la voz de Luis Vasquez tiene un toque de penumbra y misterio que va muy acorde a lo que el músico quería lograr en este nuevo tema de The Soft Moon. “Lucho con el 'lado bueno/lado malo' sin cesar. 'Him' relata esa batalla, expresando la agitación que trae a mi vida”, menciona el músico en un comunicado.

Además de este estreno, The Soft Moon anunció la salida de su próximo álbum, Exister, para el 23 de septiembre a través del sello Sacred Bones. Tres días después de este lanzamiento, The Soft Moon iniciará una gira en la que visitará países de Europa, así como Estados Unidos y Canadá. Viendo las fechas tan apretadas en las que esta gira se desarrollará, no vemos muy factible que este increíble proyecto llegue a nuestro país pronto, al menos no este año. Mientras te dejamos la portada y la lista de canciones de Exister a continuación.

The-Soft-Moon-Exister_2022

Exister, Sacred Bones, 23 de septiembre.

  1. "Sad Song"
  2. "Answers"
  3. "Become The Lies"
  4. "Face Is Gone"
  5. "Monster"
  6. "The Pit"
  7. "NADA"
  8. "Stupid Child"
  9. "Him" con fish narc
  10. "Unforgiven" con Alli Logout
  11. "Exister"

The Beths anuncia nuevo álbum y estrena “Silence Is Golden”

Su primer adelanto suena como un grito ahogado de guitarras.

¡Buenas noticias! El cuarteto de Nueva Zelanda, The Beths anuncia su nuevo álbum Expert In A Dying Field, el cual estará disponible el próximo 16 de septiembre a través de Carpark Records yIvy League. Este nuevo LP será su tercer material discográfico, luego de Jump Rope Gazers (2020) y mostrará una faceta íntima e introspectiva de la banda, pues sus letras abordan temas familiares, románticos, estereotipos con los que ha lidiado y vivencias biográficas.

De acuerdo a la líder y vocalista de la banda, Elizabeth Stokes, Expert In A Dying Field, fue creado a finales del 2021, en medio de la pandemia, algo que modificó tanto la dinámica del grupo como el proceso creativo, pues se vieron obligados a trabajar separados, terminando todo el proceso en una sesión caótica de tres días en Los Ángeles, mientras estaban de gira.

Como adelanto de este nuevo álbum, The Beths ha compartido el primer sencillo titulado “Silence Is Golden”,  acompañado de un videoclip. La canción es una melodía ruidosa creada por la batería y los riffs de guitarra que crean una atmósfera fuerte y acelerada sin aire.

La canción es sobre el estrés y la ansiedad manifestándose como una intolerancia al ruido… donde cada nuevo sonido te provoca más estrés”, comentó Stokes al respecto.

¡Pre-ordena ya Expert I A Dying Field!

 

the_beths_album_2022

Expert in a Dying Field

01. “Expert in a Dying Field”
02. “Knees Deep”
03. “Silence Is Golden”
04. “Your Side”
05. “I Want to Listen”
06. “Head in the Clouds”
07. “Best Left”
08. “Change in the Weather”
09. “When You Know You Know”
10. “A Passing Rain”
11. “I Told You That I Was Afraid”
12. “2am”

Top 5: Cosas raras que pasan en conciertos

Situaciones que se vuelven icónicas y que terminan viviendo en nuestra memoria.

2022 ha sido un gran año para los conciertos a nivel mundial. Grandes bandas retomaron sus giras que quedaron pendientes desde hace dos años, los grandes festivales regresan a cartelera y al fin podemos volver a bailar hasta el cansancio total durante las presentaciones.

Con el regreso de los conciertos, también regresan las clásicas historias de concierto, esas que, si no salen en las noticias o en un hilo de Twitter, nadie las creería por lo increíbles que suelen ser. Por eso, y para celebrar los grandes conciertos del año, te traemos un top 5 con algunas situaciones raras que han acontecido a lo largo del año.

Hombre Volador en concierto de Harry Styles:

Durante la primera presentación del tour europeo del cantante británico, un hombre cayó desde la parte más alta del Ibrox Stadium, a una de las secciones generales que se encontraban unos metros más abajo. El hombre fue ayudado por los presentes, ya que no se encontraban elementos de seguridad en las cercanías.

Muchos de los asistentes quedaron sorprendidos y molestos con la seguridad que tardó un momento en llegar a atender al hombre. Este no sufrió daños severos con la caída y fue atendido por el staff medico del recinto, antes de ser devuelto a su lugar. Sin duda un momento que sacó un gran susto a mas de uno de los asistentes del concierto de Styles en Glasgow.

Compromiso, bullying y entradas de por vida:

Durante la celebración del Parklife Festival 2022 en Manchester, una pareja se comprometió en uno de los escenarios durante el set de Yung Filly, pero esto, en lugar de generar una reacción positiva en el público, generó una oleada de abucheos y de comentarios negativos en redes contra la pareja.

Al ver esto, Sacha Lord uno de los cofundadores del festival, decidió regalar entradas al festival de por vida a la pareja, y se ofreció a pagar por la luna de miel del próximo matrimonio. Todo esto, para tratar de poner en su lugar a todas las personas que se tomaron el tiempo para atacar a la pareja en redes y en el festival. El organizador comentó en un post de Instagram:

“[…]Pagaré por su luna de miel, para cuando se vayan, ellos puedan subir sus fotos disfrutando de un lugar maravilloso, mientras que quienes los ofendieron se quedarán amargados de no estar allá”.

