Santa Fe Klan es parte del soundtrack de 'Black Panther'

De México para el mundo, Santa Fe Klan llega al soundtrack de Black Panther.

Santa Fe Klan se ha convertido en uno de los raperos mexicanos más famosos en el mundo de la música. Ahora llega a ser parte del soundtrack de una de las películas más esperadas de la cuarta parte del universo de Marvel: Black Panther: Wakanda Forever Prologue.

Soy” ahora es parte de la banda sonora de Black Panther, el mundo entero escuchará la canción del rapero originario de Guanajuato. Esta película contará con una gran cantidad de talento mexicano, pues tendrá la actuación de Tenoch Huerta y Mabel Cadena.

wakanda forever

La canción toca temas como la celebración a la muerte, la melancolía por el pasado y la cultura religiosa que existe en el país, además de hacer alusión al orgullo de ser mexicano.

Actualmente “Soy” está disponible en todas las plataformas de streaming, lista para que el mundo entero la escuche después del anuncio de la colaboración con Marvel. Sin duda es un gran logro para el rapero mexicano, luego de su colaboración con Snoop Dogg, una de las leyendas vivientes.

Santa Fe Klan es un gran representante de la música urbana de México, listo para llegar a las grandes ligas después de su presentación en el Vive Latino 2022.

Dale play a "Soy":

Beabadoobee — Beatopia

El camino a la madurez a través de la reconciliación con un mundo imaginario.

Bea Kristi, conocida como Beabadoobee, estrenó su nuevo álbum de estudio Beatopia, donde a través de 14 canciones nos muestra su trayectoria hacia la madurez y el encuentro con un estilo menos impulsivo que su primer álbum Fake It Flowers.

Beatopia muestra la faceta mas sobria y dulce hasta ahora de Beabadoobee. A pesar de sentirse menos como música adolescente, sigue habiendo un ápice de esa mente juvenil, sobre todo en el estilo de la composición y la voz dulce y suave de la cantante; además de los temas que aborda y el estilo dream pop que está impregnado en todo el álbum.

Aunque el estilo es vanguardista debido al estilo de producción que usa, no se puede negar la sensación nostálgica que provoca debido a sus influencias musicales que evocan los años 90’s y principios de los 2000 del pop y el soft punk.

El concepto del álbum recae en una fantasía infantil de Bea Kristi, un mundo imaginario al que le gustaba escapar y ser libre, llamado Beatopia, que ahora usa como metáfora de reconciliación con una parte de su vida y al que nos introduce con “Beatopia Cultsong”, en una melodía hipnótica, un verso en loop y una fuerte reverberación que atrapa al oyente en sus 2 min 30 seg.

A partir de aquí Beabadoobee nos cuenta una historia de relaciones y sentimientos no correspondidos en “10:36” y See you soon que pese a mantener una línea narrativa, no lo hacen musicalmente hablando. En la primera hay una energía más rebelde y punk, mientras que en la segunda el género es más acústico el cual mantiene hasta Lovesong.

Pero no solo se trata de amor y relaciones románticas, también llega a tocar temas de depresión y cuidado personal. En “Sunny days” y “Ripples” parece estar luchando con la depresión, aunque la letra y la melodía son totalmente emocionales y tristes en realidad lo abarca desde un tono positivo, dando a entender que saldrá adelante y vendrán días más soleados y menos inestables.

Para la mitad del álbum, nos encontramos con “Broken CD” y esta funciona perfectamente como el puente de toda esta aventura, un respiro para el escucha. La canción tiene un solo verso, y aunque comienza como una canción acústica hace un cambio inesperado de ritmo, para dar paso a Talk la canción más punk del Beatopia, que nos recuerda un poco el estilo de Avril Lavigne o Paramore, y que se vuelve una declaración sobre tomar el mando acompañada de riffs de guitarras y cambios de tono.

Las últimas canciones como “Pictures of us” “Fairy song” y “Don’t Get the Deal” si bien ya no son tan fuertes, mantienen el uso de las guitarras eléctricas y las percusiones a diferencia de la primera parte donde era todo más acústico. Incluso el sentimiento ha cambiado, ya no es más un corazón roto y dolido, sino que hay un entendimiento e incluso una aceptación de la situación, pero también una puerta abierta al futuro.

“Tinkerbell is overrated” es una colaboración con PinkPantheress, la única del álbum y se podría decir que es la más pop y alegre de toda la obra para luego terminar en tono alegre con “You’re here and that’s the thing”, que engloba muy bien todo el contexto del álbum y que podría funcionar perfecto para quién lo oye. No importa cómo, ni porqué ni cuánto dure, lo que importa es que estás aquí.

En general el álbum podría definirse como un trabajo muy aestethic, con letras sencillas pero honestas y fáciles de empatizar, soñador y encantador como el dream pop, pero atrevido como el rock punk.

Turnover comparte “Myself In The Way”

El tema comparte título con el próximo álbum de la banda que tiene como fecha de lanzamiento el 4 de noviembre.

Después de haber escuchado “Mountains Made Of Clouds” “Wait Too Long”, sabíamos que el nuevo disco de Turnover iba a ser más experimentación de sonidos para la banda. Hoy la agrupación estrenó “Myself In The Way”, el tercer adelanto del álbum que también llevará ese nombre y que saldrá el 4 de noviembre a través de Run For Cover Records.

La canción tiene un estilo funk que cambia un poco en los coros, cada instrumento brilla en su aporte al tema, los sintetizadores agudos entran en los coros y realzan la voz del invitado Brendan Yates de Turnstile, por otra parte la guitarra tiene activado un pedal wah en los versos y goza de un sonido más limpio en el coro, el bajo es pieza fundamental del sonido de “Myself In The Way” ya que le da el groove, es el alma de la canción. En el video oficial de este tema, dirigido por Vitor Jabour, vemos a Turnover tocando “Myself In The Way”, aunque todo el clip cuenta con un filtro en negativo que distorsiona las imágenes que muestran.

Myself In The Way llegará a las aplicaciones de streaming y a las tiendas el 4 de noviembre gracias a Run For Cover Records y acá abajo te dejamos tanto la portada como la lista de canciones que vendrán en este quinto LP de Turnover.

Turnover-MyselfInTheWay_2022

Myself In The WayRun For Cover, 4 de noviembre.

  1. “Stone Station”
  2. “Tears of Change”
  3. “Myself in the Way” con Brendan Yates
  4. “Wait Too Long”
  5. “People That We Know”
  6. “Mountains Made of Clouds”
  7. “Ain't Love Heavy” con Bre Morell
  8. “Pleasures Galore”
  9. “Stone Station Reprise”
  10. “Fantasy”
  11. “Queen in the River”
  12. “Bored of God / Orlando”

Nia Vanie, dulzura y emoción

Deja fluir tus emociones y libera tu ser con la propuesta de la cantautora peruana.

Algunas personas definen su destino desde los primeros años de su vida. Unos patean un balón antes de aprender a caminar y otros dibujan sus primeras obras sin siquiera saber hablar. En el caso de la peruana Nía Vanie, y con la influencia de su familia, ella comenzó a componer canciones desde antes de saber a escribir. Las melodías formaban parte de su cotidianidad y durante toda su vida, su relación con la música se desarrolló a una más estrecha y personal.

Después de terminar el colegio, ella decidió dedicar el resto de su vida a la composición e interpretación musical, mezclando su cotidianidad con un camino más profesional, en el que la música se volvería ya un todo. Nía ha demostrado que la música es una extensión de ella, llenando sus composiciones con sentimientos y pensamientos muy personales, pero que fácilmente pueden relacionarse con el sentir de sus seguidores.

 

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Sus melodías son suaves y mezclan una gran gama de texturas, las cuales nos guían a través de sonidos latinos con ritmos que exploran la melancolía, creando un paisaje sonoro mágico y nostálgico. Tomándome por sorpresa, descubrí que su trabajo puede ser un gran catalizador emocional, que nos lleva a experimentar esas sensaciones atoradas y que no sabemos como expresar. Si te gusta liberar sensaciones con la música, este es un proyecto que no te puedes perder.

Pese tener una larga relación con la música, su primer sencillo nos llegó hasta el año de 2020 con “Estable”. Este es un sencillo que explora emociones que han existido desde el origen de la humanidad, pero vistos desde una perspectiva moderna, en el que nos sentimos perdidos al no tener una estabilidad real. Su primer EP, llegó el año de 2021 bajo el nombre de Calata, y en este material continuamos explorando la personalidad de la artista, mientras relacionamos nuestras emociones con las de ella. Su último lanzamiento es el sencillo "Ese Dinero" y en él se refleja el deseo por seguir siendo la misma persona, sin dejar que nada la influya al cambio.

Este proyecto logra fusionar la cotidianidad (que algunas veces puede ser cruel) con melodías dulces, que pueden ayudarte a reconciliarte contigo mismo y asimilar sentimientos complicados. En resumen, Nía Vanie, nos entrega un poco de feel good music, que te hará llorar varias veces. Recuerda seguirla en todas sus redes (Instagram y Facebook), y deja que su voz abrace tus oídos.

 

Nuevos discos julio 2022

Llegó el momento de despedir el mes con una selección musical que corre entre los senderos del jazz, R&B, stoner y más.

Teddy Hyde — One Or Another

Teddy HydeOne Or Another

Por Blues Araiza

Eddy Crowley, originario de Beverly, Massachusetts, asesta el quinto larga duración de su proyecto solista entre ráfagas de jazz, sensaciones R&B y la incesante experimentación de corte pop que ha caracterizado al músico desde su debut durante 2018.

One Or Another nos entrega la faceta más arriesgada del norteamericano hasta la fecha, elevando la música de su alter ego a los terrenos del más puro art, fundiendo métrica y tonalidad al calor de la expresividad melódica. "Tug of War" destaca por su balance entre vanguardia y acidez, sirviendo como punto ancla para el resto del material. ¡Reproduce!

Nebula — Transmission From Mothership Earth

Nebula — Transmission From Mothership Earth

Por Monserrat García

El stoner rock tiene el poder de succionarte el mal humor y convertirlo en una burbuja rodeada de pura buena vibra cósmica; Nebula no es la excepción y la veterana agrupación acaba de regresar con un álbum en el que ocho tracks son suficientes para llevarte por un viaje de intensos riffs. Las canciones están unidas entre sí, así que escuchar el material de principio a fin y en el orden correcto es una verdadera maravilla para tus oídos. Además de explorar la comunicación entre galaxias, Transmission From Mothership Earth es una buena combinación entre lo clásico y lo moderno, por lo que disfrutarlo no será nada difícil. ¡Dale play y súbele a “I Got So High”!

Cuco Fantasy Gateway Album Art

CucoFantasy Gateway 

Por Ana Rodríguez 

¿Un mundo de ensueño para alimentar de amor el corazón? Fantasy Gateway, el nuevo álbum de Cuco se siente como eso; una dosis de magia para hacer vibrar de una forma muy única nuestro corazón. Son 12 canciones las que componen a esta producción en la que el cantante se aleja ligeramente de sus inicios en bedroom pop y se enfoca en argumentar una nueva realidad en ondas mucho más estructuradas, algunas de ellas cercanas a las ondas psicodélicas, otras de estas enfocadas en reforzar el sonido de la música norteña de México; apoyadas por supuesto de colaboraciones que se sienten surreales y místicas. Bratty, Adriel Favela, Kacey Musgraves y DannyLux le acompañan en el LP que llega vía Interscope Records

Espera a experimentar diferentes emociones y sentimientos a lo largo de su reproducción. No dejes de darle play a “Decir Adiós” y disfruta.

Códex Fénix estrena “Lejos”

Esta canción fue grabada en Discos Panoram y cuenta con la participación de Pipe Ceballos en la producción.

Códex Fénix viene alzando la mano en la escena rockera queretana este 2022, con solo cinco canciones en su haber la banda ya está grabando en el estudio propiedad de ZoéDiscos Panoram lo que será su álbum debut titulado Puerta 9, el cual ya está a punto de ser lanzado y hoy pudimos escuchar el tercer sencillo que se desprende de este futuro disco. Se trata de “Lejos”, una canción que trata acerca del lapso que hay entre el final de una relación y la adaptación a la nueva soledad.

 

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En palabras de Códex Fénix“Lejos” se trata de “cómo a veces lo mejor es alejarte de alguna persona por amor al recuerdo de los buenos momentos, aceptando el abismo que se interpone y volviendo a aprender a volar después de caer del cielo en picada”. Fieles a su estilo, Javier Álvaro nos traen musicalmente una pista con muchos sintetizadores ambientales, en el inicio de la canción escuchamos un redoble de batería que desde ese momento te introduce en el mood que Códex Fénix quiere que estés. En la parte vocal, encontramos la voz de Andrea Franz en los coros, lo cual le da un toque especial a “Lejos”, aunque no es la única artista en colaborar ya que Mabe Fratti también puso su aporte tocando el cello.

The National estrena “Space Invaders (Threaded Gold)”

“Space Invaders (Threaded Gold)” es un adelanto del nuevo proyecto de The National.

Durante su presentación en el Newport Folk Festival, The National tocó en vivo su nueva canción “Space Invaders (Threaded Gold)”, misma que da apertura al próximo álbum de la banda estadounidense.

Este estreno llega después de que The National, en mayo de este año, tocara en España “Tropic Morning News (Haversham)”, “Grease In Your Hair (Birdie)” y “Bathwater (Mount Auburn)”. En ese mismo mes, la banda anunció a través de sus redes sociales que están trabajando en música nueva y, es evidente que, las sorpresas están llegando.

Es genial para nosotros siete finalmente volver a estar juntos en una habitación trabajando en música fresca y familiar. Nos vemos en Pamplona”, escribieron en su Instagram.

Space Invaders (Threaded Gold)” y las otras tres canciones que tocaron en vivo serán parte del próximo disco de The National, mismo que continuará con el trabajo que hicieron con el álbum pasado I Am Easy To Find.

El guitarrista Bryce Dessner declaró que es muy emocionante para ellos seguir haciendo música, sobre todo lo nuevo que está saliendo, pues para él es como si volvieran a sus inicios y lo clásico, será material que contendrá muchísima energía y están muy emocionados por mostrar lo que viene.

Dale play a “Space Invaders (Threaded Gold)”:

‘Here It Is’, el nuevo álbum tributo a Leonard Cohen

El disco contará con la participación de James Taylor, Iggy Pop, Mavis Staples y muchos más artistas.

Es bien sabido que Leonard Cohen tiene varios y distintos discos tributo, esta vez llega Here It Is: A Tribute To Leonard Cohen, que saldrá a la luz el 11 de noviembre bajo el sello discográfico BlueNote. Contará con un total de 12 tracks y la participación de la misma cantidad de artistas para las voces.

Antes de este próximo disco, existieron diferentes tributos a este gran artista canadiense, en 1991 salió el álbum I’m Your Fan, proyecto organizado por la revista francesa Les Inrockuptibles, en donde participaron bandas como R.E.M., Pixies, John Cale y otros tantos artistas de la época; para 1995 el disco Tower of Song: The Songs of Leonard Cohen salió a la venta, con la participación de Elton John, Billy Joel y Bono.

Fue hasta una década después, en 2005, que se estrenó Leonard Cohen: I’m Your Man, mismo que salió a la par de la película con el mismo nombre, dirigida por Lian Lunson y en 2017 dieron a conocer un disco en vivo, Sincerely, L. Cohen: A Live Celebration of Leonard Cohen, este último proyecto se estrenó en plataformas digitales el mismo día del cumpleaños de Cohen, sin duda una gran forma de celebrar su nacimiento.

Actualmente Here It Is: A Tribute To Leonard Cohen tendrá la participación de James Taylor, Iggy Pop, Mavis Staples, Peter Grabiel y otros tantos artistas que le regalarán un gran trabajo a los fans de Leonard Cohen.

Tracklist:

  1. "Steer Your Way" – Norah Jones
  2. "Here It Is" – Peter Gabriel
  3. "Suzanne" – Gregory Porter
  4. "Hallelujah" – Sarah McLachlan
  5. "Avalanche" – Immanuel Wilkins
  6. "Hey, That’s No Way To Say Goodbye" – Luciana Souza
  7. "Coming Back To You" – James Taylor
  8. "You Want It Darker" – Iggy Pop
  9. "If It Be Your Will" – Mavis Staples
  10. "Seems So Long Ago, Nancy" – David Gray
  11. "Famous Blue Raincoat" – Nathaniel Rateliff
  12. "Bird On The Wire" – Bill Frisell

leonard cohen tribute album

Purity Ring anuncia reedición de ‘Shrines’

El dúo canadiense incluirá tres nuevas canciones en su nuevo álbum.

La aclamada banda originaria de Edmonton, Canadá; Purity Ring, conformada por Megan James y Corrin Ring, celebrará el décimo aniversario de su álbum Shrines, de 2012, con una reedición titulada Shrines X, misma que estará disponible a partir del 29 de julio y contará con el disco original más tres caras B inéditas.

Hasta el momento, el dúo de pop electrónico, no ha dado más detalles de las nuevas canciones que contendrá su nuevo disco conmemorativo, pero sí ofreció un adelanto del arte que estará en su nueva portada.

Purity-Ring-Shrines-X

Este álbum será el primer larga duración de la banda luego del lanzamiento de Womb en 2020 y el EP Graves en 2022.

La banda se encontraba en una larga gira por Norte América, luego de que tuviera que posponerse a otoño de 2021 por la pandemia por COVID-19, y fuera pospuesta de nueva cuenta hasta la primavera y verano de este año.

La gira estaba pensada para promocionar su álbum Womb, de 2020, cuyos asistentes después de dos años pudieron escuchar las canciones totalmente en vivo. El tour cerró el 25 de julio en la ciudad de Las Vegas, Nevada.

Red Hot Chili Peppers anuncia ‘Return of the Dream Canteen’

Después de Unlimited Love, la banda estadounidense está lista para compartir su segundo LP del año.

Han pasado algunos meses desde la última entrega de Red Hot, Unlimited Love, en el que pudimos contemplar el regreso de John Frusciante en todo su esplendor. Después de escuchar “Not The One” o “Poster Child” de su más reciente álbum, el anuncio de Return of the Dream Canteen genera entusiasmo entre sus fans.

Sobre su nuevo álbum la banda compartió lo siguiente:

Fuimos en busca de nosotros mismos como la banda que de alguna manera siempre hemos sido. Solo por diversión, improvisamos y aprendimos algunas canciones antiguas. En poco tiempo comenzamos el misterioso proceso de construir nuevas canciones. Una hermosa intromisión química que se había hecho amiga de nosotros cientos de veces a lo largo del camino. Una vez que encontramos ese flujo de sonido y visión, seguimos minando. Return of the Dream Canteen es todo lo que somos y siempre soñamos ser. Está lleno. Hecho con la sangre de nuestros corazones.”

El súbito reencuentro creativo y la inspiración desbordada que ha surgido entre Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y ahora con John Frusciante, traen como resultado dos álbumes dobles lanzados el mismo año. Actualmente Chili Peppers se encuentra de gira junto a artistas como HAIM, Beck, The Strokes, St. Vincent y Thundercat, checa la info aquí.

El LP fue producido por Rick Rubin y se estrenará el 14 de octubre a través de Warner.