Madonna tendrá su propio filme autobiográfico

Posted on julio 28, 2022 by -

La dirección y el guión están a cargo de la misma “Reina del Pop” y Julia Garner fue elegida para interpretarla en esta película.

Por años hemos sabido que la "Reyna del Pop" es Madonna, nadie puede cuestionar que su legado en la música de ese género ha traspasado un sinfín de fronteras tanto geográficas cómo generacionales. Con el reciente auge de las películas biográficas de artistas mundialmente conocidos como Elvis o Elton John, la cantante estadounidense de 63 años ha decidido tomar las riendas de su propio largometraje autobiográfico y contar así su versión de la impresionante trayectoria que ha tenido.

Fue la misma Madonna la que escribió el guión de este filme junto a la guionista de Juno, Diablo Cody y también fue ella misma quien eligió a la actriz para que le dará vida en la gran pantalla, se trata de Julia Garner, quien obtuvo relevancia en Hollywood por sus papeles en cintas como Sin City 2, Las Ventajas De Ser Invisible y La Asistente.

 

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“Fue un ataque preventivo porque mucha gente estaba tratando de hacer películas sobre mí. En su mayoría hombres misóginos. Así que puse mi pie en la puerta y dije: 'Nadie va a contar mi historia, solo yo'” dijo Madonna a la revista Variety en una entrevista. Aún es muy pronto para especular acerca de una posible fecha de estreno de esta película, pero viendo la buena aceptación que ELVIS está teniendo en las salas de cine, no cabe duda de que esta biopic también será un éxito rotundo.

Whitney estrena “BLUE” y “TWIRL”

Posted on julio 28, 2022 by -

Julien y Max lanzan un adelanto de su nuevo álbum, canciones llenas de sentimientos y una mezcla generosa de instrumentos.

El dúo conformado por Julien Ehrlich y Max Kakacek, Whitney, lanza dos nuevas canciones como adelanto de su próximo álbum SPARK, que saldrá el 16 de septiembre por el sello Secretly Canadian.

"TWIRL" y "BLUE" son tracks que brillan como suaves sueños en tecnicolor a pesar de la tristeza que traen consigo. La primera es una canción sin batería, que nos lleva poco a poco a un viaje en la búsqueda de uno mismo, para lograr nuevos sueños y mantenerlos cerca, todo ello a pesar de que a veces parece que el mundo se derrumba. El track es una creación de, quienes crearon un nueva paleta para Whitney, convirtiendo "TWIRL" es más que una canción de amor.

Por su parte, "BLUE" consta de una melodía dulce y perfecta para pasar un momento chill, sobresale una guitarra de paso ligero, florituras de teclados, cuerdas y saxofón, además de la voz característica y suplicante de Julien. El dúo explica lo que sucedió detrás de esta canción:

Escribimos 'BLUE' en lo que ahora llamaría el 'pico de aislamiento' a principios de 2021. En retrospectiva, está claro que intentábamos manifestar una serie de circunstancias diferentes a través de la fantasía del amor."

Happy Mondays le rinde tributo a Paul Ryder con “Tart Tart”

Posted on julio 28, 2022 by -

"Love you long time R Kid", Happy Mondays se despide y homenajea  a Paul Ryder.

Hace unos días, la banda Happy Mondays sufrió una pérdida importante tras el fallecimiento de su bajista y amigo Paul Ryder. Tras dar a conocer la triste noticia y ofrecer sus condolencias publicas a la familia, los integrantes de la banda no había hecho otro comentario al respecto. Hasta hoy, cuando anunciaron que lanzaban una reedición de “Tart Tart” como un tributo a Paul Ryder.

Este lanzamiento especial de 'Tart Tart' demuestra el talento musical único de nuestro hermano Paul Ryder, quien partió de este mundo, todos te extrañaremos 'Horse'… él trajo el funk y el rock n roll a Happy Mondays”, escribió la banda en su publicación.

Esta reedición de "Tart Tart", tendrá una edición limitada 7’’ de vinilo que contendrá la versión original de la canción que aparece en el álbum debut Squirrel and G-Man Twenty Four Hour Party People Plastic Face Carnt Smile (White Out) de 1987, además de la versión en vivo para las sesiones de la BBC con John Peel en 1989. Esta edición física la puedes pre-ordenar a través de happymondays.tmstor.es

tart_tart_vinilPor su parte la versión digital, contiene la misma versión original pero remasterizada en el 2019, además la sesión en vivo con John Peel y otra sesión en vivo en la Universidad Sheffield en 1989. Esta está disponible ya en todas las plataformas de streaming.

Gorillaz y Thundercat estrenan video para “Cracker Island”

Posted on julio 28, 2022 by -

¿Llegó la hora de unirnos visualmente a “The Last Cult” junto a Murdoc Niccals?

Hace poco más de un mes, “Cracker Island” se liberó en todas las plataformas digitales. Esta canción fue esperada por muchos desde que se tocó en los shows en vivo de la famosa agrupación liderada por Damon Albarn, durante su reciente gira mundial.

Para este nuevo single producido por Greg Kurstin, Gorillaz y Remi Kabaka Jr. Los integrantes de la banda, 2D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel unieron sus talentos para colaborar con el bajista Stephen Lee Bruner, mejor conocido como Thundercat.

Esto no es todo, pues Gorillaz ha estado pidiendo a sus fanáticos que se unan a “The Last Cult”, en el que el bajista de la banda, Murdoc Niccals, es el “Gran líder autoproclamado” del culto. Por su parte, el cantante 2D declaró lo siguiente:

Es bueno estar de vuelta, estoy bien en nuestra nueva melodía, me trae recuerdos extraños y aterradores de cosas que aún no han sucedido".

Para cerrar con broche de oro el ciclo de “Cracker Island”, se compartió un video muy al estilo de Gorillaz. Este fue dirigido por Ricky Patel, editado por Dave Slade y producido por Jo Bierton en conjunto con Ruyi Meer, Tyler Anti y Megan Silvester. No te quedes con las ganas y dale play a continuación; si aún no escuchas la canción, esta es la oportunidad perfecta para hacerlo.

“Nada Es Real”, lo nuevo de iiis

Posted on julio 28, 2022 by -

Déjate llevar por el onírico tema de la banda mexicana.

El proyecto chilango de Andrés Velasco (Rey Pila), Esteban Suárez (Chikita Violenta) y Carlos Medina (Little Jesus), acaba de estrenar un sencillo más. Se trata de “Nada Es Real” el cual cuenta con la voz de Aline Terrein (Petite Amie). La banda se formó recientemente, en abril de este año. Como propósito la agrupación busca experimentar con la reverberación y los sonidos propios del indie rock, integrando a distintos exponentes de la escena nacional.

“Al Revés” fue el tema con el que la banda se dio a conocer, revelando una estética cyberpuk y caótica que no pasa desapercibida. Hoy, iiis estrena “Nada es Real” junto a unos visuales delirantes a cargo de Jared Sales. Mientras escuchamos el tema, es imposible no caer en un estado de oniria y éxtasis. Los visuales, la melodía y la letra, se entrelazan para crear una experiencia embriagadora, casi pesadillezca, que poco a poco, nos separa de la realidad.

Aline Terrein nos sitúa entre la locura y el disfrute con su interpretación, que con versos en español y en francés, nos hace flotar entre sintetizadores espaciales y toques de dream pop.

Al igual que “Al Revés”, “Nada es Real” fue producido por Charles Spearin (miembro de Broken Social Scene) con quien la banda seguirá colaborando. Iiis seguirá compartiendo sencillos durante lo que resta del año junto a más voces mexicanas.

iiis Nada es Real

Foals estrena video para “Life is Yours”

Posted on julio 28, 2022 by -

¡El sencillo principal de su álbum ya tiene video oficial!

En un escenario multicolor, lleno de luces rojas, moradas, azules y rosas, Foals, presenta su nuevo video musical para el tema principal de su álbum “Life is Yours”. 

Dirigido por Toby L. y producido por Katy Cooper, el video muestra al trío conformado por Yannis Philippakis, Jack Bevan y Jimmy Smith, junto a los integrantes de su banda de gira Kit Monteith, Jack Freeman y Joe Price, interpretando la canción en vivo, arriba de un escenario, mostrando diferentes ángulos de cada miembro de la banda, mientras el juego de luces acompaña su actuación.

Toby L., el encargado de dirigir su nuevo video musical, ya había trabajado con la banda anteriormente cuando tomó el mando del documental de Foals, Rip Up The Road, entre sus trabajos destacados, también se encuentran sus colaboraciones junto a Damon Albarn con “Polaris” y Olivia Rodrigo con Sour Prom.

Recordemos que Life is Yours, es el séptimo álbum de estudio de la banda de Oxford, Inglaterra, Foals, lanzado el 17 de junio de este año, a través de Warner/Transgressive/ADA, el cual contiene los sencillos "Wake Me Up", "2am", "Looking High", "2001" y "Crest of the Wave".

Checa el video aquí:

Chris Shiflett de Foo Fighters estrena canción como solista

Posted on julio 28, 2022 by -

"Long, Long Year", la canción de amor de Chris Shiflett.

El guitarrista de Foo Fighters, Chris Shiflett, lanza una canción como solista en colaboración con Jack Lawrence (The Raconteurs) y el baterista Julian Doro (Eagles of Death Metal, The Whigs), además de otros artistas.

"Long, Long Year" fue grabada en Nashville y producida por Vance Powell, quien le ayudó a Chris a crear un estilo country. Esta es una canción que muestra un poco de tiempo vulnerabilidad de Shiflett.

Para el músico "Long, Long Year" es una canción de amor, a pesar de haber sido creada en una situación de crisis, pues a lo largo del tiempo de confinamiento, la frase "It's been a long, long year" no dejaba de sonar en su cabeza.

Shiflett estaba bastante nervioso en la grabación de esta nueva canción, pues no había trabajado así desde el inicio de la pandemia, pero explica que Vance lo hizo sentir muy cómodo:

Vance estuvo genial y me hizo sentir como en casa, además el grupo de músicos que él escogió hicieron un gran trabajo. Al siguiente día hicimos algunas grabaciones extra y Sierra agregó una mandolina y coros muy armoniosos a 'Long, Long Year' y los tracks  comenzaron a avanzar juntos".

Dale play a "Long, Long Year":

‘ForeverAndEverNoMore’ el nuevo álbum de Brian Eno

Posted on julio 28, 2022 by -

El compositor inglés también compartió el primer sencillo del disco.

El cantante, productor y compositor inglés, Brian Eno, regresa a la música con el anuncio de su primer álbum en solitario luego de 5 años titulado, ForeverAndEverNoMore, el disco contendrá un total de 10 canciones y saldrá el 14 de octubre a través de Verve/UMC.

ForeverAndEverNoMore, contará con colaboraciones de su hermano Roger Eno, Leo Abrahams, Jon Hopkins, Peter Chilvers, Clodagh Simonds y su sobrina Cecily Eno y su hija Darla Eno.

El también activista ambiental, compartió una nueva canción que formará parte de su nuevo material discográfico."There Were Bells", es un tema que gira en torno a la crisis climática, fue presentado durante una presentación en La Acrópolis de Atenas en agosto de 2021, ese día la temperatura rebasaba los 110º Farenheit y Grecia fue azotada por incendios forestales, fue entonces cuando Eno recordó:

Aquí estamos en el lugar de nacimiento de la civilización occidental, probablemente siendo testigos de su final".

Brian Eno, también explicó más detalles de su álbum:

Como todos los demás, excepto, aparentemente, la mayoría de los gobiernos del mundo, he estado pensando en nuestro futuro precario y limitado, y esta música surgió de esos pensamientos. Tal vez sea más exacto decir que me he estado sintiendo al respecto... y la música surgió de los sentimientos. Aquellos de nosotros que compartimos esos sentimientos somos conscientes de que el mundo está cambiando a un ritmo súper rápido, y que gran parte de él está desapareciendo para siempre… de ahí el título del álbum.

Estas no son canciones de propaganda para decirte qué creer y cómo actuar. En cambio, son mi propia exploración de mis propios sentimientos. La esperanza es que lo inviten a usted, el oyente, a compartir esas experiencias y exploraciones.

Me tomó mucho tiempo aceptar la idea de que los artistas somos en realidad comerciantes de sentimientos. Los sentimientos son subjetivos. La ciencia los evita porque son difíciles de cuantificar y comparar. Pero los “sentimientos” son los comienzos de los pensamientos, y también sus acompañantes a largo plazo. Los sentimientos son la reacción de todo el cuerpo, a menudo antes de que el cerebro consciente se haya puesto en marcha, y a menudo con una lente amplia que abarca más de lo que el cerebro es consciente.

El arte es donde comenzamos a familiarizarnos con esos sentimientos, donde los notamos y aprendemos de ellos, aprendemos lo que nos gusta y lo que no nos gusta, y desde allí comienzan a convertirse en pensamientos accionables. Los niños aprenden a través del juego; los adultos juegan a través del arte. El arte te da el espacio para “tener” sentimientos, pero viene con un interruptor de apagado: puedes cerrar el libro o salir de la galería. El arte es un lugar seguro para experimentar sentimientos, alegres y difíciles. A veces esos sentimientos se refieren a cosas que anhelamos, a veces se refieren a cosas que tal vez querríamos evitar.

Cada vez estoy más convencido de que nuestra única esperanza de salvar nuestro planeta es si comenzamos a tener sentimientos diferentes al respecto: tal vez si nos volvemos a encantar por la asombrosa improbabilidad de la vida; tal vez si sufriésemos arrepentimiento y hasta vergüenza por lo que ya hemos perdido; tal vez si nos sintiéramos emocionados por los desafíos que enfrentamos y lo que aún podría ser posible. Brevemente, necesitamos volver a enamorarnos, pero esta vez de la Naturaleza, de la Civilización y de nuestras esperanzas para el futuro".

El productor de grandes álbumes como The Joshua Tree de U2 y Remain in Light de Talking Heads, fue incluido en el salón de la fama del rock and roll como miembro de Roxy Music, su último álbum fue Reflection de 2017, trabajó en American Utopia de David Byrne en 2018, lanzó el álbum colaborativo Mixing Colors y compartió un álbum benéfico por el Día de la Tierra.

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Conoce el tracklist de ForeverAndEverNoMore:

  1. ​​"Who Gives a Thought"
  2. "We Let It In"
  3. "Icarus or Blériot"
  4. "Garden of Stars"
  5. "Inclusion"
  6. "There Were Bells"
  7. "Sherry"
  8. "I’m Hardly Me"
  9. "These Small Noises"
  10. "Making Gardens Out of Silence"

Escucha “There Were Bells”: 

A 30 años del álbum debut de Café Tacvba

Posted on julio 28, 2022 by -

Una noche oscura que termina en el Bar Tacuba.

Las canciones del álbum debut de la Cafeta fueron compuestas para pasarla bien, con la única intención de ser tocadas en fiestas de valedores, sin ninguna expectativa, ni intención de convertirse en una banda profesional o de pegar en la radio, ni nada.

Ellos solo querían divertirse, pero la energía que se cargaban en ese tiempo y la música que andaban haciendo en su era primigenia estaba tan chida que se corría la voz a velocidades que ni ellos mismos notaban.

Así, un demo llegó a la mano de Gustavo Santaolalla, él los fue a topar a un toquín en El Hijo del Chopo (donde ahora es la IMER) y después de insistirles varias veces en que buscaran una disquera y grabaran un disco, los Tacubos accedieron y se dejaron llevar.

café tacvba café tacvba

Pero incluso cuando ya estaban firmados por Warner, seguían sin tomarse enserio todo lo que estaba pasando. Y es que, en realidad, el contrato que les hicieron no era uno muy atractivo, porque eran un grupo nuevo, la disquera desconfiaba, no creían que fueran a pegar; por eso mismo no había cómo tomarse enserio las cosas. 

El disco fue lo que menos esperaban: todo un maldito éxito. Las 30,000 copias de la primera edición se acabaron en friega, poco tiempo después, el primer disco se ganó un disco de oro por vender 100,000 copias, así nomás. 

Y así, los Café Tacvba, son el claro ejemplo de que tu vecino o el vecino del vecino puede estar creando tu próxima rola favorita, nomás falta apoyo, cosa que le da miedo a la industria de la música, apostar por nuevos talentos.

Los alaridos con los que inicia “Rarotonga”, los gemidos de “La Chica Banda”, las cajas de ritmos, las melódicas y el coro “Charros negros borrachos, charros negros mareados, charros negros ahogados”, fueron grabados en los estudios Crystal; donde también se grabó El Circo de La Maldita Vecindad.

En esa época, el canijo del Rubén se hacía llamar Pinche Juan, se dice que es una tropicalización de Johnny Rotten.

¿Cómo demonios no iba a pegar la Cafeta?

Pensándolo bien, no había cómo no pegara el primer disco de los satelucos, si la música vernácula, el mariachi, el bolero, las polkas, los corridos, son generosos por los que la industria de la música sigue apostando y desde su invención hasta la fecha siguen estando en los primeros números de reproducción en México y en Latinoamérica.

Ahora, los latinoamericanos somos re cábulas, nos gusta divertirnos, reírnos y pasarla bien… El disco homónimo de los Cafetos está lleno todo eso, letras chistosas, ruiditos alocados, melodías pegadizas y los vemos a ellos tocando en vestimentas rupestres, con las que nos sentimos familiarizados. Y que hasta se ganaron comparaciones con Los Xochimilcas (otros cábulas de la música popular mexicana).

Todo lo anterior tenía que pegar, sí o sí. Porque, además, había de todo para todos, “María” a la fecha es una favorita de papás y abuelos, rolas punk para armar el slam como “Pinche Juan” o “La Chica Banda”, funk juguetón como “Labios Jaguar” o rolas para festejar en el bar como “Bar Tacuba” o “Noche Oscura”. 

Es más, si ahorita mismo te propones darle play a la primera rola de ese disco, no hay manera que lo detengas, te vas a quedar escuchándolo hasta el final, cantando, saltando y riendo durante todo su recorrido completo.

Jack White — Entering Heaven Alive

Posted on julio 28, 2022 by -

El multifacético Jack White nos invita al cielo al ritmo de la tradición.

Para Entering Heaven Alive, su quinto álbum solista, Jack White retoma su lado más folk tradicional como contraparte de Fear Of the Dawn, lanzado el pasado abril. Para el músico estadounidense no es inusual intercalar entre la guitarra distorsionada con fuzz estridente o las guitarras acústicas y pianos para un sonido más vieja escuela, pero tiene sentido que haya decidido hacer esta separación de ideas a manera de dos álbumes.

Esta dimensión de White es una que se explora a fondo en su compilación Acoustic Recordings 1998-2016 y que también es parte significativa de su otra banda The Raconteurs. Jack White es un músico que se aferra a lo tradicional, a las raíces, prueba de ello es su afinidad por los vinilos (plasmada en su propia disquera Third Man Records), las versiones de temas de blues viejito durante su tiempo en The White Stripes, así como su desprecio total por los teléfonos celulares en sus shows en vivo, por lo cual no es de extrañar que de vez en cuando haga de lado momentáneamente su sonido más moderno.

El problema con esta faceta es que no resalta de la misma manera que lo hace en otras ocasiones con la guitarra eléctrica como lo hace, por ejemplo, en su disco anterior Fear of the Dawn. Su sonido eléctrico y sus característicos alaridos desenfrenados son su insignia, pero la versatilidad de Jack White no es nada nuevo, se remonta a The White Stripes, Get Behind Me Satan fue quizás la primera probada de su necesidad de experimentar.

Mientras que Fear of the Dawn desde su título presagiaba un álbum más oscuro, Entering Heaven Alive vendría siendo su opuesto: la iluminación. White es un fanático declarado de The Beatles, influencia que es evidente sobre todo en la dulce y romántica “Help Me Along” que bien pudo ser una pieza perdida de McCartney. Ese lado más infantil que toma prestado de la psicodelia Beatle regresa para “Queen of the Bees” con su juguetona marimba.

Las canciones de este álbum se mantienen en una línea muy similar: arpegios acústicos, melodías vocales suaves de parte de White, ocasionales pianos de acompañamiento. “I Got You Surrounded With My Love” sacude un poco las cosas con una guitarra que toma prestado del sonido de Jimi Hendrix y un ritmo más tropical que da como resultado el tema más interesante del disco.

“A Tip From You To Me” es una introducción introspectiva, sienta las bases de los siguientes 40 minutos de música con un sonido retro sin tapujos. “All Along the Way”, agrega un órgano y una pizca de suave guitarra eléctrica a la mezcla, detrás de la voz de Jack White que canta sobre los misterios e incógnitas del amor. En “Love Is Selfish” no esconde su frustración, (“Love is such a selfish thing, it's always crying "Me, me, me" and It's always trying to mess up all my plans”) a pesar de recientemente haber contraído matrimonio, el músico de Detroit nunca abandona ciertos hábitos compositivos que funcionan, como es el caso de describir un amor tormentoso.

“If I Die Tomorrow” contempla con melancolía la insignificancia de nuestra existencia, en quizás el momento más emocional Jack White le ruega a un ser querido que le cumpla un último deseo para partir en paz. “Please God Don’t Tell Anyone” retoma esos temas trágicos del blues tradicional para contar la triste historia de un padre que no quiere que sus hijos se enteren de los pecados que ha cometido para sobrevivir, todo esto al ritmo de una pieza que sonaría bien en una taberna del viejo oeste.

“A Madman From Manhattan” recuerda mucho al lado folk de Beck, especialmente por su entrega vocal semi rapeada que combina tradición con modernidad. El álbum finaliza apropiadamente con una versión suavizada y folklórica de “Taking Me Back”, primer tema de su álbum anterior, como si se tratara del cierre de un ciclo.

Definitivamente se nota la visión de Jack White en los dos proyectos que lanzó este año y el porqué de la decisión de lanzar dos álbumes en lugar de uno doble. Fear of the Dawn y Entering Heaven Alive son frutos del mismo árbol, pero a la vez son hermanos opuestos a diferencia de, quizás, cuando Taylor Swift lanzó Folklore y Evermore el mismo año.

Si eres fan acérrimo de Jack White y lo has seguido durante toda su vasta trayectoria, este será un álbum que disfrutarás plenamente, aún si no es tan aventurado o frenético como el que lanzó hace un par de meses. Seguro su show en vivo se caracterizará por momentos de estridencia y otros más delicados, lo que es un hecho es que nadie bajará al músico de Detroit de su podio dentro del rock del siglo XXI pronto.