 

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Muerte inexplicable durante Download Festival en Castle Donington:

Según la revista NME, el pasado sábado 11 de junio, durante uno de los festivales más esperados por los amantes del rock clásico en Leicestershire, Inglaterra, un hombre no identificado hasta el momento, comenzó a presentar síntomas adversos al inicio del set de Iron Maiden, acto que encabezaba las presentaciones del día.

El servicio médico del festival reaccionó de manera rápida ante los gritos de ayuda de los asistentes que rodeaban al hombre, pero, pese a ser atendido y trasladado al hospital en un periodo corto de tiempo, el hombre no logró sobrevivir. Hasta el momento se desconoce el motivo de su fallecimiento, y se comenzó una investigación para esclarecer toda la situación ante el público inglés.

Hombre surfea al público y después es abrazado por Brandon Flowers:

Regresando al lado más positivo de las historias de concierto, el mismo sábado 11 de junio, Brandon Flowers detuvo una presentación de The Killers en Manchester, al ver como un hombre de la tercera edad flotaba sobre los brazos de los asistentes acercándose cada vez más al escenario.

Flowers bajó del escenario para recibir al hombre en cuanto llegara hasta adelante, y con una gran energía del frontman y del hombre, que posteriormente se dio a conocer su nombre como Billy, se juntaron en un efusivo abrazo mientras compartían algunas palabras. Billy se veía muy maltrecho con una herida en la parte posterior de su cabeza, pero feliz y emocionado por el momento que había vivido.

Flowers agregó sobre el escenario: "Billy tiene entre 68- 69 años y le pregunté qué estaba haciendo, a lo que el me respondió ‘Me estoy divirtiendo’”.

Mira el video a continuación:

Nacimiento durante un concierto de Metallica:

Durante una de las presentaciones de la banda de San Francisco, en su tour de Brasil, específicamente en la ciudad de Curitiba, Joice Figueiró entró en labor de parto mientras la banda interpretaba el clásico “Enter Sandman” de fondo.

La mujer comenzó con las contracciones a la mitad del set de Metallica, pero decidió esperar para avisar al staff medico del recinto, ya cuando la situación solo apuntaba al inminente nacimiento de su hijo, pidió ayuda de los paramédicos, quienes la llevaron a la tienda medica en donde la mujer daría vida a su segundo hijo.

Fue todo un mix de emociones, tuve miedo en un momento, porque no estaba planeado que naciera hoy y recibí permiso de mi doctor, pero ahora me emociona poder contar esta historia a mis amigos y conocidos, ya que Metilla es una de mis bandas favoritas de toda la vida”, agregó la mujer ya desde un hospital con su hijo en manos.

Metallica_2022

Sin duda, los conciertos nos entregan momentos memorables e historias que nos transportan al día del concierto cada vez que las contamos. Esperamos todos tengamos la suerte de seguir acumulando estas historias, mientras disfrutamos de la vida y de la música en vivo. Comparte con nosotros tus mejores historias de conciertos.

 

Preoccupations anuncia el álbum, ‘Arrangements’ y estrena sencillo

La banda sorprende con doble estreno gracias al lanzamiento de su canción “Ricochet”.

El nuevo sencillo de la banda canadiense de post punk Preoccupations, titulada “Ricochet”, explora sonidos alternativos con el poder del rock, haciendo a la guitarra, la protagonista de su nueva canción; misma que formará parte de su nuevo álbum Arragements cuya fecha de estreno está pactada para el 9 de septiembre a través de Flemish Eye.

Luego de una pausa desde su último material de estudio en 2018, la agrupación anunció su nuevo álbum y el cuarto en su serie discográfica, que contará con 7 canciones, donde se incluirá su sencillo principal “Ricochet”, junto a “Fix Bayonets!”, “Death of Melody”, “Slowly”, “Advisor”, “Recalibrate” y “Tearing up the grass”.

Su vocalista Matthew Flegel habló de su nuevo material discográfico en un comunicado:

La letra es bastante llamativa y se explica por sí misma, pero básicamente se trata de que el mundo explota y a nadie le importa una mierda".

Preoccupations-Ricochet

La banda también anunció las fechas de su próxima gira a través de su página oficial, que iniciará en Málaga, España a partir del 26 de agosto, también recorrerán ciudades de Estados Unidos y concluirá el 24 de noviembre en Toronto, Canadá.

Dale play:

Automatic estrena el video de “Skyscraper”

Una combinación de estilos de los 70 y 80.

Halle, Izzy y Lola se presentan como oficinistas en el video de “Skyscraper”, se presentan como trabajadoras con una cara inexpresiva que solo dan vueltas en el edificio, suben escaleras y contestan teléfonos. Todo ello con la intención de retratar la cultura corporativa americana.

El videoclip es dirigido por Alex Thurmond, quién, junto con la banda tomó referencias de filmes clásicos como American Psycho y Office Space. Automatic intenta retratar que, además de los empleados corporativos, existe alguien que puede ignorar a la “gente miserable” afuera, mientras se regocija en su oficina en el 100º piso “donde el sol tiene un hermoso brillo.” Además el director, explica que el video muestra lo fácil que es caer en las trampas corporativas y el capitalismo.

Skyscraper” tiene una lírica que plantó la inspiración completa del videoclip, misma que dio paso a la vestimenta y la actitud desganada que presenta la banda. Además, es sumamente significativo que el estribillo tiene versos sobre atreverse a cambiar y Halle, Izzy y Lola están vestidas con trajes de colores y fuera de las oficinas.

Esta canción pertenece al álbum Excess, el segundo disco de Automatic, que tiene como marca propia la presencia de ganchos pop pegajosos y las atmósferas glaciales.

Puedes ver el video de "Skyscraper" justo aquí: